Art Education Commons^™

Pod + College Crusade Photo Journaling 2021, Project Open Door

Project Open Door + Onward We Learn

Participating artists: Ashley, Claudia, Daniel, Izenia, Jennifer, Keyleth, Musta'an, and Perla.

Photography is a tool that can help us to “SEE.” What does this mean? If we are not visually impaired, we can, of course, physically see. But how much do we miss seeing? How much do we take for granted unless we take the time to look? With assignments that hope to inspire careful observation, we can use the camera to observe things in our familiar surroundings in quite extraordinary ways. Photography can help us become more observant and help us have a fulfilling visual life. During this time …

Pod + Onward We Learn (College Crusade) Photo Journaling 2021, Project Open Door

Publications + Documents + Videos

Participating artists: Ashley, Claudia, Daniel, Izenia, Jennifer, Keyleth, Musta'an, and Perla.

POD partnered with Onward We Learn (formerly known as College Crusade) to provide unique and engaging virtual summer workshop experiences during the COVID-19 pandemic. In this online workshop, students were given daily photo challenges to create portraits and still life photographs. They found textures, shapes, colors, numbers, and letters through photographic explorations of their familiar surroundings. In doing so, students created an individual photo journal over the week.

Photography is a tool that can help us to “SEE.” What does this mean? If we are not visually impaired, we …

The Effect Innovation Of Information Technology, Product, Work, And Service Toward Development Performance Academic Business Laboratory In Indonesia, Ilham M, Tanti Handriana, Fendy Suhariadi

Library Philosophy and Practice (e-journal)

This study was conducted to compile a work plan and create an integrated laboratory information system and improve academic services at Uin Sunan Ampel Surabaya based on the implementation of work programs towards a world class university. The purpose of this research activity is to design and implement a system capable of providing work information for each manager of the integration laboratory and maximizing the utilization of the integration laboratory so that the use of the integration laboratory is better and more precise. The results of this research can form an integrated laboratory information system that can optimize the performance …

From Time Immemorial: Native American Art In Oregon, Tracy J. Prince

Curriculum and Instruction Faculty Publications and Presentations

This brief overview of the history of Native art of Oregon was included in the book Oregon Painters (second edition). From thousands of sites of ancient rock art to contemporary artists, Native American art of Oregon also includes artistry in beadwork, basketry, sculptures, paintings on longhouses, canoes, paddles, and burial platforms, and paintings in international exhibits and museums.

Review: Environmental Design: Architecture, Politics, And Science In Postwar America, Robert Wojtowicz

Art Faculty Publications

No abstract provided.

Examining Formative Critique In The High School Visual Arts Classroom, Peter C. Edwards

Online Theses and Dissertations

Formative assessment techniques are integral to high school visual arts teachers’ curricula, but are not clearly delineated by state and national organizations. Additionally, formative assessment in the high school visual arts classroom, defined in this study as formative critique, had not been examined as extensively, and most research investigated either high school core content practices or critique procedures in higher education settings. This qualitative phenomenological study sought to understand commonalities in the implementation of formative critique by high school visual arts teachers in central Kentucky. In this study, six veteran high school visual arts teachers were interviewed, using open-ended questions …

Perceptions Of Factors Leading To Forensics-Drama Coaching Efficacy, Anthony Wooley

Ed.D. Dissertations

Participation in nonacademic activities that focus on creative skill improvement, like forensics‑drama, can increase high school students’ intrinsic desire to learn. Intrinsic motivation to learn resulted in academic success at the secondary and collegiate levels and career success at the professional level because the students felt confident in their abilities. Because the forensics-drama coach was the primary factor affecting students’ forensics-drama abilities, a greater understanding of the sources of forensics-drama coaching efficacy was required to discover how to better serve the students. Ten forensics-drama coaches in the state of Tennessee participated in this qualitative interpretive study in which they were …

Counterpoint: Music And Art Education, Eileen Kosasih

MA Projects

Music education programming is generally not as accessible or available as museum education programming. General music illiteracy and the elitism of music education perpetuate a cycle of inaccessibility and lack of understanding of the value of music education. Meanwhile, the auditory art form is a fundamental component of culture, society, and history. Music’s language and history should be understood and appreciated widely. Art museum education programmers can work with music educators, music historians, and classical music programmers to incorporate music education into museum education programming. This project consists of three parts. The first section advocates the inclusion of music education …

Tya And Educational Outreach In Higher Education: An Asset To Undergraduates And Their Community, Emily J. Mattison

Theses and Dissertations

Undergraduate students pursuing a career in theatre are at the beginning of their life-long training and understanding and appreciation for the art. Performing in a Theatre for Young Audiences (TYA) touring production alongside the responsibility of crafting educational outreach opportunities provides the students with a unique chance to comprehend the art they have chosen to devote their lives to. This paper details the value of offering a course I crafted entitled “TYA Educational Outreach”, for both the undergraduates enrolled and the community they would be reaching. While undergraduates develop an understanding of the impact theatre can have on an individual …

"Our Best Machines Are Made Of Sunlight": Photography And Technologies Of Light, Niharika Dinkar

Art, Design & Visual Studies Faculty Publications and Presentations

With the demise of analog photography, the workings of light, which seemed an obvious and transparent modality in an earlier era, have acquired a new salience. Instead of a transparent medium that seamlessly links seeing and knowing, light is shown as having agency and a textured materiality, both of which inflect bodies and spaces. This resurgence is indicated in the recent spate of scholarship on the social and material cultures of light, the infrastructures enabled by light, colonial practices of light (which is my own point of entry into the subject), anthropologies of luminosity, and geographies of darkness.

Raw And Pure Education In The Society, Iwasan D. Kejawa

Department of Educational Administration: Dissertations, Theses, and Student Research

What does education mean to individuals in the world today? Education is a way one can attain or improve his or her ability to lead and survive in the society of ours. Without educational training of the mind, it may be impossible to realize the importance of adaptability of living in the environment. Without education, It may also be difficult to embellish the use of both the mental and physical attributes possessed by individual beings.

What really is education? Education is the training of the mind to perform desire functions or to perpetuate the modality of obtaining an end or …

The Trust-Based Classroom: An Analysis Of Current Trends In Social And Emotional Learning And The Development Of A New Trust-Based Approach To Art Education, Ellen Prasse

Theses and Dissertations--Art and Visual Studies

Many current social and emotional learning (SEL) programs cite building trust as a key factor to an effective SEL program. Despite these references, however, they often lack an emphasis on teaching methods of building trust between students and their peers, the teacher, and the environment. Instead they focus on a specific aspect of teaching like the procedural practices of Responsive Classroom or communication and open-mindedness as in Open Circle. Explicitly building trust, however, could create an art classroom atmosphere conducive to high quality learning. This paper analyzes current trends in social and emotional learning and outlines the characteristics of the …

Perceptions Of Rural Middle School Band Directors Regarding Student Recruitment Strategies: An Instrumental Multiple Case Study, Kaitlin Callihan

Theses and Dissertations--Music

The purpose of this instrumental multiple case study was to learn about middle school band directors’ perceptions of successful recruitment strategies. Specific areas of focus included insight on why middle school children choose band, successful recruitment activities/events, involvement of directors in the recruitment process, and advice for support in situations where an individual may be the only band director in the district. Six participants, two from Kentucky, two from West Virginia, and two from Virginia, were selected using purposive sampling criterion. Criterion for selecting participants at the time of the study were: (a) they were middle school band directors, (b) …

2021-2022 Risd Course Announcement, Risd Registrar's Office, Risd Archives

RISD Course Catalogs / Announcements

No abstract provided.

Adolescent Identity Development In An Art Classroom, Katherine Mcgormley

Williams Honors College, Honors Research Projects

Identity is an important construct in adolescent development. Adolescence can be a time for students to find the best versions of themselves or to get stuck and confused on who they truly are. This honors project paper explores how art education can be a positive influence in the development of adolescents and their journey to finding their identities. It discusses the psychology behind adolescent development; how identities form, the chances for identity confusion or negative identity formation, and the physical stressors present in an individual that age that may also affect how they develop mentally and emotionally. It also explores …

Evolving Visual Arts’ Faculty Pedagogical Skills Through Technology Integration In Higher Education, Nimra Akram Miss, Syeda Hina Batool Dr, Tauseef Hussain Mr, Muhammad Safdar, Shahid Hussain Mr

Library Philosophy and Practice (e-journal)

This study is about the current status of technology’s usage by visual arts’ faculty members to enhance their pedagogical skills. It explores the impact of using technology in visual arts and the constraints in its integration. Researchers used qualitative research design to conduct this study. Data was collected, through semi-structured interviews, from faculty working in painting department of four institutions of Lahore, Pakistan. The findings of the study showed that faculty members were using technology for different purposes such as for art making, research and communications. However, at the same time, the use of technology was limited due to various …

Fostering Music Performers In The 21st Century: A Contemporary Professional Perspective Toward A New Curricular Agenda For Graduate Study In Music, Andre Januario

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

What if the core curriculum for graduate students in music performance were designed to prepare students to succeed in the world of the Fourth Industrial Revolution?

This dissertation offers a hypothetical answer: a structured and systematic academic curricular framework for music graduate students of performance of concert music (especially those in terminal degrees, such as doctoral students), along with music instructors, professional music performers, school administrators, and college professors, seeking to prepare such students for achieving and maintaining a music career more in keeping with the current work environment, especially those skills demanded by the Fourth Industrial Revolution and the …

Touching Light: A Framework For The Facilitation Of Music-Making In Mixed Reality, Ian Thomas Riley

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Drawing upon the historical development of analog and digital technologies alongside the proliferation of computer-assisted performance practices, this research seeks to develop a framework for integrating Mixed Reality applications to live musical performance, specifically through the creation of a Microsoft HoloLens 2 Mixed Reality application in order to facilitate a live performance of an original musical composition for percussion and real-time Mixed Reality environment. Mixed Reality enables a performer to interact with virtual (holograms, VSTs, etc.) and physical (vibraphone, tuned drums, microphones, etc.) objects simultaneously. Tandem to the development of the conceptual framework was the composition of an original score …

How Do Art Teachers Describe The Ways In Which Choice-Based Art Lessons May Contribute To An Inclusive Learning Environment?, Skylar M. Gerken

Dissertations and Theses

The purpose of this research was to highlight the many different ways art educators in New York City create lessons, prompts, and projects with the use of choice-based lessons. By using a choice-based curriculum students will become empowered to make artworks that best represent them. When working within choice-based parameters an inclusive classroom can emerge. The research is backed by literature, theorists and educators that work or have worked in the field of art education. The topic explores how choice should be at the forefront of lesson making, if educators are interested in creating a classroom that could be seen …

Role Of Library And Information Science Virtual Classrooms In Curriculum Delivery: Nigerian Teachers’ Perception, Patience Chioma Patrick, Ekwutosi Monica Nnadi Phd, Pricilla Chika Ukwueze, Valentine Obum Aneshie-Otakpa

Library Philosophy and Practice (e-journal)

The study investigated teachers’ perception of the use of Library and Information Science virtual classrooms in curriculum delivery in Nigeria in post COVID 19 era. The study adopted a descriptive survey research design. Simple random sampling technique was used to draw a sample of 150 (68 male and 82 female) secondary school teachers in Nsukka LGA. Teachers Perception of Use of Library and Information Science virtual classrooms Questionnaire was used to collect data. The reliability of the instrument was 0.76. Data were analyzed using mean and standard deviation to answer the research questions and t test to test the hypotheses …

Different Ways Of Knowing And Growing: A Case Study Of An Arts-Integrated Pedagogy At An Urban Elementary Charter School, Amarpal Khanna

LMU Theses and Dissertations

An arts equity gap exists in K–12 grade education. African American and Latinx students have fewer opportunities for access to arts education than do White students. In California, charter schools have an opportunity to address the equity gap for students in those demographic groups. The goal of this qualitative case study was to observe how Kahlo Charter Elementary School, an urban charter elementary school in Los Angeles County, implemented an arts integrated curriculum and to identify benefits and challenges for fourth and fifth grade students of color enrolled at the school. Aesthetic learning (Bose, 2008; Denaway, 2013; Greene, 1978, 1995, …

การพัฒนาชุดกิจกรรมศิลปะภาพพิมพ์ปลอดสารพิษเพื่อส่งเสริมสุขภาวะสำหรับผู้สูงอายุ, กิตติ์นิธิ เกตุแก้ว

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาลักษณะและพัฒนาชุดกิจกรรมของกิจกรรมศิลปะภาพพิมพ์ปลอดสารพิษเพื่อสร้างเสริมสุขภาวะที่เหมาะสมสำหรับผู้สูงอายุ โดยผู้วิจัยทบทวนเอกสาร งานวิจัยที่เกี่ยวข้อง และเก็บข้อมูลเชิงลึกผ่านการสัมภาษณ์กลุ่มกับตัวอย่างในการศึกษาแนวทาง คือ อาจารย์ระดับอุดมศึกษาที่สอนวิชาภาพพิมพ์ จำนวน 3 คน ศิลปินภาพพิมพ์ จำนวน 3 คน ผู้จัดกิจกรรมนันทนาการสำหรับผู้สูงอายุ จำนวน 3 คน ผู้อำนวยการสถานสงเคราะห์คนชรา จำนวน 1 คน ผู้ดูแลผู้สูงอายุ จำนวน 2 คน จากนั้นนำข้อมูลที่ได้มาวิเคราะห์เป็นชุดกิจกรรมศิลปะภาพพิมพ์ปลอดสารพิษสำหรับผู้สูงอายุ จำนวน 5 กิจกรรม โดยนำชุดกิจกรรมไปทดลองใช้กับกลุ่มตัวอย่างในการทดลองใช้กิจกรรม คือ ผู้สูงอายุที่มีอายุตั้งแต่ 60 - 79 ปี ที่ยังมีร่างกายแข็งแรง สามารถช่วยเหลือตนเองได้ โดยไม่จำแนกเพศในเขตพื้นที่กรุงเทพฯ และปริมณฑล โดยการรับสมัครผู้เข้าร่วมกิจกรรมตามความสนใจและสมัครใจ จำนวน 20 คน เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัย ได้แก่ 1) แบบสัมภาษณ์สำหรับอาจารย์ระดับอุดมศึกษาที่สอนวิชาภาพพิมพ์ 2) แบบสัมภาษณ์สำหรับศิลปินภาพพิมพ์ 3) แบบสัมภาษณ์สำหรับผู้จัดกิจกรรมนันทนาการสำหรับผู้สูงอายุ 4) แบบสัมภาษณ์สำหรับผู้อำนวยการสถานสงเคราะห์คนชรา และผู้ดูแลผู้สูงอายุ 5) ชุดกิจกรรมศิลปะภาพพิมพ์ปลอดสารพิษเพื่อส่งเสริมสุขภาวะสำหรับผู้สูงอายุ 6) แบบประเมินการสูงวัยอย่างมีสุขภาวะผ่านชุดกิจกรรมศิลปะภาพพิมพ์ปลอดสารพิษเพื่อส่งเสริมสุขภาวะสำหรับผู้สูงอายุ 7) แบบสำรวจความคิดเห็นของผู้สูงอายุต่อชุดกิจกรรมศิลปะภาพพิมพ์ปลอดสารพิษเพื่อส่งเสริมสุขภาวะสำหรับผู้สูงอายุ 8) แบบสัมภาษณ์สำหรับผู้สูงอายุที่เข้าร่วมกิจกรรมในพื้นที่เขตกรุงเทพฯ และปริมณฑล เพื่อสำรวจข้อคิดเห็นหลังเข้าร่วมกิจกรรมศิลปะภาพพิมพ์ปลอดสารพิษ 9) แบบบันทึกผลการทดลองสำหรับผู้วิจัย วิเคราะห์ข้อมูลโดยการวิเคราะห์เนื้อหา ค่าเฉลี่ย ร้อยละ ผลการวิจัยพบว่า ชุดกิจกรรมศิลปะภาพพิมพ์ปลอดสารพิษเพื่อส่งเสริมสุขภาวะสำหรับผู้สูงอายุที่พัฒนาขึ้นมีทั้งหมด 5 กิจกรรม ได้แก่ 1) ทำสีพิมพ์ 2) พิมพ์ภาพด้วยการพับ 3) พิมพ์ภาพด้วยกระดาษลัง 4) พิมพ์ภาพผ่านช่องฉลุ 5) พิมพ์ภาพผ่านร่องลึก ซึ่งผู้สูงอายุที่เข้าร่วมทำกิจกรรมมีผลการประเมินสุขภาวะของผู้สูงอายุหลังทำกิจกรรมศิลปะภาพพิมพ์ปลอดสารพิษเฉลี่ยอยู่ในระดับดีมากที่ 3.32 และค่าส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐานมีค่าการกระจายตัวน้อยอยู่ที่ 0.19 สามารถแปลผลได้ว่า ในด้านร่างกาย ผู้สูงอายุสามารถทำกิจกรรมศิลปะภาพพิมพ์ได้โดยไม่ใช้กำลังมากจนก่อให้เกิดความเหนื่อยล้า ในด้านจิตใจ ผู้สูงอายุรู้สึกดีต่อการทำกิจกรรมศิลปะภาพพิมพ์ มีความเพลิดเพลิน สามารถจดจำกระบวนการเรียนรู้ทางศิลปะภาพพิมพ์ได้ และมีความพึงพอใจในผลงงานของตนเอง ในด้านสังคม ผู้สูงอายุและลูกหลานหรือเพื่อนมีปฏิสัมพันธ์ที่ดีต่อกันช่วยเหลือซึ่งกันและกัน …

การพัฒนารายวิชาจิตรกรรมไทยร่วมสมัยเชิงอนุรักษ์หลักสูตรศิลปศึกษาระดับปริญญาบัณฑิต, ภูมินทร์ นวลรัตนตระกูล

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์ เพื่อ 1) ศึกษาวิธีการสร้างสรรค์ การอนุรักษ์ และการจัดการเรียนการสอนจิตรกรรมไทย 2) พัฒนารายวิชาจิตรกรรมไทยร่วมสมัยเชิงอนุรักษ์หลักสูตรศิลปศึกษาระดับปริญญาบัณฑิต การวิจัยนี้เป็นการวิจัยและพัฒนา โดยเลือกกลุ่มตัวอย่างแบบเจาะจง (purposive sampling) แบ่งเป็น 3 กลุ่ม 1) ผู้เชี่ยวชาญ 5 ด้าน ได้แก่ อาจารย์ผู้สอนในรายวิชาจิตรกรรมไทยจากหลักสูตรศิลปศึกษา อาจารย์ผู้สอนในรายวิชาจิตรกรรมไทยจากหลักสูตรศิลปบัณฑิต ศิลปินไทยร่วมสมัยที่มีประสบการณ์ด้านการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะไทย นักอนุรักษ์จิตรกรรมไทย นักประวัติศาสตร์ศิลป์และทฤษฎีศิลป์ 2) สถาบันระดับปริญญาบัณฑิตที่มีการสอนรายวิชาเกี่ยวกับจิตรกรรมไทยในหลักสูตรศิลปศึกษา จำนวน 2 แห่ง 3) นิสิตระดับปริญญาตรี สาขาวิชาศิลปศึกษา โดยใช้เครื่องมือในการวิจัย ได้แก่ แบบสัมภาษณ์ และแบบสังเกตการสอน แบบสังเกตพฤติกรรม แบบประเมินผลงาน แบบประเมินความพึงพอใจ และแบบรับรองรายวิชา ผลการวิจัยพบว่ารายวิชาจิตรกรรมไทยร่วมสมัยเชิงอนุรักษ์ประกอบด้วย 5 องค์ประกอบดังนี้ 1) วัตถุประสงค์ เพื่อให้ผู้เรียนมีความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับจิตรกรรมไทยประเพณี การอนุรักษ์จิตรกรรมไทย และจิตรกรรมไทยร่วมสมัยทั้งในด้านทฤษฎีและปฏิบัติ เพื่อที่จะสามารถพัฒนาผลงานจิตรกรรมไทยร่วมสมัยเชิงอนุรักษ์ได้ 2) เนื้อหา ด้านจิตรกรรมไทยประเพณี ได้แก่ คุณค่าในด้านเนื้อหา รูปแบบ และเทคนิควิธีการ ด้านการอนุรักษ์จิตรกรรมไทย ได้แก่ การอนุรักษ์ในเชิงสงวนรักษาที่ครอบคลุมถึงหลักการอนุรักษ์เชิงป้องกัน และการอนุรักษ์ในรูปแบบศึกษาและเผยแพร่ ด้านจิตรกรรมไทยร่วมสมัย ได้แก่ แนวทางและวิธีการสร้างสรรค์ผลงานให้เกิดความร่วมสมัย 3) วิธีการสอน ใช้การบรรยายในด้านทฤษฎี ส่วนการปฏิบัติใช้วิธีการสาธิตและให้ทดลองปฏิบัติด้วยตนเอง พร้อมทั้งมีการศึกษานอกสถานที่ 4) สื่อการสอน ได้แก่ วัสดุในการทำงานจิตรกรรมไทยของผู้เรียน ภาพประกอบการบรรยาย รวมถึงผลงานและสถานที่จริง 5) การวัดและประเมินผล ด้านพุทธิพิสัย วัดจากความรู้ความเข้าใจของผู้เรียนเกี่ยวกับคุณค่าของจิตรกรรมไทยประเพณีและหลักการอนุรักษ์จิตรกรรมไทย ด้านทักษะพิสัย ประเมินทักษะปฏิบัติการทดลองเทคนิคทางด้านจิตรกรรมไทยและผลงานจิตรกรรมไทยร่วมสมัยเชิงอนุรักษ์ โดยประเมินกระบวนการทำงานควบคู่ไปกับผลงาน จิตพิสัย วัดจากการนำเสนอคุณค่าทางด้านจิตรกรรมไทยประเพณี ผลจากการประเมินผลงานจิตรกรรมไทยร่วมสมัยเชิงอนุรักษ์ของผู้เรียนจากการทดลองใช้รายวิชาพบว่า ภาพรวมอยู่ในระดับ ดีเยี่ยม โดยในด้านเนื้อหา ผู้เรียนทำได้ดีที่สุดในการประยุกต์ใช้เนื้อหาเรื่องราวทางสังคม ประเพณี และวัฒนธรรมมาสร้างสรรค์ผลงาน ด้านเทคนิคและกระบวนการ ผู้เรียนทำได้ดีที่สุดในการเลือกใช้วัสดุในการสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างเหมาะสม และด้านการสร้างสรรค์ผลงาน ผู้เรียนทำได้ดีที่สุดในส่วนของความสมบูรณ์ของผลงานการสร้างสรรค์ ผลการสำรวจความพึงพอใจของผู้เรียนต่อรายวิชาที่ทำการทดลงใช้พบว่า ภาพรวมอยู่ในระดับสูงมาก (x=4.88) โดยประเด็นที่ผู้เรียนพึงพอใจมากที่สุด คือ …

การพัฒนากิจกรรมการสร้างประติมากรรมตัวละครดิจิทัลสำหรับนักศึกษาระดับปริญญาบัณฑิต, ยุทธวี เจ๊ะเละ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์ 1. เพื่อศึกษากระบวนการสร้างประติมากรรมตัวละครดิจิทัลสำหรับนักศึกษาระดับปริญญาบัณฑิต 2. เพื่อพัฒนากิจกรรมการสร้างประติมากรรมตัวละครดิจิทัลสำหรับนักศึกษาระดับปริญญาบัณฑิต การวิจัยนี้เป็นรูปแบบการวิจัยและพัฒนา กลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการวิจัยเป็นการเลือกแบบเจาะจง (Purposive sampling) แบ่งออกเป็น 4กลุ่ม ประกอบด้วย 1. ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบและสร้างสรรค์ตัวละครดิจิทัล จำนวน 7คน 2. อาจารย์ผู้สอนวิชาประติมากรรมตัวละครดิจิทัล จำนวน 7คน 3. สถาบันระดับอุดมศึกษาในรายวิชาคอมพิวเตอร์กราฟิก 3มิติ จำนวน 2แห่ง และ 4. นักศึกษาระดับปริญญาบัณฑิตที่ลงเรียนในรายวิชาคอมพิวเตอร์กราฟิก 3มิติ จำนวน 10คน เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัย ได้แก่ แบบสังเกตการสอน แบบสอบถาม แบบสัมภาษณ์แบบมีโครงสร้าง และแบบประเมินความพึงพอใจ การวิเคราะห์ข้อมูลเชิงปริมาณด้วยการหาค่าเฉลี่ย ร้อยละ ความถี่ ส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน และการวิเคราะห์ข้อมูลเชิงคุณภาพด้วยการวิเคราะห์เนื้อหา ผลการวิจัยสรุปได้ดังนี้ 1. การจัดการเรียนการสอนสร้างประติมากรรมตัวละครดิจิทัลในรายวิชาคอมพิวเตอร์กราฟิก 3มิติจากแบบสังเกตการสอน มี 4องค์ประกอบหลัก ประกอบด้วย 1.1 การเตรียมการสอน ได้แก่ ความพร้อมของผู้สอน สื่อประกอบเนื้อหาการสอน สภาพห้องปฏิบัติการคอมพิวเตอร์ และแหล่งสืบค้นข้อมูลออนไลน์ ได้แก่ สื่อประเภทข่าวสาร เนื้อหาจำเพาะ วิธีการ ตัวอย่างผลงาน 1.2 กระบวนการสอน จัดเนื้อหาการสอนสร้างชิ้นงานตั้งแต่สอนความรู้พื้นฐานสู่การสร้างสรรค์ชิ้นงานโดยประยุกต์ใช้เครื่องมืออย่างสร้างสรรค์ผ่านวิธีการสอนในแต่ละด้าน 1.3 การดำเนินการสอน ด้วยสื่อการสอนโดยให้ผู้เรียนมีส่วนร่วมและแก้ไขปัญหาเฉพาะหน้าร่วมกัน 1.4 พฤติกรรมของผู้เรียน ประกอบด้วย ความสนใจของผู้เรียนระหว่างทำการสอนทั้งเชิงบวกและเชิงลบ 2. กระบวนการสร้างและวิธีการสอนสร้างประติมากรรมตัวละครดิจิทัล ครอบคลุมถึงกระบวนการทั้ง 5ด้าน ประกอบด้วย 2.1 ด้านการออกแบบตัวละคร 2.2 ด้านการวิเคราะห์แบบตัวละคร 2.3 ด้านการสร้างและตกแต่งชิ้นงาน 2.4 ด้านการสร้างความสมจริง และ 2.5 ด้านการประเมินผลงาน โดยใช้มีวิธีการสอนแบบบรรยาย สอนแบบคิดวิเคราะห์ สอนแบบอภิปรายผล สอนแบบสาธิตใช้ตัวอย่างประกอบ และสอนแบบสืบสวนสอบสวน 3. รูปแบบกิจกรรมสร้างประติมากรรมตัวละครดิจิทัล มีการจัดลำดับเนื้อหาโดยเริ่มจากการเตรียมความพร้อมสู่เทคนิคการสร้างสรรค์ เพื่อพัฒนาให้ผู้เรียนสามารถลงมือปฏิบัติได้ด้วยตนเอง เข้าใจวิธีการออกแบบสร้างชิ้นงานตามเวลาที่กำหนด ใช้ความคิดสร้างสรรค์ออกแบบสร้างตัวละครโดยประเมินดูจากความถูกต้องตามแนวคิดที่วางไว้ ผลการตรวจสอบรับรองคุณภาพกิจกรรมจากผู้ทรงคุณวุฒิ 3ท่าน …

การพัฒนาหลักสูตรนวัตศิลป์จากทุนทางวัฒนธรรมล้านนาสำหรับเยาวชนโดยใช้การคิดเชิงออกแบบ, รวิธ รัตนไพศาลกิจ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การพัฒนาหลักสูตรนวัตศิลป์จากทุนทางวัฒนธรรมล้านนาสำหรับเยาวชนโดยใช้การคิดเชิงออกแบบ มีเป้าหมายเพื่อการจัดการศึกษาระยะสั้นแก่เยาวชนในฐานะแรงงานสร้างสรรค์ของภาคเหนือให้สามารถออกแบบนวัตศิลป์ที่นำเสนอเรื่องราวและคุณค่าเดิมของศิลปวัฒนธรรมล้านนาให้ออกมาในรูปแบบผลิตภัณฑ์ที่มีมูลค่าและคุณค่าใหม่ตามแนวทางของเศรษฐกิจสร้างสรรค์และกระบวนการคิดเชิงออกแบบ อันจะนำไปสู่การมองเห็นโอกาสในการสร้างธุรกิจที่มีเอกลักษณ์และสามารถนำไปแข่งขันเชิงนวัตกรรมเพื่อการขับเคลื่อนเศรษฐกิจของประเทศในอนาคตได้ การวิจัยนี้เป็นรูปแบบการวิจัยและพัฒนา โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาความต้องการจำเป็นของหลักสูตร พัฒนาหลักสูตร นวัตศิลป์จากทุนทางวัฒนธรรมล้านนา และประเมินคุณภาพของหลักสูตร กลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการศึกษาความต้องการจำเป็น ประกอบด้วย 1) เยาวชนในภาคเหนือตอนบน จำนวน 400 คน ได้จากการเลือกแบบบังเอิญ 2) ผู้เชี่ยวชาญด้านการคิดเชิงออกแบบ จำนวน 5 คน และ 3) ผู้ประกอบการด้านนวัตศิลป์จากทุนทางวัฒนธรรมล้านนา จำนวน 5 คน ซึ่งได้จากการเลือกแบบเจาะจง ส่วนกลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการศึกษาการประเมินคุณภาพหลักสูตร ประกอบด้วย 1) ผู้ทรงคุณวุฒิด้านหลักสูตรและการสอน จำนวน 3 คน และ 2) เยาวชนที่มีความสนใจด้านการออกแบบผลิตภัณฑ์และอยากพัฒนาต่อยอดธุรกิจนวัตศิลป์ล้านนา จำนวน 9 คน ได้จากการเลือกแบบเจาะจงและผ่านเกณฑ์คัดเข้า ทำการเก็บรวบรวมข้อมูลโดยใช้แบบสอบถามความต้องการจำเป็น แบบสัมภาษณ์ แบบประเมินคุณภาพหลักสูตร แบบสะท้อนความคิด และแบบประเมินความพึงพอใจ วิเคราะห์ข้อมูลเชิงปริมาณด้วยการหาค่าสถิติความถี่ ร้อยละ ค่าเฉลี่ย ส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน ค่าดัชนีลำดับความสำคัญ และวิเคราะห์ข้อมูลเชิงคุณภาพด้วยการวิเคราะห์เนื้อหา ผลการวิจัยพบว่า 1) ความต้องการจำเป็นในการพัฒนาหลักสูตรนวัตศิลป์จากทุนทางวัฒนธรรมล้านนาสำหรับเยาวชนโดยใช้การคิดเชิงออกแบบ ประกอบไปด้วย 6 ด้าน คือ ด้านการนำความรู้และทักษะไปใช้ประโยชน์ ด้านความรู้เกี่ยวกับการคิดเชิงออกแบบ ด้านความสามารถในการสร้างนวัตกรรม ด้านความรู้เกี่ยวกับทุนทางวัฒนธรรมล้านนา ด้านรูปแบบการจัดการเรียนการสอน และด้านการออกแบบหลักสูตร โดยพบว่าการมุ่งพัฒนาความรู้และทักษะด้านการเป็นผู้ประกอบการมีค่าดัชนีลำดับความสำคัญสูงที่สุด เท่ากับ 0.364 2) หลักสูตรที่พัฒนาขึ้นเป็นหลักสูตรระยะสั้นเพื่อสร้างประสบการณ์ด้านการคิดเชิงออกแบบและการเป็นผู้ประกอบการสร้างสรรค์ เพื่อให้เยาวชนสามารถนำไปต่อยอดในการสร้างนวัตศิลป์จากทุนทางวัฒนธรรมล้านนาและมีแนวทางในการพัฒนาตนเอง ตลอดจนพัฒนาอาชีพในปัจจุบันและอนาคต หลักสูตรมีลักษณะเฉพาะ 3 ด้าน ได้แก่ (1) ด้านการบูรณาการเนื้อหาข้ามศาสตร์ (2) ด้านการจัดการเรียนรู้ และ (3) ด้านการออกแบบหลักสูตร และ 3) ด้านภาพรวมของคุณภาพหลักสูตรที่พัฒนาขึ้นอยู่ในระดับเหมาะสมมากที่สุด (x̄ = 4.83, S.D. = 0.219) โดยภายหลังการทดลองจัดกิจกรรมการเรียนรู้ พบว่า ผลการสะท้อนคิดของผู้เรียนในภาพรวมอยู่ในระดับมาก (x̄ = 4.03, S.D. …

Repair In An Economy Of Trauma: How Identifying Traumas As The Basis For Teacher Artmaking Contributes To Resiliency In Managing Traumatic Stress, Danielle R. Houdek

Theses and Dissertations

REPAIR IN AN ECONOMY OF TRAUMA:

HOW IDENTIFYING TRAUMAS AS THE BASIS FOR TEACHER ARTMAKING CONTRIBUTES TO RESILIENCY IN MANAGING TRAUMATIC STRESS

By Danielle Raddin Houdek, BFA, MAE

A thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Art Education at Virginia Commonwealth University.

Virginia Commonwealth University, 2021.

Major Director: Dr. Sara Wilson-McKay

Associate Professor, Department of Art Education, School of the Arts

Objective: Through this research project, the impact that secondary traumatic stress has on art educators and how artmaking contributes to resiliency in managing secondary traumatic stress was examined. The research question is: …

Visual Culture As A Teaching Practice In Visual Arts Education In Turkey: Practitioner Inquiry, Ebru Güler

Australian Journal of Teacher Education

The present research investigates the experiences of pre-service visual arts teachers in the planning and application phase of a course focusing on visual culture in the special teaching methods course. This course in Turkey provides information about how and with what type of methodologies arts-related topics should be taught in visual arts education. During the first semester, the course was conducted theoretically, and in the second semester the researcher focused on the application of these theories. In this research, visual culture is discussed as one of the special teaching methods of visual arts education. A total of five visual arts …

Yolkkh: The Story Of My People, Amna Zelimkha Yandarbin

Theses and Dissertations

The name of my project is: Yolkkh, The Story of My People. With this project I present a series of scarves each one bearing an illustrated scene in order to tell a story – my story and the story of the Noxci people. Noxci are the people who are referred to as “Chechens” by Russians and are generally known by that title. As a Muslim, I have witnessed the way Western media tend to dehumanize my community. In order to contrast this dehumanizing process, I thought that telling the story of my family would help reverse Islamophobic tendencies and raise …

Playing At The Crossroads Of Religion And Law: Historical Milieu, Context And Curriculum Hooks In Lost & Found, Owen Gottlieb

Articles

This chapter presents the use of Lost & Found – a purpose-built tabletop to mobile game series – to teach medieval religious legal systems. The series aims to broaden the discourse around religious legal systems and to counter popular depiction of these systems which often promote prejudice and misnomers. A central element is the importance of contextualizing religion in period and locale. The Lost & Found series uses period accurate depictions of material culture to set the stage for play around relevant topics – specifically how the law promoted collaboration and sustainable governance practices in Fustat (Old Cairo) in twelfth-century …

Drawing Parallels In Art Science For Collaborative Learning: A Case Study, Karen Westland

The Transdisciplinary STEAM+ Journal

This research paper explores drawing as a tool to facilitate interdisciplinary practice. Outlined is the personal experience of PhD researcher [name removed] in their physics/craft research project, combined with thoughts and opinions from collaborators gathered through group discursive interviews. Interdisciplinary projects face interpersonal and conceptually ambiguous challenges which can be addressed through adopting drawing techniques for educational purposes. Findings highlight that drawing can assist across a breadth of applications as a learning tool for everyone, regardless of drawing ability, to improve the functionality of collaborative projects. Specifically, drawing combined with other communication techniques develops a performative communicative approach that enriches …