The Apple Murders,
2019
Indiana State University
The Telling Of The Bees,
2019
Indiana State University
Self-Portrait With Headlight And Forget,
2019
Indiana State University
Pick Something Off The Shelf: An Anatomical Figure,
2019
Indiana State University
Pick Something Off The Shelf: An Anatomical Figure, Katelyn Haase
Allusions
No abstract provided.
An Aquaphobic Friendship,
2019
Indiana State University
An Aquaphobic Friendship, Aneava Trusty Revesz, Alison Weaver
Allusions
No abstract provided.
Grief,
2019
Indiana State University
A Haze These Days,
2019
Indiana State University
Inscape 2019,
2019
Morehead State University
Inscape 2019, Morehead State University.
Inscape: Art & Literary Magazine Archive
The 2019 edition of the Inscape: Literary and Art Magazine.
High + Low: A Forty-Five Year Retrospective Of D. Dominick Lombardi,
2019
Murray State University
High + Low: A Forty-Five Year Retrospective Of D. Dominick Lombardi, T. Michael Martin
Faculty & Staff Research and Creative Activity
This catalog contains information about the exhibition High + Low, a 45-year retrospective curated by T. Michael Martin, featuring 20 distinct chapters of the art career of D. Dominick Lombardi. The common thread throughout his work is his interest in blending together qualities of highbrow and lowbrow art, and experimentation with various media. His life-long journey began with his exposure to modern art when he first saw a reproduction of Picasso’s Guernica(1939) at the age of 3 or 4, and continued with his introduction to the seductive world of Zapcomix in 1968.
The exhibition begins with the …
A Portrait Of Myself: Gaze Through The Eyes Of Florine Stettheimer,
2019
University of Kentucky
A Portrait Of Myself: Gaze Through The Eyes Of Florine Stettheimer, Sydney A. Mullins
Oswald Research and Creativity Competition
Saloniste Florine Stettheimer rarely exhibited her art while she was alive- and when she did, it was only to her inner circle of queer and avant-garde friends (including individuals like Marcel Duchamp and Carl Van Vechten). After her death, however, we see why she was so secretive- her works were very ahead of their time in the 1920s, and remain layered with intention. This essay seeks to analyze three of Stettheimer’s artworks- A Model (Nude Self-Portrait), Portrait of Myself, and Portrait of My Sister, Ettie Stettheimer- in the context of how gender and female sexuality were and …
Phoenix Fine Art Business Plan,
2019
Sotheby's Institute of Art
Phoenix Fine Art Business Plan, Ruomu Freda Li
MA Projects
In China, contemporary art market has been growing in both value and size for the past few decades. Today, China remains to be a global industry that is worth more than $50 billion annually. (1) Chinese art market according to a report by ArtNet accounted for 20% of the global total sales in 2017. As a result, the work of the Chinese artists fetching multimillion dollars indicates the significance of the market.(2) This growth in the art market is however attracting the attention of investors and raising the confidence of art collectors. In China, traditional Chinese art has become the …
From Micro To Marco: Jade Snuff Bottles In Qianlong Era,
2019
Sotheby's Institute of Art
From Micro To Marco: Jade Snuff Bottles In Qianlong Era, Jinpeng Wang
MA Theses
Emperor Qianlong, whose original name is Aisin Gioro Hongli, was the sixth emperor of the Qing Dynasty. Qianlong was one of the most famous emperors in Chinese history. As the word “Qianlong” means in Manchu, he was truly blessed by the god: the Qing Empire was already very strong when Qianlong came into power; meanwhile, Qianlong had a relatively stable outside environment. It allows Qianlong to be able to focus on pushing his own governing policy. Qianlong’s policy of agricultural development and tax reduction was very effective, under sixty years of reign, the empire has expanded its territory, and the …
Greetings From...,
2019
University of Montana
Greetings From..., Casey Mae Schachner
Graduate Student Theses, Dissertations, & Professional Papers
Greetings from... is a reflection of my roots in the tropical vacationland of Florida, a place for which I feel both nostalgic and conflicted. Growing up in southern tourist destinations, I was confronted daily with the extreme contrasts of living in paradise. In my artwork, I am translating the cacophony of Florida through the lens of materiality. By re-configuring commodified objects of the tourism industry, the sculptural works in this show exhibit my consideration for the paradoxical relationships that exist between materials and place. Much like the avant-garde Surrealist object, or the assemblage of found materials in provocative combinations that …
What Comes After Longing,
2019
University of Montana, Missoula
What Comes After Longing, Richard Zachary Williams
Graduate Student Theses, Dissertations, & Professional Papers
What Comes After Longing is a collection of artifacts from my research exploring the desires and haunting motivations of the human experience. Is all life longing for something, some place, somebody, some time? That is the question I pose.
What is the purpose of longing? Is it meaningless to long for something if you’re longing for something that’s not real? We filter our experience of the world through this longing. Longing is the filter through which we survive, and my research and work explores whether we can get past this, or whether all life is a series of these longings. …
ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง : จากหานเจียงสู่เจ้าพระยาสำหรับวงออร์เคสตรา,
2019
คณะศิลปกรรมศาสตร์
ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง : จากหานเจียงสู่เจ้าพระยาสำหรับวงออร์เคสตรา, ณัฐวุฒิ นราวุฒิชัย
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง จากหานเจียงสู่เจ้าพระยา สำหรับวงออร์เคสตรา เป็นบทประพันธ์เพลงคลาสสิกร่วมสมัยในลักษณะดนตรีพรรณนา (Program music) ที่กล่าวถึงเรื่องราวของชาวไทยเชื้อสายจีนที่อพยพจากแผ่นดินจีนเข้ามาตั้งรกรากในแผ่นดินไทย ผู้วิจัยได้ใช้วิธีผสมผสานเอกลักษณ์ของสำเนียงดนตรีตะวันออกเข้ากับหลักการประพันธ์เพลงแบบซิมโฟนีออร์เคสตราแบบตะวันตก โดยใช้สำเนียงทางดนตรีของ 2 ชาติ ได้แก่ ดนตรีจีนแต้จิ๋วและดนตรีไทยเดิมเพื่อเป็นวัตถุดิบในการประพันธ์ ผู้วิจัยได้ศึกษาวรรณกรรมดนตรีจีนแต้จิ๋วในรูปแบบบทเพลงวงเครื่องสายจีนและอุปรากรจีน และวรรณกรรมดนตรีคลาสสิกประเภทดนตรีพรรณนาในยุคโรแมนติกและดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ที่ประพันธ์โดยศิลปินชาวเอเชียที่มีแนวทางเดียวกัน นั่นคือการผสมผสานความเป็นดนตรีกระแสชาตินิยมให้เข้ากับรูปแบบของดนตรีออร์เคสตรา โดยผู้วิจัยได้นำอุปรากรจีนเรื่อง เจาจวินหยวน เป็นหลักในการประพันธ์และใช้ทำนองเปิดของเพลงไทยเดิม จีนเก็บบุปผา มาผสมผสานในงานชิ้นนี้ในรูปแบบเทคนิคการประพันธ์เพลงสมัยใหม่สำหรับออร์เคสตรา บทประพันธ์เพลง จากหานเจียงสู่เจ้าพระยา ประกอบด้วย 3 ท่อน ได้แก่ ท่อนที่ 1 สายน้ำและชีวิต ท่อนที่ 2 จีนล่อง และท่อนที่ 3 ถิ่น ใช้เวลาในการบรรเลงประมาณ 30 นาที
การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย,
2019
คณะศิลปกรรมศาสตร์
การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย, กุลนาถ พุ่มอำภา
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
วิทยานิพนธ์เรื่อง การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย มีวัตถุประสงค์เพื่อหารูปแบบในการสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ภายใต้หัวข้อ การสร้างสรรค์งานนาฏศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย และเพื่อหาแนวคิดหลังการสร้างสรรค์งานนาฏยศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณคดีไทย โดยมีวิธีดำเนินการวิจัยที่สำคัญ ได้แก่ การศึกษาข้อมูลเชิงเอกสาร การสัมภาษณ์ การศึกษาข้อมูลจากสื่อสารสนเทศ การสังเกตการณ์แบบมีส่วนร่วม และการใช้ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย โดยรวบรวมข้อมูลและนำมาศึกษาเพื่อทำการวิเคราะห์ สังเคราะห์ ข้อมูล สร้างผลงานนาฏยศิลป์ และทำการสรุปผล ผลการวิจัยพบว่า ในการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย เป็นการวิเคราะห์ข้อมูลร่วมกับองค์ประกอบการแสดง 8 องค์ประกอบ ที่อยู่บนพื้นฐานของการศึกษา เรื่องเวทมนตร์ในวรรณกรรม เพื่อใช้กำหนดการแสดงองก์ต่าง ๆ ประกอบด้วย องก์ที่ 1 การใช้เวทมนตร์เพียงอย่างเดียว ได้แก่ เวทมนตร์แปลงกาย องก์ที่ 2 การใช้เวทมนตร์ควบคู่กับเครื่องรางของขลัง ได้แก่ การใช้เวทมนตร์กับผ้ายันต์ องก์ที่ 3 การใช้เวทมนตร์ควบคู่กับวัตถุสามัญ ได้แก่ การใช้เวทมนตร์กับใบไม้ องก์ที่ 4 การใช้เวทมนตร์ควบคู่กับวิญญาณ ได้แก่ การเรียกผี การปลุกผี การครอบงำวิญญาณให้เป็นบริวาร ใช้วิญญาณเป็นพาหนะและใช้วิญญาณเป็นม่านบังตา ภาพสุดท้าย คือ ความหายนะของการครอบครองเวทมนตร์มากเกินไป พร้อมทั้งทำการวิเคราะห์แนวคิดการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย ได้แก่ การอนุรักษ์เนื้อหาและใจความสำคัญของวรรณกรรมไทยไว้ในรูปแบบการแสดงนาฏยศิลป์ ความเชื่อด้านเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย ความสัมพันธ์ระหว่างเวทมนตร์กับพระพุทธศาสนา หลักการสัมพันธภาพ (Relationship) กับการออกแบบงานนาฏยศิลป์ ทฤษฎีสัญวิทยากับการออกแบบงานนาฏยศิลป์ รูปแบบผลงานการสร้างนาฏยศิลป์ตามเทคนิคและแนวคิดของศิลปินในยุคสมัยใหม่ (Modern dance) การใช้เวทมนตร์ในเชิงจิตวิทยา และการวิเคราะห์ผลงานสร้างสรรค์ตามเกณฑ์มาตรฐานการยกย่องศิลปินทางด้านนาฏยศิลป์ นอกจากนี้ยังวิเคราะห์องค์ประกอบการแสดงนาฏยศิลป์ทั้ง 8 องค์ประกอบในการสร้างสรรค์ผลงาน งานวิทยานิพนธ์เรื่องนี้มีคุณค่าต่อสังคมในการให้แนวคิดและปรัชญาแก่ประชาชน เพื่อเป็นประโยชน์ในด้านของการให้ปรัชญาในเรื่องการใช้วิธีพิเศษเพื่ออำนวยมาซึ่งสิ่งต่าง ๆ แต่ถ้าหากใช้อย่างไม่เหมาะสมจะทำให้จบลงด้วยความเสียหาย นอกจากนี้วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ยังเป็นการศึกษาเรื่องเวทมนตร์ในเชิงวรรณกรรมและความเชื่อเรื่องเวทมนตร์ของสังคมที่นำมาผนวกกับงานสร้างสรรค์ศิลปกรรมศาสตร์อย่างลงตัว
การออกแบบมาสคอตเพื่อสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนโดยใช้แนวคิดคาวาอี,
2019
คณะศิลปกรรมศาสตร์
การออกแบบมาสคอตเพื่อสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนโดยใช้แนวคิดคาวาอี, เอกลักษณ์ โภคทรัพย์ไพบูลย์
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
การวิจัยเรื่องการออกแบบมาสคอตเพื่อสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนโดยใช้แนวคิดคาวาอีฉบับนี้มีวัตถุประสงค์ คือ 1) เพื่อศึกษาและวิเคราะห์วิธีการในการพัฒนามาสคอตให้สามารถสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนได้ 2) เพื่อศึกษาและวิเคราะห์แนวทางการออกแบบมาสคอตให้แสดงออกถึงความคาวาอีได้ 3) เพื่อนำองค์ความรู้ที่ได้มาสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างการออกแบบมาสคอตเพื่อสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนในประเทศไทยโดยใช้แนวคิดคาวาอี รวมไปถึงพัฒนาผลิตภัณฑ์หรือสื่อประชาสัมพันธ์อื่นๆ ของชุมชนได้ โดยใช้กระบวนการเก็บข้อมูลด้วยแบบสอบถามและการสัมภาษณ์เชิงลึกจากผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบมาสคอตเพื่อวิเคราะห์และคัดเลือกมาสคอตท้องถิ่นประเทศญี่ปุ่น (Yuru-chara) ที่มีความคาวาอี ร่วมกับการวิเคราะห์กลุ่มตัวอย่างจากเอกสารและหลักฐานเชิงประจักษ์ เก็บข้อมูลจากผู้นำ นักวิชาการในชุมชน และกลุ่มเป้าหมายเพื่อการออกแบบมาสคอต ตลอดจนพัฒนาผลงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญ จากการวิจัยพบว่าด้านวิธีการในการพัฒนามาสคอตเพื่อสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนนั้นสามารถแบ่งกระบวนการออกได้เป็น 3 ส่วนหลัก ได้แก่ 1) การออกแบบรูปลักษณ์มาสคอต 2) การออกแบบองค์ประกอบเสริมมาสคอต 3) การกำหนดบุคลิกภาพลักษณะนิสัยและความสามารถพิเศษ โดยเลือกใช้ประเด็นหรือที่มาที่สอดคล้องกับอัตลักษณ์ร่วมของชุมชนร่วมกับการเลือกใช้วิธีการแปลงสารที่เหมาะสมเพื่อให้ได้มาสคอต ด้านแนวทางทางการออกแบบมาสคอตให้แสดงออกถึงความคาวาอี สามารถดำเนินการออกแบบได้โดยใช้เกณฑ์คุณลักษณะความคาวาอีทางกายภาพ 5 ประการ อันได้แก่ 1) ความน่าเอ็นดูเหมือนเด็ก เช่น ปากเล็ก จมูกเล็ก ดวงตาโต 2) ความเปราะบางหรือน่าทะนุถนอม เช่น การใช้เส้นโค้งมนหรือทรงกลมเป็นหลัก 3) ความมีขนาดเล็ก เช่น การใช้สัดส่วนแบบ S.D. 4) ความไร้เดียงสา เช่น การชูมือ ยกแขนหรือขา 5) ความหวาน เช่น การใช้สีโทนสว่างหรือสีพาสเทลเป็นหลัก ทั้งนี้ผู้วิจัยได้นำองค์ความรู้ที่ได้ไปพัฒนามาสคอตเพื่อสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนโดยใช้แนวคิดคาวาอีจำนวน 3 ชุมชน อันได้แก่ ชุมชนสามแพร่ง ชุมชนวังหลังและวัดระฆัง และชุมชนท่าดินแดง นำไปสู่การคัดเลือกและต่อยอดมาสคอตชุมชนวังหลังและวัดระฆังให้มีความสมบูรณ์ในที่สุด ตลอดจนทดลองออกแบบคู่มือการใช้งาน ผลิตภัณฑ์ที่ระลึก ระบบป้ายสัญลักษณ์ ฯลฯ เพื่อเป็นแบบอย่างให้กับชุมชนหรือนักออกแบบที่สนใจสามารถนำไปต่อยอดในชุมชนอื่นๆ ได้ต่อไป
Touched With All The Radiance That A Sudden Sun Discloses,
2019
Virginia Commonwealth University
Touched With All The Radiance That A Sudden Sun Discloses, Marie Fornaro
Theses and Dissertations
The thread running through my work is a constant impulse to rend and repair; to make, unmake, and remake. This repetitive and circular approach allows me to confront the cyclical nature of gendered oppression. What does it mean to make something beautiful and then to dismantle it? How do we reckon with the pieces that remain? By deconstructing the beautiful and lovingly crafted objects that I spend hours making, I recenter “craft” as a verb rather than a noun, forcing myself and my audience to resist the comforting illusion of certainty.
I contextualize my piecework and quilting in a long …
The What If Collection,
2019
Virginia Commonwealth University
The What If Collection, Aisha J. Daniels
Theses and Dissertations
The What If Collection is a visual narrative that confronts white supremacy, the social, economic, and political ideology used to subjugate black civilization via colonial rule and enslavement in history and via structural racism today. Many white people have been socialized into a racial illiteracy that fosters white supremacy. This racial illiteracy fails to realize and understand the destructive effects of Western dominance on the rest of the world, particularly on past and present Africa and her diaspora. In response, utilizing discursive design, the collection constructs a counter-story that depicts a shift in the power structure in which the white …
(And I Can't Stress This Enough) In My Mouth: Extradiegetic Affect As Material,
2019
Virginia Commonwealth University
(And I Can't Stress This Enough) In My Mouth: Extradiegetic Affect As Material, C. Klockner
Theses and Dissertations
(and i can’t stress this enough) in my mouth: Extradiegetic Affect as Material is a non-linear exploration into the structures of feeling that exist in relation to cinema in its role as a technology for generating subjectivity. In the development of this research, a proposal of cinema’s likeness to the ecological circulation of microplastics is drawn in order to illustrate cinema’s materiality and nearly invisible ubiquity. The notion of extradiegetic affect is outlined as a post-cinematic condition in which lived experience becomes secondary to cinematic representation and which, simultaneously, becomes directly shaped by engaging with these representations.
