Fine Arts Commons^™

การออกแบบเรขศิลป์สำหรับอาหารริมบาทวิถีโดยแนวความคิดเคป๊อป, มุกด์ตรา ทองเวส

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์ 1) เพื่อหากลยุทธ์ในการออกแบบเรขศิลป์จากแนวความคิดเคป๊อป 2) เพื่อหาแนวทางสำหรับการสื่อสารแบรนด์โดยเลือกจากบุคลิกภาพที่สอดคล้องกับอาหารทานเล่นจากเมนูและศิลปินเคป๊อปที่กลุ่มเป้าหมายชื่นชอบ 3) เพื่อพัฒนาแนวทางการออกแบบอัตลักษณ์องค์กรจากแนวความคิดเคป๊อป การวิจัยแบบผสมผสานทั้งเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ โดยอาศัยเครื่องมือที่พัฒนาขึ้นโดยผู้วิจัย มีแบบสอบถามจำนวน 1 ชุด และแบบสัมภาษณ์เชิงลึกจำนวน 3 ชุด ซึ่งได้ทำการหาค่าสอดคล้องระหว่างข้อคำถามกับวัตถุประสงค์ (IOC) จากผู้ทรงคุณวุฒิจำนวน 3 ท่าน มีค่าคะแนนเฉลี่ย 0.93 เป็นที่ยอมรับอยู่ในระดับ ดีมาก จากนั้นนำไปใช้เก็บข้อมูล ดังนี้ 1.แจกแบบสอบถามกลุ่มเป้าหมายเจเนอเรชั่นแซด จำนวน 120 ชุด 2.สัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านเพลงป๊อปเกาหลีใต้จำนวน 7 ท่าน 3.สัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเรขศิลป์จำนวน 7 ท่าน ผลวิจัยพบว่า 1) กลยุทธ์ในการออกแบบเรขศิลป์ที่เหมาะสมคือบุคลิกภาพในการนำเสนอโดยมีบุคลิกจำนวน 12 รูปแบบ ได้แก่ ตลก สนุกสนาน, ร่าเริง ซุกซน, คุณชาย มาดเนี๊ยบ, คุณหญิง สง่างาม, ฉลาด เงียบขรึม, นุ่มนวล อบอุ่น, เท่ดูดี เป็นผู้นำ, ผู้นำ แฟชั่น, แมน นักกีฬา, เซ็กซี่ มีเสน่ห์, เจ้าชู้ แบดบอย และเจ้าชู้ เพลเกิร์ล 2) แนวทางสำหรับการสื่อสารแบรนด์โดยเลือกจากบุคลิกภาพที่สอดคล้องกับอาหารทานเล่นจากเมนูและศิลปินเคป๊อปที่กลุ่มเป้าหมายชื่นชอบ โดยแบ่งเป็น 3 ประเภท ได้แก่ 1.อาหาร มีบุคลิกภาพจำนวน 6 รูปแบบ ดังนี้ตลก สนุกสนาน, คุณชาย มาดเนี๊ยบ, ผู้นำ แฟชั่น, เซ็กซี่ มีเสน่ห์, เจ้าชู้ แบดบอย และเท่ดูดี เป็นผู้นำ 2.เบเกอรี่ มีบุคลิกภาพจำนวน 7 รูปแบบ ดังนี้ ตลก สนุกสนาน, ผู้นำ แฟชั่น, แมน นักกีฬา, นุ่มนวล …

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เพื่อกระตุ้นความสนใจของคนรุ่นใหม่ที่มีต่อเทียนพรรษาจังหวัดอุบลราชธานี, วิราณี แว่นทอง

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ระดับดุษฎีบัณฑิตฉบับนี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อหารูปแบบการแสดงและแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เพื่อกระตุ้นความสนใจของคนรุ่นใหม่ที่มีต่อเทียนพรรษาจังหวัดอุบลราชธานี โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพและการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยประกอบด้วย การวิเคราะห์ข้อมูลจากเอกสารเชิงวิชาการ สื่ออิเล็กทรอนิกส์ การสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ และผู้ที่เกี่ยวข้องกับงานวิจัยการสังเกตการณ์ การสัมมนาวิชาการ เกณฑ์การสร้างมาตรฐานในการยกย่องบุคคลต้นแบบทางด้านนาฏยศิลป์ และประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย มาเป็นแนวทางในการวิเคราะห์ สังเคราะห์และสร้างสรรค์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ ผลการวิจัยพบว่า การสร้างสรรค์งานเป็นการนำปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในงานแห่เทียนเข้าพรรษามาสร้างสรรค์เพื่อกระตุ้นความสนใจของคนรุ่นใหม่ให้เกิดความตระหนักและภาคภูมิใจในงานประเพณี แสดงสาระสำคัญถึงเรื่องความศรัทธาในพุทธศาสนา สังคมเกิดความผูกพัน สามัคคี การสำนึกรักบ้านเกิดของคนคืนถิ่น การสืบทอดงานช่างแกะสลักเทียนและบุญประเพณี สะท้อนให้เห็นถึงความร่วมมือร่วมใจของกลุ่มคนรุ่นใหม่ ที่นำเสนอขบวนแห่เทียนในรูปแบบการแสดงละครภาพนิ่งตาโบลวิวังต์ ดังองค์ประกอบการแสดงทั้ง 8 ประการ คือ 1) บทการแสดงที่เล่าถึงขบวนแห่เทียนในอดีต ปัจจุบัน อนาคต ได้แก่ องก์ 1 ภาพจำงานเทียนในอดีต องก์ 2 ความสนใจของคนรุ่นใหม่ที่ถดถอยในปัจจุบัน และองก์ 3 การกระตุ้นความสนใจของคนรุ่นใหม่ในอนาคต 2) ลีลานาฏยศิลป์ นำเสนอศิลปะแนวเรียบง่ายมินิมอลลิสส์ ที่มีการเคลื่อนไหวร่างกายแบบนาฏยศิลป์หลังสมัยใหม่ การแสดงนาฏยศิลป์พื้นบ้านอีสาน ลีลาท่าทางในชีวิตประจำวัน การด้นสด การเคลื่อนไหวแบบพลวัต นำมาสู่การสร้างสรรค์งานที่เป็นแบบนาฏยศิลป์เพื่อการแสดงละคร มานำเสนอเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวตามบทการแสดง 3) นักแสดง เป็นอาสาสมัครของกลุ่มคนรุ่นใหม่ ได้แก่ นักแสดงที่ไม่เคยได้รับการฝึกฝน นักร้อง นักดนตรี และศิลปินศิลปะสื่อผสม 4) การออกแบบเครื่องแต่งกาย ใช้รูปแบบมินิมอลลิสม์ 5) เสียง ใช้เพลงพื้นบ้านอีสานวงโปงลาง บรรเลงร่วมกับดนตรีสากลสร้างสรรค์ประกอบบทร้องทำนองหมอลำที่ประพันธ์ขึ้นใหม่ 6) พื้นที่การแสดง จัดแสดงในพื้นที่แบบเปิดที่กลุ่มคนรุ่นใหม่เข้าถึงได้โดยง่าย 7) แสง เป็นการใช้แสงธรรมชาติของพื้นที่ เพื่อลดทอนรูปแบบการนำเสนอให้เรียบง่ายที่สุด ดังปรากฏแสงหลากสีที่เปรียบเสมือนแสงไฟในงานวัด 8) อุปกรณ์การแสดง ใช้แนวคิดมินิมอลลิสม์ ที่เน้นการใช้สัญลักษณ์ ความเรียบง่าย ประหยัด เข้าใจง่าย นอกจากนี้ผู้วิจัยยังได้คำนึงถึงแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ ได้แก่ 1) ความคิดสร้างสรรค์ในการเลือกหัวข้อเพื่อสร้างสรรค์ผลงานการแสดง 2) อัตลักษณ์และการสืบทอดเทียนพรรษา 3) ปัจจัยที่ส่งผลต่อความสนใจของคนรุ่นใหม่ที่มีต่อเทียนพรรษา 4) การกระตุ้นความสนใจของคนรุ่นใหม่ 5) ผลงานการแสดง 6) ความคิดสร้างสรรค์ในงานนาฏยศิลป์ 7) การใช้สัญลักษณ์ 8) ความหลากหลายของรูปแบบการแสดง และ 9) …

การออกแบบเรขศิลป์บนบรรจุภัณฑ์สำหรับสินค้าชุมชน โดยใช้ข้อมูลภูมิศาสตร์ กรณีศึกษา จังหวัดนครราชสีมา, อุษณิษา พลศิลป

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัย เรื่อง การออกแบบเรขศิลป์บนบรรจุภัณฑ์สำหรับสินค้าชุมชน โดยใช้ข้อมูลภูมิศาสตร์ กรณีศึกษา จังหวัดนครราชสีมานี้ ใช้อำเภอสูงเนิน เป็นพื้นที่กรณีศึกษา มีวัตถุประสงค์เพื่อหากลยุทธ์การนำเสนอที่เหมาะสมและหาแนวทางในการออกแบบเรขศิลป์บนบรรจุภัณฑ์สำหรับสินค้าชุมชน โดยใช้ข้อมูลภูมิศาสตร์ การดำเนินงานวิจัยเป็นการศึกษาวรรณกรรม สังเคราะห์ข้อมูลและการเก็บข้อมูลสัมภาษณ์ ผลการศึกษาพบว่า ข้อมูลภูมิศาสตร์ที่เป็นกลยุทธ์ในการนำเสนอได้มีสองมิติ คือ ภูมิศาสตร์กายภาพและภูมิศาสตร์มนุษย์ จากข้อมูลทั้งสองมิตินำไปแปรเปลี่ยนเป็นองค์ประกอบหลักทางเรขศิลป์บนบรรจุภัณฑ์ สร้างเครื่องมือสัมภาษณ์และเกณฑ์การสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเรขศิลป์บนบรรจุภัณฑ์ ประกอบด้วย หลักการใช้สี ตัวอักษร รูปภาพ และลวดลายที่มีความเหมาะสม จากการวิเคราะห์ข้อมูลภูมิศาสตร์ที่ปรากฏ จึงได้ผลของงานวิจัยออกมาเป็นองค์ประกอบเรขศิลป์บนบรรจุภัณฑ์ที่สอดคล้องกับการประยุกต์ข้อมูลภูมิศาสตร์ของอำเภอสูงเนิน จังหวัดนครราชสีมา สามารถนำไปใช้ในการออกแบบเรขศิลป์บนบรรจุภัณฑ์สำหรับสินค้าชุมชนได้ต่อไป

นวัตกรรมการเพิ่มมูลค่าทางเศรษฐกิจจากสิ่งไร้มูลค่าทางการเกษตรสู่การสร้างสรรค์อัตลักษณ์ผลิตภัณฑ์แฟชั่นไลฟ์สไตล์ด้วยแนวคิดการออกแบบข้ามวัฒนธรรม, สุระเกียรติ รัตนอำนวยศิริ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยนี้เป็น การวิจัยแบบผสมผสานที่มีวิธีการระหว่างการวิจัยเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ ควบคู่กับการสร้างสรรค์ผลงานผลิตภัณฑ์แฟชั่นไลฟ์สไตล์ วัตถุประสงค์เพื่อ 1) เพื่อศึกษา และสร้างแนวทางการสร้างสรรค์สิ่งทอจากนวัตกรรมสิ่งทอจากสิ่งไร้มูลค่าทางการเกษตร ได้แก่ เศษไผ่ และไหมข้าวโพดด้วยแนวคิดนวัตกรรมสิ่งทอ, แฟชั่นไลฟ์สไตล์, การออกแบบข้ามวัฒนธรรม, ทุนวัฒนธรรมสิ่งทอพื้นถิ่นชาวไทลื้อ(Circular Economy) 2) เพื่อหาแนวทางการพัฒนาอัตลักษณ์ผลิตภัณฑ์แฟชั่นไลฟ์สไตล์จากทุนทางวัฒนธรรมสิ่งทอชาวไทลื้อสู่ความเป็นสากล ด้วยแนวคิดการออกแบบข้ามวัฒนธรรม เพื่อส่งเสริมเศรษฐกิจ วิธีการดำเนินการวิจัย การเก็บข้อมูลเชิงคุณภาพจากกลุ่มผู้เชี่ยวชาญด้วยเทคนิคเดลฟาย(Delphi Technique) 1) สร้างสรรค์สิ่งทอด้วยนวัตกรรมสิ่งทอจากงานวิจัย ได้แก่ เศษไผ่, ไหมข้าวโพด และฝ้าย ในอัตราส่วน 2:2:6 และนำไปเก็บข้อมูลเชิงคุณภาพจากกลุ่มผู้เชี่ยวชาญจำนวน 3 ท่าน ด้วยแบบสอบถามปลายปิด วิเคราะห์เพื่อหาความเหมาะสมสำหรับการพัฒนาเป็นผลิตภัณฑ์แฟชั่นไลฟ์สไตล์ 2) การเก็บข้อมูลเชิงคุณภาพจากการสัมภาษณ์กลุ่มผู้เชี่ยวชาญด้วยเทคนิคเดลฟาย เกี่ยวกับพฤติกรรมการเลือกใช้สินค้าแฟชั่น, สินค้าแฟชั่นที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม และสินค้าแฟชั่นจากทุนทางวัฒนธรรมสิ่งทอ จำนวน 5 ท่าน จากนั้นนำผลที่ได้วิเคราะห์ข้อมูลอีกครั้งด้วยเทคนิคเปเปอร์ดอลล์ดาต้าเซท(Paper Doll Data Set) เพื่อหาองค์ประกอบทางการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์แฟชั่นที่สอดคล้องกับกลุ่มผู้บริโภค และ 3) เก็บข้อมูลเชิงปริมาณด้วยแบบสอบถามกับกลุ่มประชากรคนเมืองเจนเนอเรชั่นวาย (Gen Y) อายุ 22 - 42 ปี ที่อาศัยอยู่ในบริเวณจังหวัดกรุงเทพมหานครของประเทศไทย จำนวน 200 คน วิเคราะห์ข้อมูลเกี่ยวกับผู้บริโภค ได้แก่ ด้านข้อมูลทั่วไปของผู้บริโภค, ด้านวิถีการดำเนินชีวิต, ด้านพฤติกรรมการเลือกใช้สินค้าแฟชั่น, ด้านพฤติกรรมการเลือกใช้สินค้าแฟชั่นที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม และด้านพฤติกรรมการเลือกใช้สินค้าแฟชั่นจากทุนทางวัฒนธรรมสิ่งทอ จากการวิเคราะห์ข้อมูลและสรุปผล พบว่า 1) สิ่งทอต้นแบบ ประกอบด้วย เศษไผ่, ไหมข้าวโพด และฝ้าย ในอัตราส่วน 2:2:6 มีความเหมาะสมสำหรับการผลิตเป็นสินค้าแฟชั่นไฟล์สไตล์ในระดับมากที่สุด 2) แนวทางการพัฒนาอัตลักษณ์ผลิตภัณฑ์แฟชั่นไลฟ์สไตล์อย่างยั่งยืน ด้วยแนวคิดการออกแบบข้ามวัฒนธรรมจากทุนทางวัฒนธรรมสิ่งทอพื้นถิ่นสู่ความเป็นสากล ประกอบด้วย 5 องค์ประกอบ ได้แก่ 2.1) นวัตกรรมสิ่งทอ (Textile Innovation) 2.2) ระดับนวัตกรรมการออกแบบเพื่อความยั่งยืน(Levels Of Design Innovation For Sustainability) 2.3) กลุ่มเป้าหมาย(Target) ได้แก่ …

Drowning In Our Tears, Kelley-Ann A. Lindo

Theses and Dissertations

Drowning in our Tears is a series of works – installation, print media, and sculpture that explores themes of precarity, ephemerality, collective memory, and vulnerability. The need to create and preserve an archive has been the of the driving forces behind the works. I am interested in this notion of creating new language and perspectives from past trauma and hardships. The archive presents us with a site where excavation of meaning can occur, identities preserved, and new identities formed. In my work, I try to bridge the gaps, using the fragments of memory, the past and present experiences to create …

Reanimator/Reflection: 
Creating Mirrors Through Time 
With Ai, Sound, Video And Live-Generated Art In The Dark Age Of The Covid-19 Pandemic, Eric Millikin

Theses and Dissertations

For my MFA thesis exhibition entitled Reanimator/Reflection, I used artificial intelligence to create three new works of sound and live-generated video art, each based on mirror reflections and 100-year-old racist post-pandemic horror literature by early 20th century American author H. P. Lovecraft. The themes of these writings mirror the issues of our current time. The primary works of Lovecraft that I referenced in the exhibition are “Herbert West: Reanimator,” (1922) a serialized tale about graduate school experiments which attempted to return the dead to life during a plague, and “Nyarlathotep,” (1920) a prose poem that suggests even our dreams …

Sweet Fruit, Daa Guy-Vasson

Theses and Dissertations

The writing and images in Sweet Fruit are an exploration of my creative works. In the first section, memory, making, and poetics come together to help the reader feel the nuances of my experience. In the exhibition works section, images allow an extended look at the work. Accompanying text describes the relevance of my childhood and my parent's Caribbean upbringing to my creative practice.

Cloaca Palace, Connor Marie Stankard

Theses and Dissertations

In this thesis, I trace the compulsive fear of holes, known as trypophobia, from an uncontrollable obsession to a pleasurable preoccupation. The body’s physical porousness makes us receptive to our surroundings, allowing external matter in and destabilizing the boundaries of self and other. Matter invades us, encoding itself into our DNA and transforming humans into chimeric creatures.

Through paintings and multi-media installations, I encourage viewers to reflect on their own bodies as a series of holes, vulnerable receptors to the world. I use the figure of a woman to personify a human hole which has been infected by the outside, …

Heavy Hold: A Physical Score, Alexandra Velozo

Theses and Dissertations

This document is a collection of essays, stories, and fictional interviews that are in conversation with my performance, teaching, and sculpture practice. My research and work considers chronic illness, disability, the historic cultural connection between swamplands and illness, the medical industrial complex, medical theater, the medical gaze, disabled performers, metatactile space, sensory learning, and access.

Hamburger Helper Recipes, John Alex Goss

Theses and Dissertations

Hamburger Helper Recipes is a collection of essays and public addresses that aim to recuperate castoff and misfit material surrounding industries and tools which produce science-fiction fantasies, specifically videogames and television shows. The following essays confront the normative violence of capitalism, whiteness, and hetero-patriarchy that socially and technologically haunt these imaginary worlds and build hegemonic idealogy into their audiences. This collection takes industrial materials and software from their intended commercial purposes of production and “success” into places of abjection and quiet breakdown. The author’s own proximity to masculine and often toxic "work cultures'' within industrial spaces of coding and manufacturing …

Fostering Music Performers In The 21st Century: A Contemporary Professional Perspective Toward A New Curricular Agenda For Graduate Study In Music, Andre Januario

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

What if the core curriculum for graduate students in music performance were designed to prepare students to succeed in the world of the Fourth Industrial Revolution?

This dissertation offers a hypothetical answer: a structured and systematic academic curricular framework for music graduate students of performance of concert music (especially those in terminal degrees, such as doctoral students), along with music instructors, professional music performers, school administrators, and college professors, seeking to prepare such students for achieving and maintaining a music career more in keeping with the current work environment, especially those skills demanded by the Fourth Industrial Revolution and the …

In/Visible, Raymond Thompson Jr

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

My MFA thesis and supporting exhibition focus on challenging the United States’ photographic archive that often left out African-American people. The work, through the use of appropriation and alternative photographic processes, disrupts America’s historical visual archive and notions that surround the white gaze. Through the unsettling of this visual space, new speculative narratives can be created to help imagine new futures. This work is the beginning of a process of mourning histories I have never known and reclaiming a place for myself and my family in the American landscape that is free of racial trauma.

Technical Direction Process For King Lear, Ashley Noel Hungerford

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This thesis is my account as the Technical Director of King Lear filmed at West Virginia University, College of Creative Arts, School of Theatre & Dance in collaboration with West Virginia Public Broadcasting. This production took place during the COVID-19 pandemic from September 2020 – March 2021. This document will take you through budgeting, drafting, build, load in, filming, and strike processes, including how COVID-19 affected these processes. This thesis is supported by images, schedules, drafting, and paperwork.

Touching Light: A Framework For The Facilitation Of Music-Making In Mixed Reality, Ian Thomas Riley

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Drawing upon the historical development of analog and digital technologies alongside the proliferation of computer-assisted performance practices, this research seeks to develop a framework for integrating Mixed Reality applications to live musical performance, specifically through the creation of a Microsoft HoloLens 2 Mixed Reality application in order to facilitate a live performance of an original musical composition for percussion and real-time Mixed Reality environment. Mixed Reality enables a performer to interact with virtual (holograms, VSTs, etc.) and physical (vibraphone, tuned drums, microphones, etc.) objects simultaneously. Tandem to the development of the conceptual framework was the composition of an original score …

Teong Negeri: Sakralitas Identitas Lokal Masyarakat Negeri Adat Di Maluku Tengah, Revaldo Pravasta Julian Mb Salakory

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

This article discusses the sacredness of Teong Negeri in the life of the indigenous people in Maluku. Teong Negeri is seen as a symbol of the customary state in Central Maluku, among others, Negeri Haya, Hatu, Tehua and Wassu and has a function in maintaining the socio-cultural network. the four states of Pela Gandong Negeri Haya, Hatu, Tehua and Wassu use Teong Negeri as a daily greeting. It can be seen that Teong Negeri is a sacred symbol for the four states of pela gandong because in addition to being a symbol of identity that is able to integrate each …

Revisiting Ethnicity In Southeast Asia, Dewi Hermawati Resminingayu

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

To explain ethnicity, scholars have come to an endless discussion providing a wide spectrum of ethnicity throughout the world. Various perspectives have been suggested to comprehend the notion of ethnicity. To this point, there are three most well-known perspectives to explain this term, namely primordialism, instrumentalism, and constructivism approach. Most scholars commonly apply one approach to dissect a case study related to ethnicity. Few have ombined two approaches, for each approach seems to contradict one another. However, this paper suggests that those three approaches can be simultaneously applied if critically used to discern certain case studies related to ethnicity in …

Krakatau On Fire, The Disaster Of 1883 In Dutch Colonial Literature: A Postcolonial Approach, Rick Honings

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

In 1883, the volcano Krakatau erupted and collapsed, causing the deaths of tens of thousands. The eruption was one of the first disasters to take place beyond the Dutch boundaries that received so much attention in the Netherlands. Although the disaster appealed to the imagination, it barely led to the publication of fiction. Only in Dutch Indies youth literature can one find something about the Krakatau. In this article, four Dutch stories and novels are analysed: “Stories of the moon” by Nellie van Kol-Porreij, The hermit of Rakata or Krakatau on fire by Robert Michael Ballantyne, “Nine Months on Krakatau” …

The Marriage Of Art And Science, Mike Doyle

The Transdisciplinary STEAM+ Journal

Art work that shows how the viewer translates visual cues into meaning

Lightwave: Visualizing The Wind, Jacqueline M. Bell Johnson

The Transdisciplinary STEAM+ Journal

No abstract provided.

Dimensional Presence: Serdar Arat, T. Michael Martin

Faculty & Staff Research and Creative Activity

This catalog was produced on the occasion of the exhibition "Dimensional Presence: Serdar Arat" presented in The Clara M. Eagle Gallery from November 15, 2018 to February 7, 2019.

Serdar Arat is an artist from Istanbul, Turkey who has been living and working in New York since 1980. He received his M.F.A. in Painting at the State University of New York in Albany in 1984. His first solo exhibition was held in New York in 1986. Since then, he has presented many national and international solo- exhibitions and has participated in numerous group exhibitions in various cities across the US …