Riptide,
2025
SUNY Geneseo
Riptide, Sawyer Taylor Ramsamooj
Gandy Dancer Archives
Medium: acrylic and ink on canvas
Horizon,
2025
University at Buffalo
Horizon, Max Flanigan
Gandy Dancer Archives
Medium: mixed media, oil, ink, fabric, crayon, tape, on board
How Do You Want Me?,
2025
SUNY Geneseo
How Do You Want Me?, Sawyer Taylor Ramsamooj
Gandy Dancer Archives
No abstract provided.
Me,
2025
SUNY Plattsburgh
Bring Him Home,
2025
SUNY Geneseo
Bring Him Home, Michaela Chittenden
Gandy Dancer Archives
Medium: graphite and charcoal on paper
The American Dream,
2025
SUNY Geneseo
The American Dream, Michaela Chittenden
Gandy Dancer Archives
Medium: graphite and charcoal on paper
Mold Study,
2025
SUNY New Paltz
Mold Study, Victoria Stiver
Gandy Dancer Archives
Medium: acrylic, modeling paste, and watercolor on canvas
I Know It Exists Because I Feel It With You,
2025
SUNY New Paltz
I Know It Exists Because I Feel It With You, Victoria Stiver
Gandy Dancer Archives
Medium: acrylic and graphite on canvas
Maliboo (Little Brother),
2025
SUNY Delhi
Nervous Condition,
2025
SUNY Purchase
Metamorphoses,
2025
SUNY Purchase
Cavity,
2025
SUNY Purchase
Quetzalcoatl,
2025
SUNY Delhi
Diseño Visual, Identidad De Género Y Diversidad Cultural En La Animación Contemporánea: El Caso De Raya And The Last Dragon,
2025
Universidad Politecnica de Cataluna
Diseño Visual, Identidad De Género Y Diversidad Cultural En La Animación Contemporánea: El Caso De Raya And The Last Dragon, Elisabet Fonts González
GDI. Revista de investigación de Género, Diseño e Innovación
En los últimos años, la animación ha evolucionado hacia representaciones más inclusivas de género y diversidad cultural. Raya and the Last Dragon (López Estrada & Hall, 2021) destaca como un caso significativo de esta transformación, integrando elementos visuales, narrativos y simbólicos que reconfiguran los arquetipos femeninos tradicionales. Este estudio adopta un enfoque cualitativo centrado en el análisis visual, narrativo y simbólico de los personajes Raya, Namaari y Sisu. Basándose en fuentes primarias del proceso creativo y marcos teóricos de la animación y los estudios de género (Furniss, 2017; Lauretis, 1987; Wells, 1998), presta especial atención al diseño de personajes, la …
Elena Asins Y Las Afueras Del Canon: Animación Computacional Y Resistencia,
2025
Universidad de Granada, España
Elena Asins Y Las Afueras Del Canon: Animación Computacional Y Resistencia, Maria Mar Garrido Román
GDI. Revista de investigación de Género, Diseño e Innovación
Este artículo examina las animaciones generadas por ordenador producidas por Elena Asins, analizando cómo su práctica artística moviliza el pensamiento lógico-matemático, la programación y la experimentación visual. A través de una revisión de su metodología, contexto de producción y resultados formales, el estudio explora la incorporación de procesos algorítmicos en su obra, que generan imágenes con extensión temporal y la consolidan como una figura clave en la historia del arte digital y la animación experimental en España.
La investigación se basa en el análisis de fuentes primarias y, con el objetivo de situar su producción en un marco internacional, establece …
Entre La Sombra Y El Lienzo: Clea Dessendre Como Modelo De Personaje Secundario Complejo,
2025
Universidad de Jaén, España
Entre La Sombra Y El Lienzo: Clea Dessendre Como Modelo De Personaje Secundario Complejo, Lydia Huijbregts Jaen, Antonio Horno López
GDI. Revista de investigación de Género, Diseño e Innovación
Introducción: Este artículo analiza a Clea Dessendre en Clair Obscure: Expedition 33, explorando su versión real y la pintada en el lienzo, y su impacto en la narrativa del juego. Metodología: Se aplicó un análisis narrativo, psicológico y ludológico, integrando teorías de duelo (Kübler-Ross), socialización (Baumrind) y comunicación (DiSC) vinculadas con la jugabilidad. Resultados: Clea-Real encarna disciplina y perfeccionismo; Clea-Pintada, una proyección maternal. El gameplay conecta su psicología con la experiencia del jugador. Discusión: Las identidades paralelas muestran cómo traumas y expectativas moldean personajes complejos. Conclusiones: Clea evidencia cómo la narrativa y la mecánica se fusionan para crear …
Una Animación Propia. Discurso Emancipador Desde El Cine De Animación Independiente,
2025
Universidad Miguel Hernández de Elche
Una Animación Propia. Discurso Emancipador Desde El Cine De Animación Independiente, Elisa Martínez, Damià Jordà
GDI. Revista de investigación de Género, Diseño e Innovación
Introducción: A pesar de la temprana incorporación de las mujeres a la industria de la animación, sus roles fueron históricamente relegados a labores mecánicas, limitando su capacidad de decisión creativa. Este artículo analiza cómo el cine de animación independiente del siglo XX funcionó como un espacio esencial para las directoras que buscaban un control artístico que permitiera desarrollar discursos emancipadores. Se parte de la hipótesis de que el circuito independiente propició que las animadoras desarrollaran técnicas y narrativas alternativas que rompieron con los cánones plásticos y los preceptos ideológicos dominantes en la industria. Metodología: Mediante una metodología cualitativa, …
Animación Por Mujeres Colombianas: La Potencia Expresiva Del Trabajo Hecho A Mano,
2025
Universidad Complutense de Madrid (UCM)
Animación Por Mujeres Colombianas: La Potencia Expresiva Del Trabajo Hecho A Mano, Daniela Posada Sarmiento
GDI. Revista de investigación de Género, Diseño e Innovación
Este artículo busca situar el trabajo de tres mujeres animadoras colombianas dentro del campo de investigación sobre el género y la animación, evidenciando la escasa presencia de sus aportes en la investigación académica. Se pretende demostrar la hipótesis que sostiene que: existen obras de animación contemporánea desarrolladas por mujeres colombianas que contienen aportes formales, conceptuales, estéticos y poéticos significativos para la investigación en torno a la animación. En primer lugar, se desarrolla un Estado de la cuestión con enfoque crítico, que permite identificar cómo se ha ignorado la participación de mujeres colombianas en los estudios sobre animación. Posteriormente, se caracterizan …
Colaboración, Discurso Y Técnicas: La Resistencia Simbólica En El Sueño De La Sultana (Isabel Herguera, 2023),
2025
Universidad Rey Juan Carlos
Colaboración, Discurso Y Técnicas: La Resistencia Simbólica En El Sueño De La Sultana (Isabel Herguera, 2023), Nerea Cuenca-Orellana
GDI. Revista de investigación de Género, Diseño e Innovación
La película El sueño de la sultana (Isabel Herguera, 2023) reinterpreta el cuento utópico homónimo de Rokeya Sakhawat Hossain (1905) realizando una exploración visual que combina animación, archivo y testimonio. El presente trabajo propone un análisis de la obra desde cuatro puntos clave e interrelacionados: la autoría colaborativa y femenina, los discursos visuales, los lenguajes y técnicas, y las formas de resistencia simbólica con el objetivo principal de establecerla como un caso práctico de diseño feminista contemporáneo.
En primer lugar, se examina el proceso de creación de la película como práctica colaborativa transnacional, donde la animación se convierte en un …
Red Thread, Unknotted: A Visual Self-Inquiry Into Becoming Artist /Educator,
2025
California State University, East Bay
Red Thread, Unknotted: A Visual Self-Inquiry Into Becoming Artist /Educator, Jennifer Jervis
International Journal of Lifelong Learning in Art Education
This arts-based self-inquiry presents a counternarrative of one woman artist/educator navigating identity formation, agency, and resistance within the gendered structures of the contemporary art world. Informed by posthuman feminist theory and guided by a/r/tography, the study uses artmaking as both inquiry and data to challenge the persistent divide between artist and art educator—particularly as experienced by women. Through reflexive writing and textile-based creation, the author offers a material and embodied critique of the systemic expectations that diminish women’s artistic authority and invisibilize their creative labor. The resulting work becomes a site of resistance, reclaiming artist identity through the layered intersections …
