Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®
Dramatic Literature, Criticism and Theory Commons™
Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®
- Institution
-
- Selected Works (15)
- Chulalongkorn University (6)
- Eastern Illinois University (3)
- Purdue University (3)
- Bowling Green State University (2)
-
- Claremont Colleges (2)
- East Tennessee State University (2)
- Jacksonville State University (2)
- Northern Michigan University (2)
- SelectedWorks (2)
- Ursinus College (2)
- American University in Cairo (1)
- Arcadia University (1)
- Bard College (1)
- Chapman University (1)
- Colby College (1)
- College of Saint Benedict and Saint John's University (1)
- Dominican University of California (1)
- Florida International University (1)
- Georgia College (1)
- Louisiana State University (1)
- Missouri State University (1)
- Morehead State University (1)
- Rhode Island College (1)
- Seattle Pacific University (1)
- Skidmore College (1)
- The University of Maine (1)
- University of Massachusetts Amherst (1)
- University of Nevada, Las Vegas (1)
- University of New Mexico (1)
- Keyword
-
- Book Chapters (7)
- Literature (6)
- Shakespeare (5)
- Theater (5)
- Articles (4)
-
- Film (4)
- Gender (4)
- Communication (3)
- Feminism (3)
- Gender studies (3)
- Media (3)
- Orality (3)
- Popular Culture (3)
- Program Notes (3)
- Technology (3)
- Theatre (3)
- Trauma (3)
- gender studies (3)
- Adaptation (2)
- Comedy (2)
- Comparative cultural studies (2)
- Comparative humanities (2)
- Comparative literature (2)
- Comparison of marginalities and culture (2)
- Comparison of primary texts across languages and cultures (2)
- Cultural Belonging (2)
- Cultural Recognition (2)
- Cultural studies (2)
- Culture and sociology (2)
- Diasporic, exile, (im)migrant, and ethnic minority writing (2)
- Publication Year
- Publication
-
- Katerina Zacharia (15)
- Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD) (6)
- CLCWeb: Comparative Literature and Culture (3)
- Conspectus Borealis (2)
- Electronic Theses and Dissertations (2)
-
- Faculty Research & Creative Activity (2)
- Honors Projects (2)
- Katherine Rowe (2)
- Presentations, Proceedings & Performances (2)
- Scripps Senior Theses (2)
- All Graduate Plan B and other Reports, Spring 1920 to Spring 2023 (1)
- Arts & Sciences Electronic Theses and Dissertations (1)
- CIE Essay Writing Contest (1)
- Capstone Showcase (1)
- Dissertations, Masters Theses, Capstones, and Culminating Projects (1)
- Doctoral Dissertations (1)
- Electronic Thesis and Dissertation Repository (1)
- English Faculty Publications (1)
- English Honors Theses (1)
- FIU Electronic Theses and Dissertations (1)
- Far West Popular Culture Association Annual Conference (1)
- Honors College (1)
- Honors Theses (1)
- LSU Master's Theses (1)
- MSU Graduate Theses (1)
- Master of Arts in English Plan II Graduate Projects (1)
- Master's Theses, Dissertations, Graduate Research and Major Papers Overview (1)
- Melissa A. Ames (1)
- Morehead State Theses and Dissertations (1)
- Obsculta (1)
- Publication Type
Articles 1 - 30 of 64
Full-Text Articles in Dramatic Literature, Criticism and Theory
Wait For Me: Finding Eurydice’S Voice In Hadestown And Portrait Of A Lady On Fire, Thomas Creekmore
Wait For Me: Finding Eurydice’S Voice In Hadestown And Portrait Of A Lady On Fire, Thomas Creekmore
Women's and Gender Studies Symposium
The traditional story of Orpheus and Eurydice, as featured in Ovid’s epic poem Metamorphoses, never allows the reader to understand Eurydice’s perspective, allowing her no agency as a character and not allowing her to be anything but an object of Orpheus’s desire. Anaïs Mitchell’s Broadway musical, Hadestown, and Céline Sciamma’s film, Portrait of a Lady on Fire, are two modern interpretations of the Orpheus and Eurydice myth that rework the story in ways that allow Eurydice to achieve more agency as a character. Unlike Ovid’s version of Eurydice, Hadestown’s Eurydice and Portrait of a Lady on Fire’s …
An Ambiguous Hermeneutic: Doubleness In Ingmar Bergman’S Quest For Self, Ingy Aziz
An Ambiguous Hermeneutic: Doubleness In Ingmar Bergman’S Quest For Self, Ingy Aziz
Theses and Dissertations
One of the functions of art in all its forms is to provide the means for self-exploration and, in this way, to enable us to relate cultural representation to the question of meaning. The beauty of cinematic art is that it gives voice to our deepest and most profound concerns and enables us to bridge the gap between personal psychology and public understanding. As interpreters, we do not always unearth the answers that we seek, but we certainly gain more insight through delving into the minds of major filmmakers in the canon of modern cinema. This thesis is on the …
This Is The Way: Christian Asceticism Alive In The Star Wars Universe, David Allen Osb
This Is The Way: Christian Asceticism Alive In The Star Wars Universe, David Allen Osb
Obsculta
This article is a creative reflection on how the Desert Fathers, especially St. Antony, could be compared in a pastoral way to the Jedi Masters found in the Star Wars Film and Television Canon.
Elizabeth Robins Portrays Working Women In Suffragette Literature: A Reflection Through The Lens Of The 2015 Film, Suffragette, Joanne E. Gates
Elizabeth Robins Portrays Working Women In Suffragette Literature: A Reflection Through The Lens Of The 2015 Film, Suffragette, Joanne E. Gates
Presentations, Proceedings & Performances
I place the 2015-released film Suffragette within a context of the efforts Elizabeth Robins made to document and, by witnessing, to advocate, the early phases of the British Women’s Suffrage Movement in England. Robins wrote and participated across margins. An expatriate American living in England, she had no personal advantage to gain with a franchise. In her late forties and in ill health, she took perhaps only "safe" opportunities to thrust herself into the fray. But as Jane Marcus points out, with her research on the play that became Votes for Women, she took efforts to experience how working-class …
Women Play Football Too: Feminist Theory And Uk Football, Mikayla Kummer
Women Play Football Too: Feminist Theory And Uk Football, Mikayla Kummer
Capstone Showcase
Women's Football in the UK has constantly overshadowed by Men's Football and with the popularity of social media it may have complicated the issue. The way women have been treated in the media has always been different to how men were treated. Gender can be considered a performance and how women are treated by the press demands a performance from them. Through Offside, a play by Hollie Poetry and Sabrina Mahfouz, this essay explores the relationship between feminist theory, women's football and social media. Women athletes have consistently been asked about their personal lives, bodies, relationships and anything besides the …
Goodbye? Reflections And Stream Of Consciousness On, Underneath And Around The Creation Of “Hello?”, Leonard Shevel Gurevich
Goodbye? Reflections And Stream Of Consciousness On, Underneath And Around The Creation Of “Hello?”, Leonard Shevel Gurevich
Senior Projects Spring 2023
Senior Project submitted to The Division of Arts of Bard College.
The Faustian Deal: What Is Good And Evil?, Jaclyn Elmquist
The Faustian Deal: What Is Good And Evil?, Jaclyn Elmquist
English Honors Theses
How is the “deal with the devil” is portrayed in contemporary films? This essay compares how the original Faustian deal informs modern-day portrayals. Thus, I examine how devils were first represented in early works such as The Faustbuch, Mary of Nijmegen, and Goethe’s Faustus. These depictions and their historical context provide the basis for my research. I compare these works to the films, Rosemary’s Baby, Wall Street, and Sweet Smell of Sucess. In the mentioned films, the main characters make deals with a devil or demon for wealth, success, or fame. I explore how the Faustian character of each film …
Operatic Mysticisms: Mountains, Deserts, Waterscapes, Andrew Demczuk
Operatic Mysticisms: Mountains, Deserts, Waterscapes, Andrew Demczuk
Electronic Theses and Dissertations
Operatic Mysticisms: Mountains, Deserts, Waterscapes examines the ways we encounter environments as readers/viewers of operas, literature, film, and sound recordings, and how each medium requires different detail-gathering techniques. Respective to the previously mentioned mediums, Sun & Sea (2017), Mount Analogue (1952), El Mar La Mar (2017), and Energy Field (2010) are analyzed by engaging with environmental media studies and invention. Reflecting the nature of each landscape—summits of mountains, aporias of deserts, and mysteries of waterscapes—an elemental approach is taken in investigating how these spaces may be noticed, internalized, recorded, and traversed by both the artist and viewer. …
Methods In Costume And Projection Design For Theatre, Jessica Wallace
Methods In Costume And Projection Design For Theatre, Jessica Wallace
All Graduate Plan B and other Reports, Spring 1920 to Spring 2023
A report detailing multiple practices for theatre design in costumes and projection. It is focused on playscript analysis, the design process, and the final build of the design for production.
She Speaks Her Truth: Black Female Self-Empowerment In African-American Centric Texts, Britt N. Seese
She Speaks Her Truth: Black Female Self-Empowerment In African-American Centric Texts, Britt N. Seese
Master of Arts in English Plan II Graduate Projects
A Master's Portfolio that looks into African-American Women in African-American literature and theatrical works.
The Imagined Histories And Futures Of The Past: Wwi And The Cultural Imagination, Kelly Aliano
The Imagined Histories And Futures Of The Past: Wwi And The Cultural Imagination, Kelly Aliano
Far West Popular Culture Association Annual Conference
In this paper, I look at various modes of imagining the futures incarnated by the First World War, beginning with artists and writers, like Ernst Ludwig Kirchner and Erich Maria Remarque, who experienced and depicted the war from a firsthand point of view. From here, I expand that framework to include J.R.R. Tolkien, whose masterpiece Lord of the Rings may owe no small debt to his wartime experiences. I consider the Doctor Who episodes, “Human Nature” and “Family of Blood,” as contemporary attempts to reinsert WWI into the cultural consciousness. Finally, I look at the two versions of War Horse …
Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story? A Marxist Analysis Of "Hamilton" And Its Relationship To The Broadway Economic System, Alana Ritt
Honors Projects
Lin-Manuel Miranda’s mega-hit Hamilton: An American Musical has been both a critical and academic darling since its premiere in 2015. A historical retelling of America’s inception through the eyes of an oft-ignored founding father, the musical weaves together a diverse cast and hip-hop musical stylings in order to tell the story of “America then, as told by America now.” While many critics and scholars alike have praised the musical for putting an exciting and accessible twist to American history, others have argued that the musical is not nearly as “revolutionary” as it claims to be. This essay is designed to …
Teaching The Structure Of Hamlet: The "To Be Or Not To Be" Soliloquy Repositioned In Recent Film Adaptations, Joanne E. Gates
Teaching The Structure Of Hamlet: The "To Be Or Not To Be" Soliloquy Repositioned In Recent Film Adaptations, Joanne E. Gates
Presentations, Proceedings & Performances
At a crucial turning point in online access to quality productions of Shakespeare, the (April 2010) Great Performances airing of Hamlet (with David Tennant and Patrick Stewart), the occasion arose to turn the open access to it into teaching strategies. Along with all else quirky about it, the production accepts what seems to be a trend in recent film adaptations, dating from at least Zeffirelli's with Mel Gibson in 1991; that is, to rearrange the sequence of Hamlet's 2.2 and 3.1 soliloquies. The precedent dates to the 1603 First Quarto, perhaps, but everything else about the first quarto …
การศึกษากลวิธีเพื่อเข้าถึง คงอยู่ และออกจากสภาวะทางอารมณ์โศกเศร้า จากการสูญเสียบุคคลอันเป็นที่รัก โดยใช้หลักมหาสติปัฏฐานสูตร : กรณีศึกษา ตัวละคร “คณิตา” ผู้แต่งเดวิด ออร์เบิร์นในบทละครเรื่องบทพิสูจน์ (2543), ชีวารัตน์ กสิบาล
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
หลักมหาสติปัฏฐานสูตร คือการเจริญสติโดยมีสติเป็นประธานตามรู้ตามดูสภาวะที่เกิดขึ้นกับตนเองตามความเป็นจริงในปัจจุบันขณะ แบ่งออกเป็น 4 หลักได้แก่ กายานุปัสสนาสติปัฏฐาน เวทนา-นุปัสสนาสติปัฏฐาน จิตตานุปัสสนาสติปัฏฐาน และ ธัมมานุปัสสนาสติปัฏฐาน ผู้วิจัยได้นำหลักธรรมนี้มาปฏิบัติเพื่อหากลวิธีการเข้าถึงสภาวะ คงอยู่ และออกจากสภาวะภายในของตัวละครที่มีลักษณะอารมณ์โศกเศร้าจากการสูญเสียบุคคลอันเป็นที่รัก (Grief and Bereavement) ซึ่งมีสภาวะอารมณ์ที่อ่อนไหวง่าย และมีลักษณะอาการใกล้เคียงโรคทางจิตเวชชนิดไม่รุนแรงมากนัก โดยมีจุดมุ่งหมายในศึกษาการเข้าถึง คงอยู่ และออกจากสภาวะภายในของตัวละครโดยไม่ส่งผลกระทบต่อสภาพจิตใจของนักแสดง งานวิจัยฉบับนี้เป็นงานวิจัยเชิงปฏิบัติ ผู้วิจัยได้ใช้วิธีการเก็บข้อมูลจากผลการฝึกปฏิบัติตามหลักมหาสติปัฏฐานสูตร, บันทึกการทำงานของผู้วิจัย, ผลการวิเคราะห์จากการรวบรวมข้อมูล และแบบสอบถามจากผู้ชม ผลการศึกษาพบว่า การฝึกปฏิบัติตามหลักมหาสติปัฏฐานสูตรมีความละเอียดและลึกซึ้ง มีวัตถุประสงค์เพื่อบรรลุมรรคผลนิพพานเป็นสำคัญ จึงไม่สามารถปฏิบัติให้เกิดผลสำเร็จอย่างสูงสุดในหลักการได้ แต่ยังคงประโยชน์หลายส่วนที่นักแสดงสามารถทำความเข้าใจ นำมาเริ่มต้นปฏิบัติเพื่อพัฒนาตนเอง และนำมาปรับใช้เพื่อพัฒนาศักยภาพด้านการแสดงของตนได้
กระบวนการกำกับการแสดงเรื่อง เช่า เขา อยู่ ของนฤทธิ์ ปาเฉย ในรูปแบบละครอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่บนพื้นที่ออนไลน์, ภาณุวัฒน์ อินทวัฒน์
กระบวนการกำกับการแสดงเรื่อง เช่า เขา อยู่ ของนฤทธิ์ ปาเฉย ในรูปแบบละครอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่บนพื้นที่ออนไลน์, ภาณุวัฒน์ อินทวัฒน์
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยสร้างสรรค์ชิ้นนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากระบวนการสร้างสรรค์การแสดงรูปแบบอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่ และทดลองกำกับการแสดง เรื่อง “เช่า เขา อยู่” ของ นฤทธิ์ ปาเฉย ในรูปแบบละครอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่บนพื้นที่ออนไลน์ ผ่านแอพลิเคชั่น ซูม คลาวด์มีตติ้ง ซึ่งนอกจากจะเป็นการปรับตัวในสถานการณ์การแพร่ระบาดของโรคโควิด 19 แล้ว ยังเป็นการมุ่งหน้าสู่จักรวาลนฤมิตซึ่งเข้ามามีบทบาทกับวิถีชีวิตมนุษย์มากขึ้น จึงอาจเป็นแนวทางของการสร้างสรรค์ละครเวทีรูปแบบใหม่ในอนาคต ผู้วิจัยได้วิเคราะห์ข้อมูลต่าง ๆ และสังเคราะห์เป็นกระบวนการกำกับการแสดงเรื่อง “เช่า เขา อยู่” ซึ่งมุ่งสร้างองค์ประกอบของละครอิมเมอร์ซีฟตามทัศนะของ โรส บิกกิ้น ให้เหมาะสมกับพื้นที่ออนไลน์ดังนี้คือ 1) ปรับพื้นที่และสภาพแวดล้อมที่ตั้งใจจะจัดในอาคารพาณิชย์ร้างแห่งหนึ่งในเยาวราช มาเป็นพื้นที่เสมือนบนแอพลิเคชั่น ซูม คลาวด์ มีตติ้ง 2) สร้างเรื่องเล่าแบบหลากลำดับเรื่องให้ผู้ชมแต่ละคนเลือกลำดับการรับชมได้ด้วยตนเอง และ 3) ออกแบบให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์ต่อเรื่องเล่า ต่อผู้ชมด้วยกันเอง และต่อผู้แสดงผ่านกิจกรรมต่าง ๆ จากนั้นจึงนำเสนอต่อผู้ชมทั่วไป ผลการวิจัยบ่งชี้ว่าการสร้างองค์ประกอบทั้ง 3 ของละครอิมเมอร์ซีฟให้สัมพันธ์กันอย่างมีเอกภาพช่วยให้ผู้ชมเชื่อว่าตนเป็นส่วนสำคัญในใจกลางของการแสดง และมีปฏิสัมพันธ์กับเรื่องได้ไม่ต่างจากการจัดแสดงบนพื้นทางกายภาพ ผู้วิจัยมีข้อเสนอแนะว่าควรให้มีการสร้างสรรค์ละครอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่บนพื้นที่ออนไลน์ในสื่ออื่นอีก เพื่อค้นหารูปแบบการแสดงออนไลน์ใหม่ ๆ ซึ่งจะช่วยพัฒนาศิลปะการละครให้ก้าวไปในจักรวาลนฤมิตอย่างสร้างสรรค์
Whatever It Takes: Redemption, Individualism, Altruism And The Marvel Cinematic Universe, Rianna Jeanine Robinson
Whatever It Takes: Redemption, Individualism, Altruism And The Marvel Cinematic Universe, Rianna Jeanine Robinson
Morehead State Theses and Dissertations
A thesis presented to the faculty of the Caudill College of Arts, Humanities and Social Sciences at Morehead State University in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts by Rianna Jeanine Robinson on December 14, 2020.
Much Ado About Contemporary Women: Gender Adapted In Contemporary Settings, Jessica C. Valdes
Much Ado About Contemporary Women: Gender Adapted In Contemporary Settings, Jessica C. Valdes
FIU Electronic Theses and Dissertations
Shakespeare’s Much Ado About Nothing has been reproduced multiple times in a contemporary context. This thesis focuses on two key productions, BBC’s ShakespeaRe-Told televised adaptation and Joss Whedon’s 2013 film and examines how these productions translate the gender themes in the play to a contemporary setting. To study translations of gender, this thesis is focused on the adaptations of Beatrice and Hero, two major female characters of the play. The comparison of these adaptations is accomplished through analyzing the pieces and reviewing existing work. While there are some important differences between the adaptations, the major problems Beatrice and Hero are …
Flaws In My Father | Better Engaging With Trauma, Grief, Loss, And Pain Through Storytelling., Neil Fontano
Flaws In My Father | Better Engaging With Trauma, Grief, Loss, And Pain Through Storytelling., Neil Fontano
Theatre & Dance ETDs
In this essay, I will review my playwriting methodology and growth as an artist during my time as a Dramatic Writing Candidate at the University of New Mexico. I will begin by examining my personal narrative and the initial impulse to apply for and accept a position in the Dramatic Writing Program. I will continue by dissecting my own writing methodology and its numerous influences: a sense of place, character, and time. Further, I will give an explanation of and demonstrate my own methods developed during my second year work on “Thelonius | My Brother’s Keeper.” In addition to academic …
The Many Editions Of The Front Page: How Gender Shapes The Story, Nicole Moore
The Many Editions Of The Front Page: How Gender Shapes The Story, Nicole Moore
Conspectus Borealis
No abstract provided.
แนวคิดการแสดงข้ามวัฒนธรรมในการสร้างสรรค์ละครชาตรีร่วมสมัย : กรณีศึกษาการกำกับการแสดงเรื่อง พายุพิโรธ, ชาคร ชะม้าย
แนวคิดการแสดงข้ามวัฒนธรรมในการสร้างสรรค์ละครชาตรีร่วมสมัย : กรณีศึกษาการกำกับการแสดงเรื่อง พายุพิโรธ, ชาคร ชะม้าย
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยนี้ศึกษาการกำกับการแสดงละครชาตรีร่วมสมัยเรื่องพายุพิโรธผ่านแนวคิดการแสดงข้ามวัฒนธรรม ผู้วิจัยในฐานะผู้กำกับการแสดง ศึกษาการสร้างสรรค์จากบทละครเรื่องพายุพิโรธ แปลจาก The Tempest ของ วิลเลียม เชกสเปียร์ (William Shakespeare) และละครชาตรี เพื่อค้นหาแก่นความคิดหลัก(Theme) และวิธีการนำเสนอ(Style) ที่สามารถสื่อสารหลัก(Message) จากบทละครควบคู่กับอัตลักษณ์ละครชาตรี เพื่อแสดงให้เห็นว่าการแสดงจากต่างวัฒนธรรมสามารถนำมาสร้างสรรค์ร่วมกันได้ ผู้วิจัยศึกษาแนวคิดการแสดงข้ามวัฒนธรรมและการกำกับการแสดงละครชาตรีร่วมสมัยเพื่อสร้างแนวทางกำกับ ก่อนนำเข้าสู่กระบวนการสร้างและจัดแสดง ผลการศึกษาผู้วิจัยพบว่ากระบวนการกำกับการแสดงด้วยแนวคิดการแสดงข้ามวัฒนธรรมหลักสำคัญคือ การกำหนดแก่นความคิดหลักของผู้กำกับการแสดงที่มีความเป็นสากล(Universality) เพื่อผสานอัตลักษณ์การแสดงจากทั้งสองวัฒนธรรม ทั้งในแง่ความคิดและรูปแบบที่จะส่งผลต่อทุกองค์ประกอบการแสดง ในทุกกระบวนการสร้างสรรค์จะต้องตระหนักถึงการแลกเปลี่ยนระหว่างวัฒนธรรม(Cultural exchange) บนพื้นฐานความเคารพอย่างจริงใจต่ออัตลักษณ์และรากเหง้าวัฒนธรรม(Cultural Source) ส่งผลให้การพิจารณาบริบทสังคมและประเด็นร่วมสมัยของการแสดงนั้น ก็เพื่อมองหาศักยภาพในการสร้างสรรค์ร่วมกันของทั้งสองการแสดง เพื่อให้เกิดนิเวศการแสดงข้ามวัฒนธรรม(Intercultural performative ecology) ที่ผลักดันการปะทะสังสรรค์ร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติ ผู้วิจัยได้ข้อสรุปว่าการกำกับการแสดงละครชาตรีร่วมสมัยเรื่องพายุพิโรธ เริ่มต้นจากวัตถุดิบการแสดง ทั้งบทละครพายุพิโรธและละครชาตรีว่าสร้างแรงบันดาลใจอย่างไรแก่ผู้กำกับในฐานะศิลปิน ซึ่งไม่มีหลักการตายตัว ข้อถกเถียงในประเด็นการรักษาสมดุลระหว่างการอนุรักษ์หรือพัฒนาจึงไม่ควรจะต้องแบ่งแยกประเภทเพราะขึ้นอยู่กับเป้าหมายของศิลปิน แนวคิดการแสดงข้ามวัฒนธรรมจึงเป็นการสร้างการแสดงในกระแส โลกาภิวัตน์ที่ส่งผลให้ศิลปินทั่วทุกพื้นที่สามารถเชื่อมต่อและแลกเปลี่ยนการแสดงจากต่างวัฒนธรรม เพื่อนำมาสร้างสรรค์บนบริบทการแสดงร่วมสมัยที่เปิดโอกาสให้นำเอาอัตลักษณ์การแสดงจากทุกพื้นที่วัฒนธรรมมาใช้สร้างสรรค์ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์การแสดงที่ยังคงดำเนินต่อไป
Imaginaire De La Fin, Icônes, Esthétique. (Ir)Représenter La Post-Apocalypse Dans La Bande Dessinée Et Le Cinéma Du Génocide Tutsi., Alain Agnessan
Imaginaire De La Fin, Icônes, Esthétique. (Ir)Représenter La Post-Apocalypse Dans La Bande Dessinée Et Le Cinéma Du Génocide Tutsi., Alain Agnessan
Electronic Thesis and Dissertation Repository
Cette étude sur la bande dessinée et le cinéma du génocide tutsi s’écarte de l’analyse désormais canonique des politiques mémorielles et pratiques testimoniales pour en investir le parti pris post-apocalyptique . Elle s’agence en deux volets, ou, plutôt, en deux lieux de regard. Envisageant l’imaginaire de la fin qui s’est constitué autour du génocide tutsi, le premier volet de l’étude s’attelle à décrire une scène « cross-traumatic » ou transtraumatique, appelée génoscape, sur laquelle la pensée, les images et les discours critiques lient le destin éthique, esthétique et épistémique du génocide tutsi à celui de la Shoah. Cette démarche …
"La Llorona": Evolución, Ideología Y Uso En El Mundo Hispano, Raquel Sáenz-Llano
"La Llorona": Evolución, Ideología Y Uso En El Mundo Hispano, Raquel Sáenz-Llano
LSU Master's Theses
This thesis studies the evolution, ideology and use of the myth of La Llorona through time in the Hispanic World. Considering this myth as one of the most known traditional narratives of the American continent, I begin by providing visual, ethnohistorical and ethnographical insights of weeping in Mesoamerica and South America and the specific mention of a weeping woman in some Spanish chronicles to say how western values were stablished in “the new continent” through this legend. I suggest that during the postcolonialism the legend did not tell anymore about a mother that cries and search a place for their …
Trespassing Physical Boundaries: Transgression, Vulnerability And Resistance In Sarah Kane’S Blasted (1995), Paula Barba Guerrero, Ana Mª Manzanas Calvo
Trespassing Physical Boundaries: Transgression, Vulnerability And Resistance In Sarah Kane’S Blasted (1995), Paula Barba Guerrero, Ana Mª Manzanas Calvo
CLCWeb: Comparative Literature and Culture
Sarah Kane’s Blasted has been analyzed from various perspectives that address the layers of destruction it exposes. From the questioning of its title and meaning, to the unravelling of the protagonists’ abusive relationship, the analyses have emphasized the depiction of vulnerability as the defining human trait that Jean Ganteau observes in contemporary British literature. However, a key aspect has been overlooked in the critical response to the play: for Kane vulnerability does not equal helplessness, but rather stands in opposition to it. Hence, this article concentrates on how Blasted formulates a new understanding of vulnerability that fits Judith Butler’s later …
การเขียนบทละครเพลงว่าด้วยเรื่องเล่าเกี่ยวกับชีวิตของจิตร ภูมิศักดิ์, นฤทธิ์ ปาเฉย
การเขียนบทละครเพลงว่าด้วยเรื่องเล่าเกี่ยวกับชีวิตของจิตร ภูมิศักดิ์, นฤทธิ์ ปาเฉย
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยนี้ศึกษาวิธีการเขียนบทละครเพลงว่าด้วยเรื่องเล่าเกี่ยวกับชีวิตของจิตร ภูมิศักดิ์ โดยใช้การนำเสนอรูปแบบละครเพลง (musical theatre) และใช้วิธีการนำเสนอแบบหลายโครงเรื่อง (multiple plots) เพื่อแสดงให้เห็นว่าเรื่องเล่าเกี่ยวกับชีวิตของจิตร ภูมิศักดิ์ ถูกผลิตขึ้นและนำไปใช้ด้วยวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน การยึดติดบุคคลต้นแบบที่ผ่านการประกอบสร้างจากเรื่องเล่า อาจทำให้เกิดความแตกแยกทางความคิดในสังคมที่บานปลายสู่การใช้ความรุนแรงได้ ผู้วิจัยศึกษาแนวคิดเกี่ยวกับการผลิตเรื่องเล่า ละครเพลง การเขียนบทละครเพลง การเขียนคำร้องในละครเพลงและวิธีการนำเสนอแบบหลายโครงเรื่อง จากนั้นจึงดำเนินการเขียนบทละครเพลงร่างที่ 1 โดยพัฒนาบทละครเพลงจากการจัดแสดงในรูปแบบการอ่าน (stage reading) แล้วนำความคิดเห็นของผู้ชมมาประมวล เพื่อพัฒนาเป็นบทละครเพลงร่างที่ 2 ก่อนนำเข้าสู่กระบวนการผลิตและจัดแสดงอย่างเต็มรูปแบบ จากการประเมินผลการวิจัยผ่านการจัดแสดงอย่างเต็มรูปแบบ ผู้วิจัยได้ข้อสรุปว่า การนำเสนอด้วยรูปแบบละครเพลงสามารถส่งเสริมการถ่ายทอดประเด็นสำคัญของเรื่องที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งทางความคิดในประเด็นทางสังคมและการเมือง ด้วยการยกระดับประสบการณ์ทางอารมณ์ของผู้ชมควบคู่ไปกับการทำงานทางความคิด และการใช้วิธีการนำเสนอแบบหลายโครงเรื่อง โดยออกแบบปฏิสัมพันธ์ของเหตุการณ์บนโครงเรื่องตามวัตถุประสงค์ของบทละครเพลง สามารถกระตุ้นความคิดเชิงวิพากษ์ (critical thinking) ของผู้ชมให้มีต่อเรื่องราวและประเด็นสำคัญของเรื่อง และเผยให้เห็นการประกอบสร้างบุคคลต้นแบบผ่านเรื่องเล่า รวมถึงอิทธิพลชองการสืบทอดอุดมการณ์ทางการเมืองผ่านบุคคลต้นแบบ
Did Hollywood Take Theatre "By Hook Or By Crook?", Catherine S. Wright
Did Hollywood Take Theatre "By Hook Or By Crook?", Catherine S. Wright
MSU Graduate Theses
Hollywood and Theatre have been partners in producing entertainment for over 100 years. The relationship was fruitful for both parties, but Hollywood moguls and playwrights battled over ownership of the work and crafting of its creative nucleus, story and character. Theatre was the dominant entertainment right before the rise of motion pictures. Once Hollywood’s talkies closed the curtain on silent films, playwrights had a high creative worth to movie makers. In the cinema, story and dialogue were essential for its survival and growth. Playwrights were courted by the Hollywood studio heads but were not offered equal partnership as they were …
In Another Person’S Skin: Adaptations Of To Kill A Mockingbird And The Characterization Of Scout Finch, Eric A. Pitz
In Another Person’S Skin: Adaptations Of To Kill A Mockingbird And The Characterization Of Scout Finch, Eric A. Pitz
Conspectus Borealis
No abstract provided.
Literarische Filmsimulation: Heinrich Eduard Jacobs Medienphilosophische Filmästhetik In "Blut Und Zelluloid", Paula Vosse
Literarische Filmsimulation: Heinrich Eduard Jacobs Medienphilosophische Filmästhetik In "Blut Und Zelluloid", Paula Vosse
Arts & Sciences Electronic Theses and Dissertations
Heinrich Eduard Jacob´s novel Blut und Zelluloid was published in 1929 and therefore mostly reviewed as a critical artwork regarding European film-propaganda before the outbreak of the Second World War. This thesis provides the interested scholar with a different approach: It discusses Jacob´s media-philosophical method to simulate the upcoming medium film in literature. With his implicitly and explicitly organized systems of diverse media, he circumvents constraints of the Paragone-discourse and offers a well-balanced literary construction.
Jacob´s method is compared with Pinthus´ Kinobuch and Pirandello´s Shoot!, while Simmel and Benjamin provide the thesis with a fundament to support Jacob´s theoretical approach. …
การพัฒนาทักษะการแสดงเพื่อสร้างตัวละครผู้หญิงจีน ในการแสดงเรื่อง รายละเอียด ไม่ได้ ร่างกาย อยาก ของชิน วุน ปิง ตามหลักการแสดงของไมเคิล เชคอฟ, กุนทรา ไชยชาญ
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยชิ้นนี้มีจุดประสงค์เพื่อศึกษาและสังเคราะห์การนำหลักการแสดงของไมเคิล เชคอฟมาใช้เพื่อสร้างตัวละคร ผู้หญิงจีนในการแสดงเรื่อง รายละเอียด ไม่ได้ ร่างกาย อยาก โดยมุ่งเน้นไปที่การค้นหาและสร้างความเข้มข้นทางความรู้สึกภายในที่ มีลักษณะซับซ้อน เนื่องจากการหล่อหลอมอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่มีความแตกต่างจากตัวผู้แสดง ผู้วิจัยเริ่มต้นจากการทำงานศึกษาบทละครเพื่อนำมาประกอบการสร้างตัวละคร หลังจากนั้นใช้หลักการแสดงของไมเคิล เชคอฟเป็นหลักในการค้นหา พัฒนาและสร้างสรรค์ตัวละครระหว่างการฝึกซ้อมจนกระทั่งถึงวันนำเสนอผลงาน โดยเก็บรวบรวม ข้อมูลเพื่อนำมาประเมินผลจากการจดบันทึก บันทึกวีดีโอ แบบสอบถาม การเสวนาและบทสัมภาษณ์ผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญด้าน ศิลปะการแสดงในวันนำเสนอผลงาน ระหว่างการดำเนินงานผู้วิจัยค้นพบว่าหลักการแสดงของไมเคิล เชคอฟเป็นหลักการแสดงที่ช่วยพัฒนาทักษะการแสดง ของนักแสดงและทำให้นักแสดงตระหนักถึงพลังแห่งจินตนาการ นำไปสู่การทำงานกับตัวละครอย่างสร้างสรรค์และไร้ขีดจำกัด ช่วย ให้นักแสดงสามารถก้าวข้ามข้อจำกัดของตนเองไปสู่การสร้างตัวละครอย่างสร้างสรรค์ จากการประเมินผลการวิจัย ผู้วิจัยพบว่าหลักสำคัญของนักแสดงในการทำงานกับตัวละครที่มีความแตกต่างทาง วัฒนธรรมกับนักแสดง คือ การศึกษาบทละครเพื่อทำความเข้าใจบริบททางสังคม การเมืองและวัฒนธรรมเพื่อสร้างตัวละครให้มี ความสมจริงน่าเชื่อถือ และการศึกษาเทคนิคการแสดงที่เหมาะสมกับนักแสดงและตัวละครเพื่อช่วยให้นักแสดงสามารถเข้าถึง บทบาทของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์ สิ่งเหล่านี้จะสามารถทำให้นักแสดงเชื่อมโยงการทำงานกับตัวละครได้อย่างมีประสิทธิภาพ ส่งผลให้ลักษณะตัวละครที่ แสดงออกมีความน่าสนใจ มีลักษณะเฉพาะ และทำให้ผู้ชมสามารถเข้าถึงตัวละครได้ง่าย สามารถสร้างตัวละครได้สอดคล้องกับบท ละครได้อย่างน่าเชื่อถือและสมจริง
“We Are Going Live In 3, 2, 1...”: Examining Liveness Amidst Streaming Technology, Jessica Jeanne Johnson
“We Are Going Live In 3, 2, 1...”: Examining Liveness Amidst Streaming Technology, Jessica Jeanne Johnson
Student Scholar Symposium Abstracts and Posters
The products of the theatre, film, and television industries are becoming increasingly homogenized. The modes of entertainment which feature a live audience experience (film and theatre) have seen a gradual decrease in ticket sales to these experiences, while simultaneously there has been a rapidly increasing number of subscriptions to streaming services providing access to productions from all three mediums (film, theatre, television). This fact represents the public’s divergence from the idea of traditional “liveness.” Many scholars believe that liveness has the ability to manifest itself in many mediatized forms (such as in 3D, surround sound, etc.), and while this is …
การศึกษาวิธีการแสดงในละครเวทีประสาทสัมผัสสำหรับผู้ชมวัยเด็กที่มีภาวะออทิซึม, ชนัตถ์ พงษ์พานิช
การศึกษาวิธีการแสดงในละครเวทีประสาทสัมผัสสำหรับผู้ชมวัยเด็กที่มีภาวะออทิซึม, ชนัตถ์ พงษ์พานิช
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยชิ้นนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อวิเคราะห์และสังเคราะห์วิธีการแสดงของนักแสดงในละครเวทีประสาทสัมผัสที่เหมาะสมและสามารถเพิ่มปฏิสัมพันธ์เชิงบวกระหว่างผู้ชมวัยเด็กที่มีภาวะออทิซึมกับนักแสดงได้ เนื่องจากละครลักษณะนี้ยังไม่เคยมีผู้ใดพัฒนามาก่อนในประเทศไทย ผู้วิจัยจึงต้องออกแบบและคิดค้นกระบวนการนำเสนอละครเวทีประสาทสัมผัสก่อน จากนั้นจึงคิดค้น พัฒนาวิธีการแสดงในละครเวทีประสาทสัมผัสขึ้นโดยประยุกต์จากเทคนิคการแสดงแบบด้นสดและแนวทางการบำบัดรักษาแบบซันไรส์ ต่อจากนั้นได้นำวิธีการแสดงที่ได้ออกแบบขึ้นมาใช้ทดลองทำงานกับนักแสดง-กระบวนกร 4 คน จัดแสดงจริงกับผู้ชมกลุ่มตัวอย่างที่มีภาวะออทิซึมจำนวน 10 คน ช่วงอายุ 4 – 18 ปี ละครเวทีประสาทสัมผัสในงานวิจัยชิ้นนี้ชื่อว่า "สวนมีสุข" เป็นละครที่ออกแบบให้ผู้ชมที่มีภาวะออทิซึมมีส่วนร่วมในการทำกิจกรรมที่สัมพันธ์กับเรื่องราวและตัวละครในจินตนาการ บทที่ใช้ในการแสดงดัดแปลงมาจากนิทานภาพเรื่องกบแฮรี่ผู้หิวโหย ประกอบกับการเลือกใช้กิจกรรมละครสร้างสรรค์สำหรับเด็ก ผู้วิจัยได้ปรับเปลี่ยนพื้นที่การแสดงให้เป็นสวนเล็กๆที่มีอยู่ในนิทานภาพ ผู้วิจัยได้สร้างเงื่อนไขและจัดลำดับกิจกรรมให้ผู้ชมกลุ่มตัวอย่างได้ปฏิบัติ เล่นเป็นตัวละคร ร้องเพลง และสำรวจประสาทสัมผัสของตนเองผ่านกิจกรรมต่างๆในโรงละครตามความสนใจ กลุ่มตัวอย่างจะได้ชมละครเวที ความยาว 50 – 60 นาที สัปดาห์ละ 1 ครั้ง ต่อเนื่อง 4 – 6 สัปดาห์ ในแต่ละสัปดาห์จะพัฒนาเรื่องราวอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในการทดลองจัดแสดงแต่ละสัปดาห์ ผู้วิจัยได้นำปัญหาที่พบและการประเมินจากผู้เชี่ยวชาญมาปรับวิธีการแสดงที่ได้สังเคราะห์ขึ้นให้มีความเหมาะสมยิ่งขึ้น ข้อมูลที่ใช้ในการวิเคราะห์ผลได้แก่ 1) บันทึกการทำงานของผู้วิจัย 2) บันทึกปฏิสัมพันธ์เชิงบวกของผู้ชมขณะชมการแสดง 3) บทสัมภาษณ์เชิงลึกผู้ปกครองของกลุ่มตัวอย่าง 4) บทสัมภาษณ์เชิงลึกผู้เชี่ยวชาญด้านละครบำบัดที่ได้ชมวีดีโอบันทึกภาพการแสดง เมื่อได้พัฒนาและปรับปรุงวิธีการแสดงในแต่ละสัปดาห์แล้ว ผู้วิจัยได้เรียนรู้ว่าการเป็นนักแสดงในละครสำหรับผู้ชมที่มีภาวะออทิซึมนั้น นักแสดงจะต้องเข้าใจวิธีการสื่อสารกับผู้ที่มีภาวะออทิซึม เข้าใจลำดับกิจกรรมต่างๆ และเข้าใจบริบทของผู้ชมเป็นอย่างดี นักแสดงจะต้องมีพลังหรือคลื่นความคิด ความรู้สึกภายในที่เข้มข้นแต่แสดงออกอย่างสงบเพื่อลดการกระตุ้นเร้าผู้ชมและช่วยให้ผู้ชมสามารถจดจ่อกับการแสดงได้ นักแสดงต้องอยู่กับปัจจุบันในขณะแสดงและมีสมาธิในการสื่อสารกับผู้ชมในรายบุคคล นักแสดงจะต้องมองเห็น ได้ยิน และรับรู้ผู้ชมอย่างชัดเจนเพื่อจะสามารถสังเกตการสื่อสารทางกายของผู้ชมและสื่อสารตอบกลับได้อย่างเหมาะสม วิธีการแสดงที่ได้พัฒนาขึ้นทำให้เกิดตัวละครที่ให้อิสระและเป็นมิตรกับผู้ชม สร้างความไว้วางใจและสร้างพื้นที่ปลอดภัยให้กับผู้ชม ตัวละครจะเป็นแกนนำที่พาผู้ชมไปสู่โลกของจินตนาการอย่างค่อยเป็นค่อยไป ผลการสังเกตปฏิสัมพันธ์ในโรงละครพบว่า ผู้ชมกลุ่มตัวอย่างมีปฏิสัมพันธ์และพัฒนาการทางสังคมที่ดีขึ้นในหลายกรณี จากการสัมภาษณ์ผู้ปกครองพบว่ามีหลายกรณีที่ผู้ชมแสดงสัญญาณของความสุขและความต้องการชมละคร