Music Commons^™

การถ่ายทอดดนตรีไทยของศาสตราจารย์ ดร.อุทิศ นาคสวัสดิ์ ผ่านสื่อโทรทัศน์, พีรพันธุ์ กาญจนโหติทัศ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การดำเนินวิจัยเรื่องการถ่ายทอดดนตรีไทยของศาสตราจารย์ ดร.อุทิศ นาคสวัสดิ์ ผ่านสื่อโทรทัศน์มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาประวัติชีวิตและการถ่ายทอดดนตรีไทยผ่านสื่อโทรทัศน์ ใช้การวิเคราะห์เนื้อหาจากเทปบันทึกรายการจำนวน 2 เทปที่ท่านเป็นผู้ดำเนินรายาการด้วยตนเองและใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ สัมภาษณ์ทายาท ลูกศิษย์ใกล้ชิดและผู้เคยชมรายการ 14 ท่าน ผลวิจัยพบว่าท่านเกิดวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2466 ณ บ้านของท่านที่จังหวัดสมุทรสงคราม เป็นบุตรคนที่ 2 ในพี่น้อง 9 คน ตลอดชีวิตของท่านต้องต่อสู้ฟันฝ่าอุปสรรคในทุก ๆ ด้านไม่ว่าจะเป็นด้านการเรียน ด้านการงาน ด้านความรัก ตลอดจนการเรียนดนตรี ท่านเริ่มเรียนดนตรีไทยครั้งแรกกับบิดา ต่อมาเรียนซอสามสายกับพระยาภูมีเสวิน (จิตร จิตตเสวี) จนสามารถสีซอสามสายออกอากาศสถานีวิทยุได้ ต่อมาช่วงปี พ.ศ. 2499 ท่านได้มอบตัวเป็นศิษย์ท่านครูหลวงประดิษฐไพเราะ (ศร ศิลปบรรเลง) ท่านได้ศึกษาทั้งทฤษฎีและปฏิบัติจนสามารถบรรเลงเพลงเดี่ยวขั้นสูงโดยเฉพาะซอสามสาย ซอด้วง ซออู้ และขลุ่ย นอกจากนี้ท่านยังมีความคิดสร้างสรรค์ประพันธ์บทเพลงไทยประเภทต่าง ๆ ได้อย่างรวดเร็วและไพเราะเช่น บทเพลงเดี่ยว เพลงเถา เพลงเนื้อเต็ม เป็นต้น อีกทั้งยังรับมอบโองการไหว้ครูสามารถทำพิธีไหว้ครูดนตรีและนาฏศิลป์ได้ ศาสตราจารย์ ดร.อุทิศ นาคสวัสดิ์ได้ริเริ่มรายการเกี่ยวกับดนตรีไทยผ่านสื่อโทรทัศน์ในปี พ.ศ. 2502 โดยใช้ชื่อรายการว่า “นาฏดุริยางค์วิวัฒน์” ทางสถานีโทรทัศน์ช่อง 7 จากนั้นเปลี่ยนชื่อรายการมาเป็น “ดร. อุทิศ แนะดนตรีไทย” ทางสถานีโทรทัศน์ช่อง 4 บางขุนพรหมมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2504 ซึ่งเป็นรายการดนตรีไทยที่ได้รับความนิยมจากผู้ชมเป็นจำนวนมากและได้รับการสนัหลังจากนั้นรายการได้ยุติลงเนื่องจากการจากไปของท่านในปี พ.ศ. 2525 จากการศึกษาพบว่าท่านใช้กลวิธี 5 วิธีคือ การดำเนินรายการด้วยสนุกสนานมีคารมคมคาย การพูดหยอกล้อกับนักดนตรี การใช้มุขตลกสอดแทรกไปกับการบรรยายพร้อมกับให้ความรู้ดนตรีไทยและโฆษณาสินค้า การใช้บทเพลงที่หลากหลายอารมณ์ทุกครั้งที่จัดรายการ และใช้ความรู้ ความสามารถ ไหวพริบปฏิภาณดำเนินรายการได้อย่างดีเยี่ยม ส่งผลให้มีผู้ชมติดตาม สามารถเผยแพร่ความองค์ความรู้ทางดนตรีไทยได้อย่างมีประสิทธิภาพ

การแสดงขับร้องเดี่ยวโดย มัลลิกา ชมภู, มัลลิกา ชมภู

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงขับร้องเดี่ยว โดยมัลลิกา ชมภู มีจุดประสงค์เพื่อนำเสนอการตีความและการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของบทเพลง Old American Songs ชุด 1 และชุด 2 ซึ่งเรียบเรียงโดยคีตกวีระดับตำนานชาวอเมริกัน แอรอน คอปแลนด์ ในปี ค.ศ.1950 และ 1952 ในส่วนของคำร้องเพลงร้องศิลป์ทั้ง 10 บทนั้น เป็นบทกวีที่สื่อถึงมนต์เสน่ห์อันหลากหลายแห่งวัฒนธรรมอเมริกัน ในส่วนของการวิจัยยังประกอบไปด้วยบทวิเคราะห์ และออกแบบวิธีการถ่ายทอดบทเพลงให้เข้ากับเนื้อความอันละเมียดละไมของบทอุปมาโวหารในคำร้อง โดยออกแบบด้วยการใช้ทักษะขั้นสูง รวมถึงความสำคัญในการออกแบบและวางแบบแผนการแสดงและการฝึกซ้อม รวมถึงการจัดการบันทึกเสียงให้มีคุณภาพระดับอาชีพ การเผยแพร่การแสดงขับร้องเดี่ยวโดยมัลลิกา ชมภู สามารถเข้าชมได้ทางยูทูปในชุดการแสดงวันที่ 15 มิถุนายน 2563 ภายใต้ชื่อ Malliga Chompoo’s Master Vocal Recital

การแสดงเดี่ยวเปียโนโดย วิชญาพร เปรมานนท์, วิชญาพร เปรมานนท์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวเปียโนในครั้งนี้มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อศึกษาแนวทางการฝึกซ้อม ค้นคว้าข้อมูล และวิเคราะห์บทเพลงเพื่อนำไปพัฒนาศักยภาพในการตีความ ถอดความ วิเคราะห์บทเพลง และการบรรเลงเปียโนของผู้แสดง รวมไปถึงการศึกษาเกี่ยวกับชีวประวัติของผู้ประพันธ์ ความเป็นมาและแรงบันดาลใจในการประพันธ์บทเพลง เพื่อเพิ่มความเข้าใจในตัวบทเพลง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการสื่อสาร และถ่ายทอดบทเพลงไปยังผู้ฟังให้ตรงตามสิ่งที่ผู้ประพันธ์บทเพลงต้องการ ทั้งนี้ในการแสดงได้มีการอธิบายประกอบการแสดงเพื่อให้ผู้ฟังมีความเข้าใจในบทเพลงมากขึ้น ในการแสดงเดี่ยวเปียโนในครั้งนี้ผู้แสดงได้คัดเลือกบทเพลงบรรเลงเดี่ยวเปียโนชุด โดยพิจารณาจากคุณค่า ความไพเราะ ความเหมาะสมทางด้านเทคนิค โดยผู้แสดงได้คัดเลือกบทเพลงบรรเลงเดี่ยวเปียโนทั้งหมด 2 ชุด ได้แก่ (1) Kinderszenen, Op.15 ผลงานการประพันธ์ของโรเบิร์ต ชูมันน์ และ (2) Children’s Corner, L.113 ผลงานการประพันธ์ของโคลด เดอบุสซี การแสดงเดี่ยวเปียโนในครั้งนี้จัดแสดงขึ้นในวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2563 เวลา 15.00 น. ณ Tongsuang’s Piano Recital Hall สุขุมวิท ซอย 3 รวมเวลาที่ใช้ในการแสดงทั้งหมดประมาณ 1 ชั่วโมง

กลวิธีการขับร้องเพลงไทยสำหรับวงโยธวาทิตของเรือโทหญิง เลี่ยมลักษณ์ สังจุ้ย ร.น., ศิริชัยวัตร ซ้ายสุข

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับการขับร้องเพลงไทยสำหรับวงโยธวาทิต กลวิธีการขับร้องเพลงแขกสาย เถา และเพลงแขกสี่เกลอ เถา สำหรับวงโยธวาทิตของเรือโทหญิง เลี่ยมลักษณ์ สังจุ้ย ร.น. สำหรับมูลบทที่เกี่ยวข้องกับการขับร้องเพลงไทยสำหรับวงโยธวาทิต พบว่า มีจุดเริ่มต้นจากการรวมวงโยธวาทิตของเหล่าทหารแตร จวบจนปี พ.ศ. 2447 สมเด็จพระเจ้าบรมวงศ์เธอ เจ้าฟ้าบริพัตรสุขุมพันธุ์ กรมพระนครสวรรค์วรพินิต ทรงนำเพลงไทยสองชั้นของเก่ามาพระนิพนธ์แยกเสียงประสานสำหรับวงโยธวาทิต เพื่อบรรเลงรับส่งการขับร้องเพลงไทยที่ทรงบรรจุไว้เฉพาะด้วยพระองค์เอง โดยมีครูเจริญ พาทยโกศล เป็นผู้ประพันธ์ทางขับร้อง ส่วนกลวิธีการขับร้องปรากฏ 7 กลวิธี คือ การลักจังหวะ การย้อยจังหวะ การลอยจังหวะ การผันเสียง การกระทบเสียง การสะบัดเสียง และการปั้นคำ กลวิธีที่พบมากที่สุด คือ การกระทบเสียง ส่วนกลวิธีการลอยจังหวะพบเฉพาะเพลงแขกสี่เกลอ เถา ทั้งนี้พบสำนวนการขับร้องเฉพาะปรากฏ 3 สำนวน โดยขับร้องในจังหวะที่กระชับและมีระดับเสียงการขับร้องที่สูงกว่าวงเครื่องสายแต่ไม่สูงถึงวงปี่พาทย์ไม้แข็ง สำหรับเรือโทหญิง เลี่ยมลักษณ์ สังจุ้ย ร.น.ยังคงรักษาแนวทางการขับร้องเพลงไทยสำหรับวงโยธวาทิตที่ได้รับการถ่ายทอดจากคุณหญิงไพฑูรย์ กิตติวรรณ (ศิลปินแห่งชาติ) ตามแบบฉบับของครูเจริญ พาทยโกศล ไว้อย่างเคร่งครัด

การแสดงเดี่ยวดับเบิลเบสโดย แพรววนิตสิตา ณีศะนันท์, แพรววนิตสิตา ณีศะนันท์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวดับเบิลเบสครั้งนี้มีจุดประสงค์เพื่อต้องการพัฒนาทักษะการบรรเลงดับเบิลเบสให้มีคุณภาพมากยิ่งขึ้น และต้องการศึกษาค้นคว้าข้อมูลเกี่ยวกับบทประพันธ์ที่นำมาใช้ในการแสดง รวมถึงศึกษาประวัติผู้ประพันธ์เพลงและวิเคราะห์องค์ประกอบในบทเพลง ค้นคว้าเทคนิคการบรรเลงเพื่อเพิ่มความเข้าใจในตัวบทเพลงซึ่งเป็นตัวช่วยสำคัญที่ทำให้สามารถสื่อสารภาษาดนตรีสู่ผู้ฟังได้ตรงกับสิ่งที่ผู้ประพันธ์ต้องการ การแสดงครั้งนี้ผู้แสดงได้คัดเลือกบทเพลงบรรเลงทั้งหมด 2 บทเพลง ได้แก่ (1) Divertimento Concertante for Double Bass and Piano ผลงานของ Nino Rota และ (2) Passione Amorosa for Two Double Basses and Piano ผลงานของ Giovanni Bottesini จัดแสดงในวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2563 เวลา 15.00 น. ณ ห้องแสดงดนตรีธงสรวง ตั้งอยู่บ้านเลขที่ 54/1 ถนนสุขุมวิทซอย 3 กรุงเทพมหานคร รวมเวลาที่ใช้ในการแสดงทั้งหมดประมาณ 1 ชั่วโมง

Art As A Mediating Tool: Children And Learning In A Music And Arts-Based After School Program, Claudia Saldana

Open Access Theses & Dissertations

This study explores the experiences of primarily Latina/o children with learning music in a Music and Arts-Based Program (MABP) the context of a low-income neighborhood on the U.S- Mexico border. This year-long ethnographic study was conducted in an after-school art program in the Rio Grande Elementary School, in a low-income neighborhood located within one-mile of the U.S.-Mexico border. The purpose of the study is to understand how music and art can be used as a mediating tool for children to construct social and cognitive learning within a culturally diverse community, thus, enhancing the social environment in which they interact. The …

Night Music (Compositions, Performance And Improvisations) –And– Developing A Chromatic-Intervallic Approach To Jazz Improvisation Through Reflexive Practice. An Exegesis, Jamie Oehlers

Theses: Doctorates and Masters

This research examines the processes involved in developing and applying a novel melodic jazz improvisation technique—a chromatic-intervallic approach (CIA). Improvised melodic approaches in jazz music from the 1920s until today have primarily been driven through the development of tension within melody lines by using variations of the scale/chord method and harmonic substitution. The CIA examined through my saxophone and improvisatory practice in this research explores the incorporation of melodies derived from intervallic combinations, and assesses the resulting tension within the melody through the use of the Melodic Tension Rating tool; a tool created through the research period of this study. …

Re-Composing Feminism: Australian Women Composers In The New Millennium, Talisha Goh

Theses: Doctorates and Masters

In the age of postfeminism and fourth-wave feminism online, Australian women composers are theoretically able to “have it all,” however, the proportion of women in the occupation appears to have plateaued in recent years. In this thesis, I explore the multiple ways in which gender and feminism interact with practising Australian women composers. Feminist musicology has had a large impact on the Australian musicological scene, with theorists such as McClary and Macarthur bringing the subject of women in music to the fore in the 1990s, aiding efforts to advocate for reform on behalf of women composers. Additionally, third-wave feminist scholars …

Towards Interaction: Combining Jazz Techniques And Idiomatic Writing For Varied Ensembles. A Collection Of Musical Works -And- An Exegesis, Glyn Alan Macdonald

Theses: Doctorates and Masters

This practice-led research project has produced musical works that bring together ensembles from the Western Classical tradition that only read notation, and, jazz soloists who improvise. Three works ‘Standing Ground’, ‘The Journey’ and ‘Matt versus the Zombies’ were composed for three ensembles each with an improvising soloist. These ensembles included a British style Brass Band, Brass Quintet and a double Saxophone quartet.

The project built on the work of Andy Scott and Eddie Sauter, both of whom wrote for non-jazz ensembles and an improvising artist without including a jazz rhythm section. The accompanying non-jazz ensemble was written in such a …

The Grain Of The Digital Audio Workstation, Michael Terren

Theses: Doctorates and Masters

This thesis explores the material conditions and practices of the digital audio workstation (DAW), treating them as a subject of musical composition. The DAW is a software application currently ubiquitous in facilitating the creation of recorded and electronic music. Despite its prominence, few have articulated its unique possibilities for compositional practice, or historically contextualised the emergence of such practices. To clarify the locus of inquiry, a theoretical framework termed the grain of the DAW is developed. Derived primarily from Roland Barthes’ notion of the grain (1977), it is understood as the sonic effects in a recorded musical work that infer …

Performance Practice In Hungarian Folk Music And Its Relationship To The Style Hongrois, Teresa Vinci

Theses: Doctorates and Masters

This study investigates style and performance practice within the oral traditions of Hungarian folk music, and explores intersections with the nineteenth-century idiom style hongrois. Interviews, lessons, and workshops were undertaken as part of a practice-based immersive research experience, and comparisons with the style hongrois made via analysis of scores and recordings of Jeno Hubay (1858-1937). The research strives towards an ‘Historically Informed Performance’ specific to these styles, and explores how they can inform each other. Findings are presented through a dissertation and a CD recording “Never Far Away…” comprising the researcher’s violin performance as leader of an Hungarian folk …

The Effects Of Mindfulness Practice With Music Listening On Working Memory, Emily Irene Messick

University of the Pacific Theses and Dissertations

The purpose of this experimental study was to investigate mindfulness strategies and their influence on working memory. The potential role of music in facilitating mindfulness practice is explored. Various listening exercises were investigated along with their influence on working memory (i.e. attention control). Thirty-four individuals were randomly assigned to participate in one of four listening groups: 1) mindfulness with music, 2) mindfulness without music, 3) music only, and 4) silence. Thirty-four participants engaged in a computerized digit-span task before and after the listening exercise to assess pre- and post-test working memory performance. Thirty participants were included in data-analysis due to …

The Effects Of Listening To Motivational Music On Performance Of Knee Extension And Flexion In Healthy Adults, Alexander Lesser

University of the Pacific Theses and Dissertations

The purpose of this study was to determine whether listening to motivational music prior to performing leg extensions and flexions effected peak torque performance. Participants included 23 adults between the ages 18 and 48 years. Participants engaged in three sets of leg extensions and flexions utilizing a Cybex Humac NORM system following a warm-up period consisting of listening to either researcher-selected music, self-selected music, and in silence. Two one-way ANOVAs comparing participants’ data showed significant results in leg flexions performed following warm-up while listening to self-selected music. Significant results were not achieved for leg extensions yet a similar trend was …

Musical Source Separation: An Introduction, Estefania Cano

Publications

No abstract provided.

String Quartet In Three Movements, William R. Malchow

LSU New Orleans Theses and Dissertations

No abstract provided.

Isu Civic Chorale: Annual Christmas Concert, December 18, 2018, Illinois State University School Of Music

School of Music Programs

Governor Fifer Room
McLean County Museum of History
December 18, 2018
Tuesday
7:00 p.m.

Featured Facsimile: Two Arrangements For Five-Course Guitar From La Muse Lyrique (1787), The First By Trille Labarre, Barthélemy Trille Labarre

Soundboard Scholar

No abstract provided.

A.V.O Boyz: The Rise Of Afrobeats Through Dance, Oumou Fofana

Capstones

Afrobeats music has been number one if the African continent for nearly a decade and it is now attacking the international market, thanks to support from major American superstars and the killer dance moves created by African dancers. http://www.oumoufofana.com/capstone/

Musical Introductions To Cavalleria Rusticana: Giuseppe Perrotta's "Bozzetto Sinfonico" And Pietro Mascagni's "Preludio", Ronaldo Augusto Teles Dos Santos

LSU Doctoral Dissertations

Giovanni Verga’s Cavalleria rusticana has inspired a variety of musical works, among them Giuseppe Perrotta’s “Bozzetto sinfonico” (an overture to Verga’s play), and Pietro Mascagni’s Cavalleria rusticana (a one-act opera based on a libretto by Giovanni Targioni-Tozzetti and Guido Menasci). Each composition represents a genre on which scholarship is scarce: late nineteenth-century incidental music and the late nineteenth-century operatic prelude. Considering both Perrotta’s “Bozzetto sinfonico” and Mascagni’s “Preludio” as musical introductions to stage works, this study undertakes a complete hermeneutic analysis of both works (chapters 2 and 3). The analysis of Perrotta’s “Bozzetto sinfonico” is guided by a letter in …

Dating Trille Labarre’S Nouvelle Méthode: Caught Between Printing And Publishing?, Kenneth Sparr

Soundboard Scholar

When was Trille Labarre’s noteworthy five-course guitar method engraved and printed? And when was it actually published—sold to the public? Could years have elapsed between the two activities? This essay reviews the various methods used to date undated printed music of that era in the hopes of achieving some clarity. The first technique involves looking for personal names, like dedicatees, engravers, and publishers. The latter approaches are more analytical.