Art Education Commons^™

Inquiry-Based Emergent Curriculum Using A Transdisciplinaryapproach To The Visual Arts In Early Childhood Education And Care:Implications For Policy, Education And Practice, Evelyn Mary Egan

Theses

This research aims to investigate current approaches used by practitioners in the design and delivery of visual arts curricula for children availing of the Irish Early Childhood Care and Education (ECCE) Scheme (DCYA, 2019). The study rationale is borne out of an interest in establishing what constitutes good practice in this domain. The focus of the study is to provide an extensive review of national and international literature debating approaches to visual arts curricula for young children and to establish how this translates into practice through a field study methodology within the Irish ECCE context. Underpinning the research is the …

Art Assessment Policy And Practice At The High School Level: Validity, Reliability, And Resistance, Deborah N. Filbin

Graduate Research Theses & Dissertations

National education reform policies that have increased reliance on standardized testing in subjects like reading and math as a way to judge the quality of a teacher’s performance have created challenges for educators in visual art and design when they are required to provide data about student growth. Art teachers who utilize alternate forms of assessment to judge the quality of student artwork as evidence of learning can potentially be in a precarious position because of underlying assumptions that these types of qualitative assessments lack validity. In this context, when compared to colleagues in traditionally tested disciplines, art educators face …

Creating Dynamic Spaces: Exploring Student-Empowered Self-Expression Through Art, Meghan E. Charest

Honors Theses

Research suggests that students living in rural areas may be more likely to face adversity and stress due to intersecting challenges present in their communities including poverty, substance abuse, addiction, poor health, reduced economic opportunity, and geographic isolation. I conducted an engaged scholarship project in partnership with students and staff at JES to explore ways that open-ended art activities that provide students with self-directed creative spaces can cultivate a student-centered environment built around strong relationships. This type of environment can mitigate the negative impacts of adverse childhood experiences potentially affecting rural Maine students and improve a culture of emotional wellness …

V.1 Winter 2020, Center For Arts & Language, Students Of Risd, Risd Archives

All Student Newspapers

v.1 is a publishing platform for the ongoing work, ideas, discussions, debates, and aspirations of students at the Rhode Island School of Design. The Winter 2020 issue contains articles on cultural touchstones, family memories, reality tv in paradise, and cultural artifacts in Italy, along with student creative writing.

2020-2021 Risd Course Announcement, Risd Registrar's Office, Risd Archives

RISD Course Catalogs / Announcements

No abstract provided.

Stigma, Confinement, And Silence : On The Precarious Life And Death Of John Derby, Kevin Tavin, Mira Kallio-Tavin

Journal of Social Theory in Art Education

In this commentary, we take seriously the question of what does it mean to be in a precarious position and a precarious subject within educational institutions. Structured around three concepts, Stigma, Confinement, andSilence we discuss the life and death of art education scholar and colleague, John Derby. We attempt to address how John’s scholarship helped other researchers in art education orientate themselves and take a critical stance based on disability studies.

Index Of Dirt: Composing And Composting In Art And Education, Circa 2020, Carol N. Padberg

Journal of Social Theory in Art Education

This photo essay presents an abridged version of a performative lecture addressing strategies for regenerative art education and arts-based research. Using an alphabetized compilation of stories, texts, objects and lessons, the index provides examples of how embodied, field-based art education can provide appropriate learning methods for art students of the Anthropocene who bear the burden of the economic, environmental, and emotional precarities of our times.

Relationship Between Arts Integration Experiences And Student Academic Achievement Of Limited English Proficient Learners, Colleen Marie Zando

Walden Dissertations and Doctoral Studies

There is a significant achievement gap between limited English proficient (LEP) learners and English proficient (EP) learners. This problem is important because the U.S. education system’s inability to serve LEP students effectively results in significantly lower achievement on state exams and reduced career opportunities in later life. Arts integration programs can be a way to improve student learning in the classroom and state exam outcomes. The purpose of this study was to provide insight into whether bringing the arts into core curriculum can raise LEP students’ academic achievement, thereby helping to close the gap in practice of LEP students lacking …

The Power Of Artistic Activism, Julio Hanson

Theses and Dissertations

This phenomenological study highlights the ability of artistic activists to utilize art for political, creative, and social change. Artistic activism is a tool that can be used to mobilize people from different backgrounds to achieve a goal or challenge injustices (Mouffe, 2007). The best practices of artistic activists can be shared with others to positively transform society and address sensitive issues. Increased access to the internet and social media has facilitated the proliferation of art, politics, and culture which has caused a greater influence on people on local, national, and worldwide levels. This influence can have profound effects on the …

การพัฒนากิจกรรมศิลปะแบบบูรณาการระหว่างทัศนศิลป์และศิลปะการแสดงแบบสตรีทเพื่อส่งเสริมการรับรู้ทางสุนทรียภาพในกลุ่มคนวัยทำงาน, สมพงษ์ เลิศวิมลเกษม

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) ศึกษาลักษณะการเกิดสุนทรียภาพจากกิจกรรมศิลปะแบบบูรณาการระหว่างทัศนศิลป์และศิลปะการแสดงแบบสตรีทเพื่อส่งเสริมการรับรู้ทางสุนทรียภาพในกลุ่มคนวัยทำงาน 2) เพื่อพัฒนากิจกรรมศิลปะแบบบูรณาการระหว่างทัศนศิลป์และศิลปะการแสดงแบบสตรีทที่มีผลต่อการรับรู้ทางสุนทรียะ กลุ่มตัวอย่างสำหรับเก็บข้อมูลเพื่อพัฒนากิจกรรมประกอบด้วย กลุ่มคนวัยทำงาน ผู้เชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแสดงและ นักแสดงมืออาชีพ เครื่องมือที่ใช้ได้แก่ แบบสัมภาษณ์แบบกึ่งมีโครงสร้าง แบบวิเคราะห์ระดับพัฒนาการสุนทรียภาพ และแบบบันทึกการสังเกตพฤติกรรมการแสดงออกของกลุ่มตัวอย่างคนวัยทำงานขณะร่วมกิจกรรมศิลปะบูรณาการระหว่างทัศนศิลป์และศิลปะการแสดงแบบสตรีท ซึ่งเป็นการวิเคราะห์ข้อมูลเชิงคุณภาพโดยการวิเคราะห์แบบอุปนัย ผลการวิจัยพบว่า 1) ลักษณะการเกิดสุนทรียภาพจากกิจกรรมศิลปะแบบบูรณาการที่สร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมสุนทรียภาพสำหรับคนวัยทำงาน มีวิธีการสร้าง และลักษณะการเกิดสุนทรียภาพที่คล้ายคลึงกัน โดยมีองค์ประกอบหลักคือ เส้น สี รูปร่าง ช่องว่าง การทำซ้ำ ความกลมกลืน การตัดกัน การใช้ลวดลาย 2) การพัฒนากิจกรรมศิลปะบูรณาการระหว่างทัศนศิลป์และศิลปะการแสดงแบบสตรีทส่งเสริมการรับรู้ทางสุนทรียภาพ มี 4 องค์ประกอบหลัก 1) เนื้อหาที่ดึงดูดความสนใจเช่น เนื้อหาที่เข้าถึงได้ง่ายหรือใกล้กับชีวิตประจำวัน เรื่องตลกขบขัน 2) รูปแบบการแสดง ที่มีรูปแบบเฉพาะ โดยการสร้างภาพเชิงทัศน์บูรณาการผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายของศิลปะการแสดงแบบสตรีท 3) การแต่งกาย ที่สอดคล้องกับเนื้อหา 4) การออกแบบการเกิดสุนทรียภาพ 5 ระดับ ใช้เวลาในการจัดกิจกรรม 15 นาที นอกจากนี้ยังเป็นกิจกรรมที่ยืดหยุ่นสามารถจัดได้ในสถานที่ปิด เช่นในห้อง หรืออาคาร และสถานที่เปิดเช่น บนถนน หรือในสวนสาธารณะ

Carousel: Performance And Ritual Of A Child's Play, Erik Maniscalco

Theses and Dissertations

Carousel is a series of oil paintings inspired by my seven year old

daughter, as well as my work towards becoming a childhood educator. My

aim with this project is to explore the performative and ritualistic nature of

children’s play: focusing on the creative ways children stretch and reshape

their reality through imagined play narratives. Upon the carousel’s stage,

children select a character and take part in a performed ritual. I’ve long felt

connected to the visual vocabulary found within baroque and renaissance

styles, and I am fascinated by the mixture of amusement, tradition,

religion, and distortion imbued within the …

Drama Applied To Content-Based Instruction In Elementary Education, A. Rocio Muhs

Graduate Student Theses, Dissertations, & Professional Papers

Growing public interest in bilingual education has prompted many school districts to offer dual language models. Unaddressed challenges inherent in dual language immersion programs can compromise the quality of implementation, thus affecting student achievement and ultimately program sustainability. This study investigates how the integration of dramatic arts into core subject instruction in Spanish improves student learning and motivation among first grade second-language learners. Based on the existing challenges confronting a Dual Language Immersion Program in Western Montana, this study asks: What is the relationship between students’ attitudes about learning in a second language and the teacher’s pedagogical practices? In this …

Elementary School Library Program Integration With Art, Literacy, And Steam Through Makerspaces, Kristi Baldwin

Graduate Research Papers

Note: This study refers to three co-researchers who each collected data in their respective schools and collaborated in reviewing that data, but each separately authored a paper using that data; the co-researchers are Sara Pflughaupt and Lisa Tegels.

The purpose of this mixed methods case study was to find out how makerspace use might influence an inquiry-based focus in student learning through the use of design thinking. The researchers were interested in how makerspaces support the National School Library Standards and local school district goals. This study investigated literacy, critical thinking, and inquiry-based processes that might justify having a makerspace …

Visual Music Assistant, David Klett

Williams Honors College, Honors Research Projects

The Visual Music Assistant system provides an augmented reality experience via Microsoft's HoloLens device. The application we will develop will provide an intuitive user interface to learn how to play on a keyboard (88-key piano).

Stickiness As Methodological Condition, Cala Coats

Journal of Social Theory in Art Education

Stickiness is introduced as a cultural concept, affective condition, and performative practice. The author suggests a process of methodological conditioning rooted in responsiveness and attunement in response to shared vulnerability embedded in precarity. Drawing from Felix Guattari’s ethico-aesthetic paradigm, new materialisms, and affect theory, the author invites readers to engage with a narrative score as an aesthetic pedagogical exercise. The score and additional provocations act as creative material for connective and collective performances tracing and creating encounters across time and space.

Translingual Public Pedagogy, Precarity And Inquiry: Learned Limits And Limitlessness Through Memoir, Melisa Cahnmann Taylor, Sharon Nuruddin, Tairan Qiu

Journal of Social Theory in Art Education

In this paper we document the precarity of translingual pedagogies (Canagarajah, 2013), those occurring when languages are in contact and mutually influencing each other with emergent meanings and grammars. Sharing translingual art and literature during a public Lunar New Year Celebration, we turn to memoir methodologies for understanding “trans” practices: those that transgress singular codes, modalities, human/nonhuman cultures, and personal-scientific boundaries. Our findings (and lost things) identify the challenges and possibilities of working in the liminal space of fractured social and linguistic identities.

Precarity In Feminism And Feminist Art Education: Decentering Whiteness Through Reproductive Justice Activism, Michelle Bae-Dimitriadis, Olga Ivashkevich

Journal of Social Theory in Art Education

The article addresses precarity in mainstream feminism and feminist art education as a systemic dismissal and exclusion of the critical concerns and voices by disenfranchised women of color from its narratives and agendas. It draws on a case of the reproductive justice feminist activism to illustrate how the mainstream pro-choice feminist movement neglected the urgent and often life threatening reproductive concerns by Black, Brown, Indigenous and immigrant women, which led to an establishment of the reproductive justice coalitions by activists of color. The reproductive justice movement is an important call to action to challenge and decenter Whiteness in mainstream feminism …

Don’T Call This World Adorable & Other Salvaged Stories, Brooke A. Hofsess

Journal of Social Theory in Art Education

In this contribution to the special issue on Precarity, the author builds salvaged stories that touch ecological precarities related to place-based discourses within art education. Tsing’s (2015) attentiveness to precarity and Alaimo’s (2012; 2016) suspicion of sustainability cascade upon the author’s thinking/living/writing with Ecologies of Girlhood, an interdisciplinary, intersectional, intergenerational arts program considering living feminist lives co-creatively with place (Ahmed, 2017). New material feminism moves alongside an Indigenous ontology of land-based pedagogies creating “inter-theoretic conversations” (Rosiek, Snyder, & Pratt, 2019) about sustainability and place. These accounts are simply told and cultivated from everyday practices that explore a craftsmanship of attention …

Cissexism And Precarity Perform Trans Subjectivities, Kevin Jenkins

Journal of Social Theory in Art Education

Precarity is not experienced by all. Rather, as Judith Butler (2009) notes, it is the extreme state of precariousness—a heightened exposure to institutional and social violence imposed on marginalized populations such as people of color, non-white immigrants, people of non-Christian faiths, and LGBTQ+ people. Nor does precarity impact the people in these groups evenly.

The three digital artworks in this series highlight some of the ways in which trans people navigate precarity and are performed by it. The lifetime suicide attempt rate for trans and gender non-conforming people averages at 41% with the highest rate at 46% reported by trans …

Diversification As A Strategy: A Research-Based Plan To Cultivate New Audiences At The Richmond Symphony, James A. Perkins Jr, C Keith Claassen, Frank G. Weber, Verona D. Wilborn

Doctor of Education Capstones

Building a more inclusive audience is not a far-fetched idea; system diversification by its very nature is a performance strategy, not a performance goal. Changing audience demographics requires well laid out plans, achievable goals, effective processes, and a total organizational commitment to diversification. This report was created to provide perspectives that inform executive leaders in arts organizations who plan to attract diverse audiences. It highlights nine research-based recommendations for audience diversification. Our report is unique in that it layers four approaches that, if used simultaneously, have the potential to both increase the likelihood of success and decrease the amount of …

การพัฒนาชุดกิจกรรมศิลปะเพื่อเสริมสร้างจิตสำนึกการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมสำหรับนักเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย, ชลนิศา ชุติมาสนทิศ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาชุดกิจกรรมศิลปะเพื่อเสริมสร้างจิตสำนึกการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมสำหรับนักเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย ด้วยแนวคิดสิ่งแวดล้อมศึกษาโดยใช้ศิลปะเป็นฐาน กลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการวิจัย คือ นักเรียนชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 4 โรงเรียนราชินี กรุงเทพมหานคร จำนวน 30 คน ที่ได้มาโดยการเลือกแบบเจาะจง เครื่องมือวิจัยแบ่งเป็น 2 ส่วน คือเครื่องมือพัฒนาชุดกิจกรรม ประกอบด้วย แบบสอบถาม แบบสัมภาษณ์ และเครื่องมือประเมินคุณภาพชุดกิจกรรม ประกอบด้วย แบบวัดจิตสำนึกการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมของนักเรียน แบบประเมินความพึงพอใจของนักเรียนที่มีต่อชุดกิจกรรมศิลปะ วิเคราะห์ข้อมูลโดยใช้ค่าร้อยละ ค่าเฉลี่ย (mean) และส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน (S.D.) ผลการวิจัยพบว่า 1) รูปแบบการพัฒนาชุดกิจกรรมศิลปะเพื่อเสริมสร้างจิตสำนึกการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมสำหรับนักเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย ด้วยแนวคิดสิ่งแวดล้อมศึกษาโดยใช้ศิลปะเป็นฐาน ประกอบด้วย 6 กิจกรรม ซึ่งมีวัตถุประสงค์และแนวคิดทฤษฎีที่ใช้ในแต่ละกิจกรรมตามลำดับของกระบวนการสร้างจิตสำนึกการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม ดังนี้ (1) เพื่อสร้างความตระหนักถึงความสำคัญของการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม (2) เพื่อสร้างเจตคติที่ดีส่วนบุคคล (3) เพื่อสร้างค่านิยมที่ดีให้เกิดขึ้นในส่วนรวม (4) เพื่อสร้างลักษณะนิสัยอันพึงประสงค์ (5) เพื่อเห็นคุณค่าของการใช้ทรัพยากร และ (6) เพื่อถ่ายทอดจิตสำนึกสู่คนรอบข้าง 2) ผลการวัดจิตสำนึกการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมของนักเรียนอยู่ในระดับมาก โดยมีค่าเฉลี่ย (mean) เท่ากับ 4.49 และส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน (S.D.) เท่ากับ 0.367 3) ความพึงพอใจต่อการใช้ชุดกิจกรรมศิลปะ ด้านเนื้อหา ด้านกิจกรรมการเรียนรู้ และด้านประโยชน์ที่ได้รับของชุดกิจกรรมศิลปะ อยู่ในระดับมากที่สุด

The Modern Formulation Of Chinese Art History And The Building Of A Nation In Early Twentieth-Century China, Chennie Huang

Dissertations and Theses

At the dawn of the twentieth century, the Chinese formulation of art history underwent dramatic changes. It moved away from the traditional narratives that did not follow a strict chronology to adopt the Western linear model which emphasizes progress and national identity. Based on the premodern tradition, the modern formulations of Chinese art history began as a political strategy for nation building amid the political upheavals, including military attacks on China that led to the end of Qing imperial rule and the beginning of the Republican era (1912-1949).

In the early 1900s, while exiled in Japan, Liang Qichao 梁啟超 (1873-1929), …

Encounters With Care: Mentoring Beginning Art Teachers Amid The Pre[Care]Ious Conditions Of Neoliberalism, Christina Hanawalt

Journal of Social Theory in Art Education

Arguing that significant encounters with care often go unnoticed in a United States’ educational system largely defined by a neoliberal agenda, in this article I undertake a deep investigation of encounters with care that emerged in my experiences mentoring beginning art teachers. I approach these encounters as provocative disturbances that might reveal the nuances and intricacies of the entanglements at work. Through this exploration, I aim to show that these caring entanglements are, in consequential ways, run through with precarity—not only as an existential condition of life, but as a specific set of social, cultural, political, and material relations …

The Relation Between Demographics And Art Discipline As They Pertain To Success On Advanced Placement Exams, Terrance Michael Souder

UNF Graduate Theses and Dissertations

The purpose of this study is to examine the relation between the demographics of student and the artistic discipline of which they study at a dedicated magnet school located in the Southeastern United States as it pertains to their success on Advanced Placement (AP) exams. The literature has continually focused on several demographic indicators such as, race, gender, and socioeconomic status to examine the success on AP exams. However, there is very little research on the role that an artistic education plays as in the successful completion of an AP exam. This study examines whether there is an increase in …

Safe Spaces For Enabling The Creative Process In Classrooms, Monique Fuss, Graham R. Daniel

Australian Journal of Teacher Education

Based on interviews with five creative professionals this article looks to investigate the creative experience as a source of data on how educators might create space for enabling the creative process in the classroom. Looking toward professional artists who are also committed educators provides core commentary on how to maximise creative experiences in the classroom. Whilst acknowledging the importance of physical space, the following article looks purposefully toward how to enable space as an internal state of being, with the intent toward establishing transdisciplinary discussions that stimulate and provoke creative pedagogical research across an interdependent continuum. The research concludes that …

Three Cases Of Makerspace Integration In School Library Programs In Conjunction With District Initiatives: Steam, Design Thinking, And Literacy, Lisa Tegels

Graduate Research Papers

Note: This study refers to three co-researchers who each collected data in their respective schools and collaborated in reviewing that data, but each separately authored a paper using that data; the co-researchers are Kris Baldwin and Sara Pflughaupt.

The purpose of this qualitative case study was to examine whether makerspace or STEAM activities can support inquiry learning and meet specific American Association of School Library (AASL), Next Generation Science (NGSS) and Common Core Literacy (CCSS ELA) Standards. For purposes of this study, the three co-researchers were also focused on how this type of learning activity can support district initiatives in …

การพัฒนากิจกรรมการออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งทอพื้นถิ่น โดยใช้แนวคิดการออกแบบอย่างยั่งยืน สำหรับนักศึกษาระดับปริญญาบัณฑิต, อาคีรา พูลจันทร์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนากิจกรรมการออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งทอพื้นถิ่น โดยใช้แนวคิดการออกแบบอย่างยั่งยืน สำหรับนักศึกษาระดับปริญญาบัณฑิต การวิจัยนี้เป็นการวิจัยและพัฒนา มีการเลือกกลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการวิจัยแบบเฉพาะเจาะจง (purposive sampling) แบ่งเป็น 4 กลุ่ม คือ 1) อาจารย์ผู้สอนออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งทอพื้นถิ่นเพื่อสิ่งแวดล้อม 2) นักออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งทอพื้นถิ่น 3) ผู้มีส่วนเกี่ยวข้องในการผลิตสิ่งทอพื้นถิ่นของชุมชน และ 4) นักศึกษาระดับปริญญาตรีที่เรียนด้านการออกแบบสิ่งทอ เครื่องมือที่ใช้ในการเก็บรวบรวมข้อมูลแบ่งเป็น 2 ระยะ ระยะที่ 1 ได้แก่ แบบสัมภาษณ์ และแบบสังเกต ระยะที่ 2 ได้แก่ แผนการจัดกิจกรรม สำหรับการพัฒนากิจกรรมการออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งทอพื้นถิ่น โดยใช้แนวคิดการออกแบบอย่างยั่งยืน มีการรับรองและตรวจสอบกิจกรรม โดยผู้ทรงคุณวุฒิจำนวน 3 ท่าน ที่มีความเชี่ยวชาญด้านการพัฒนากิจกรรม และด้านการสอนออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งทอพื้นถิ่น ผลการวิจัยพบว่า กิจกรรมที่พัฒนาขึ้นประกอบด้วย 6 องค์ประกอบดังนี้ 1) วัตถุประสงค์ เพื่อให้ผู้เรียนเข้าใจเนื้อหาเกี่ยวกับการผลิตสิ่งทอพื้นถิ่น และสามารถออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งทอพื้นถิ่น โดยใช้แนวคิดการออกแบบอย่างยั่งยืนได้ โดยควรมีการบูรณาการการออกแบบร่วมกับชุมชน 2) เนื้อหา สอนเรื่องการผลิตสิ่งทอพื้นถิ่น ได้แก่ กระบวนการผลิต ชุมชนผลิตสิ่งทอ วัตถุดิบ เป็นต้น และแนวคิดการออกแบบอย่างยั่งยืน ต้องครอบคลุมความยั่งยืนทั้งด้านสิ่งแวดล้อมและด้านวัฒนธรรม 3) กิจกรรมการเรียนรู้ ประกอบด้วย 4 ระยะ ได้แก่ การมีปฏิสัมพันธ์กับชุมชน การกำหนดเอกลักษณ์ของท้องถิ่น การพัฒนาแบบร่างโดยช่างท้องถิ่นมีส่วนร่วม และ การสร้างต้นแบบผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม 4) สื่อการเรียนรู้ ได้แก่ ใบกิจกรรมการเรียนรู้ ช่างท้องถิ่นในชุมชน และสื่อวัสดุและอุปกรณ์ ได้แก่ เส้นใยธรรมชาติ สิ่งทอชนิดต่างๆ ผลิตภัณฑ์สิ่งทอพื้นถิ่น วัตถุดิบท้องถิ่นและวัตถุดิบธรรมชาติ 5) ชุมชน ที่ใช้ในการจัดกิจกรรม มีคุณสมบัติดังนี้ มีกระบวนการผลิตเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม มีองค์ความรู้วัฒนธรรมที่ต่อยอดไปสู่การขาย สอดคล้องกับแนวคิดเศรษฐกิจสร้างสรรค์ และเป็นชุมชนที่ยินดีให้ความร่วมมือจัดกิจกรรม 6) การวัดประเมินผล ด้านพุทธิพิสัย วัดความรู้ความเข้าใจในเรื่องสิ่งทอพื้นถิ่นและแนวคิดการออกแบบอย่างยั่งยืน และด้านทักษะพิสัย ประเมินจากผลงานการออกแบบของผู้เรียน ที่แสดงออกผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน ผลการสำรวจความพึงพอใจของนักศึกษาที่มีต่อกิจกรรมพบว่า ภาพรวมอยู่ในระดับมาก (x=3.96) …

การพัฒนากิจกรรมศิลปะเพื่อสร้างประสบการณ์สุนทรียะสำหรับเด็กประถมศึกษาที่บกพร่องทางการเห็น, จิราพร พนมสวย

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาแนวทางและพัฒนากิจกรรมศิลปะเพื่อสร้างประสบการณ์สุนทรียะสำหรับเด็กประถมศึกษาที่บกพร่องทางการเห็น กลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการวิจัย คือ เด็กประถมศึกษาตอนต้นที่มีความบกพร่องทางการเห็นในโรงเรียนเฉพาะทาง ใช้วิธีการเลือกแบบเจาะจงเพื่อให้ได้กลุ่มตัวอย่าง 6 คน ช่วงอายุ 6-12 ปี จากโรงเรียนสอนตาบอดกรุงเทพ เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัย ได้แก่ 1) แบบสัมภาษณ์การจัดกิจกรรมศิลปะสำหรับเด็กที่บกพร่องทางการเห็น 2) แผนการจัดกิจกรรมศิลปะที่สร้างประสบการณ์สุนทรียะ 3) รายการตรวจสอบประสบการณ์เดิมก่อนการทำกิจกรรม 4) แบบสัมภาษณ์ผู้เรียนหลังจากทำกิจกรรม และ 5) แบบสังเกตพฤติกรรมขณะทำกิจกรรมศิลปะ วิเคราะห์ข้อมูลโดยการวิเคราะห์เนื้อหา ค่าเฉลี่ย และร้อยละ ผลการวิจัยพบว่า กิจกรรมศิลปะเพื่อสร้างประสบการณ์สุนทรียะสำหรับเด็กประถมศึกษาที่บกพร่องทางการเห็นที่พัฒนาขึ้นมี 4 องค์ประกอบ (MATA) ดังนี้ 1) พหุประสาทสัมผัส (M: Mutiple Sensories) เป็นการใช้พหุประสาทสัมผัสในการทำกิจกรรม 2) วิธีการสอนเชิงสุนทรียะ (A: Aesthetical Teaching) เป็นวิธีการสอนโดยสร้างประสบการณ์ตรง ส่งเสริมให้เด็กได้เรียนรู้ความเหมือนจริงจากวัตถุจริง เรียนรู้เทคนิคทางศิลปะของศิลปิน และเน้นความสนุกสนาน 3) สื่อ และวัสดุอุปกรณ์ที่มีผิวสัมผัส (T: Tactile Media) เป็นการใช้สื่อ และวัสดุอุปกรณ์ที่เน้นการสัมผัส รวมถึงส่งเสริมการได้ยิน และการดมกลิ่น และ 4) การวัด และประเมินผล (A: Assessment) เป็นการวัดและประเมินผลประสบการณ์สุนทรียะด้วยการสังเกตและการสอบถาม เมื่อนำกิจกรรมฯไปใช้กับกลุ่มตัวอย่าง พบว่า ค่าเฉลี่ยของประสบการณ์สุนทรียะของนักเรียนอยู่ระดับที่ 2 ความงามและความจริง และประสบการณ์สุนทรียะขั้นสูงสุดที่นักเรียนทำได้ คือ ระดับที่ 3 การแสดงออก

การพัฒนานวัตกรรมหลักสูตรศิลปศึกษาบนฐานบริบทร่วมสมัย, สุชาติ ทองสิมา

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์ 1) เพื่อศึกษาและกำหนดกรอบแนวคิดหลักสูตรศิลปศึกษาและบริบทร่วมสมัย 2) เพื่อศึกษาและกำหนดลักษณะหลักสูตรศิลปศึกษาบนฐานบริบทร่วมสมัยที่ผู้ใช้หลักสูตรต้องการ 3) เพื่อพัฒนานวัตกรรมหลักสูตรศิลปศึกษาบนฐานบริบทร่วมสมัย การดำเนินการวิจัยใช้รูปแบบวิจัยแบบผสมวิธีพหุระยะ แบ่งการวิจัยออกเป็น 3 ระยะ คือ 1) การวิจัยเชิงคุณภาพด้วยการศึกษาค้นคว้าตำรา เอกสาร งานวิจัยที่เกี่ยวข้อง และการสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปศึกษาและด้านบริบทร่วมสมัย 19 คน 2) การวิจัยเชิงปริมาณ เก็บรวบรวมข้อมูลด้วยแบบสอบถามกับกลุ่มผู้มีส่วนได้ส่วนเสียกับหลักสูตร 803 คน 3) การวิจัยเชิงคุณภาพ พัฒนานวัตกรรมหลักสูตรศิลปศึกษาบนฐานบริบทร่วมสมัย และจัดประชุมกลุ่มผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปศึกษาและด้านบริบทร่วมสมัย 12 คน เพื่อประเมินร่างนวัตกรรมหลักสูตร วิเคราะห์ข้อมูลเชิงคุณภาพด้วยการกำหนดกรอบประเด็น การให้รหัส/ทำดัชนี ตีความและสรุปข้อมูล วิเคราะห์ข้อมูลเชิงปริมาณด้วยสถิติร้อยละ ค่าเฉลี่ย ส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน และค่าความต้องการจำเป็น ผลการวิจัยระยะแรกพบว่า กรอบแนวคิดหลักสูตรศิลปศึกษาควรประกอบด้วย 7 แนวคิดคือ 1) ทฤษฎีศิลปศึกษาเป็นฐาน 2) การจัดการเรียนรู้ศิลปศึกษา 3) เทคโนโลยีและนวัตกรรมศิลปศึกษา 4) ศิลปศึกษาเพื่อภูมิปัญญาและท้องถิ่น 5) การพัฒนาผู้ประกอบการศิลปศึกษา 6) ศิลปศึกษาตามศักยภาพบุคคล และ7) สหศาสตร์ศิลปศึกษา ส่วนแนวคิดบริบทร่วมสมัยประกอบด้วย 5 แนวคิดคือ 1) ลักษณะความเป็นส่วนบุคคล 2) ความเป็นสหวิทยาการ 3) ความเป็นท้องถิ่น 4) การสร้างนวัตกรรม 5) การเงินและการประกอบการ ผลการวิจัยระยะที่สองพบว่า กลุ่มอาจารย์มีความต้องการแนวคิดหลักสูตรด้านทฤษฎีศิลปศึกษาเป็นฐานสูงสุด กลุ่มบัณฑิตมีความต้องการแนวคิดหลักสูตรด้านการจัดการเรียนรู้ศิลปศึกษาสูงสุด กลุ่มผู้ใช้บัณฑิตมีความต้องการแนวคิดหลักสูตรด้านทฤษฎีศิลปศึกษาเป็นฐานสูงสุด ผลการวิจัยระยะที่สามพบว่า นวัตกรรมหลักสูตรศิลปศึกษาบนฐานบริบทร่วมสมัยคือ หลักสูตรที่มีการจัดการเรียนรู้แบบรายบุคคลที่กำหนดหน่วยกิตวิชาเลือกมากกว่าหน่วยกิตวิชาบังคับในกลุ่มวิชาเอก เปิดโอกาสให้ผู้เรียนเลือกพัฒนาตนเองได้ตามศักยภาพและความสนใจ และมีเนื้อหาหลักสูตรในลักษณะของการบูรณาการข้ามศาสตร์ทั้งการบูรณาการร่วมกับกลุ่มสาระการเรียนรู้ศิลปะอันได้แก่ สาขาวิชาดนตรีศึกษา และนาฏศิลป์ศึกษา และการบูรณาการกับสาขาวิชาด้านมนุษยศาสตร์ สังคมศาสตร์ วิทยาศาสตร์

การพัฒนานวัตกรรมการสอนประวัติศาสตร์ศิลป์ เพื่อส่งเสริมการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรม ระดับประถมศึกษาตอนปลาย, สุภิญญา สมทา

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) ศึกษาแนวทางการพัฒนานวัตกรรมการสอนประวัติศาสตร์ศิลป์ เพื่อส่งเสริมการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรม ระดับประถมศึกษาตอนปลาย และ 2) เพื่อพัฒนาการสอนประวัติศาสตร์ศิลป์ให้เด็กวัยประถมศึกษาตอนปลาย มีความเข้าใจมีความสามารถในการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรมเพื่อให้อยู่ในสังคมได้อย่างมีความสุข งานวิจัยแบ่งออกเป็น 2 ระยะ โดยระยะที่ 1 ระยะศึกษา กลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการวิจัย คือ ผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้อง จำนวน 9 ท่าน โดยใช้วิธีเลือกเฉพาะเจาะจง ได้แก่ ผู้เชี่ยวชาญ 4 ด้าน ด้านการสอนประวัติศาสตร์ศิลป์ ด้านการเรียนการสอนศิลปศึกษาระดับชั้นประถมศึกษาตอนปลาย ด้านการสอนในบริบทการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรม และด้านการพัฒนานวัตกรรมการศึกษา เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยได้แก่ 1) แบบสัมภาษณ์แนวทางการพัฒนานวัตกรรม ซึ่งวิเคราะห์ข้อมูลเชิงเนื้อหา ระยะที่ 2 ระยะพัฒนา กลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในในการวิจัยคือ ผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้อง จำนวน 9 ท่าน โดยใช้วิธีเลือกเฉพาะเจาะจง และนักเรียนระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 โรงเรียนสาธิตจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ฝ่ายประถม จำนวน 30 คน โดยใช้วิธีเลือกแบบแบ่งกลุ่ม เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัย ได้แก่ 1) นวัตกรรมการสอนประวัติศาสตร์ศิลป์ เพื่อส่งเสริมการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรม ระดับประถมศึกษาตอนปลาย 2) แบบประเมินคุณภาพนวัตกรรม 3) แบบวัดทักษะการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรม และ 4) แบบสัมภาษณ์ผู้เรียน วิเคราะห์ข้อมูลโดยการหาค่าเฉลี่ยเลขคณิต ค่าส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน ค่าร้อยละ สถิติ t-test และการวิเคราะห์ข้อมูลเชิงเนื้อหา ผลการวิจัยพบว่า 1) แนวทางการพัฒนานวัตกรรมการสอนประวัติศาสตร์ศิลป์ เพื่อส่งเสริมการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรม ระดับประถมศึกษาตอนปลาย ได้แก่ การพัฒนาชุดสื่อการเรียนรู้หลายมิติ โดยใช้เนื้อหาประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกในเชิงเปรียบเทียบและบูรณาการ เพื่อสร้างทักษะการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรม ให้แก่ผู้เรียนในวัยประถมศึกษาตอนปลาย ประกอบด้วยองค์ประกอบ 6 ประการ ได้แก่ แนวทางคำนึงถึงผู้เรียนเป็นหลัก แนวคิดส่งเสริมการเรียนรู้ด้วยตนเอง จุดประสงค์ 3 ด้าน (ความรู้ ทักษะ ลักษณะนิสัย) วิธีการสอนแบบเรียนรู้เชิงรุก (Active Learning) เนื้อหาที่เหมาะสมและใกล้ตัวผู้เรียน และสื่อหลากหลายประเภท ทั้งเทคโนโลยีที่สร้างอารมณ์และความสนุกสนาน นำมาซึ่ง 2) …