Art Education Commons^™

Interlude Art And Poetry, Darlene St.Georges

Artizein: Arts and Teaching Journal

Interlude cover page introducing Articles and Essays of this issue.

Introduction: Creative Encounters And Interruptions, Darlene St.Georges, Barbara Bickel

Artizein: Arts and Teaching Journal

Editorial Introduction to the issue 7 volume 1.

Front Matter 2022, Darlene St.Georges, Barbara Bickel

Artizein: Arts and Teaching Journal

Front Matter of Artizein: Arts & Teaching Journal Volume 7 issue 1

Full Issue Artizein 2022, Darlene St.Georges, Barbara Bickel

Artizein: Arts and Teaching Journal

Full issue of Artizein: Arts & Teaching Journal 2022 Volume 7 issue 1

Music Lessons, Cecilia-Rose Louise Bender

Dissertations, Theses, and Capstone Projects

music lessons is a digital chapbook that explores the relationships between James Baldwin’s writing and Beauford Delaney’s paintings through music. From Delaney’s “Composition 16” (1954-56) to Baldwin’s “The Uses of the Blues” (1964), their collaboration with the core elements of jazz music gives their work rhythm and melodic contour that any/body can vibe with. Absorbing the influences of artists Ella Fitzgerald, Miles Davis, Ray Charles, and putting them to paint and text, music lessons demonstrates how music not only transforms the ways we experience and move our bodies but also the ways that we perceive space, relationships, and time. What’s …

Mindful Artmaking In Elementary Classrooms: A Path To Emotional Regulation, Christine Gober

Mindfulness Studies Theses

Abstract

In an era dominated by technological advancements and mounting external pressures, the emotional and mental well-being of the younger generation is a growing concern. This research paper explores the intricate relationship between mindfulness, art-making, and emotional regulation within the context of elementary classrooms. The modern world, filled with a plethora of stimuli, has escalated stress levels among individuals, especially children, leading to a surge in mental health issues. Mindfulness, deeply rooted in ancient traditions, teaches individuals to stay present, fostering a non-judgmental awareness of their thoughts and emotions. Art-making, on the other hand, serves as a medium for emotional …

Special Collections As Muse: The Use Of Rare Books And Archives To Inspire Creative Works, Tracy Grimm, Adriana Harmeyer

Faculty & Staff Scholarship

The unique and varied collections held by archives and special collections within many academic libraries offer fertile ground for the creative endeavors of students, faculty, and professional artists. This chapter explores direct and indirect methods librarians and archivists may engage creators with primary source materials. Academic libraries do not necessarily need to build art-focused collections in order to support the research of creators. More than subject content, successful engagement with creators is developed by means of collaborative relationships with arts faculty, artists, and galleries to reach student creators and introduce concepts of primary source research as a source of inspiration. …

Building A Mathematics Intervention Program: One District’S Journey, Karise Mace, Karen Austin, Jodi Kirstein

Education Faculty Research

No abstract provided.

Hearst Center For The Arts - Digital Promotion Project, Na'ila Clarkson

Undergraduate Student Work

This digital zine was the result of a course I was taking. The project was for students to develop a fully fleshed-out digital version of the promotion or advertisement of a program titled "CAFE" (Creative Arts for Everyone) at a nearby art center called the Hearst Center for the Arts after completing close to 10 volunteer hours over the span of three months for the program. The project's goal was to utilize digital promotion to potentially funnel in art consumers, artists, customers, and volunteers. I decided to use a zine for my deliverable because it is a form of media …

Direction Of The Play: Shrek The Musical, Nikki Hockey

All Graduate Projects

This project documents the process of selection, research, casting, and production of Shrek the Musical for Lord Tweedsmuir Secondary Theatre Department. The project includes analysis of the play as a production vehicle for students, research, script analysis, and post-productions critiques.

Guide To The Manifest Urban Arts Festival Records, Columbia College Chicago

Collection Guides / Finding Aids

This guide describes the organization and scope of the Manifest Urban Arts Festival records, housed within the College Archives & Special Collections at Columbia College Chicago. Manifest, a celebration of graduating undergraduate seniors and graduate students, has been an event at the college since 2002 as a campus-wide festival held each May.

Bibliography, Miwon Choe

Faculty/Staff Personal Papers

Bibliography of publications by Miwon Choe.

Live-Art: A Business Plan Of A Start-Up For Art Education And Art Collection, Chuzhe Wang

MA Projects

Live-Art is a start-up venture in New York City that combines online and offline art
experiences, which blurs the boundaries between art education and art collection and organically integrates the two fields. Our philosophy is to inspire people to live with art and create their own art kingdom. By strengthening each individual’s engagement in the art world, we aim to improve our users’ art appreciation perception through art education and to encourage them to create an aesthetic atmosphere for their living environment through art collection. Traditionally, education is more focused on non-profit, while art collection is more on commercialized consumption. …

Discovery: A Visual Arts Elementary School, Cindy J. Perdomo

Theses and Dissertations

On average, school-age children spend more time in the classroom environment than they do at home. Why not provide environments that stimulate children’s curiosity to learn through visual arts? Including visual arts in educational programs can enhance students’ cognitive development, problem-solving abilities, cultural awareness, and critical thinking skills.

As someone who has attended various public schools in Florida, I’ve found that incorporating arts education into the curriculum can enhance students’ overall engagement with learning. Unfortunately, many students lack access to arts education due to a lack of funding and resources. Traditionally, the arts have been viewed as an opportunity for …

V.1 Winter 2023, Center For Arts & Language, Students Of Risd, Risd Archives

All Student Newspapers

v.1 is a publishing platform for the ongoing work, ideas, discussions, debates, and aspirations of students at the Rhode Island School of Design. The Winter 2023 issue has a theme of text, images, and communication. It contains written pieces that experiment with text and language, student visual art, and other work.

The Significance Of Art Education: Creating A Digital Classroom Advocating Art Education, Keri K. O'Connell

Honors Undergraduate Theses

Art programs have always been essential to education; they have provided students with a safe place to express themselves and make risk-free choices. However, due to budget cuts to the public school systems, art education is in jeopardy. The impact of the budget cuts on art education is widespread and has reduced student access to the arts and lowered the quality of the art education programs within our public school system. Schools can only provide students with the necessary resources, such as art supplies, technology, and professional development for art educators, with adequate funding. When schools are not receiving adequate …

Assessing 4-H And Its Circle Of Courage In A Psychiatric Residential Treatment Facility: A Case Study, Elizabeth Steering

Theses and Dissertations--Family Sciences

This 4-H case study takes place in a psychiatric residential treatment facility (PRTF) in Kentucky. The PRTF provides clinical services to youth that are not able to be safely maintained in their homes due to having demonstrated unsafe or harmful behaviors. Youth admitted to the PRTF stay for an average of three to six months while they receive intensive therapeutic and psychiatric care as well as medical treatment and public schooling. The current case study incorporates programming from 4-H, which is the youth development program of the Cooperative Extension System (CES) and the National Institute of Food and Agriculture (NIFA), …

Growing Within An Ecology Of Practices: The First-Year Experiences Of Teaching Artists, Gigi Schroeder Yu, Juana M. Reyes, Patricia Goubeaux

Education Department Faculty Articles

This research reveals two teaching artists’ dynamic practices that emerged from participating in the Collaboration Laboratory (CoLab) professional development and coinciding classroom arts-based co-inquiry projects of Chicago Arts Partnerships in Education (CAPE). The researchers draw upon the 60-year-old Reggio Emilia Approach as one of the most widely recognized examples of sustainable partnerships with contemporary artists in an educational system with notable comparisons to CAPE. The Reggio Emilia Approach and CAPE disrupt educational systems that narrowly define curriculum by working with contemporary artists to co-create arts-based inquiries with teachers and students. The following research question guided the investigation: How do the …

Effectively Preparing Art Students For Artistic Careers: A Study On Art Schools’ Relation To The Art Market And Their Approaches To Preparing Students For Career Navigation, William Stewart

MA Theses

Master’s of Fine Arts (MFAs) in visual arts have seen significant growth in their tuition and number of degrees conferred over recent decades. As the popularity of the MFA expanded during this period, the breadth, power, and influence of the global art market has as well. The commercial art market’s structure and competitiveness creates serious barriers to entry for art students attempting to navigate its complexities and strengthen their creative careers. Despite the
/="/">market’s growth, many art schools’ attitudes and curricular offerings have not adjusted to its expanded importance. According to a range of statistical studies and anecdotal accounts, …

All Along The Ivory Tower: Black American Identity As Voiced By Poetic Youths, Jeremy D. Greene

University of the Pacific Theses and Dissertations

The purpose of the current study was to help amplify and analyze Black American elementary student voice in a post-2020 world. Discussions and writings were conducted at the students’ charter school in spaces where students voiced what it meant to be a Black American youth through both verbal and written means. The current qualitative study focused on using discussions and creative writing to help participants make sense of their identity in their school, community, and the United States. This research provided students’ counternarratives regarding stereotypes associated with being Black American students and focused on how such spaces can positively impact …

Arts-Based Interdisciplinary Music And Mathematics Tasks: Exploring Conceptualizations Of Equitable Creative Learning In Teacher Education, Alesia Mickle Moldavan, Graham Johnson

Georgia Educational Researcher

Preservice teachers need opportunities in teacher education courses to explore arts-based interdisciplinary learning that can inspire connections between communities of practice and allow learners to integrate concepts and imagine creative possibilities. This study reports on preservice teachers engaged in a workshop on arts-based interdisciplinary music and mathematics tasks. Data included surveys, task-related artifacts, and participant observations to examine how preservice teachers conceptualize and engage in such tasks. Three resonating themes were identified, revealing that preservice teachers generally thought (a) music and mathematics are more engaging and relatable in interdisciplinary contexts than when taught alone, (b) interdisciplinary music and mathematics tasks …

2023-2024 Risd Course Catalog, Risd Registrar's Office, Risd Archives

RISD Course Catalogs / Announcements

No abstract provided.

Creative Connections: A Guidebook For Arts-Based Inquiry, Julia Marshall, Kimberley D'Adamo, Ann Ledo Lane

Kimberley D'Adamo: Art, Curriculum, Publications, and Other Scholarly Works

Art-based inquiry is an approach to art education that frames art making as a form of inquiry—a way of exploring and learning about ideas, ourselves and the world. The goals of art-based inquiry are understanding important topics, imagining possibilities, and inventing new realities. Students create art in order to meet those goals and they do it with a teacher’s guidance. For Creative Connections, art-based inquiry calls for a slight shift in perspective and change in practice. Adopting art-based inquiry does not mean throwing out everything you do. It means seeing art class diff erently and adapting it to a more …

Perceptions And Experiences Of Gifted And Talented African American Alumni From A Steam Program, Hanan R. Hameen

Walden Dissertations and Doctoral Studies

The purpose of this qualitative study was to explore perceptions of gifted and talented African American former high school students who are alumni of an exemplar STEAM program in a major urban city on the eastern seaboard with culturally relevant instruction regarding curricular and instructional practices for academic success. The conceptual framework was Ladson-Billings’ constructivist theory of culturally relevant pedagogy. Three research questions guided this study. Through a basic qualitative research design with a typological approach, semi-structured virtual interviews with 10 participants were conducted. Emergent themes from data collection were feelings of isolation due to uninvolved teachers and peers, cultural …

Art-Based Social And Emotional Learning Curriculum In The K-6 Classroom: A Mixed Methods Study, Michelle Fegeley

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Preparing elementary school students to succeed in a learning environment that was significantly transformed by a global pandemic will require a major investment in new curricula that focuses more on social and emotional learning and less on standards that primarily emphasize just knowing and doing. This research investigates how the implementation of social emotional learning and SEL-based art activities in the art classroom can help to lower student stress levels in the elementary school art classroom. By providing learners with an opportunity to grow socially and emotionally, teachers may help students understand their feelings and use artmaking as a way …

ชุดกิจกรรมการสอนศิลปะนามธรรมโดยใช้ดนตรีเพื่อส่งเสริมการรับรู้ทางสุนทรียะในงานศิลปะนามธรรมสำหรับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนปลาย, พิทักษ์พงศ์ พงศ์กระพันธุ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์ 1. เพื่อศึกษาแนวทางการพัฒนาชุดกิจกรรมการสอนศิลปะนามธรรมโดยใช้ดนตรีเพื่อส่งเสริมการรับรู้ทางสุนทรียะในงานศิลปะนามธรรมสำหรับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนปลาย 2. เพื่อศึกษาผลการใช้ชุดกิจกรรมการสอนศิลปะนามธรรมโดยใช้ดนตรีเพื่อส่งเสริมการรับรู้ทางสุนทรียะในงานศิลปะนามธรรมสำหรับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนปลาย งานวิจัยแบ่งออกเป็น 2 ระยะ ได้แก่ 1) ระยะการรวบรวมข้อมูลพื้นฐานเพื่อพัฒนาชุดกิจกรรมและการออกแบบพัฒนาชุดกิจกรรม โดยการเก็บข้อมูลจากการศึกษาเอกสารและงานวิจัยที่เกี่ยวข้องและการสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญที่ใช้การเลือกแบบเจาะจง ได้แก่ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปศึกษาและดนตรีศึกษา จำนวน 3 ท่าน ครูศิลปะระดับชั้นมัธยมศึกษา จำนวน 2 ท่าน ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะนามธรรม จำนวน 3 ท่าน และผู้เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีทางการศึกษา 1 ท่าน รวม 9 ท่าน เก็บข้อมูลด้วยแบบสัมภาษณ์ 2) ระยะการทดลองใช้ชุดกิจกรรมคือ นักเรียนชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 4-6 จากโรงเรียนสาธิตจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ฝ่ายมัธยม ในรายวิชาศิลปะเพิ่มเติม จำนวน 24 คน และครูผู้สอนศิลปะชั้นมัธยมศึกษาตอนปลาย จำนวน 1 คน โดยใช้การเลือกแบบเจาะจง ทดลองใช้ 2 กิจกรรมจาก 4 กิจกรรม เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยประกอบด้วย แบบประเมินการรับรู้ทางสุนทรียะในศิลปะนามธรรม แบบสอบถามความพึงพอใจสำหรับนักเรียน และแบบประเมินคุณภาพชุดกิจกรรมสำหรับครูผู้สอน วิเคราะห์ข้อมูลเชิงปริมาณด้วยการหาค่าเฉลี่ย ร้อยละ และวิเคราะห์ข้อมูลเชิงคุณภาพด้วยการวิเคราะห์เนื้อหา ผลการวิจัยพบว่า ชุดกิจกรรมที่พัฒนาขึ้นมีหลักการ 5 ข้อ ได้แก่ 1) การเรียนรู้ผ่านพหุประสาทสัมผัส 2) การเชื่อมโยงอารมณ์ที่แสดงออกผ่านศิลปะนามธรรมกับอารมณ์ของดนตรี 3) การเทียบเคียงองค์ประกอบของศิลปะนามธรรมกับองค์ประกอบของดนตรี 4) การสอดแทรกองค์ความรู้ทางประวัติศาสตร์ศิลป์โดยใช้ดนตรีเป็นสื่อ 5) การกระตุ้นประสบการณ์ทางสุนทรียะด้วยสื่อเทคโนโลยีมัลติมีเดีย ชุดกิจกรรมพัฒนาขึ้นสำหรับการเรียนรู้แบบผสมผสาน ประกอบด้วยการเรียนรู้ในชั้นเรียนและการเรียนรู้ผ่านระบบ Learning Management System (LMS) ผลการทดลองใช้ชุดกิจกรรม พบว่า นักเรียนส่วนใหญ่เกิดการรับรู้ทางสุนทรียะในศิลปะนามธรรมตามทฤษฎีการรับรู้สุนทรียะของ Michael J. Parsons อยู่ในระดับที่คาดหวัง คือ ระดับที่ 3 การแสดงออก และ ระดับที่ 4 แบบอย่างและรูปแบบ (ร้อยละ 75) โดยนักเรียนเกิดการรับรู้ระดับที่ 4 มากที่สุด …

หลักสูตรจิตรกรรมดิจิทัลสำหรับผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์ เพื่อส่งเสริมทักษะผู้ประกอบการ เศรษฐกิจสร้างสรรค์, พิมพกานต์ มีไพฑูรย์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาแนวทางและพัฒนาหลักสูตรจิตรกรรมดิจิทัลสำหรับผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์ เพื่อส่งเสริมทักษะผู้ประกอบการเศรษฐกิจสร้างสรรค์ การวิจัยนี้เป็นการวิจัยและพัฒนา แบ่งการวิจัยออกเป็น 2 ระยะ ดังนี้ ระยะที่ 1 การศึกษาแนวทางการพัฒนาหลักสูตร จากเอกสาร งานวิจัยที่เกี่ยวข้อง และการสัมภาษณ์ ได้แก่ 1) ผู้เรียนระดับปริญญาตรี สาขาวิชาศิลปกรรมและศิลปศึกษา จำนวน 25 คน 2) ผู้บริโภคกลุ่มช่วงวัย 24 - 40 ปี จำนวน 20 คน และ3) ผู้เชี่ยวชาญ 5 ด้าน จำนวน 15 คน ประกอบด้วย 1) ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างงานจิตรกรรมดิจิทัล 2) ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์ 3) ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบหลักสูตร 4) ผู้เชี่ยวชาญด้านผู้ประกอบการ 5) ผู้เชี่ยวชาญด้านการการสอนศิลปกรรม ระยะที่ 2 การพัฒนาหลักสูตร โดยการสังเคราะห์ข้อมูลจากการศึกษาระยะที่ 1 และทดลองใช้หลักสูตรกับกลุ่มตัวอย่าง คือ ผู้เรียนระดับปริญญาตรี ชั้นปีที่ 3-5 จำนวน 10 คน เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยแบ่งออกเป็น 2 ระยะ ดังนี้ ระยะที่ 1 ได้แก่ แบบสัมภาษณ์ผู้เรียนระดับปริญญาตรี แบบสัมภาษณ์ผู้บริโภค และแบบสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ ระยะที่ 2 ได้แก่ แบบประเมินความคิดเห็นของผู้เรียนที่มีต่อหลักสูตร แบบสะท้อนความคิด และแบบสังเกตพฤติกรรมการมีส่วนร่วมในชั้นเรียน โดยการพัฒนาหลักสูตรครั้งนี้มีการประเมินรับรองคุณภาพหลักสูตร โดยผู้ทรงคุณวุฒิจำนวน 3 ท่าน วิเคราะห์ข้อมูลเชิงปริมาณด้วยการหาค่าเฉลี่ย ร้อยละ ส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน วิเคราะห์ข้อมูลเชิงเชิงคุณภาพด้วยการวิเคราะห์เนื้อหา ผลการวิจัยจากการศึกษาเอกสาร งานวิจัยที่เกี่ยวข้อง และการสัมภาษณ์ ได้แนวทางเป็นหลักสูตรระยะสั้นรูปแบบการเรียนรู้แบบผสมผสาน (Blended leaning) ผ่านกระบวนการคิดเชิงออกแบบและการจัดวางตำแหน่งสินค้า งานวิจัยนี้จึงได้พัฒนาหลักสูตรจิตรกรรมดิจิทัลสำหรับผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์ เพื่อส่งเสริมทักษะผู้ประกอบการเศรษฐกิจสร้างสรรค์ มี 5 องค์ประกอบ ดังนี้ 1. วัตถุประสงค์ เพื่อให้ผู้เรียนมีความรู้ …

การพัฒนานวัตกรรมการเรียนรู้เพื่อส่งเสริมการเห็นคุณค่าศิลปวัฒนธรรม :กรณีศึกษาจังหวัดกำแพงเพชร, ธนพร สายวงศ์ปัญญา

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนานวัตกรรมการเรียนรู้เพื่อส่งเสริมการเห็นคุณค่าศิลปวัฒนธรรมในจังหวัดกำแพงเพชรสำหรับนักเรียนระดับชั้นมัธยมศึกษา จังหวัดกำแพงเพชร กลุ่มตัวอย่าง ได้แก่ 1) ผู้เชี่ยวชาญ 12 ท่าน เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดการเรียนการสอนแบบใช้ทีมเป็นฐาน จำนวน 2 ท่าน ด้านศิลปวัฒนธรรมจังหวัดกำแพงเพชร จำนวน 3 ท่าน ด้านการเรียนรู้เชิงประสบการณ์ จำนวน 2 ท่าน และด้านการเห็นคุณค่าและการสร้างความซาบซึ้ง จำนวน 5 ท่าน 2) นักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 3 จำนวน 20 คน โรงเรียนราษฎร์ปรีชาวิทยาคม สังกัดสำนักงานเขตพื้นที่การศึกษามัธยมศึกษากำแพงเพชร จังหวัดกำแพงเพชร เพื่อใช้ทดลองนวัตกรรม เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัย ได้แก่ แบบสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ แผนการจัดการเรียนรู้ แบบทดสอบวัดผลก่อนและหลังเรียน แบบประเมินการเห็นคุณค่าศิลปวัฒนธรรมจังหวัดกำแพงเพชร แบบบันทึกการสังเกตพฤติกรรมของผู้เรียนระหว่างการใช้นวัตกรรมการเรียนรู้ และแบบสัมภาษณ์ผู้เรียนหลังเข้าร่วมกิจกรรม “นำเที่ยวเมืองเก่า เล่าเรื่องกำแพงเพชร” วิเคราะห์ข้อมูลด้วยค่าความถี่ ร้อยละ ค่าเฉลี่ย ส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน วิเคราะห์ทดสอบสมมติฐานด้วยสถิติทดสอบที (Paired Samples t-test) และการวิเคราะห์เนื้อหา ผลวิจัยพบว่า นวัตกรรมการเรียนรู้เพื่อส่งเสริมการเห็นคุณค่าศิลปวัฒนธรรมจังหวัดกำแพงเพชร ประกอบด้วย แผนการจัดการเรียนรู้จำนวน 2 แผน ประกอบไปด้วย กิจกรรมการนำเที่ยวและออกแบบกิจกรรมเพื่อเป็นแนวทางการประชาสัมพันธ์โบราณสถาน จากการสังเคราะห์เป็นองค์ความรู้ใหม่ “PATE Model” โดยใช้หลักการของขั้นตอนการจัดกิจกรรมได้มาจากการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นฐานและการเรียนรู้เชิงประสบการณ์ (P,E) สอดแทรกการเห็นคุณค่าและสร้างความซาบซึ้งในขั้นตอนการปฏิบัติงานศิลปะจากทฤษฎีการสร้างความซาบซึ้ง (A) การแบ่งกลุ่มและการทำแบบวัดก่อนและหลังทำกิจกรรมจากการจัดการเรียนรู้โดยใช้ทีมเป็นฐาน (T) สิ่งที่จะได้รับคือ ทักษะหลัก ได้แก่ 1) ทักษะการวิเคราะห์ วิพากษ์ วิจารณ์คุณค่างานทัศนศิลป์ 2) ทักษะการสร้างสรรค์งานทัศนศิลป์ และทักษะรอง ได้แก่ 1) ทักษะการทำงานเป็นทีม และ 2) ทักษะแห่งศตวรรษที่ 21 นักเรียนผู้เข้าร่วมการใช้นวัตกรรมการเรียนรู้เพื่อส่งเสริมการเห็นคุณค่าศิลปวัฒนธรรม : กรณีศึกษาจังหวัดกำแพงเพชร มีความรู้ความเข้าใจสูงกว่าก่อนการใช้นวัตกรรม อย่างมีนัยสำคัญทางสถิติที่ระดับ .05 และมีระดับการเห็นคุณค่าศิลปวัฒนธรรมจังหวัดกำแพงเพชร สูงกว่าก่อนการใช้นวัตกรรม อย่างมีนัยสำคัญทางสถิติที่ระดับ .05 พฤติกรรมที่แสดงออกของนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น พบว่าด้านการตอบสนองอยู่ในระดับมากที่สุด …

การพัฒนานวัตกรรมการเรียนรู้สำหรับหลักสูตรศิลปศึกษาด้านสถาปัตยกรรมไทยโดยใช้เทคโนโลยีความเป็นจริงเสมือน, อารียา ศิลปเมธากุล

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนานวัตกรรมการเรียนรู้สำหรับหลักสูตรศิลปศึกษาด้านสถาปัตยกรรมไทยโดยใช้เทคโนโลยีความเป็นจริงเสมือนและเพื่อศึกษาผลการใช้นวัตกรรมการเรียนรู้สถาปัตยกรรมไทยโดยใช้เทคโนโลยีความเป็นจริงเสมือนสำหรับนิสิตศิลปศึกษาระดับปริญญาตรี การวิจัยนี้เป็นการวิจัยและพัฒนาซึ่งผู้วิจัยได้ดำเนินการวิจัยแบ่งออกเป็น 3 ระยะ ได้แก่ การวิจัยระยะที่ 1 ระยะศึกษาเอกสารและรวบรวมข้อมูล โดยเก็บข้อมูลจากการศึกษาและวิเคราะห์งานเอกสารและงานวิจัยที่เกี่ยวข้อง การลงภาคสนาม และสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญแบบเชิงลึก 2 ด้าน จำนวน 10 ท่าน ได้แก่ ผู้เชี่ยวชาญทางด้านศิลปศึกษา และผู้เชี่ยวชาญทางด้านเทคโนโลยีและสื่อสารการศึกษา การวิจัยระยะที่ 2 ระยะพัฒนานวัตกรรมการเรียนรู้ โดยการวิเคราะห์องค์ประกอบของนวัตกรรมการเรียนรู้ สร้างแผนการจัดการเรียนรู้ สื่อประกอบการเรียนรู้ และสร้างเครื่องมือในการเก็บรวบรวมข้อมูล การวิจัยระยะที่ 3 ระยะทดลองใช้และประเมินผลนวัตกรรมการเรียนรู้ กลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการทดลอง คือ นิสิตระดับปริญญาตรี ชั้นปีที่ 1 จำนวน 30 คน สาขาวิชาศิลปศึกษาในรายวิชาประวัติศาสตร์ศิลป์ ภาคเรียนที่ 1/2566 คณะศึกษาศาสตร์ มหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์ เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยประกอบด้วย แบบสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ แบบประเมินคุณภาพสื่อนวัตกรรมการเรียนรู้ แบบประเมินคุณภาพเนื้อหาสื่อนวัตกรรมการเรียนรู้ แบบทดสอบวัดผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนของผู้เรียนก่อนและหลังเรียน แบบสังเกตพฤติกรรมผู้เรียน และแบบประเมินความพึงพอใจของผู้เรียนต่อนวัตกรรมการเรียนรู้ ผลการวิจัยพบว่าองค์ประกอบของการพัฒนานวัตกรรมการเรียนรู้สำหรับหลักสูตรศิลปศึกษาด้านสถาปัตยกรรมไทยโดยใช้เทคโนโลยีความเป็นจริงเสมือน ประกอบไปด้วย 5 องค์ประกอบ ได้แก่ 1. วัตถุประสงค์ เพื่อให้ผู้เรียนมีความรู้ และความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมไทย 2. เนื้อหากิจกรรม ประกอบไปด้วย เนื้อหาพื้นฐานทางประวัติความเป็นมาของงานสถาปัตยกรรมไทย ประเภทของงานสถาปัตยกรรมไทย แนวความคิดและคติความเชื่อในการก่อสร้างงานสถาปัตยกรรมไทย องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไทย และตัวอย่างงานศิลปกรรมที่เกี่ยวข้อง 3. การจัดกิจกรรม โดยมีกระบวนการจัดการเรียนรู้ ดังนี้ ขั้นเตรียมความรู้พื้นฐาน ขั้นแลกเปลี่ยนความคิดเห็น ขั้นวางแผนกิจกรรม ขั้นสืบค้นและวิเคราะห์ข้อมูล ขั้นสรุปผลและนำเสนอผลงาน และขั้นประยุกต์ใช้และประเมินผล 4. สื่อการเรียนรู้จากแหล่งการเรียนรู้ออนไลน์ และสื่อการเรียนรู้จริงเสมือนที่ผู้วิจัยสร้างขึ้น 5. การวัดและประเมินผล โดยประเมินจากความพึงพอใจของผู้เรียนที่มีต่อการใช้นวัตกรรมการเรียนรู้ พบว่าผลการประเมินความพึงพอใจของผู้เรียนอยู่ในระดับมาก (ค่าเฉลี่ย = 4.50, SD. = .61) และการวิเคราะห์ข้อมูลจากการสังเกตพฤติกรรมของผู้เรียน พบว่าผู้เรียนเกิดการใฝ่รู้ และอยากจะสืบหาความรู้ต่อยอดด้วยตนเองส่งผลให้มีความรู้ความเข้าใจในเรื่องสถาปัตยกรรมไทยมากยิ่งขึ้น

การพัฒนานวัตกรรมการเรียนรู้แบบนาโนเลิร์นนิงเพื่อส่งเสริมการเห็นคุณค่าของสิ่งแวดล้อมในการสร้างสรรค์งานศิลปะสำหรับนักเรียนประถมศึกษา, กิตติชัย จันทร์แดง

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนานวัตกรรมการเรียนรู้แบบนาโนเลิร์นนิง และเพื่อศึกษาผลของการใช้นวัตกรรมการเรียนรู้แบบนาโนเลิร์นนิงในการสร้างสรรค์งานศิลปะสำหรับนักเรียนประถมศึกษา การวิจัยนี้เป็นการวิจัยและพัฒนา โดยแบ่งการวิจัยออกเป็น 2 ระยะ ได้แก่ ระยะที่ 1 การศึกษาข้อมูลจากเอกสาร งานวิจัยที่เกี่ยวข้องและการพัฒนานวัตกรรม การสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ จำนวน 15 ท่าน ประกอบด้วย ผู้เชี่ยวชาญทางด้านการพัฒนานวัตกรรมการเรียนรู้แบบนาโนเลิร์นนิง จำนวน 5 ท่าน ผู้เชี่ยวชาญทางด้านการสอนศิลปะระดับประถมศึกษา จำนวน 5 ท่าน และผู้เชี่ยวชาญทางด้านการใช้วัสดุจากสิ่งแวดล้อมในการจัดกิจกรรมศิลปะ จำนวน 5 ท่าน เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยประกอบด้วย แบบสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ ระยะที่ 2 ทดลองใช้นวัตกรรมการเรียนรู้แบบนาโนเลิร์นนิง กลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการวิจัย คือนักเรียนประถมศึกษาตอนต้นชั้นปีที่ 1-3 จากโรงเรียนวัดหนองม่วงใหม่ จังหวัดชลบุรี จำนวน 31 คน เครื่องมือวิจัยประกอบด้วย นวัตกรรมการเรียนรู้แบบนาโนเลิร์นนิง ได้แก่ แผนการจัดกิจกรรม คลิปขนาดสั้น แบบประเมินความพึงพอใจสำหรับนักเรียน แบบสังเกตพฤติกรรมนักเรียน และแบบบันทึกการสนทนากลุ่ม วิเคราะห์ข้อมูลเชิงปริมาณด้วยการหาค่าเฉลี่ย ร้อยละ และวิเคราะห์ข้อมูลเชิงคุณภาพด้วยการวิเคราะห์เนื้อหา ผลการวิจัยพบว่า การพัฒนานวัตกรรมการเรียนรู้แบบนาโนเลิร์นนิงเพื่อส่งเสริมการเห็นคุณค่าของสิ่งแวดล้อมในการสร้างสรรค์งานศิลปะสำหรับนักเรียนประถมศึกษา มีหลักการคือ 1) การเรียนรู้นาโนเลิร์นนิง (Nano Learning) เป็นการเรียนรู้ขนาดเล็ก ใช้เวลาในการเรียนรู้ระยะสั้น ๆ ช่วงเวลาประมาณ 3-5 นาที 2) การเรียนรู้แบบผสมผสาน (Blended Learning) เป็นการผสมผสานระหว่างกิจกรรมและประสบการณ์ทางกายภาพและออนไลน์เพื่อสร้างความยืดหยุ่นในการเรียนรู้ให้กับผู้เรียน 3) การกระตุ้นการเรียนรู้ด้วยสื่อสังคมออนไลน์เป็นการนำพื้นที่สื่อสังคมออนไลน์เป็นสื่อกลางในการเรียนรู้ 4) การเชื่อมโยงวัสดุจากสิ่งแวดล้อมสู่การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ จากแบบประเมินความพึงพอใจต่อกิจกรรมและการเห็นคุณค่าสิ่งแวดล้อมสำหรับนักเรียนประถมศึกษา พบว่า สามารถสรุปได้เป็น 2 ด้าน ดังนี้ 1) ด้านนวัตกรรมการเรียนรู้แบบนาโนเลิร์นนิง นักเรียนมีความพึงพอใจในระดับมาก (M=2.58) โดยประเด็นที่นักเรียนมีระดับความพึงพอใจมากที่สุด 3 อันดับแรก ได้แก่ ฉันอยากเรียนด้วยคลิปขนาดสั้นอีก (M=2.84) คลิปขนาดสั้นน่าสนใจ (M=2.68) และคลิปขนาดสั้นมีตัวอักษร ภาพ เสียง ชัดเจน (M=2.68) ตามลำดับ 2) ด้านการเห็นคุณค่าสิ่งแวดล้อม …