Music Commons^™

กรรมวิธีการสร้างซึงหลวงของครูจีรศักดิ์ ธนูมาศ, ณัฐพงษ์ จิตอารีวงค์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องกรรมวิธีการสร้างซึงหลวงของครูจีรศักดิ์ ธนูมาศมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับซึงหลวง ศึกษาประวัติชีวิตครูจีรศักดิ์ ธนูมาศ ศึกษากรรมวิธีการสร้างซึงหลวงของครูจีรศักดิ์ ธนูมาศ โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ ผลการวิจัยพบว่า ครูจีรศักดิ์ ธนูมาศเป็นช่างในจังหวัดแพร่มีประสบการณ์สร้างซึงได้รับการสืบทอดจากบิดาและครูภูมิปัญญาท้องถิ่น ลักษณะซึงหลวงคือซึงขนาดใหญ่มีสัดส่วนหน้าตาดตั้งแต่หน้า 12-14 นิ้ว มีเสียงนุ่มดังกังวาน นิยมใช้สายโลหะและสายเอ็น ทำหน้าที่ดำเนินทำนองหลักแบบห่างๆ และใช้วิธีการดีดดักเสียงเป็นบางช่วง สามารถตั้งระบบคู่เสียงได้ทั้งลูก 3 และลูก 4 มีขั้นตอนการสร้างทั้งหมด 7 ขั้นตอน คือ การขึ้นโครงซึง การเจาะกล่องเสียง เจาะรางไหม และเจาะหัวซึง การทำแผ่นหน้าตาดซึง การฉลุลายหน้าตาด การติดแผ่นไม้บนคันทวนซึง (Fingerboard) การขัดแต่งทาสี และการแต่งเสียง ปัจจัยที่ส่งผลต่อคุณภาพเสียงซึงหลวงพบทั้งหมด 6 ปัจจัย คือ การคัดเลือกไม้ ความหนาของกล่องเสียงและแผ่นหน้าตาด การติดหย่องหน้าและหย่องหลัง การบากร่องรับสาย การติดลูกนับ และการฉลุลายหน้าตาด

การแสดงเดี่ยวเปียโนระดับมหาบัณฑิตโดย สุภัชชา เอกพิริยะ, สุภัชชา เอกพิริยะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวเปียโนในครั้งนี้มีจุดประสงค์เพื่อพัฒนาความรู้และทักษะการบรรเลงเปียโนในระดับบัณฑิตศึกษา ผู้แสดงได้คัดเลือกบทเพลงจากหลากหลายยุคสมัย ซึ่งการแสดงบทเพลงในแต่ละยุคผู้แสดงจะต้องมีความรู้ความเข้าใจในลักษณะดนตรีของแต่ละยุคด้วย เพื่อที่จะสร้างสรรค์เทคนิคการบรรเลงในรูปแบบของผู้แสดงเอง รวมถึงยังคงถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของบทเพลงได้ดีที่ตรงตามความต้องการของผู้ประพันธ์ การเตรียมตัวเพื่อจัดการแสดงเดี่ยวเปียโนในครั้งนี้ผู้แสดงจึงได้ศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรี การวิเคราะห์ การตีความ และเทคนิคการบรรเลงที่แตกต่างกัน หลังจากที่ผู้แสดงได้ศึกษาข้อมูลทุกเพลงแล้ว จึงวางแผนเตรียมตัวสำหรับการแสดงในครั้งนี้เพื่อเผยแพร่ผลงานการแสดงเดี่ยวเปียโนให้กับผู้ที่มีความสนใจในดนตรีคลาสสิก และได้ถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ในการบรรเลงบทเพลงของผู้ประพันธ์จากต่างยุคสมัยกัน

การแสดงเดี่ยวเปียโนระดับมหาบัณฑิตโดย โจเซฟ วงศ์พิเชฐชัย, โจเซฟ วงศ์พิเชฐชัย

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวเปียโนในครั้งนี้มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อศึกษาแนวทางการฝึกซ้อม ค้นคว้าข้อมูล และวิเคราะห์บทเพลง เพื่อวิเคราะห์ตีความบทเพลงและนำเสนอการบรรเลงเปียโน รวมไปถึงการศึกษาเกี่ยวกับชีวประวัติของผู้ประพันธ์เพลง ความเป็นมาและแรงบันดาลใจในการประพันธ์บทเพลง เพื่อเพิ่มความเข้าใจในบทเพลง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการสื่อสารและถ่ายทอดบทเพลงไปยังผู้ฟังให้ตรงตามสิ่งที่ผู้ประพันธ์เพลงต้องการ ผู้แสดงได้คัดเลือกบทเพลงทั้งหมด 8 บท ได้แก่ (1) Bagatelle in G minor, Op.119 No.1 ประพันธ์โดยลุดวิก ฟาน เบโทเฟน (2) Sonata in C major, Op.53 “Waldstein” ประพันธ์โดยเบโทเฟน (3) Reverie ประพันธ์โดยโคลด เดอบุสซี (4) The Engulfed Cathedral ประพันธ์โดยเดอบุสซี (5) Pavane for a Dead Princess ประพันธ์โดยโมริส ราเวล (6) Prelude in G-flat major, Op.23 No.10 ประพันธ์โดยเซอร์เก รัคมานินอฟ (7) Prelude in B minor, Op.32 No.10 ประพันธ์โดยรัคมานินอฟ และ (8) Elegie in E-flat minor, Op.3 No.1 ประพันธ์โดยรัคมานินอฟ การแสดงในครั้งนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2563 เวลา 13.00 ณ Tongsuang's Recital Hall ถนนสุขุมวิทซอย 3 การแสดงใช้เวลาประมาณ 1 ชั่วโมง 17 นาที

การแสดงเดี่ยวไวโอลินระดับมหาบัณฑิตโดย กุลิสรา แสงจันทร์, กุลิสรา แสงจันทร์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวไวโอลินครั้งนี้มีจุดประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะการบรรเลงไวโอลินให้มีคุณภาพมากยิ่งขึ้น และศึกษาค้นคว้าข้อมูลเกี่ยวกับบทเพลงที่นำมาใช้ในการบรรเลงเดี่ยวรวมถึง ศึกษาประวัติของผู้ประพันธ์เพลง และวิเคราะห์องค์ประกอบในบทเพลง ค้นคว้าเทคนิคการบรรเลง เพื่อเพิ่มความเข้าใจในตัวบทเพลง ซึ่งเป็นตัวช่วยสำคัญที่ทำให้ผู้บรรเลงสามารถถ่ายทอดเสียงเพลงได้ตรงกับสิ่งที่ผู้ประพันธ์ต้องการอย่างมีประสิทธิภาพ การแสดงเดี่ยวไวโอลินครั้งนี้ ผู้แสดงได้นำเสนอบทเพลงทั้งหมด 3 บทเพลง โดยเป็นบทเพลงต่างยุคต่างสมัย ซึ่งประกอบด้วยบทเพลงต่อไปนี้ 1) Partita No.3 in E major, BWV 1006 ประพันธ์โดย โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (Johann Sebastian Bach, ค.ศ.1685-1750) 2) Violin Concerto No.5 in A Major, KV. 219 ประพันธ์โดย โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท (Wolfgang Amadeus Mozart, ค.ศ. 1756-1791) 3) Violin Sonata No.2 in A Major Op.100 ประพันธ์โดย โยฮันเนส บรามส์ (Johannes Brahms, ค.ศ. 1833-1897) การแสดงเดี่ยวครั้งนี้กำหนดจัดขึ้นในวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2564 เวลา 10.00 น. โดยใช้เวลาในการแสดงประมาณ 90 นาที

บทประพันธ์เพลงมหาบัณฑิตนิพนธ์: “สุริยคราส” ซิมโฟนิกโพเอ็มสำหรับออร์เคสตรา, เจริญวิช รุจิรัสสวรวงศ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

บทประพันธ์สุริยคราส เป็นบทประพันธ์ประเภทซิมโฟนิกโพเอ็มสำหรับวงออร์เคสตรา มีทั้งหมด 4 กระบวน ในแต่ละกระบวนจะมีเอกลักษณ์ที่แตกต่างกัน ทั้งในด้านของทำนอง และจังหวะ ซึ่งแต่ละกระบวนจะมีทำนองที่เปรียบเสมือนทำนองหลักของบทเพลงแฝงอยู่ ผู้ประพันธ์เรียกทำนองนี้ว่า ทำนองสุริยคราส ซึ่งผู้ประพันธ์ได้ใช้ทำนองหลักของบทเพลงเป็นการเชื่อมบทเพลงทุกกระบวนไว้ด้วยกัน ทำให้บทเพลงชุดมีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันและเพิ่มความน่าสนใจต่อการวิเคราะห์บทเพลงยิ่งขึ้น นอกจากนี้ในแต่ละกระบวนผู้ประพันธ์ได้เลือกใช้เครื่องดนตรีที่นำเสนอแตกต่างกัน เพื่อให้ได้สีสันของเสียงหลากหลายรูปแบบ รวมไปถึงการใช้เทคนิคการซ้อนชั้นทำนอง เพื่อให้บทเพลงมีความน่าสนใจมากยิ่งขึ้น บทประพันธ์นี้มีความยาวโดยรวมประมาณ 15 นาที ซึ่งกระบวนสุดท้ายจะมีความยาวมากกว่ากระบวนอื่น ๆ เปรียบเสมือนบทสรุปของบทประพันธ์ชิ้นนี้

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : "แม่น้ำลพบุรี", ขวัญ เภกะนันทน์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

บทประพันธ์เพลงมหาบัณฑิตนิพนธ์ “แม่น้ำลพบุรี” เป็นบทประพันธ์ประเภทดนตรีพรรณนา มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสรรค์ผลงานเพลงโดยใช้เทคนิคคัดทำนองและการพัฒนาโมทีฟมาประยุกต์ บรรเลงในรูปแบบวงออร์เคสตราขนาดมาตรฐานซึ่งมีความยาว 11 นาที โดยประมาณ บทประพันธ์ถูกสร้างสรรค์ขึ้นเพื่อบรรยายถึงการเดินทางของลำน้ำเล็กๆจากแม่น้ำเจ้าพระยาที่ก่อเกิดเป็นแม่น้ำลพบุรี โดยจะเลือกเพลงไทยเดิมเพื่อคัดทำนองทั้งหมด 2 บทเพลงได้แก่เพลง “ระบำลพบุรี” เพื่อเป็นทำนองแทนแม่น้ำลพบุรี และเพลง “กำฟ้า” เพื่อเป็นทำนองแทนประเพณีกำฟ้าของชาวไทยพวนที่จังหวัดสิงห์บุรี นอกจากนี้ยังได้เลือกใช้เทคนิคประพันธ์ดนตรีร่วมสมัยเข้ามาร่วมด้วยโดยจะเลือกใช้การผสมผสานของโมด การปรับทำนองหลัก รวมไปถึงการใช้คอร์ดคู่ห้าเรียงซ้อนและคู่สี่เรียงซ้อน เพื่อเพิ่มสีสันให้กับบทประพันธ์

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : “เมตามอร์โฟซิส” สำหรับวงดุริยางค์เครื่องสาย, ภัทรา พงษ์แสงสุริยะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

บทประพันธ์เพลงมหาบัณฑิตนิพนธ์ : “เมตามอร์โฟซิส” สำหรับวงดุริยางค์เครื่องสายเป็นผลงานสร้างสรรค์ในประเภทดนตรีพรรณนา มีความยาวของบทประพันธ์ประมาณ 17 นาที ชิ้นงานมีการนำแนวคิดจากวรรณกรรม ชีววิทยา และจิตวิทยามาผนวกเข้าไว้ด้วยกัน โดยคำว่า “เมตามอร์โฟซิส” มีความหมายในทางชีววิทยาว่าเป็นประเภทการเจริญเติบโตของสิ่งมีชีวิตซึ่งเป็นลำดับขั้น บทประพันธ์ชิ้นนี้ผู้ประพันธ์กำหนดให้ผีเสื้อ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ในทางวรรณกรรมที่มีความหมายที่เกี่ยวกับจิตวิญญาณมาเป็นหลักสำคัญในการตีความตามองค์ประกอบดนตรี ทั้งการเลือกใช้เทคนิคพิเศษของเครื่องสาย การควบคุมลักษณะเสียง รวมถึงการเลือกใช้สังคีตลักษณ์ในกระบวนทั้งสี่ตามลำดับขั้นการเจริญเติบโตในทางชีววิทยา โดยเริ่มจากไข่ ตัวอ่อน ดักแด้ ไปสู่ช่วงโตเต็มวัย นอกจากนี้ผู้ประพันธ์ได้มีการตีความหมายคำว่าเมตามอร์โฟซิสในความหมายทั่วไปที่ไม่เกี่ยวข้องกับทางชีววิทยาว่าเป็นการเปลี่ยนรูป ซึ่งผู้ประพันธ์ได้ตีความคำนี้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบของสภาวะจิตใจ และนำมาเป็นตัวกำหนดความเร็วช้า และเสียงประสาน รวมถึงการจัดการระบบศูนย์กลางเสียง ทั้งในรูปแบบดนตรีไร้กุญแจเสียงและอิงกุญแจเสียงลงในบทประพันธ์ ในการบรรยายกระบวนการแปรเปลี่ยนของสภาวะจิตใจจากความทุกข์ตรมไปสู่ความสุข

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : หน้ากากแห่งความเชื่อ, ธนกร บุญมาสืบ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

บทประพันธ์เพลงมหาบัณฑิตนิพนธ์ : “หน้ากากแห่งความเชื่อ” สำหรับวงดนตรีออกเท็ตอองซอมเบิล (Octet Ensemble) เป็นผลงานที่ผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านของประเทศ 3 ประเทศ ได้แก่ มาลาวี ญี่ปุ่นและไทย โดยอ้างอิงดนตรีพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับประเพณีที่ใช้หน้ากากในการประกอบพิธีกรรมเป็นหลัก ผู้ประพันธ์มีการใช้แนวคิดในเรื่องของจังหวะพื้นบ้านที่แตกต่างกันของประเทศทั้งสามเป็นหลักในการประพันธ์ และผู้ประพันธ์เพลงได้เลียนเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่แตกต่างกันของแต่ละประเทศผ่านเครื่องดนตรีสากล โดยผู้ประพันธ์ใช้แนวคิดของดนตรีพื้นบ้านร่วมกับการประพันธ์ดนตรีคลาสสิกและดนตรีร่วมสมัย รวมถึงเทคนิคการประพันธ์เพลงรูปแบบอื่น ๆ บทประพันธ์เพลงมีความยาวประมาณ 17 นาที ประกอบด้วย 3 บทเพลง ได้แก่ บทเพลงย่อยที่ 1 การเต้นรำของดวงวิญญาณ บทเพลงย่อยที่ 2 ปีศาจแห่งฤดูใบไม้ผลิ และบทเพลงย่อยที่ 3 ขบวนแห่ผีตาโขน

The Solo Piano Sonatas Of Cipriani Potter (1792-1871): An Analysis, Reappraisal, And Historical Performance, Jordan Proctor

Theses: Doctorates and Masters

The solo piano sonatas (Op. 1, 3, and 4) of once eminent English pianist/composer Cipriani Potter (1792-1871) are a collection of works that have for the most part fallen into obscurity. Potter produced three such sonatas in his lifetime, each at approximately the same time during his educational trip to Vienna between 1817 and 1818. Potter was much celebrated in his own time as a virtuoso pianist, teacher, and eventual principal at the Royal Academy of Music, and as an editor of the works of Mozart and Beethoven amongst others. This study examines Potter’s sonatas in light of both modern …

Notational Strategies For Integrating Live Performers With Complex Sounds And Environments, Lindsay Vickery

Research outputs 2014 to 2021

This paper describes strategies for integrating live performers with complex “extra-musical” sounds and environments through extended traditional and proportional notations. The subjects of the works discussed include Animals (wardang [2019], kurui [2018]) and environments (rising water [2018], willsons downfall [2018], njookenbooro [2018]) . The techniques include spectrographic transcription, audio processing, extended forms of notation and spatial audio.

Graduate Recital: Taylor Dengler, Soprano, Taylor Anne Dengler

Dissertations and Theses @ UNI

On March 5, 2020, soprano Taylor Dengler and pianist Dr. Korey Barrett presented a recital of song literature in Davis Hall at the University of Northern Iowa in Cedar Falls, Iowa. The first half of the program comprised three sets of Italian music. It opened with Ilia’s aria, “Zeffiretti lusinghieri” from Wolfgang Amadeus Mozart’s (1756 - 1791), Idomeneo, and was followed by two song sets by Gaetano Donizetti and Giacomo Puccini. The second half of the recital consisted of “Bester Jüngling,” another Mozart aria, from Der Schauspieldirektor, a selection of four Felix Mendelssohn songs, and Libby Larsen’s song cycle “Cowboy …

"This Is How We Play Destroy": Deconstruction And The Construction Of A Cyborg Future In Poppy's Am I A Girl?, Stevie Eve Sanchez

Dissertations and Theses @ UNI

Internet sensation and pop music star Poppy’s 2018 sophomore album Am I a Girl? stands out in an increasingly oversaturated pop landscape, thanks to evocative imagery, cleverly ambiguous lyrics, and daring genre crossovers that challenge conventions of contemporarypop music. Despite the album’s titular question, Poppy is not interested in being defined—instead, she seeks to transcend definition and exist in the space of questioning.On the album, Poppy explores concepts like gender, class, and consciousness in a way that pushes the boundaries of pop, deconstructing her genre, while also deconstructing the issues she sings about—and offering a vision for a future that …

Comparative Study Of The Fife And Drum Blues Traditions Of Othar Turner And The Preservation, Development, And Innovation Of Sharde Thomas And The Rising Stars Fife And Drum Band, Donnie Ryan Jobe

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Othar Turner held the Fife and Drum Blues traditions of North Mississippi for decades. Since his passing in 2003, his granddaughter Sharde Thomas has taken over as the keeper of these traditions. The musical characteristics of Othar are still present in Sharde’s music today, however her interpretations have shaped these current traditions. This research discusses heritage and folklore theories of scholars Rodney Harrison, Martha Sims, and Martine Stephens as a lens to evaluate Sharde’s musical interpretations and compares them to Othar’s last recordings before his passing. This document provides a model for how these musical characteristics and interpretations relate and …

Light And Shadow In Kaija Saariaho's Maan Varjot, Benjamin M. Cornelius-Bates

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Kaija Saariaho’s work Maan Varjot is a relatively new addition to a set of repertoire that includes the organ as a part of the orchestra. This commission from the Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre National de Lyon, Southbank Centre, and the Philharmonia Orchestra, was premiered in 2014 and features the organ as a timbral enhancement and contrast to the orchestra. The 52nd Stanza from the poem Adonais, written by Percy Shelley and dedicated to John Keats, provide an important insight into the analysis and interpretation of the work. Two lines in particular are important: “The One remains, the many change …

Concert Recording 2020-01-16, Lia Uribe, Theresa Delaplain, Ronda Mains, Robert Mueller, Dominic K. Na, Josquin Larsen, Eun Seo Park, Fernando Valencia

Concert Recordings & Programs

[00:00]. Del pari (2008) [11:17]. Rhapsodies and interludes (2012) [19:44]. Three lamentations in times of sorrow (2001). I. the flutter of an unbroken wing ; II. dark-hewn caverns of the soul ; 5 III. remorse and rememberance of the unforgotten [36:00]. Rachel weeping for her children (1992) [44:28]. Deserted paths (2014). I. ...to the hayfield II. ...to the mountains III. ...to the old cemetery [01:00:14] Emblems (2011).

To Become Wind [Full Score], Jie Hong Yang

Research outputs 2014 to 2021

No abstract provided.

An Appraisal Of The Evolution Of Western Art Music In Nigeria, Agatha Onyinye Holland

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Nigeria has greatly evolved as an intercultural society given her history of colonization, the influence of foreign religion (Christianity and Islam, primarily) and the impact of globalization. Africa had her socio-cultural practices and art idioms before these foreign influences. For instance, music existed in everyday Africa as part of culture, religion, vocation, and drama. However, music never existed as an entity on its own. The culture of stage performers and audience never existed. This status quo changed with the introduction of Western art music through Christianity and education by the missionaries; since then, music assumed a bi-cultural status. This research …

It’S Just Muzak: Music, Activism, And Advertising., Avery Brzobohaty

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This thesis builds on recent scholarship explaining the relationships between music, advertising, and society through a series of focused case studies in the clothing industry. Globally ubiquitous and reaching all socioeconomic strata, the fashion industry offers a useful focus because, in addition products, it also sells identity. Fashion is a means for individuals to create and express identity by associating themselves with certain brands and styles that help express social, political, economic, and ethical standings as well as gender, sexuality, race, and religion. This thesis considers the ways that sound and music influence the aesthetic and mood of recent fashion …

Music And Politics In Figure Skating: American And Soviet Nationalism, Cultural Diplomacy, And Identity At The Winter Olympics, 1968–1988, Mary Bridget Golden

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This thesis situates figure skating, music, and Cold War politics during three separate Winter Olympic Games held in 1968, 1976, and 1988, examining the impact of this intersection on the sport of figure skating. Through a survey of seven Olympic medal-winning figure skating programs in the men’s and women’s single divisions and the pairs’ division, evidence of the relationship between politics and music is examined in the musical selections of the skaters’ programs. This thesis also explores the overwhelming prominence in skating programs of musical selections that appealed to the tastes of an elite majority during the Cold War, while …

Rhetorical And Musical Synthesis And The Strategies For Inter-Generational Resonance In Queen's Bohemian Rhapsody, Kiara Wiedman

EWU Masters Thesis Collection

This study critically examines the popular rock anthem Bohemian Rhapsody to understand why the song has remained a lasting and eminently compelling standard for the progressive rock genre and why it has appealed through an inter-generational scope. Through the use of Close Textual Analysis (CTA), with an emphasis on metaphoric criticism, combined with Music Analysis of the score using popular song analysis tools, this study deconstructs the song and uncovered rhetorical strategies of the music and the lyrics as they function separately. In the conclusion, the two methodological approaches are synthesized to reveal the intertextual interanimation of the music and …

Towards A Declamatory Performance In Schubert Lieder, Olivia Claire Sanders Robinson

Theses: Doctorates and Masters

This study reconsiders declamation in Schubert lieder performance in light of emerging historical evidence. Johann Michael Vogl’s reputedly declamatory approach has arguably been captured in surviving Diabelli editions that document his rhetorically motivated alterations and ornamentations. Similarly, Gustav Anton von Seckendorff has detailed song-like spoken declamation that manipulates pitch, rhythm and accentuation. Recordings of five modern German speakers were transcribed, analysed and used to model effective declamation in the recitation of Johann Wolfgang von Goethe’s poems ‘Erster Verlust’ and ‘Geistes Gruß.’ PRAAT speech analysis software was used to analyse the recordings. The participants’ use of stress, emphasis and rubato was …

A Survey Of Selected Classical Chinese Art Songs For Solo Voice And Piano From 1920 To 1950, Tingting Chang

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This study aims to provide a repertoire guide of Chinese art songs for the pedagogical and research needs of musicians and scholars. Chinese art songs are derived from Western art songs. This work provides a valuable resource outside the scope of the standard art song repertoire. There are very limited studies with annotated lists of Chinese art song repertoire in English. Therefore, it is difficult for teachers to search for specific Chinese art songs to utilize with students who have different voice types and learning levels. This study will provide a practical tool that will meet these pedagogical needs.

All …

Joby Talbot’S Path Of Miracles: Musical And Dramatic Analysis, Joseph Stuligross

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This project investigates Joby Talbot’s choral composition Path of Miracles, focusing on interpretive insight as well as musical and extra-musical understandings related to the subject matter, the pilgrimage to Santiago de Compostela in Spain known as the Camino de Santiago. It explores the sources and methods of generating dramatic intensity and seeks to understand how the composer achieved particular dramatic effects. The project proceeds along two related modes of inquiry. The first involves musical evaluation, particularly of pitch, motive, harmony and rhythm techniques, in a somewhat traditional analysis. The second investigates the ways in which musical techniques generate the …

Sergei Prokofiev's Third Piano Sonata, Op. 28: Stylistic Analysis And Performance Suggestions, Youngju Lee

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Sergei Prokofiev (1891-1953) was one of the greatest Russian pianists and composers of the twentieth century. He established his own musical style by combining classical form and modern compositional techniques. He composed a variety of piano music including nine piano sonatas. This paper is a study of the third piano sonata in A minor, op. 28.

Prokofiev’s music can be classified into three periods: a Russian Period, a Foreign Period, and a Soviet Period. It is possible to identify Prokofiev’s compositional styles by studying his piano sonatas because he composed piano sonatas during the entire course of his life. In …

A Multifaceted Performance Model For The Multiple Percussion Performance Practice: Performance Analysis Of Select Works Toward Developing A Graduate Curriculum, Mitchell Joseph Greco

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

The purpose of this document is to articulate the various dimensions of the solo multiple percussion performance practice, the primary objective being to construct appropriate graduate curricula. It was found that the necessary skills and concepts could be categorized into four dimensions that make up the multi-faceted model: (1) equipment and setup, (2) notational style, (3) technical demands, and (4) conceptual performance. Requisite skills were posited from performance analyses of over fifty solo works that range from intermediate to advanced difficulty. Representative works are described that might effectively introduce and challenge these requisite skills and concepts, as are exemplary pieces …

Exercises In Developing Bebop Scale Language For Collegiate Jazz Students, Lars Swanson

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

In this document, major, dominant and minor bebop scales are introduced and engaged through a series of etudes for C instruments, Alto Sax, Tenor Sax, Trumpet, Trombone and Bass. The methodology used is derived from a series of private lessons in which bebop scales were introduced and then engaged over chord progressions. Backing tracks are utilized and linked.

Types And Causes Of Physiological Injury In Piano Playing, With Emphasis On Piano Pedagogy In China, Ruixi Niu

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Among musicians who seek medical help for their injuries each year, half are pianists. Improper playing technique is a factor influencing the development of injury. This research project focuses on the types and causes of physiological injury in the process of piano playing and includes methods of avoiding such injuries.

The types of piano-related physiological injury and associated conditions that are discussed include tenosynovitis, focal dystonia, and muscle pain. Relevant literature and investigative data—and some legends—are compared and sorted. Chinese pedagogical views concerning piano technique are discussed, along with ongoing debates concerning injury prevention and the appropriate use of exercises …

The Roman Catholic Ordinary Mass From Circa 1750 To Circa 1820: A Selected Bibliography, Letícia Gabriele Grützmann Januario

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Orchestrated masses from the 18th century and early years of the 19th century provide a valuable source of repertoire for contemporary choral conductors. This project will explore composers and works from circa 1750 to 1820 to provide choral conductors with a list of works suitable for programming based on the practical size of vocal and instrumental forces.

Western choral music was born in a church setting. Among all choral genres, the mass is the only genre composed throughout all eras, from medieval until the 20th century. The mass remained a prominent genre during the 18th century despite the secularizing influence …

Prefrontal High Gamma In Ecog Tags Periodicity Of Musical Rhythms In Perception And Imagination, S.A. Herff, C. Herff, A. J. Milne, Garett D. Johnson, J. J. Shih, D. J. Krusienski

Electrical & Computer Engineering Faculty Publications

Rhythmic auditory stimuli are known to elicit matching activity patterns in neural populations. Furthermore, recent research has established the particular importance of high-gamma brain activity in auditory processing by showing its involvement in auditory phrase segmentation and envelope tracking. Here, we use electrocorticographic (ECoG) recordings from eight human listeners to see whether periodicities in high-gamma activity track the periodicities in the envelope of musical rhythms during rhythm perception and imagination. Rhythm imagination was elicited by instructing participants to imagine the rhythm to continue during pauses of several repetitions. To identify electrodes whose periodicities in high-gamma activity track the periodicities in …

Ua94/6 Gemini 13 Memories, Eddie Key

Student/Alumni Personal Papers

Answers given by Eddie Key to WKU Gemini jazz bands questionnaire in winter of 2019. See Gemini Jazz Bands online exhibit for more information.