ดุษฎีนิพนธ์การแสดงดนตรี: บทบาทและเทคนิคเปียโนในทัศนมิติคีตวรรณกรรมร่วมสมัย,
2024
คณะศิลปกรรมศาสตร์
ดุษฎีนิพนธ์การแสดงดนตรี: บทบาทและเทคนิคเปียโนในทัศนมิติคีตวรรณกรรมร่วมสมัย, รวิสรา โสรัตน์
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัย “ดุษฎีนิพนธ์การแสดงดนตรี: บทบาทและเทคนิคเปียโนในทัศนมิติคีตวรรณกรรมร่วมสมัย” มีวัตถุประสงค์ 1) เพื่อศึกษาคีตวรรณกรรมเชิงวัฒนธรรมผ่านการศึกษาบทบาทและเทคนิคเปียโนในทัศนมิติร่วมสมัย 2) เพื่อสร้างสรรค์การแสดงดนตรีด้วยบทเพลงคลาสสิกผ่านการถ่ายทอดบทบาทและเทคนิคเปียโนในทัศนมิติคีตวรรณกรรมร่วมสมัย ผู้วิจัยคัดเลือกบทเพลงเปียโนที่มีชื่อเสียง 7 บทเพลงจาก 4 ยุคซึ่งเป็นบทเพลงเปียโนมาศึกษาเพื่อให้ครอบคลุมงานวิจัยเชิงวิชาการทางด้านดนตรีที่มีงานวิจัยน้อยชิ้นทำการศึกษาไว้ โดยมี บทเพลงยุคบาโรก 3 บทเพลง บทเพลงจากยุคคลาสสิก 2 บทเพลง บทเพลงยุคโรแมนติก 1 บทเพลง และบทเพลงยุคศตวรรษที่ 20 1 บทเพลง วิธีดำเนินการ 1) ขั้นตอนวิเคราะห์บทบาทและเทคนิคเปียโน 2) ขั้นตอนวิเคราะห์แนวทางการตีความเพื่อสร้างสรรค์แนวทางการฝึกซ้อมและ การบรรเลงเปียโน 3) ขั้นตอนสร้างสรรค์ผลงานการแสดงและเผยแพร่งานวิจัยสู่สาธารณชน ผลการวิจัยพบว่า 1) การบรรเลงเปียโนในบริบทร่วมสมัยเพื่อให้การถ่ายทอดมีความลึกซึ้งต้องอาศัยความเข้าใจเชิงลึกในมิติทางประวัติศาสตร์ ศิลปะ และวัฒนธรรมของบทเพลง 2) เปียโนเป็นสื่อกลางสำคัญในการสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตนของเทคนิคการบรรเลงเปียโน 3) ความยืดหยุ่นทางทักษะ การเปิดรับนวัตกรรม และความสามารถในการปรับตัว เป็นคุณสมบัติสำคัญของนักเปียโนในยุคปัจจุบัน
ศิลปะดิจิทัล: ก่อร่างสร้างร่างกายของฉัน,
2024
คณะศิลปกรรมศาสตร์
ศิลปะดิจิทัล: ก่อร่างสร้างร่างกายของฉัน, สกลพัฒน์ โชติปัทมนนท์
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยสร้างสรรค์ฉบับนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะเชิงหลังมนุษยนิยมผ่านร่างกายมนุษย์ โดยอิงจากประสบการณ์ตรงของผู้วิจัยในการเปลี่ยนแปลงร่างกายในแบบฉบับของผู้วิจัยเอง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสื่อร่วมสมัย เช่น โฆษณา ภาพยนตร์ และโซเชียลมีเดีย ที่มักนำเสนอภาพร่างกายที่แข็งแรง มีกล้ามเนื้อชัดเจน และสื่อถึงความสมบูรณ์แบบตามจินตนาการทางวัฒนธรรม ผู้วิจัยนำแนวคิดและทฤษฎีจากหลากหลายสาขา ทั้งด้านมนุษยศาสตร์ สังคมศาสตร์ และศิลปกรรมศาสตร์ อาทิ การกลายเป็น (Becoming) อภิมนุษย์ (Übermensch) แฟนตามาสโกรเรีย (Phantasmagoria) และแนวคิดไซบอร์ก (Cyborg) เพื่อวิเคราะห์อิทธิพลที่มีต่อการเปลี่ยนแปลงร่างกายเป็น A Work of Art ไปสู่ร่างหลังมนุษยนิยมที่ถูกควบคุมและจัดการผ่านการกระทำทางกายภาพและเครื่องจักรดิจิทัลโดยการประมวลผลที่ทำให้ร่างกายถูกทำให้กลายเป็นดิจิไทเซชั่น (Digitization) ในการสร้างสรรค์ผลงาน ผู้วิจัยใช้เทคนิคศิลปะดิจิทัล (Digital Art) ร่วมกับเทคโนโลยีโลกเสมือนจริง (Virtual Reality) ถ่ายทอดกระบวนการ “ก่อร่างสร้างร่างกาย” ที่สะท้อนทั้งมิติทางกายภาพ อารมณ์ และจิตใจจากฝึกฝนร่างกายของผู้วิจัย ภายใต้บริบทของโลกหลังมนุษย์ (Posthuman World) ที่เทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์สมัยใหม่กลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการขับเคลื่อนในการเปลี่ยนแปลง ควบคุม จัดการ และกำหนดความเป็นไปทั้งในโลกกายภาพและดิจิทัล ผลงานศิลปะนี้จึงไม่เพียงแสดงภาพของร่างกายที่เปลี่ยนแปลงไปเป็นข้อมูลทางดิจิทัลเท่านั้น แต่ยังตั้งคำถามถึงอัตลักษณ์ ตัวตน ร่างกายและพรมแดนระหว่างความเป็นมนุษย์กับเครื่องจักรในโลกยุคใหม่
ศิลปะแสดงสดเชิงจัดวาง : ร่องรอยแห่งการดำรงอยู่,
2024
คณะศิลปกรรมศาสตร์
ศิลปะแสดงสดเชิงจัดวาง : ร่องรอยแห่งการดำรงอยู่, ณัฐพล ชัยวรวัฒน์
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
ร่องรอยแห่งการดำรงอยู่ เป็นชุดผลงานศิลปะแสดงสดเชิงจัดวาง ที่สื่อถึงการเชื่อมโยงกันของความเป็นปัจเจกและความเป็นกลุ่ม ในแง่ของของความเป็นมนุษย์และสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์ โดยอาศัยทฤษฎีศักยภาพที่ถูกทำให้รู้สึก เป็นกรอบแนวคิดหลักในการทำวิจัย กระบวนการทำวิจัยเป็นไปโดยศึกษาค้นคว้ากระบวนการเกิดขึ้นของปฏิกิริยาตอบสนอง เพื่อสร้างชุดข้อความแห่งปฏิกิริยาตอบสนอง ซึ่งอาศัยระยะเวลาเก็บบันทึกตั้งแต่ปี ค.ศ. 2022 – 2024ชุดข้อความแห่งปฏิกิริยาตอบสนอง ถูกใช้เป็นฐานหลักในการพัฒนาไปสู่การสร้างสรรค์ชุดผลงานศิลปะจำนวน 5 ชิ้น ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ได้แก่ หนังสือรวมเล่ม, ศิลปะจัดวาง ศิลปะซาวน์อาร์ต ศิลปะภาพเคลื่อนไหว และศิลปะแสดงสด ที่มีกระบวนการสร้างสรรค์อันเป็นไปเพื่อสื่อให้เห็นถึงการส่งผลกระทบซึ่งกันและกันของร่างกายมนุษย์ ธรรมชาติ ปัญญาประดิษฐ์ และความเป็นวัตถุ ผ่านการสั่งการและการถูกสั่งการ ทั้งนี้ กระบวนการทดลองและชุดผลงานดังกล่าวได้รับการเผยแพร่ ในเทศกาล นิทรรศการ โครงการศิลปินพำนัก ทั้งสิ้น 7 ครั้ง การเผยแพร่ผลงานในวาระที่แตกต่างกัน เผยให้เห็นถึง การเชื่อมโยงกันความเป็นปัจเจกและความเป็นกลุ่ม อันเกิดจากการที่ผู้แสดง ผู้ชม และวัตถุ ที่ปฏิสัมพันธ์ร่วมกัน มีการสลับบทบาทกันไปมา เกิดเป็นลูกโซ่แห่งปฏิกิริยาตอบสนองทางร่างกายที่มีต่อชุดผลงาน ในฐานะสิ่งที่ถูกทำให้กระทำ ซึ่งแผ่ขยายแบบทบทวีคูณเป็นวงกว้างในแนวราบ การเกิดขึ้นของแต่ละการกระทำ การแสดงบทบาท และการตอบสนอง ต่างสามารถเกิดขึ้นได้อย่างไม่มีลำดับขั้นตอน เกิดเป็นการกระทำร่วมกัน ที่แปรเปลี่ยนสิ่งที่ถูกทำให้กระทำ มาสู่สิ่งที่ถูกทำให้กระทำ ตามแต่เหตุปัจจัย ภายใต้ความเป็นไปได้อันหลากหลาย
ศิลปะสื่อผสมจัดวาง : สภาวะการดำรงอยู่ของพญาแถน,
2024
คณะศิลปกรรมศาสตร์
ศิลปะสื่อผสมจัดวาง : สภาวะการดำรงอยู่ของพญาแถน, อนุรักษ์ โคตรชมภู
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ในหัวข้อ ศิลปะสื่อผสมจัดวาง : สภาวะการดำรงอยู่ของพญาแถน มีวัตถุประสงค์ เพื่อศึกษาความเชื่อเรื่องพญาแถน ในบริบทพิธีกรรมของสังคมชนบทอีสาน ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสื่อผสมจัดวาง และเพื่อวิเคราะห์สื่อทางวัฒนธรรมอีสาน ที่ถ่ายทอดปรับแปลง และธำรงรักษาไว้ซึ่งความเชื่อเรื่องพญาแถน ผู้วิจัยได้ดำเนินการเก็บข้อมูลจากการสอบถาม และสังเกตการณ์ในพื้นที่ชุมชนอีสาน ที่ยังคงมีการสืบทอดพิธีกรรมความเชื่อเรื่องพญาแถน รวมถึงข้อมูลเอกสารทางวิชาการ แนวคิดทฤษฎี และผลงานศิลปกรรมที่เกี่ยวข้อง ทำการวิเคราะห์ข้อมูลแล้วทดลองสร้างสรรค์ผลงานจำนวน 1 ชุด ผลจากการทดลองสร้างสรรค์ นำไปสู่การพัฒนากรอบความคิดของการสร้างสรรค์ผลงานวิทยานิพนธ์ โดยการนำเสนอด้วยรูปแบบผลงานสื่อผสมจัดวาง จำนวน 1 ชุด ประกอบด้วยผลงาน 5 ชิ้น ผลงานที่เป็นวิดีโอ จำนวน 1 ชิ้น และสื่อผสม จำนวน 4 ชิ้น จากการวิจัยพบว่า การดำรงอยู่ของความเชื่อเรื่องพญาแถน ได้ก้าวข้ามเส้นแบ่งระหว่างความเชื่อและวัตถุ แต่แม้ว่าความเชื่อนั้นจะข้ามพ้น (Transcend) การรับรู้ในแบบเดิมไปแล้ว แต่กระบวนการของการกลายมาเป็นวัตถุภาวะ (Materialization) ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานที่หยิบยืมรูปแบบของการเล่นแร่แปรธาตุ (Alchemy) ในผลงานสื่อผสมจัดวาง ที่มีการผสมผสาน ปรับเปลี่ยน (Transform) วัตถุสิ่งของ ได้ทำให้สภาวะของการดำรงอยู่ ยังคงปรากฏมีผ่านศิลปวัตถุ (Art Objects) ที่ผู้วิจัยได้สร้างสรรค์ขึ้น ท้ายที่สุดแล้วการมีอยู่ของความเชื่อและวัตถุทั้งหมด จึงสามารถถูกผลักให้ก้าวข้ามธรรมชาติและวัฒนธรรม (Beyond Nature and Culture) ปรากฏมองเห็น และสัมพันธ์กับเราในแนวราบผ่านผลงานศิลปะสื่อผสมจัดวาง
ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง "จากถ่านไฟสู่ทองคำ" นิทานพื้นบ้านล้านนาสำหรับวงเปียโนควินเท็ต,
2024
คณะศิลปกรรมศาสตร์
ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง "จากถ่านไฟสู่ทองคำ" นิทานพื้นบ้านล้านนาสำหรับวงเปียโนควินเท็ต, ธภัฎ สังข์วิจิตร
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง จากถ่านไฟสู่ทองคำ นิทานพื้นบ้านล้านนาสำหรับวงเปียโนควินเท็ต เป็นบทเพลงลักษณะดนตรีพรรณาที่ถ่ายทอดเรื่องเล่าของทางภาคเหนือ ซึ่งผู้วิจัยได้แรงบันดาลใจมาจากนิทานพื้นบ้านล้านนาเรื่อง “แมงสี่หูห้าตา” โดยใช้แนวคิดและเทคนิคการประพันธ์เพลงที่จะถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกและบรรยากาศ รวมถึงบุคลิกของตัวละครจากเหตุการณ์เรื่องราวตามจินตนาการของผู้วิจัย เช่น บันไดเสียงโฮลโทน การใช้โมด การคัดทำนอง การใช้ขั้นคู่ทรัยโทน การใช้กลุ่มเสียงกัด การใช้จังหวะขัด การปรับทำนองหลัก เทคนิคการทดเสียง เทคนิคการดีดคอร์ดของกลุ่มเครื่องสาย เป็นต้น บทเพลงมีความยาวประมาณ 30 นาที ประกอบด้วยบทเพลงย่อยจำนวน 5 บทเพลง ได้แก่ คำสั่งเสียของบิดา สัตว์ประหลาดสี่หูห้าตา ถ่านไฟร้อนและมูลทองคำ รางน้ำทองคำ และพระเจ้าพันธุมัติ
การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ที่สะท้อนถึงความดั้งเดิมของโนรา,
2024
คณะศิลปกรรมศาสตร์
การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ที่สะท้อนถึงความดั้งเดิมของโนรา, ณปภัช ฐิรภัทรชัย
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยเชิงสร้างสรรค์เล่มมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาหาแนวทางและรูปแบบของ การสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความดั้งเดิมของโนรา ซึ่งเป็นศิลปะการแสดงพื้นบ้านของภาคใต้ที่กำลังเสื่อมคลายลงตามบริบทของยุคสมัย งานวิจัยนี้ดำเนินการในลักษณะของการวิจัยเชิงคุณภาพและการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ โดยใช้วิธีการเก็บรวบรวมข้อมูลจากเอกสารที่เกี่ยวข้องกับโนรา การสัมภาษณ์ผู้ทรงคุณวุฒิ การสังเกตการณ์ภาคสนาม การวิเคราะห์ข้อมูลจากเกณฑ์มาตรฐานทางศิลปิน ตลอดจนประสบการณ์ตรงของผู้วิจัย เพื่อนำมาวิเคราะห์และออกแบบกระบวนการสร้างสรรค์ผ่านองค์ประกอบทางนาฏยศิลป์ทั้ง 8 องค์ประกอบ ได้แก่ การออกแบบบทการแสดง การคัดเลือกนักแสดง การออกแบบลีลานาฏยศิลป์ การออกแบบเครื่องแต่งกาย การออกแบบดนตรีและเสียงประกอบ การออกแบบอุปกรณ์ประกอบการแสดง การออกแบบพื้นที่การแสดงและการออกแบบแสง ผลจากการสร้างสรรค์ดังกล่าว ผู้วิจัยได้สังเคราะห์แนวคิดหลังการสร้างสรรค์ออกเป็นประเด็นสำคัญ ได้แก่ การคำนึงถึงประเด็นความดั้งเดิมของโนรา การคำนึงถึงประเด็นทฤษฎี ทางศิลปกรรมศาสตร์ การคำนึงถึงประเด็นการใช้สัญลักษณ์ในงานนาฏยศิลป์ การคำนึงถึงประเด็นหลักพื้นฐานของการสร้างงานนาฏยศิลป์ไทยแบบอนุรักษ์และการคำนึงถึงประเด็นความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทั้งหมดนี้ ได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการดำเนินงานสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้ ทั้งนี้เพื่อตอกย้ำและธำรงไว้ซึ่งรูปแบบอันดั้งเดิมของโนราและยังเป็นแนวทางในการพัฒนาองค์ความรู้ใหม่ที่สามารถต่อยอดการประยุกต์ใช้ความเป็นโนราในบริบทของนาฏยศิลป์ร่วมสมัย โดยไม่ละเลยรากเหง้าทางวัฒนธรรมของสายตระกูลโนราในแต่ละภูมิภาค อันจะเป็นคุณูปการ ต่อการสืบสานและพัฒนาศิลปะการแสดงของไทยในระยะยาว
“วินด์ วินด์”: ชุดสิ่งประดิษฐ์แห่งการสร้างสรรค์นวัตกรรมการเล่นเครื่องลมทองเหลือง,
2024
คณะศิลปกรรมศาสตร์
“วินด์ วินด์”: ชุดสิ่งประดิษฐ์แห่งการสร้างสรรค์นวัตกรรมการเล่นเครื่องลมทองเหลือง, ชนากร แป้นเหมือน
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
เครื่องลมทองเหลืองเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงทรงพลังแต่มีข้อจำกัดในระหว่างการฝึกซ้อม เนื่องจากเสียงที่ดังอาจรบกวนผู้อื่นได้ เสียงของเครื่องลมทองเหลืองเกิดจากการ "บัซซิ่ง (Buzzing)" ซึ่งเป็นการสั่นของริมฝีปาก การซ้อมด้วยปากเป่า (Mouthpiece) เพียงอย่างเดียวจะทำให้การบัซซิ่งไม่เกิดแรงต้านและควบคุมเสียงได้ยาก เพื่อแก้ไขปัญหาดังกล่าวผู้วิจัยได้คิดสิ่งประดิษฐ์ "วินด์ วินด์" และบทฝึกที่มีดนตรีประกอบ (Accompaniment) เป็นนวัตกรรมสำหรับช่วยในการฝึกซ้อมสำหรับนักเล่นเครื่องลมทองเหลือง อุปกรณ์นี้มีขนาดเล็กพกพาสะดวกมีเสียงที่เบาในการซ้อม ใช้ต่อกับปากเป่าของเครื่องลมทองเหลือง 5 เครื่องคือ ทรัมเป็ต ฮอร์น ทรอมโบน ยูโฟเนียม และทูบา "วินด์ วินด์" ออกแบบให้มีนิ้วจำลองสำหรับเครื่องที่เป็นระบบนิ้วกดและสไลด์จำลองสำหรับทรอมโบน เพื่อให้มีความรู้สึกใกล้เคียงกับการเล่นเครื่องดนตรีจริง อุปกรณ์นี้ช่วยให้ผู้เล่นสามารถฝึกซ้อมได้เป็นประจำ โดยให้ความรู้สึกแรงต้านใกล้เคียงกับเครื่องลมทองเหลืองจริง อุปกรณ์นี้ช่วยให้ผู้เล่นได้ฝึกซ้อมประจำวัน การฝึกลม การตัดลิ้น บันไดเสียง สะดวกในการฝึกซ้อมทุกที่ทุกเวลา ช่วยสร้างกล้ามเนื้อปากให้แข็งแรง เพิ่มประสิทธิภาพของการฝึกซ้อมและพัฒนาทักษะของผู้เล่น วัสดุที่นำมาใช้ทำ “วินด์ วินด์” ทำมาจากพลาสติกประเภท HDPE (High-Density Polyethylene) ที่หาได้ทั่วไป นำมารีไซเคิล ซึ่งผู้วิจัยได้ทดลองหลอมและทำแม่พิมพ์ด้วยตัวเอง ผู้วิจัยได้ทำการจดบันทึกวิธีการทำเพื่อเผยแพร่ให้คณาอาจารย์ นักเรียนและบุคคลทั่วไปได้ทดลองใช้ นอกจากการคิดค้นอุปกรณ์ “วินด์ วินด์” แล้ว ผู้วิจัยยังได้คิด “บทฝึกที่มีดนตรีประกอบ” ใช้กับอุปกรณ์ดังกล่าวซึ่งสามารถดาวน์โหลดโน้ตและดนตรีประกอบได้ในยูทูป เพื่อให้เกิดประสิทธิภาพสูงสุดในการฝึกซ้อม
การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ที่เกี่ยวกับการหลงลืมตัวตนของคนในสังคม,
2024
คณะศิลปกรรมศาสตร์
การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ที่เกี่ยวกับการหลงลืมตัวตนของคนในสังคม, สกุลยา กรโกวิท
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
วิทยานิพนธ์เรื่อง การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ที่เกี่ยวกับการหลงลืมตัวตนของคนในสังคมเป็นการวิจัยเชิงคุณภาพและการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษารูปแบบ แนวคิด และกระบวนการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ที่สะท้อนภาวะการหลงลืมตัวตนของมนุษย์ในบริบทของสังคมร่วมสมัย โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครเรื่อง ด็อกเตอร์ ฟาวสตัส (Doctor Faustus) ของคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ (Christopher Marlowe) ซึ่งผู้วิจัยได้ทำการที่มีการศึกษาข้อมูลจากเครื่องมือที่ใช้ในงานวิจัย ได้แก่ เอกสาร ตำรา หนังสือ บทละคร การสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์ สื่อสารสนเทศ ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย และเกณฑ์การสร้างมาตรฐานการยกย่องบุคคลต้นแบบทางด้านนาฏยศิลป์ มาเป็นแนวทางในการวิเคราะห์สังเคราะห์ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ ผลการวิจัยพบว่าได้ทั้งรูปแบบ และแนวคิดดังนี้ (1) รูปแบบการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ ผู้วิจัยสามารถจำแนกตามองค์ประกอบในการสร้างสรรค์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ทั้ง 8 ประการ ได้แก่ 1) การออกบทการแสดง สร้างสรรค์ขึ้นจากกปัจจัยที่เกี่ยวข้องกับการหลงลืมตัวตันทั้ง 6 ประการ ได้แก่ 1) การขาดการสนับสนุนวัยเด็ก (Lack of Childhood Support) 2) ความกดดันจากสังคมและวัฒนธรรม (Social and Cultural Pressure) 3) การไม่สามารถธำรงภาพลักษณ์ในสังคม (Inability to Maintain Social Image) 4) การขาดความมั่นคงในตัวตน (Lack of Identity Stability) 5) การสูญเสียบทบาท หรือการเปลี่ยนแปลงในชีวิต (Loss of Role / Life Transition) 6) การเปรียบเทียบตนเองผ่านสื่อสังคมออนไลน์ (Social Media Comparison) และบทละครทั้ง 6 เรื่อง ได้แก่ ได้แก่ บทละครเรื่อง บ้านตุ๊กตา (A Doll's House) โดย เฮนริก อิบเซน (Henrik Ibsen) บทละครเรื่อง เดอะ พิลโล แมน (The …
ดุษฎีนิพนธ์สร้างสรรค์การแสดงดนตรี : วรรณกรรมบทเพลงเปียโนร่วมสมัยเอเชียนในสัญลักษณ์ตรีเอกานุภาพ,
2024
คณะศิลปกรรมศาสตร์
ดุษฎีนิพนธ์สร้างสรรค์การแสดงดนตรี : วรรณกรรมบทเพลงเปียโนร่วมสมัยเอเชียนในสัญลักษณ์ตรีเอกานุภาพ, กันต์ ล้อมสมบูรณ์
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยทางดนตรีนี้มีจุดประสงค์ที่จะเน้นย้ำและถ่ายทอดบทบาททางเปียโนร่วมสมัยในรูปแบบขององค์ประกอบทั้งสามได้แก่ ผู้ตีความ ผู้บรรยายเรื่องราว และผู้สร้างสรรค์ข้ามวัฒนธรรม เพื่อเสนอกรอบแนวคิดใหม่ สำหรับการแสดงดนตรีที่บูรณาการระหว่างขนบดนตรีคลาสสิกตะวันตกกับสุนทรียศาสตร์ทางวัฒนธรรมของไทย โดยมีฐานคิดมาจากเอกสารวิชาการ และพัฒนาแนวทางผ่านการแสดงดนตรีสามคอนเสิร์ต การแสดงแรก จะแสดงถึงบทบาทของผู้ตีความวรรณกรรม ผ่านการเปรียบเทียบโพลีโฟนีในดนตรียุคบาโรกกับแนวคิดการแปรทำนองแบบคู่ขนานในดนตรีไทย การแสดงที่สองเน้นลักษณะของผู้บรรยาย เพื่อถ่ายทอดสัญลักษณ์ของการพรรณนาบรรยากาศและเรื่องราวผ่านวรรณกรรมบทเพลงเปียโน ที่ผสมผสานโครงสร้างแบบตะวันตกเข้ากับความละเมียดละไมแบบไทย และการแสดงสุดท้ายเน้นบทบาทของผู้สร้างสรรค์ข้ามวัฒนธรรม โดยการนำ คาเดนซาที่ใช้การด้นสดขึ้นใหม่ออกแสดงผ่านคอนแชร์โตคลาสสิก ด้วยการแทรกองค์ประกอบลีลาเสียงประสานของไทย งานวิจัยนี้นำเสนอขึ้นเพื่อเป็นต้นแบบที่บุกเบิกแนวคิดใหม่ ที่สามารถประยุกต์ใช้ได้กับนักแสดงดนตรี ที่ประสงค์จะสานต่อมรดกวัฒนธรรมของตน พร้อมชี้ให้เห็นว่าการผสมผสานทางศิลปะอย่างสร้างสรรค์สามารถขยายขอบเขตทางสุนทรียศาสตร์ และเสริมสร้างความร่วมสมัยให้กับสุนทรียะของบทวรรณกรรมเปียโน อย่างมีนัยสำคัญ
ดุษฎีนิพนธ์การแสดงดนตรี: นวัตกรรมและบทบาทการบรรเลงบทเพลงสำหรับเปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตราร่วมสมัย,
2024
คณะศิลปกรรมศาสตร์
ดุษฎีนิพนธ์การแสดงดนตรี: นวัตกรรมและบทบาทการบรรเลงบทเพลงสำหรับเปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตราร่วมสมัย, กฤติน สุธรรมชัย
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
การแสดงเปียโนเป็นศิลปะที่มีความสำคัญและมีความหลากหลายในโลกของดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดงเปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตรา (Piano Chamber Orchestra) งานวิจัยดนตรีสร้างสรรค์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) เพื่อรวบรวมข้อมูลบทเพลงในการแสดง เช่น ประวัติความเป็นมาของบทเพลงและประวัติของนักประพันธ์เพลง 2) เพื่อพัฒนาศักยภาพในการบรรเลงเปียโนในด้านต่าง ๆ เช่น การตีความบทเพลงและเทคนิคการบรรเลงบทเพลงเปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตรา 3) เพื่อเผยแพร่บทประพันธ์เปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตราที่สำคัญของยุคต่าง ๆ บนเปียโนสมัยใหม่ ผู้วิจัยได้คัดเลือกบทประพันธ์เปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญต่อวรรณกรรมร่วมสมัย โดยแบ่งออกตามประเภทของเปียโนที่ใช้ในการบรรเลง ทำการวิเคราะห์ ตีความ เพื่อใช้ในลีลาการบรรเลงเปียโนและจัดการแสดง 3 รายการโดยใช้ชื่อว่า ดุษฎีนิพนธ์การแสดงดนตรี ‘นวัตกรรมและบทบาทการบรรเลงบทเพลงสำหรับเปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตราร่วมสมัย’ ผู้วิจัยรวบรวมข้อมูลจากเอกสาร ตำรา และงานวิจัยที่เกี่ยวข้อง และนำเสนอในรูปแบบวิทยานิพนธ์
Curatorial Practice Project Of Traditional Chinese Opera Exhibition: Modern Shandong Bangzi Opera In Qufu,
2024
Faculty of Fine and Applied Arts
Curatorial Practice Project Of Traditional Chinese Opera Exhibition: Modern Shandong Bangzi Opera In Qufu, Jing Yang
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
Shandong Bangzi Opera, a traditional Chinese opera originating from the Shandong region, has received significant attention for its preservation and development in Qufu, the birthplace of Confucian culture. This art form is characterized by its passionate singing, bold performance style, and authentic Southwest Lu dialect. It reflects the character and social life of the Southwest Lu people, and demonstrates the profound influence of Confucian culture on local society and interpersonal relationships. Despite challenges such as an aging audience and limited transmission methods, Shandong Bangzi Opera is being revitalized through innovative practices, including multimedia technology and modern stage techniques. This study …
Curatorial Practice Project For Art Exhibition: Chinese Intangible Cultural Heritage Of Shaanxi Paper-Cut, "Blossom",
2024
Faculty of Fine and Applied Arts
Curatorial Practice Project For Art Exhibition: Chinese Intangible Cultural Heritage Of Shaanxi Paper-Cut, "Blossom", Xiaonan Zhou
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
This indepentdent study explores the protection, inheritance, and innovation of traditional skills through curatorial practice, using the "Blossom" exhibition of Shaanxi paper-cutting art, an intangible cultural heritage of Shaanxi Province, China, as its research object. Through literature analysis and case comparison, the study systematically organizes the historical origins, regional characteristics, and inheritance status of Chinese paper-cutting art, with a specific focus on the bold artistic style and cultural connotations of Shaanxi paper-cutting. Drawing on examples like the "Blooming on Paper" European Paper-cutting Exhibition and the Sixth Yunnan Paper-cutting Art Exhibition, the study proposes that curatorial practice should balance historical inheritance …
Exploring The Efficacy Of Expressive Arts Therapy For Promoting Emotional Expression In Adolescents With Psychosomatic Symptoms: A Scoping Review,
2024
Faculty of Fine and Applied Arts
Exploring The Efficacy Of Expressive Arts Therapy For Promoting Emotional Expression In Adolescents With Psychosomatic Symptoms: A Scoping Review, Lalida Therakomen
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
Adolescents often experience emotional challenges that can manifest as psychosomatic symptoms, a condition linked to emotional suppression and alexithymia. While evidence supports the use of art therapy, the specific application of expressive arts therapy (EAT) for psychosomatic symptoms in this population remains under-researched, particularly in Eastern cultural contexts. This scoping review was conducted to explore the efficacy of EAT in promoting emotional expression in adolescents with psychosomatic symptoms. A systematic search of four databases, guided by PRISMA guidelines, identified 15 studies for synthesis, including five Randomized Controlled Trials (RCTs). Findings consistently reported that interventions improved emotional expression, reduced psychosomatic symptoms …
Curatorial Practice Project For Education Program: Analog Expression – Emotional Language Through Camera-Less Photography,
2024
Faculty of Fine and Applied Arts
Curatorial Practice Project For Education Program: Analog Expression – Emotional Language Through Camera-Less Photography, Swita Uancharoenkul
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
This independent study examines curatorial practice in developing educational programs that utilize camera-less photography as a medium for emotional expression. Building upon the theoretical framework of light as both physical phenomenon and metaphorical concept, this research investigates how photograms and cyanotypes function as accessible tools for translating emotional states into visual language through hands-on workshops.The study focuses on analog photographic processes that emphasize direct physical engagement with light-sensitive materials. Unlike digital photography's emphasis on precision and control, analog processes embrace materiality, unpredictability, and temporal engagement, creating opportunities for contemplative practice and authentic emotional expression while requiring minimal technical expertise.Through collaborative …
Curatorial Practice Research: Multi-Sensory Art Exhibitions For Children With Special Needs With New Perspectives In Inclusive Curatorial Practices,
2024
Faculty of Fine and Applied Arts
Curatorial Practice Research: Multi-Sensory Art Exhibitions For Children With Special Needs With New Perspectives In Inclusive Curatorial Practices, Zixin Huang
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
This study explores how multisensory exhibition design can promote inclusion and participation for neurodiverse children, particularly those on the autism spectrum, within art spaces. It focuses on two representative case studies from Australia, namely the Children's Program of the Asia Pacific Triennial and the curatorial practices of Erica Tandori. The research analyzes how sensory elements such as touch, sound, smell, and spatial arrangement can enhance accessibility and interaction in exhibition environments. Building on this analysis, the study proposes a conceptual exhibition layout model that emphasizes participatory interaction, emotional support, and sensory exploration. Informed by literature review and public survey findings, …
Curatorial Practice Project For Art Exhibition: Using Curatorial Spatial Narrative In The Fifth Changchun International Snow And Ice Sculpture Exhibition,
2024
Faculty of Fine and Applied Arts
Curatorial Practice Project For Art Exhibition: Using Curatorial Spatial Narrative In The Fifth Changchun International Snow And Ice Sculpture Exhibition, Ruimiao Yu
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
This study explores the application of curatorial spatial narrative in the 5th Changchun International Ice Sculpture Exhibition. The exhibition is not merely an artistic presentation but a curatorial practice that deepens audience immersion and environmental awareness through spatial narrative. It uniquely combines ephemeral ice sculptures with permanent sculptures in the Changchun World Sculpture Park, enhancing the dialogue between time and material.Through literature reviews, case comparisons, and spatial analyses, the study contrasts international and Chinese domestic cases such as Harbin Ice and Snow World and the World Ice Sculpture Championship, highlighting the uniqueness of curatorial spatial narratives. This research positions curators …
Curatorial Practice Project For Fashion Design Exhibition:
A Comparative Study Of Visual Communication And Audience Experience Of Mo&Co. And Vinn Patararin,
2024
Faculty of Fine and Applied Arts
Curatorial Practice Project For Fashion Design Exhibition: A Comparative Study Of Visual Communication And Audience Experience Of Mo&Co. And Vinn Patararin, Dongliang Liao
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
This study investigates how visual communication strategies in fashion exhibitions construct brand identity and mediate audience experience across cultural and digital contexts. Drawing on an integrated theoretical framework, including Hall's encoding/decoding model, Bhabha's theory of cultural translation, and Falk and Dierking's contextual model of learning, the research conceptualizes curators as cultural translators who shape meaning through spatial design, visual symbolism, and platform-sensitive narratives.A comparative case study of MO&Co. Guangzhou-based and VINN PATARARIN Bangkok-based was selected to represent divergent curatorial approaches and cultural positions: MO&Co. leverages Guochao aesthetics, feminist symbolism, and theatrical scenography to appeal to urban Chinese youth on platforms …
Curatorial Practice Project For Art Exhibition: “Where Are We Landing”,
2024
Faculty of Fine and Applied Arts
Curatorial Practice Project For Art Exhibition: “Where Are We Landing”, Phiraya Ardwichai
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
Over the past several decades, exhibitions concerning Southeast Asia have tended to operate within a geopolitical framework that emphasizes historical narratives shaped by colonial processes. Within this curatorial paradigm, the human subject is often positioned at the center of meaning-making and perception, reinforcing the dominance of the nation-state as the primary unit of power. At the same time, such frameworks tend to marginalize ecological concerns, particularly the complex interrelations between humans and more-than-human entities. This research critically examines prevailing curatorial practices within this context, investigates the impact of green imperialism in the region, and proposes an alternative curatorial approach through …
Curatorial Practice Project For Art Exhibition "Check In Planet Colonization Plan”,
2024
Faculty of Fine and Applied Arts
Curatorial Practice Project For Art Exhibition "Check In Planet Colonization Plan”, Jiajing Ji
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
As digital life increasingly shapes how we engage with culture, Check-in Culture has emerged as a powerful lens through which identity, space, and symbolic value are negotiated. Far from mere location tags, Check-ins on platforms like Instagram and Xiaohongshu are performative acts—blending personal branding, viral humor, and algorithmic visibility. This study examines how ordinary places, such as the now-iconic “Chengdu Disney,” are transformed into cultural landmarks through participatory remixing and meme-driven attention.To explore these dynamics, the “CHECK IN Planet Colonization Plan” online exhibition serves as both a case study and a curatorial experiment, merging artistic interpretation, social media interaction, and …
Curatorial Practice Project For Art Exhibition: From Patronage To Empowerment - Konfir Kabo's Non-Utilitarian Collecting And The Empowerment Of Indonesian Women Artists,
2024
Faculty of Fine and Applied Arts
Curatorial Practice Project For Art Exhibition: From Patronage To Empowerment - Konfir Kabo's Non-Utilitarian Collecting And The Empowerment Of Indonesian Women Artists, Qiming Zheng
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
This study investigates the social impact of non-utilitarian art collecting practices on the empowerment of Indonesian women artists. By examining the collection of Indonesian non-utilitarian collector Konfir Kabo and curating the exhibition Bodies in Balance, it analyzes how non-putilitarian art collecting can serve as a mechanism for feminist empowerment. The research argues that collection practices oriented toward non-commercial values offer effective means to address the structural imbalances faced by Indonesian women artists within both art history and the art market. By foregrounding works by Indonesian women artists—whose voices have long been marginalized in contemporary Southeast Asian art discourse—the curatorial practice …
