Music Commons^™

Repository Of Sentence And Period Examples, Garreth Broesche

Journal of Music Theory Pedagogy

This collection of 44 short phrases, ranging from the baroque to romantic periods, is designed to help teachers quickly and easily locate musical examples for the purpose of teaching phrase structure, as well as testing students’ knowledge of the same. The collection includes numerous examples of periods and sentences, as well as compound periods. Many examples are straightforward, but there are also many that modulate, add phrase extensions, have interesting hypermetrical structures, etc. Given the variety of analytical paradigms, these examples have not been pre-analyzed. When first downloading the master PDF, therefore, I suggest analyzing each example with one’s preferred …

Open Educational Resources For Undergraduate Music Theory, Kyle Gullings

Journal of Music Theory Pedagogy

This is a collection of assignments, projects, exams, and syllabi meant to cover the entire lower-division written music theory sequence. There are over 100 unique documents available in .pdf format.

The materials include 73 worksheets on 35 unique topics (most have 2 versions to allow for practice and graded assignments), 16 larger analysis and composition projects, 16 exams on 8 unique topic sets, and 4 syllabi.

While inherently modular, these materials are designed to align with the topics found in the free online textbook Open Music Theory.

In some cases I have omitted audio links, scores, and lyrics from …

The Eleven Days Of Christmas: An Analysis Of And Conductor's Guide To Alfred Reed's Russian Christmas Music, Logan Vander Wiel

Graduate Research Papers

In 1944, twenty-three-year-old Alfred Reed, staff arranger and copyist for the 529th Army Air Corps Band in Atlantic City, NJ, was invited to participate in a special concert in Denver, Colorado. There, a select group of musicians from several of the leading wind bands from across the country planned to premiere works by both American and Russian composers with the goal of strengthening relations between the United States and the Soviet Union. Roy Harris organized the event, programming a transcription of a movement from his sixth symphony, titled "Gettysburg," as the American work. 1 The Russian work was to be …

“Tiny Little Screw Cap” (“Xiao Xiao Luosimao”): Children’S Songs From The Chinese Cultural Revolution, Lei X. Ouyang

Music Faculty Works

In 1942 Mao Zedong presented an influential policy for revolutionary culture in his “Talks at the Yan’an Conference on Literature and Art.” Mao detailed how the arts could act as a “powerful weapon” in uniting and educating the masses, “attacking and annihilating the enemy,” and simultaneously foster solidarity in the struggle (Translated by Bonnie McDougall. Ann Arbor: Center for Chinese Studies, University of Michigan, 1980). Accordingly, revolutionary music should focus on the three pillars of socialist society: workers, peasants, and soldiers. Many children’s songs were composed and disseminated in attempts to educate the next generation of Chinese socialist society. Songs …

Review Of "Chinatown Opera Theater In North America" By N. Y. Rao, Lei X. Ouyang

Music Faculty Works

No abstract provided.

A Survey Of Youtube Video Resources For Helping Beginner Clarinetists Cross The Register Break, Flora Newberry

Open Access Theses & Dissertations

The internet is currently a much-used source of information for instruction and pedagogical information among students and teachers. The importance of the internet, specifically video instruction, in the dissemination of pedagogical information, combined with its largely unevaluated body of information, calls for serious study and consideration. It is necessary for the teaching community to understand the impact these resources have on teaching and learning, and how internet video resources can benefit teachers and students. This survey compares current video resources on YouTube for helping beginner clarinet players cross the clarinet register break, to the traditional print resources that make up …

Worship Music As Spiritual Identity: An Examination Of Music In The Liturgy Among Black And White Adventists In The United States From 1840 To 1944, David A. Williams

Dissertations

The Topic

This study examined Black and White Seventh-day Adventist music in the liturgy in the United States from 1840 to 1944. Little scholarly attention has been given to the development of Adventist liturgical practice, the function of music in the liturgy, and the effect of music upon the spiritual identity. This study utilized liturgical history, ritual studies, musicology, and liturgical theology to derive and compare the spiritual identity fostered through music in the liturgy by these ethnic groups. This study considered both the shared and distinct spiritual identities of Black and White Adventists, as cultivated by the music in …

Serial Techniques In Works For Unaccompanied Trumpet, William Anonie

Theses and Dissertations

Of the many compositions for unaccompanied trumpet, some of the most interesting are those that employ twelve-tone serialism. This study provides analyses of these works, including Robert Henderson’s Variation Movements, Charles Whittenberg’s Polyphony, Hans Werner Henze’s Sonatina, and Stanley Friedman’s Solus. Performance implications related to the twelve-tone analysis are examined for each piece. Where multiple editions of a piece exist, they are compared with each other and with the analysis to guide the performer in choosing an edition.

Teaching Musically: Incorporating Dalcroze Pedagogy Into Flute Instruction For The Elementary-Age Student, Emily M. Stumpf

Theses and Dissertations

The current practice of flute pedagogy for the elementary-age student is often focused on skill-building: finger technique, tone development, and note-reading and rhythm skills. Often the teacher will delve into concepts of musicianship only after the student develops a high level of technical skill. I have found it is possible to include musical concepts such as expressive playing, developing an internal sense of rhythm, and improvisation at all stages of the learning process. When the flute teacher functions as the initiator of an aesthetic experience, the development of musicianship becomes just as important as skill-building.

The Dalcroze philosophy of music …

Parents’ Observations Of Their Young Children’S Music Behaviors During Music Classes After Completing The Children’S Music Behavior Inventory, Julia Beck

Theses and Dissertations

With the intent of understanding perceptions of early childhood music development, the purpose of this research was to examine parents’ observations of their young children during music classes after completing the Children’s Music Behavior Inventory (Valerio & Reynolds, 2015). My guiding research question was: How do knowledge of CMBI and viewing informal music class video recordings influence parents’ perceptions and understanding of their three-year-old children’s music behaviors and development during a two-month period?

Participants included five parents of three-year-old children in the 3B classroom at Bright Horizons, a preschool located in Columbia, South Carolina. During the data collection process, I …

Delphine Ugalde: Defying Gender Norms Both On And Off The Stage In 19th Century Paris, Michael T. Brown

Theses and Dissertations

The social and professional networks that grew out of Paris’ vibrant theatrical and salon culture in the late 19th century supported a number of female artists in somewhat “non-traditional” roles. While the careers and influence of artists such as the sculptor Hélène Bertaux and singer-composer Pauline Viardot have been thoroughly researched in recent years, little attention has been paid to the life and work of the coloratura soprano, actor, pedagogue, and composer Delphine Ugalde. During her performing career, Ugalde was highly regarded for her ability to portray both male and female characters. After retiring from the stage, she engaged in …

Solo Violin Works Influenced By Romanian Lăutari Music, Essena Liah Setaro

Theses and Dissertations

In Romania, professional Roma (Gypsy) musicians called lăutari developed a colorful and unique musical tradition. This study explores the music of the lăutari and its influence on five works for unaccompanied violin: George Enescu’s recently discovered Airs dans le genre Roumain (1926) and “Le Ménétrier” from his Impressions d’enfance (1940), Eugène Ysaÿe’s Sonata No. 3 “Ballade” (1923), Helen Bowater’s Lautari (2003), and Roxanna Panufnik’s new composition Hora Bessarabia (2016).

Drawing from written sources, audio and video recordings, and transcriptions, this study first investigates the history, influences, and unique characteristics of the lăutari tradition and approach to violin playing. After discussing …

A Complete History Of Rico Reeds, Neal Postma

Theses and Dissertations

Rico is a household name among saxophonists and clarinetists around the world. Since the company’s inception, they have moved from importing several hundred reeds for Frank di Michele to sell to his friends to being among the largest manufacturers in the industry. This document traces the history of the company from its inception in 1928 to the date of its purchase by J. D’Addario & Co. in 2004. Through interviews, document reviews, and data gathering, this document explores the history of the company, the owners and managers, the products, and the events that led to D’Addario’s acquisition.

A Conductor’S Guide To Camille Saint-Saëns’S Messe De Requiem Op. 54, Thomas R. Matrone

Theses and Dissertations

Described as the French Mendelssohn, Camille Saint-Saëns (1835-1921) was acclaimed as the epitome of French genius. He played a unique role in transforming French musical taste from grand opera to the classical symphony and led the charge as the first composer to blend resources of French folk song and music from the Arab world into the classical tradition. However, many of Saint-Saëns’s choral works have been lost in obscurity. One such composition has emerged, the Messe de Requiem. The Messe de Requiem represents Saint-Saëns’s deep integrity and commitment to composition through traditional form and style. This study evaluates the composer’s …

Tertian Relationships In Three Choral Selections By Dan Forrest: A Conductor’S Analysis, Lindsey Cope

Theses and Dissertations

Dan Forrest is a composer who has gained attention in the choral world. His compositions like Venite Adoremus, Abide, and arrangements like A Mighty Fortress is Our God exhibit representative characteristics of his compositional voice. This document will serve choral conductors as a resource for understanding the compositional aspects of Forrest’s music and application for rehearsing his music. By examining three of his compositions of contrasting styles, this study will illuminate a variety of his compositional traits and examine their use in the three selections. Tertian relationships are pervasive in Forrest’s music in the formal designs, harmonic structure, and key …

Attitudes And Thoughts On Tone Quality In Historic Piano Teaching Treatises, Jeongsun Lim

Theses and Dissertations

Various approaches to the perception and production of tone quality on the piano have been suggested throughout the history of piano pedagogy. Tone quality differences are controversial among physicists, acoustic scientists, pianists, and piano pedagogues. Studies and research began to investigate tone quality with scientific experiments, and physicists and scientists asserted that differences in tone quality are differences in pitch, intensity, duration, and in combinations of tone and noise. They asserted that tone quality does not change with different physical touches and the pianist cannot control the quality of the tone. However, pianists and pedagogues believed that pianists have control …

Culturally Relevant Choral Music Pedagogy And Student Feedback, Theoni Richardson

Master's Theses

The purpose of this teacher action research study was to assess choral education pedagogy through the perspective of high school choir students. The research question asked: How can I utilize student interpretation and critique in order to empirically self-reflect on my choral teaching practice and its cultural relevance? Interpretation and critique are defined as student opportunities to give feedback, both positive and negative, in the form of qualitative oral discussion and quantitative, linear ranking. While research has shown that culturally relevant pedagogy allows for more student engagement and success, I hypothesized that this study would show that students who perceive …

Creating Multicultural Music Opportunities In Teacher Education: Sharing Diversity Through Songs, Dawn Joseph, Rohan Nethsinghe, Alberto Cabedo Mas

Australian Journal of Teacher Education

This paper contributes to the knowledge base for preparing pre-service teachers (PSTs) for contemporary multicultural classrooms. To do so, we refer to our ongoing project “See, Listen and Share: Exploring intercultural music education in a transnational experience” across three Higher Education sites (Australia and Spain). Drawing on our narrative, and PSTs’ questionnaire data, using Interpretative Phenomenological Analysis to analyze and code the PST data, we report on our initial experience and findings across the three sites and cultural contexts. Generalisations to other institutions cannot be made. We discuss what was taught and how it was taught in our three settings, …

Music Activities Delivered By Primary School Generalist Teachers In Victoria: Informing Teaching Practice, Fiona King

Australian Journal of Teacher Education

The purpose of this paper is to share teacher practice in the inclusion and delivery of music education experiences for children, to inform teacher education and to guide professional learning. It draws on a larger investigation into the music activities delivered by three primary school classroom (generalist) teachers in Victoria, Australia. There is a gap in the literature regarding the music activities and experiences facilitated by teachers in day-to-day classroom learning. The case study investigation inquired into the content, pedagogy, planning and the place of music activities provided to children aged six to eleven. Teacher education is addressed in this …

Seven Steps To Heaven: Time And Tide In 21st Century Contemporary Music Higher Education, Annie K. Mitchell

Australian Journal of Teacher Education

Throughout the time of my teaching career, the tide has exposed changes in the nature of music, students and music education. This paper discusses teaching and learning in contemporary music at seven critical stages of 21^st century music education:
i) diverse types of undergraduate learners
ii) teaching traditional classical repertoire and skills
to contemporary music students
iii) transitioning undergraduates through pre-service
teaching into the workforce
iv) supervisory pedagogy for creative work higher
degree research models
v) upskilling established teachers in musical
practice and pedagogy
vi) professional development for adult community
musicians
vii) disseminating learning back into music and
teacher …

การขับร้องละครชาตรีคณะกัญญาลูกแม่แพน, จันทรา เนินนอก

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องการขับร้องละครชาตรีคณะกัญญาลูกแม่แพน มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาประวัติความเป็นมาและวิเคราะห์การขับร้องละครชาตรีคณะกัญญาลูกแม่แพน ผลการศึกษาพบว่าละครชาตรีคณะกัญญาลูกแม่แพน ได้รับการถ่ายทอดการแสดงละครชาตรีมาจากครูพูน เรืองนนท์ที่ได้ส่งต่อความรู้มาสู่บุตรสาวคือ ครูแพน เรืองนนท์ และครูแพน เรืองนนท์ได้ส่งต่อคณะละครชาตรีมารุ่นลูกอีกทอดหนึ่งคือครูกัญญา ทิพโยสถ ซึ่งครูกัญญาได้ตั้งชื่อคณะว่า "ละครชาตรีคณะกัญญาลูกแม่แพน" ก่อตั้งคณะเมื่อปีพุทธศักราช 2535 หลังจากที่ครูพูนและครูแพนถึงแก่กรรมแล้ว โดยการแสดงยังคงลักษณะแบบดั้งเดิมของการแสดงละครชาตรีตั้งแต่รุ่นของครูพูน เรืองนนท์ และยังคงรับการแสดงมาจนปัจจุบัน การศึกษาการขับร้องละครชาตรีคณะกัญญาลูกแม่แพน เป็นการนำทำนองร้องทั้ง 4 ทำนอง ได้แก่ทำนองร่าย ทำนองโทน ทำนองกำพลัด และทำนองครวญโทน มาบรรจุลงในบทร้องของขั้นตอนการแสดงละครชาตรีและบทละครพื้นบ้าน โดยการวิเคราะห์การขับร้องละครชาตรีมีการกำหนดใช้กลุ่มเสียง 2 ทาง ได้แก่ กลุ่มเสียงชวาและทางเพียงออล่าง การบรรจุคำร้องในทำนองร้องทั้ง 4 ทำนอง พบลักษณะการบรรจุคำร้องที่มีลักษณะเหมือนกันในประโยคที่ 1 คือมีการเว้นการบรรจุคำร้องในห้องที่ 5 ของทุกเที่ยว กลวิธีการขับร้องที่พบมากที่สุดคือ การปั้นคำ รองลงมาคือการใช้หางเสียง การสะบัดเสียง การม้วนเสียง และการม้วนคำ

การขับร้องลำตัดพ่อผูกศรีราชา, นทีธร จุงเลียก

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องการขับร้องลำตัดพ่อผูกศรีราชา มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาประวัติความเป็นมาและกลวิธีการขับร้องลำตัดของคณะลำตัดพ่อผูก ศรีราชา ผลการศึกษาพบว่าคณะลำตัดพ่อผูกศรีราชา ก่อตั้งโดยนายผูก เอกพจน์ ใน พ.ศ.2486 แม่ประพิมพ์ เอกพจน์ เป็นบุตรของพ่อผูก สืบบทลำตัดแบบเก่าและดั้งเดิมตามที่ได้รับการถ่ายทอดจากบรรพบุรุษ ในการแสดงลำตัดนั้น ใช้รำมะนา 4 ลูก ฉิ่ง และ คนร้อง ซึ่งบทเพลงที่โดดเด่นที่พ่อผูกได้ประพันธ์ไว้คือ ลำตัด ก ไก่-ฮ นกฮูก จากการวิเคราะห์การขับร้องลำตัด ก ไก่ ถึง ฮ นกฮูก สามารถชี้ให้เห็นถึงศักยภาพของผู้ประพันธ์ทางร้องและกลวิธีการร้อง โดยนางประพิมพ์ เอกพจน์ ได้รับการถ่ายทอดมาจากนายผูก เอกพจน์ ผู้เป็นบิดา พบว่า มีจำนวนทั้งหมด 3 ช่วง คือช่วงเกริ่นนำ ช่วงเนื้อเพลง และช่วงท้าย โดยในช่วงเกริ่นนำ ใช้จังหวะอิสระ เริ่มเข้าจังหวะในช่วงเนื้อเพลงและช่วงท้าย กลวิธีที่ใช้ในการขับร้องทำนองลำตัดใช้กลุ่มเสียงเดียว การใช้ทางเอื้อน 2 เสียงโดยใช้เสียง 2 พยางค์ ติดกัน และใช้เสียง 3 พยางค์ การตกแต่งทำนองด้วยเสียงเอยต้นประโยค การใช้ลมหายใจตั้งแต่ 7-8 ห้อง และ แบ่งเป็น 4 ห้อง การใช้ลมหายใจ 3 ห้อง การเน้นเสียงในห้องที่ 3 และ 4 ที่ใช้สระเสียงยาว

การสืบทอดดนตรีไทยในตำบลบ้านปึก จังหวัดชลบุรี, นิพนธ์ กล่ำกล่อมจิตร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง การสืบทอดดนตรีไทยในตำบลบ้านปึก จังหวัดชลบุรี มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) ศึกษาประวัติของคณะดนตรีไทยในตำบลบ้านปึก จังหวัดชลบุรี 2) ศึกษาการสืบทอดดนตรีไทยในตำบลบ้านปึก จังหวัดชลบุรี 3) ศึกษาบทบาทของคณะดนตรีไทยในตำบลบ้านปึก จังหวัดชลบุรี จากการศึกษาพบว่า คณะดนตรีไทยในตำบลบ้านปึก จังหวัดชลบุรี มี 2 คณะ คือคณะดนตรีไทยจั่นประสิทธิ์ และคณะดนตรีไทยผู้ใหญ่ถาวร แสงจิต ซึ่งทั้ง 2 คณะก่อตั้งขึ้นช่วงปลายรัชกาลที่ 5 คณะจั่นประสิทธิ์ มีครูเล็กและครูปุ๊ย ทองเต็ม เป็นผู้ก่อตั้งต่อมาครูแสวง ปุยรักษา นักดนตรีไทยจากจังหวัดฉะเชิงเทรา ผู้ซึ่งได้รับการถ่ายทอดความรู้ทางด้านดนตรีไทยมาจากสายพระยาประสานดุริยศัพท์ (แปลก ประสานศัพท์) เข้ามาเป็นผู้ดูแลวง เนื่องจากครูแสวง ปุยรักษา มีฝีมือความสามารถและมีความรู้เรื่องเพลงเป็นอย่างดี ทำให้คณะดนตรีไทย จั่นประสิทธิ์ มีชื่อเสียงโดดเด่นทั้งในตำบลบ้านปึกและพื้นที่ใกล้เคียง แต่ภายหลังจากนักดนตรีในยุคครูแสวง ปุยรักษา ถึงแก่กรรม คนในตระกูลส่วนใหญ่เลือกประกอบอาชีพอื่น ๆ ทำให้ไม่มีการสืบทอดอาชีพนักปี่พาทย์ของคนในตระกูลอีก ปัจจุบันแม้มีคนในตระกูลคือครูละเอียด คชวัฒน์และครูมงคล คชวัฒน์ เป็นผู้สืบทอดดนตรีไทย แต่การประกอบอาชีพครูในสถาบันการศึกษาทำให้ยังคงมีบทบาทสำคัญในการสืบทอดดนตรีไทยในสถาบันการศึกษา คณะดนตรีไทยผู้ใหญ่ถาวร แสงจิต เดิมชื่อคณะปี่พาทย์ครูองุ่น แสงจิต เนื่องจากมีครูองุ่น แสงจิต เป็นผู้ก่อตั้ง ปัจจุบันคณะจึงเปลี่ยนชื่อเป็นคณะดนตรีไทยผู้ใหญ่ถาวร แสงจิต ตามชื่อผู้สืบทอด ความสามารถในการพัฒนาอาชีพตามความนิยมของคนในสังคมทั้งการสร้างวงปี่พาทย์มอญ วงแตรวง มีเครื่องไฟเพื่อสร้างสีสันในการบรรเลง อีกทั้งยังศึกษาหาความรู้เพิ่มเติม จากการการฟังดนตรีไทยจากคณะดนตรีไทยที่มีชื่อเสียงทางวิทยุ และการแลกเปลี่ยนความรู้จากนักดนตรีด้วยกัน ทำให้คณะดนตรีไทยผู้ใหญ่ถาวร แสงจิต มีการพัฒนาจนเป็นแบบอย่างของวงดนตรีซึ่งมีชื่อเสียงในแถบจังหวัดชลบุรี ยังคงสืบทอดอาชีพดนตรีไทยและมีชื่อเสียงเป็นที่ยอมรับในวงวิชาชีพทั้งยังมีบทบาทในการสืบทอดความรู้ด้านดนตรีไทยในสถาบันการศึกษา

การถ่ายทอดการบรรเลงระนาดเอกของครูบุญธรรม คงทรัพย์, รณฤทธิ์ ไหมทอง

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องการถ่ายทอดการบรรเลงระนาดเอกของครูบุญธรรม คงทรัพย์ มุ่งเน้นศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องและวิธีการถ่ายทอดการบรรเลงระนาดเอกของครูบุญธรรม คงทรัพย์ ผลการวิจัยพบว่า ครูบุญธรรม คงทรัพย์ ได้รับการถ่ายทอดดนตรีไทยเริ่มแรกจากบิดา จากนั้นได้ศึกษาวิชาดนตรีไทยต่อกับครูสาลี่ มาลัยมาลย์ และครูเจียน มาลัยมาลย์ ศิษย์สายสำนักพาทยโกศล ผลงานที่สร้างชื่อเสียงจนเป็นที่ยอมรับในวงการดนตรีไทยคือการบรรเลงระนาดเอกในเพลงเรื่องนางหงส์ เพราะ สามารบรรเลงได้เป็นระยะเวลานานและทนทาน ทำให้ได้รับฉายาว่า "บุญธรรมระนาดกำแพงเมืองจีน" วิธีการถ่ายทอดการบรรเลงระนาดเอกของครูบุญธรรม คงทรัพย์ จะมุ่งเน้นการฝึกในเรื่องของพื้นฐานเป็นสำคัญ ซึ่งประกอบด้วยการใช้ท่าทาง การวางมือ การไล่ระนาด โดยการไล่ระนาดจะมีเวลาที่เป็นมาตรฐานคือ 3 ชั่วโมง โดยจะให้เริ่มไล่ตั้งแต่ตี 4 ไปจนถึง 6 โมงเช้า ซึ่งเป็นเรื่องพื้นฐานที่ลูกศิษย์ต้องพึงปฏิบัติ เอกลักษณ์ในการบรรเลงระนาดของครูบุญธรรม คงทรัพย์ คือการจับไม้ ซึ่งมีวิธีการปฏิบัติคือ 1. ให้นำนิ้วหัวแม่มือ นิ้วกลาง และนิ้วชี้บีบไม้พร้อมกันทั้ง 3 นิ้ว 2. นิ้วนางไว้สำหรับประคองไม้ไว้เพื่อไม่ให้หลุดออกจากมือ 3. ให้ใช้นิ้วก้อยสอดไว้ใต้ไม้ 4. การบรรเลงต้องคว่ำมือให้ขนานกันทั้งสองข้างและอีกเรื่องหนึ่งคือเสียงระนาดต้องมีความดังและหนักแน่น ในการฝึกระนาดเอกพบว่าลูกศิษย์จะได้รับการถ่ายทอดเพลงเดี่ยวเชิดนอกเป็นเพลงแรก ซึ่งเป็นเพลงที่ช่วยฝึกการใช้กำลังและการใช้กลวิธีพิเศษต่าง ๆ ได้เป็นอย่างดี

กรรมวิธีการสร้างระนาดเอกของครูชลอ ใจชื้น, วุฒิพงศ์ เถาลัดดา

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องกรรมวิธีการสร้างระนาดเอกของครูชลอ ใจชื้น มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาประวัติการสร้างระนาดเอกของครูชลอ ใจชื้น ศึกษากรรมวิธีการสร้างระนาดเอกของครูชลอ ใจชื้น ศึกษาลักษณะเฉพาะที่ส่งผลต่อคุณภาพเสียงของระนาดเอก ในปัจจุบันได้มีวิวัฒนาการในเรื่องวัสดุอุปกรณ์ที่ทันสมัยมากขึ้น ทำให้ช่างสร้างเครื่องดนตรีไทยผลิตเครื่องดนตรีไทยได้รวดเร็วขึ้นแต่ขาดความประณีต ครูชลอ ใจชื้น สร้างเครื่องดนตรีไทยที่ยังยึดหลักการสร้างเครื่องดนตรีไทยแบบโบราณโดยทำตามหลักของช่างเจ๊กฮุยและช่างเจ๊กฝนซึ่งเป็นช่างสร้างเครื่องดนตรีไทยที่ได้รับความนิยมในสมัยโบราณ ผลการวิจัยพบว่า กรรมวิธีการสร้างระนาดเอกของครูชลอ ใจชื้น ใช้อุปกรณ์การสร้างแบบโบราณและการประยุกต์ใช้อุปกรณ์ในการสร้างผืนระนาดเอก ได้แก่ การใช้เศษกระจกแต่งผืนระนาดเอก วิธีการทำเดือยเพื่อประกอบไม้ของรางระนาดเอกเข้าด้วยกัน ผืนระนาดเอก 21 ลูกโดยใช้การแกะสลักเท้าระนาดเอกซึ่งไม่พบในสมัยปัจจุบัน และกระสวนที่ครูได้พัฒนาจนเป็นเอกลักษณ์เฉพาะ กรรมวิธีทั้งหมดที่ส่งผลต่อคุณภาพเสียงของระนาดเอกมี 6 ประการ คือ 1. ลักษณะการเลือกไม้ทำผืนระนาดเอก มีวิธีการเลือกไม้ที่ไม่มีตำหนิและเป็นไม้ต้นเดียวกันทั้งผืน 2. การผสมตะกั่วมีสูตรเฉพาะที่ทำขึ้นเอง 3. การบากท้องผืนระนาดเอกใช้กลวิธีเฉพาะตัวมีขั้นตอนที่ประณีตซึ่งส่งผลต่อเสียงสูงเสียงต่ำของระนาดเอก 4. การเจาะรูร้อยเชือก ถ้าเจาะกว้างไปจะมีผลต่อคุณภาพเสียงทำให้เสียงระนาดเอกสูงขึ้นแต่ถ้าเจาะแคบไปจะทำให้เชือกไม่สามารถร้อยผ่านได้ 5. กระสวนผืนระนาดเอกของครูชลอ ใจชื้น เป็นกระสวนที่ครูได้ปรับและพัฒนาจนเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของครูชลอ ใจชื้น 6. รางระนาดเอก มีสัดส่วนที่เฉพาะ ทำให้คุณภาพเสียงของระนาดเอกออกมาเสียงดังกังวาน สมบูรณ์ และสวยงาม

ระเบียบวิธีการบรรเลงปี่พาทย์ประกอบละครชาตรีคณะสุดประเสริฐ ในชุมชนเกาะบางปลา จังหวัดสมุทรปราการ, สุรศักดิ์ ปานลักษณ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยเรื่องระเบียบวิธีการบรรเลงปี่พาทย์ประกอบละครชาตรี คณะสุดประเสริฐ ในชุมชนเกาะบางปลา เป็นงานวิจัยเชิงคุณภาพ มุ่งเน้นศึกษาบริบทที่เกี่ยวข้องกับระเบียบวิธีการบรรเลงปี่พาทย์ประกอบการแสดงละครชาตรีของคณะสุดประเสริฐ ผลการวิจัยพบว่าละครชาตรีของคณะสุดประเสริฐ ได้รับการถ่ายทอดจากครูจิบ รุ่งไพโรจน์ เป็นการแสดงเพื่อแก้บน โดยจะใช้เวลาแสดง 1 วัน ลำดับการแสดงเริ่มจากการไหว้ครู ปี่พาทย์ทำเพลงโหมโรง ร้องเชิญสิ่งศักดิ์สิทธิ์และรำถวายมือ ทำการแสดงช่วงเช้า พักกลางวันเพื่อลาเครื่องสังเวย ทำการแสดงช่วงบ่ายจนจบเรื่อง ตามลำดับ เนื้อเรื่องที่ใช้ในการแสดงจะเลือกมาจากวรรณคดีไทย เรื่องที่ได้รับความนิยม ได้แก่ สังข์ทองและแก้วหน้าม้า ใช้วงปี่พาทย์ไทยในการบรรเลง เพลงที่ใช้บรรเลงประกอบละครได้แก่เพลงหน้าพาทย์ใช้เมื่อตัวละครแสดงอากัปกิริยา เช่น เดินทาง ร้องไห้ แปลงกาย เป็นต้น และเพลงละครใช้รับร้องส่งร้องเมื่อตัวละครร้องเพลง นักแสดงเป็นผู้ร้องเพลงด้วยตัวเองโดยจะร้องเพลงขึ้นก่อนแล้วปี่พาทย์จึงบรรเลงรับร้อง เมื่อจบการแสดงจะร้องเพลงส่งสิ่งศักดิ์สิทธิ์กลับสู่ที่ประทับ ปี่พาทย์บรรเลงเพลงรัวและกราวรำ ลำดับการบรรเลงและการแสดงปรับเปลี่ยนได้ตามความเหมาะสม ปรับปรุงตามความนิยมของผู้ชมมาโดยตลอด จึงทำให้ละครชาตรีคณะนี้มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักจนถึงปัจจุบัน

ระเบียบวิธีการบรรเลงเพลงนางหงส์ของบ้านจรรย์นาฏย์, สุวิชา พงษ์เกิดลาภ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยเรื่องระเบียบวิธีการบรรเลงเพลงนางหงส์ของบ้านจรรย์นาฏย์ เป็นงานวิจัยเชิงคุณภาพ มุ่งเน้นศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับการสืบทอดเพลงนางหงส์บ้านจรรย์นาฏย์ และศึกษาระเบียบวิธีการบรรเลงเพลงนางหงส์ที่สำคัญของบ้านจรรย์นาฏย์ ผลการวิจัยพบว่าวงปี่พาทย์นางหงส์ของบ้านจรรย์นาฏย์ได้ถ่ายทอดความรู้ด้านดนตรีด้วยวิธีการสอนแบบมุขปาฐะ ใช้การสาธิตให้ผู้เรียนดูแล้วปฏิบัติตาม ซึ่งบ้านนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จัก ได้แก่ บ้านอรรถกฤษณ์ บ้านใหม่หางกระเบน และครูบุญยงค์ ครูบุญยัง เกตุคง เพลงนางหงส์ของบ้านจรรย์นาฏย์ที่สำคัญได้รับการถ่ายทอดจากครูเพชร จรรย์นาฏย์ และครูไพฑูรย์ จรรย์นาฏย์ ได้แก่ เพลงนางหงส์ หกชั้น เพลงนางหงส์ สามชั้น เพลงนางหงส์ สองชั้น เพลงนางหงส์เรื่องแสนสุดสวาท และเพลงนางหงส์เรื่องเทพบรรทม โดยร้อยเรียงเพลงให้เอื้อต่อศักยภาพของนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงนางหงส์เรื่องเทพบรรทม ประกอบด้วยเพลงนางหงส์ หกชั้น เดี่ยวระนาดเอกเพลงเทพบรรทม สามชั้น เพลงเร็ว เพลงฉิ่ง เดี่ยวเพลงฉิ่งมุล่ง เพลงเร็ว เพลงชุดสิบสองภาษา เพลงเร็วบรเทศ และลูกหมด ผู้วิจัยพบว่าเพลงนางหงส์เรื่องเทพบรรทมนี้เป็นเพลงเรื่องที่โดดเด่น เป็นการแสดงถึงทักษะอันเป็นเลิศของนักดนตรีบ้านจรรย์นาฏย์ได้อย่างเต็มที่ เพราะเป็นเพลงที่ต้องใช้กำลังในการบรรเลงมาก มีการบรรเลงเดี่ยวเพื่ออวดฝีมือของนักดนตรี เป็นต้นแบบของการบรรเลงเพลงนางหงส์แก่นักดนตรียุคใหม่ ส่งต่อเรื่องการสืบทอดและเป็นที่ประจักษ์ในวงการดนตรีไทยถึงปัจจุบัน

การแสดงเดี่ยวกีตาร์โดย เกียรติก้อง สุภายน, เกียรติก้อง สุภายน

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวกีตาร์ครั้งนี้มีจุดประสงค์เพื่อศึกษาค้นคว้าข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับบทประพันธ์ของ โทรุ ทาเคมิทสึ ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคนหนึ่ง โดยจะรวบรวมผลงานหลักทั้งหมดที่ทาเคมิทสึประพันธ์สำหรับการเดี่ยวกีตาร์มาศึกษาวิเคราะห์ทั้งในเรื่องของเทคนิคการบรรเลง รูปแบบการประพันธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและแนวคิดที่มีต่อดนตรีคลาสสิกของเขา รวมถึงเพื่อส่งเสริมและพัฒนาศักยภาพในการบรรเลงกีตาร์ของผู้แสดงและเพื่อเผยแพร่ผลงานการแสดงเดี่ยวกีตาร์ต่อผู้ที่ความสนใจในงานประพันธ์ของทาเคมิทสึ

บทประพันธ์เพลงมหาบัณฑิตนิพนธ์ : ดอกไม้สีแดง, วิริทธิ์พล ปัญญาพฤกษ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

บทประพันธ์ ดอกไม้สีแดง มีวัตถุประสงค์ในการประพันธ์ขึ้นเพื่อสร้างบทประพันธ์ที่มี เอกลักษณ์ เฉพาะตัว เพื่อส่งเสริมและสร้างจินตนาการผู้สนใจฟังดนตรีคลาสสิกในประเทศไทย และ เพื่อสร้างผลงานที่มี สีสัน เทคนิค และลีลาผสมผสานวัฒนธรรมของตะวันตกและตะวันออก บทประพันธ์ดอกไม้สีแดง นี้ประพันธ์ ขึ้นโดยมีเนื้อหาบรรยายถึงไฟในทัศนะต่าง ๆ ซึ่งมีทัศนะหรือ มุมมองที่สามารถนำมาใช้เป็นปรัชญาในการ ดำรงชีวิตได้ ไฟนั้นถือเป็นตัวแทนของทั้งความดีและ ความชั่ว แต่ก็จะดับมอดลงหากไม่มีการเติมเชื้อไฟ ฉะนั้น เราจึงไม่ควรยึดติดอยู่กับไฟ หรือสิ่งใดสิ่ง หนึ่ง บทประพันธ์นี้เป็นบทเพลงที่ประพันธ์ขึ้นสำหรับวงออร์เคสตรา โดยใช้ระบบอิงกุญแจเสียง มี การผสมผสานระหว่างสำเนียงดนตรีตะวันตกกับดนตรีตะวันออกโดยผู้วิจัยแบ่ง บทประพันธ์ ออกเป็น 4 ท่อนดังนี้ ดังนี้ ท่อนที่ 1 เป็นการบรรยายลักษณะการกำเนิดของไฟ ท่อนที่ 2 ไฟใน ฐานะผู้สร้างสรรค์ ท่อนที่ 3 คือไฟในฐานะผู้ทำลาย และท่อนที่ 4 คือการดับสูญของไฟ

บทประพันธ์เพลงมหาบัณฑิตนิพนธ์ : "ไตรลักษณ์" บทเพลงสำหรับออร์เคสตรา, ชินภัทร เจริญรัตน์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างสรรค์ผลงานการประพันธ์เพลงที่นำพุทธปรัชญาเข้ามาเชื่อมโยงกับบทประพันธ์เพลงร่วมสมัย ผู้วิจัยจึงเห็นความสำคัญของดนตรีประเภทนี้ และต้องการที่จะสร้างผลงานประเภทนี้ขึ้นมา และนำพุทธปรัชญาที่ชาวพุทธศาสนารู้จักเป็นอย่างดีคือ "ไตรลักษณ์" ไตรลักษณ์เหมือนเชือกที่มี 3 เกลียว หมายความว่า อนิจจัง ทุกขัง และอนัตตา มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด เพราะเป็นลักษณะที่เกิดขึ้นที่เดียวกันคือ เมื่อมีอนิจจังหรือความไม่เที่ยงปรากฏขึ้น มีการเปลี่ยนแปลง เพราะทนอยู่ในสภาพเดิมไม่ได้ก็คือ เป็นทุกข์ เพราะฉะนั้นทุกข์จึงมาจากอนิจจัง ส่วนอนัตตาหมายถึง ความไม่ใช่ตัวตนคือการบังคับบัญชาไม่ได้ บังคับให้ตั้งอยู่ไม่ได้ เมื่อบังคับไม่ได้ก็เป็นทุกข์ ไตรลักษณ์นั้นมีความเกี่ยวเนื่องกับชีวิตประจำวันของมนุษย์อยู่แล้ว ผู้วิจัยจึงเลือกไตรลักษณ์เป็นชื่อบทประพันธ์เพลงร่วมสมัยนี้ โดยมี 3 ท่อนที่บรรเลงต่อเนื่องกัน แต่ให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันออกไปในแต่ละท่อนได้แก่ อนิจจัง ทุกขัง และอนัตตา ตามลำดับ บทประพันธ์เพลงนี้เป็นบทประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ได้รับความนิยมเป็นอย่างมากในปัจจุบัน บทประพันธ์เพลงนี้ได้แสดงเทคนิคการประพันธ์เพลงแบบสมัยใหม่และใช้เทคนิคสมัยใหม่ในการประพันธ์เพลง โดยผู้วิจัยพยายามนำมาผสมผสานได้อย่างลงตัวและอย่างสร้างสรรค์อีกด้วย บทประพันธ์เพลง "ไตรลักษณ์" เป็นบทเพลงสำหรับออร์เคสตรา โดยมีความยาวประมาณ 12 นาที