Art Education Commons^™

The Arts And Australian Education: Realising Potential, Robyn Ewing

Australian Education Review

AER 58 surveys the international and national research on the role and effect of arts-rich programming in schools and in the broader community, and examines the policies and practices that inhibit or support these initiatives. It puts the case that embedding the Arts in learning would be a powerful catalyst for educational and social reform in Australia, since arts-rich experiences can benefit students academically and socially, revitalise school curricula and foster the development of much needed creativity and imaginative thinking. Section 1 discusses and defines ‘the Arts’ collectively, as a way of knowing and learning – embodying play, inquiry, experimentation, …

St. Mary Magdalene (N.D.)

Ancient Mothers of Christianity, Mary of Magdala

Description

Artist: Br. Robert Lentz, OFM (American)

Subject: Mary of Magdala

Art Type & Medium: Iconography

Credit Line: © St. Mary Magdalene, Br. Robert Lentz; Courtesy of Trinity Stores, www.trinitystores.com, (800.699.4482)

Artist Exhibition Label: According to the ancient tradition of the East, Mary Magdalene was a wealthy woman from whom Christ expelled seven "demons." During the three years of Jesus’ ministry, she helped support Him and His other disciples with her money. When almost everyone else fled, she stayed with Him at the cross. On Easter morning she was the first to bear witness to His resurrection. She is …

Arts Integration In Elementary Curriculum: 2nd Edition, Molly Zhou, David Brown

Education Open Textbooks

This open textbook was revised in 2018 under a Round Eleven Mini-Grant for Revisions. Topics include:

• Arts Integration
• Music
• Visual Arts
• Literary Arts
• Performing Arts
• Physical Education and Movement

A set of lecture slides for the textbook are also included as an additional file.

Accessible files with optical character recognition (OCR) and auto-tagging provided by the Center for Inclusive Design and Innovation.

การพัฒนารูปแบบการจัดการเรียนรู้ศิลปะตามแนวคิดลูสพารตส์เพื่อส่งเสริมทักษะการคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กปฐมวัย, จันทนา ชัยโอภานนท์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อออกแบบการจัดการเรียนรู้ศิลปะตามแนวคิดลูสพารตส์ เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กปฐมวัย และเพื่อศึกษาคุณภาพของรูปแบบการจัดการเรียนรู้ศิลปะตามแนวคิดลูสพารตส์ที่พัฒนาขึ้น การวิจัยนี้เป็นการวิจัยและพัฒนา โดยแบ่งออกเป็น 2 ระยะ ได้แก่ ระยะที่ 1 การศึกษารวบรวมข้อมูลและการออกแบบการจัดการเรียนรู้ โดยเก็บข้อมูลจากแบบสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญทั้ง 2 ด้าน จำนวน 8 ท่าน ได้แก่ ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดประสบการณ์การเรียนรู้ตามแนวคิดลูสพารตส์สำหรับเด็กปฐมวัย จำนวน 3 ท่าน และผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดประสบการณ์การเรียนรู้ทางด้านศิลปะสำหรับเด็กปฐมวัย จำนวน 5 ท่าน ระยะที่ 2 ระยะทดลองใช้รูปแบบการจัดการเรียนรู้ศิลปะตามแนวคิดลูสพารตส์ กลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการวิจัย คือ เด็กอนุบาลชั้นปีที่ 3 หรืออายุระหว่าง 5-6 ปี จำนวน 15 คน เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยประกอบด้วย แบบสังเกตพฤติกรรมสะท้อนความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กปฐมวัย แบบประเมินทักษะการคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กปฐมวัย แบบสํารวจความพึงพอใจต่อรูปแบบการจัดการเรียนรู้ศิลปะตามแนวติดลูสพารตส์ แบบบันทึกการสัมภาษณ์ผลงานศิลปะสำหรับเด็กปฐมวัย ตารางแผนการจัดการเรียนรู้ศิลปะตามแนวคิดลูสพารตส์ เพื่อส่งเสริมทักษะการคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กปฐมวัย แผนการจัดประสบการณ์การเรียนรู้ศิลปะตามแนวคิดลูสพารตส์ เพื่อส่งเสริมทักษะการคิดสร้างสรรค์ สำหรับเด็กปฐมวัย ชุดกิจกรรมศิลปะตามตามแนวคิดลูสพารตส์​ ประกอบไปด้วย วัสดุธรรมชาติที่แตกต่างกัน 7 ชนิด สื่อการสอน วิเคราะห์ข้อมูลเชิงปริมาณด้วยการหาค่าเฉลี่ย ร้อยละ และวิเคราะห์ข้อมูลเชิงคุณภาพด้วยการ วิเคราะห์เนื้อหา ผลการวิจัย พบว่า การพัฒนารูปแบบการจัดการเรียนรู้ศิลปะตามแนวคิดลูสพารตส์ เพื่อส่งเสริมทักษะการคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กปฐมวัย มีหลักการ คือ มีวัสดุธรรมชาติที่แตกต่างกันอย่างน้อย 7 ชนิดขึ้นไป มีวิธีการสอนและเนื้อหาการเรียนรู้ที่ยืดหยุ่นได้ ส่งเสริมการเรียนรู้ด้วยวัสดุธรรมชาติที่มีความแตกต่างกันทั้ง รูป กลิ่น ขนาด และผิวสัมผัส พัฒนาทักษะทางด้านความคิดสร้างสรรค์จากกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน ส่งเสริมการคิด วิเคราะห์ แก้ไขปัญหา โดยเน้นผู้เรียนเป็นสำคัญ นอกจากนี้ชุดกิจกรรมยังสามารถนำไปใช้ประยุกต์ใช้เพื่อสอนแก่โรงเรียนตามบริบทต่าง ๆ ได้อยากหลากหลาย โดยแนวทางในการนำชุดกิจกรรมไปปรับใช้ คือ 1) ปรับเปลี่ยนวัสดุ อุปกรณ์ให้สอดคล้องกับบริบทโรงเรียน หรือหัวข้อการเรียนรู้ในแต่ละครั้ง 2) ลักษณะการจัดการเรียนมีวิธีการสอนที่ยืดหยุ่นโดยครูผู้สอนอาจกำกับการสอนและดูแลในช่วงครั้งแรก และเมื่อสังเกตพฤติกรรมของผู้เรียนว่ามีความรู้ความเข้าใจเพียงพอแล้วสามารถปล่อยให้เด็กได้ทำกิจกรรมได้อย่างอิสระ โดยครูเป็นเพียงผู้สังเกตการและให้ความช่วยเหลือเมื่อจำเป็น 3) สามารถปรับเปลี่ยนระยะเวลาในการทำกิจกรรมได้ขึ้นอยู่กับครูผู้สอนและหัวข้อการเรียนรู้ในแต่ละครั้ง 4) การวัดผลและประเมินผลการเรียนรู้ตามสภาพจริง ประเมินจากกระบวนการขณะเด็กทำกิจกรรมและสิ่งที่ผู้เรียนได้เรียนรู้ระหว่างการทำกิจกรรม เมื่อวิเคราะห์ด้วยการใช้สถิติ Wilcoxon Signed …

Remixing Dialogue: A Case Study On Perceptions Of Hip Hop Pedagogy In A Professional Learning Course, Kelly J. Thelen

Dissertations, Theses, and Projects

This qualitative case study examines how teachers’ decision-making and professional autonomy shift while participating in a Hip Hop Pedagogy Professional Learning course supported by structured FIXIT (Lo & Wachter, 2023a, 2023b, 2023c, 2023d; Wachter & Lo, 2024) game-facilitated dialogue in a rural, culturally and linguistically diverse Midwest community. Grounded in Freire’s (1970) Critical Pedagogy, Ladson-Billings’ (1995) Culturally Relevant Pedagogy, Culturally Sustaining Pedagogy (Paris and Alim, 2017), and Adult Learning Theory (Knowles et al., 2005), the study explores the reclamation of agency by teachers in a time of constrained creativity and educator autonomy shaped by strict policy environments, an emphasis on …

Integrating Music And Visual Art: The Impact Of Using A Cross-Disciplinary Approach On Creativity And Engagement, Zoe E. August

Art 895 Research Papers

This study explores the integration of music into the visual art classroom and its impact on student creativity and engagement by encouraging emotional expression and multisensory exploration. The purpose of this research is to examine how access to music during instructional time can have a positive impact on student engagement and creativity. This study may also provide evidence to support the revision of school policies that prohibit student headphone use in the classroom during the academic day. Using a Mixed-Methods Case Study with an Arts-Based Qualitative Inquiry, this research examines how students respond emotionally and creatively when music is intentionally …

Assessment In Art Education: Exploring Strategies To Support Student Learning, Mindy Armstrong

Art 895 Research Papers

The purpose of this case study is to examine how assessing students in various ways throughout the artistic journey is best practice for art classrooms. This qualitative inquiry analyzed various assessment artifacts, involved collecting surveys from art educators, and incorporated personal observations to make the meaning from the data.

Dancing In The Digital Age: How Social Media Shapes The Commercial Dance Industry, Luke Lisowski

Honors College Theses

Social media has fundamentally transformed the commercial dance industry, reshaping how dancers establish careers, connect with industry professionals, and promote their artistry. This thesis examines the impact of social media platforms – such as Instagram, TikTok, and YouTube – on career growth by facilitating networking opportunities, increasing visibility, and redefining industry standards. The research explores how digital platforms have shifted the traditional pathways to success, enabling dancers to showcase their work independently while also creating challenges related to self-promotion, competition, and mental health.

Through a series of in-depth interviews with professional dancers and choreographers actively working in the industry, this …

Patterns Around The World: Japanese, Maori, Islamic, Aztec/Mayan, African, Catherine French

Curricula

No abstract provided.

A Brief History Of Stem And Steam From An Inadvertent Insider, Lisa G. Catterall

The Transdisciplinary STEAM+ Journal

This article traces a history of STEM and STEAM from the perspective of someone involved in arts integration research for the last 35 years, and proposes a vision for the next steps. It also provides an assessment of the risks inherent in current trends of STEAM roll-out in schools, from the lack of resources for professional development to the burgeoning market in STEAM kits and activity books that do not lead to the original learning goals of STEAM.