Music Commons^™

Religious Musical Art Of Ukraine In The Conditions Of Cultural Transformations, Maksym Melnychuk, Oleh Sokolovskyi

Occasional Papers on Religion in Eastern Europe

The article explores Ukrainian religious musical art and highlights the transformative aspects of the development of Ukraine's spiritual music against the backdrop of cultural and historical changes. This phenomenon is analyzed as both a manifestation of the religiosity of the Ukrainian nation and its spiritual essence, as well as the result of the creative pursuits of composers--their doubts and efforts to infuse musical harmony with religious meaning and envelop their works with profound Christian significance. Spiritual music manifests and functions in various spheres of social existence but most naturally, fully, and effectively demonstrates its “life parameters” within temple and church …

V.1 Winter 2024, Center For Arts & Language, Students Of Risd, Risd Archives

All Student Newspapers

v.1 is a publishing platform for the ongoing work, ideas, discussions, debates, and aspirations of students at the Rhode Island School of Design. The Winter 2024 issue is formatted as a calendar featuring images of current RISD students recreating scenes from historical photos taken at RISD.

Assembling Hyperpop: Genre Formation On Wikipedia, Eliot Bates, Sophie Delphis, Romulo Moraes, Julia Santoli

Publications and Research

In this article, we analyze how a music genre is reciprocally defined online, through the crowdsourced ‘facts’ of Wikipedia. What are the traditional implicit and explicit exclusionary practices in this sort of genre formation? And how can internet-specific sociabilities create new exclusionary practices in the process of defining music? By analyzing the edit history of Wikipedia’s ‘hyperpop’ page, we locate ongoing debates, controversies, and contestations that point to shaping forces around online genre formation. These potentially have a huge impact on how hyperpop is understood both inside and outside of the music community. In locating the most active editors of …

Chamber Tone Poems At The Turn Of The Twentieth Century: How The Harp Contributed To Their Development, Abigail Hughes Stoner

Graduate Research Theses & Dissertations

Unlike other instruments, the harp was not used in chamber ensembles before the twentieth century. When it did start appearing in chamber ensembles, it was usually within programmatic works, non-traditional forms, unconventional instrument combinations, and mostly in France. At the same time, the harp began emerging as a chamber ensemble instrument, and a new genre of chamber music appeared: the chamber tone poem. There is a significant lack of scholarly research and literature as to why the harp appeared alongside chamber tone poems in these unusual chamber ensembles specifically at this time and especially in France. This paper will seek …

Nkoda, Ginger Williams

Library Faculty Publications

nkoda is a robust digital sheet music library and sophisticated user interface for interacting with scores. The resource will be beneficial to students to professional artists, creating efficiencies in ensembles, studios, and personal practice. The vast content library sets nkoda apart from other digital score apps, as does the ability to engage an institutional license.

Choral Students’ Perception Of Kinesthetic Pedagogy In The High School Choral Classroom, Molly Bolewski

University of the Pacific Theses and Dissertations

This study examines the incorporation of kinesthetic pedagogy in secondary choral rehearsals and its impact on student engagement and learning. Three experienced high school choral teachers and their students from Northern California participated in the study. Each teacher conducted four consecutive rehearsal sessions, recording themselves instructing on two pieces of music using teacher-modeled and student-imitated kinesthetic gestures. Students completed daily surveys assessing their enjoyment and engagement levels, and teachers provided a final reflection on their usual kinesthetic practices. Video footage of twelve rehearsals and teachers’ final reflections were analyzed to identify patterns in kinesthetic usage, revealing that these teachers’ kinesthetic …

Choir Teacher Agency And Culturally Sustaining Pedagogy, Kaitlyn Schramm

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Culturally sustaining pedagogy (CSP) (Paris, 2012) is an educational framework that nurtures and sustains students’ cultural competencies and identities. Scholars have recognized the need for practices that sustain and nurture cultural identities and ways of knowing music in the music classroom (Abril, 2009; Bond, 2014; Good Perkins, 2018; Salvador & Culp, 2022; Shaw, 2016). Culturally sustaining teachers reimagine curriculum entirely and place students' cultural assets at the center “as targets of learning to be sustained” (Lee, 2017, p. 262), explored, honored, extended, and critically problematized (Lee, 2017; Paris, 2012; Samy Alim et al., 2020). In choral classrooms, this often involves …

Intentional Uses Of Music In Occupational Therapy Practice: The Effectiveness Of A Workshop, Anna B. Galloway, Alexandra K. Rodriguez

Journal of Occupational Therapy Education

Occupational therapy practitioners (OTPs) do not receive additional training on the physiological, emotional, mental, and physical effects of music on the body or how to improve and increase its use in occupational therapy (OT) practice. Additionally, the specific effects of the use of music within OT practice have not been fully explored. This workshop was created to develop skills related to appropriately using music as supported by the American Occupational Therapy Association’s Occupational Therapy Practice Framework-IV, and to address gaps in knowledge regarding how to use music intentionally, effectively, and safely in OT practice. This study's purpose was to evaluate …

Their Country: Black Women, Three Chords, And The Truth, Dmetri J. Smith

College of Graduate Studies: Theses & Dissertations

ABSTRACT

Country music has long overlooked and at times outright erased the contributions of people of African descent. The past and present contributions of Black women are particularly ignored. Country music— a racially contested space centered in Nashville, Tennessee— is imbued with themes referencing the “good ole days” that were dangerous times for anyone who was not White, male, cisgender, and heterosexual. The genre has only become slightly more welcoming to those who are not part of the dominant class. And yet, there are Black women who feel called to use country music as their storytelling medium. My research shows …

Sibelius’S Scaramouche: A Comparative Production History Of A Tragic Pantomime, 1913–1977, Karl E. Toepfer, Eija Kurki

Open Educational Resources

The book describes the historical context for the Scaramouche tragic pantomime created by Poul Knudsen and Jean Sibelius in 1913. The pantomime had numerous productions in various European countries between 1922 and 1977, and the book examines all of them according to all available evidence. The text explains the historical and cultural significance of the pantomime and how it uniquely explores a dark and complex intersection of female sexuality, marriage, and class control of erotic desire. The authors examine all productions of Scaramouche from the premiere production in Copenhagen in 1922 to the last major production in Karl-Marx-Stadt, East Germany …

Song Analysis - Final Project For The American Musical Experience, Agustina Checa

Open Educational Resources

Assignment designed as a final project for the undergraduate course MSH245: The American Musical Experience at Lehman College. This course surveys different musical expressions that emerged in the United States as well as the historical, social and technological contexts framing their popularization.This assignment asks students to analyze a song of their choosing performed by an American artist and to follow specific requirements in their study of this piece which include: historical and social contextualization, analysis of style, influences and lyrics, as well as the elaboration of a "listening guide" to fully appreciate the composition. Students are given the …

กรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา, กรเอก จิตร์กระบุญ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีวัตถุประสงค์เพื่อ ศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับปิน ศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา ประเมินคุณภาพเสียง ปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ วิทยานิพนธ์เรื่องกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษา มูลบทที่เกี่ยวข้องกับปิน ศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา และประเมินคุณภาพเสียงปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา ผลการวิจัยพบว่าพ่อครูอินส่วย มูลทา เป็นศิลปินและช่างสร้างเครื่องดนตรีในจังหวัดน่าน มีประสบการณ์สร้างปินผ่านการทดลองและสังเกตปินของศิลปินหลาย ๆ ท่าน จากการศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา พบว่ามีความพิถีพิถันและมีความใส่ใจในทุกขั้นตอน พบปัจจัยที่ส่งผลต่อลักษณะทางกายภาพของปิน 8 ขั้นตอนคือ การคัดเลือกไม้ การร่างแบบตามกระสวนครั้งที่ 1 การร่างแบบตามกระสวนครั้งที่ 2 การผ่าเปิดตาดปิน การเจาะรูลมกระพุ้ง การทำหย่อง การทำก๊อบ และการติดก๊อบ อีกทั้งยังพบปัจจัยที่ส่งผลต่อคุณภาพเสียงของปิน 6 ขั้นตอน คือ การคัดเลือกไม้ การร่างแบบกระสวนครั้งที่ 1 การผ่าเปิดตาดปิน การเจาะกระพุ้งและหัวปิน การเจาะรูลมกระพุ้ง และการตั้งเสียง พบลักษณะเฉพาะที่ปรากฏอยู่ในกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา คือ 1. การนำลูกบิดกีตาร์มาใช้แทนลูกบิดแบบดั้งเดิมเป็นคนแรกของจังหวัดน่าน 2. การบากร่องส่วนหัวเพื่อใส่เรซิ่นสำหรับรองสายกันสึก 3.ลวดลายของรูลมทรงหยดน้ำคู่ จากการประเมินปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา โดยผู้ทรงคุณวุฒิทั้ง 7 ท่าน พบว่าความเห็นของผู้ทรงคุณวุฒิทั้ง 7 ท่าน มีความพ้องกันว่าทั้งลักษณะทางกายภาพ และคุณภาพเสียงปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีมาตรฐานที่ดี คือมีลักษณะทางกายภาพของปินสวยงาม สัดส่วนถูกต้อง รูปทรงดีมาก และลักษณะเสียงของปิน ดังกังวาน เสียงใส ไม่มีเสียงแหบ ไม่มีเสียงเพี้ยน

สารัตถะเพลงครอบจักรวาลกับการแปรทำนองซอสามสายของรองศาสตราจารย์พิชิต ชัยเสรี, สุนทรวินิจ วรสิงห์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องสารัตถะเพลงครอบจักรวาลกับการสร้างทำนองซอสามสายของ รองศาสตราจารย์พิชิต ชัยเสรี มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาวิธีการสร้างทำนองซอสามสาย และ เพื่อศึกษากลวิธีการแปรทำนองซอสามสายจากทำนองทางฆ้องกรณีศึกษาเพลงครอบจักรวาล ผลการวิจัยพบว่า สามารถสร้างทำนองซอสามสายได้โดยวิธีการ 4 ขั้นตอน ดังนี้ (1.) การแปลทำนองฆ้องเป็นทำนองซอสามสาย (Translation) โดยวิธีการถอดทำนองฆ้องเป็นทำนองสารัตถะ จากนั้นพิจารณาทิศทางการดำเนินของทำนองใน 3 รูปแบบคือ วิถีขึ้น (Way Up) วิถีลง (Way Down) และวิถีคงที่ (Stand Still) สามารถแปลทำนองได้เป็น 2 ลักษณะ คือการแปลอย่างจาว (Thin Texture) และการแปลอย่างเก็บ (Thick Texture) (2.) การแปรทำนองซอสามสาย (Variation) ให้เกิดความหลากหลายของทำนองออกไปจากทำนองอย่างเดิม (3.) การผูกสำนวนทำนอง (Combination) เรียงร้อยสำนวนทำนองระหว่างมือฆ้องเข้าไว้ด้วยกันโดยใช้ความรู้จากการแปลและการแปรทำนอง (4.) การสร้างสรรค์ทำนอง (Creativity) ใช้ความรู้จากทั้ง 3 ขั้นตอนที่ได้กล่าวมารวมทั้งประสบการณ์ในการสร้างทำนองใหม่เพื่อให้เกิดทำนองซอสามสายที่ดีและไพเราะน่าฟัง กลวิธีการแปรทำนองซอสามสาย เสนอไว้ 3 ประการ ประการแรก เสียงซ้ำให้หลีกหนีประการที่สอง เพิ่มเสียงตามกลุ่มเสียงและสร้างความถี่ของโน้ต และประการสุดท้าย ทำความผันแปรของทิศทางการดำเนินทำนอง

การแสดงเดี่ยวทูบาระดับมหาบัณฑิตโดย ธีรพัฒน์ เดชะ, ธีรพัฒน์ เดชะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยเรื่อง การตีความและการฝึกซ้อมบทเพลง ทูบาเพลงแสดงเดี่ยวในบันไดเสียงเอฟไมเนอร์ ประพันธ์โดย ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ ทูบาโซนาตาและเปียโน ประพันธ์โดย พอลฮินเดมิธ Adagio and Allegro ประพันธ์โดย โรเบิร์ต ชูมันน์ และ Sonata for Arpeggione and Piano ประพันธ์โดยฟรานซ์ ชูเบิร์ต มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็นข้อมูลในการทำวิทยานิพนธ์ระดับมหาบัณฑิตด้านการแสดงเดี่ยวทูบาของ ธีรพัฒน์ เดชะ เนื้อหาในบทวิเคราะห์ประกอบไปด้วยการศึกษาข้อมูลชีวประวัติผู้ประพันธ์ ความเป็นมาของบทเพลง การวิเคราะห์บทเพลงและเทคนิคในการบรรเลง ผู้วิจัยได้นำเสนอแง่มุมด้านการตีความ บทเพลง การฝึกซ้อมส่วนตัว วิธีการแก้ไขปัญหา และคัดเลือกแบบฝึกหัดที่เหมาะสมกับปัญหา เพื่อปรับใช้ในการวางแผนการซ้อม การเตรียมตัวเพื่อการแสดง และการบรรเลงร่วมกับนักเปียโน ให้ได้ผลลัพธ์การแสดงที่มีมาตรฐานสูงสุด การแสดงเดี่ยวทูบาจัดขึ้นเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2567 เวลา 10.00 น. ณ ห้องแสดง 301 คณะศิลปกรรมมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยโดยใช้เวลาในการแสดงประมาณ 1 ชั่วโมง 15 นาที

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : "ก้าวย่างสู่นิพพาน" สำหรับวงแจ๊ส, อิทธิศักดิ์ ปัญญาใหญ่

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : “ก้าวย่างสู่นิพพาน” สำหรับวงแจ๊ส เป็นบทประพันธ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีบลูส์และดนตรีแจ๊สที่ผู้ประพันธ์มีความสนใจ ซึ่งดนตรีบลูส์และดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลต่อผู้ประพันธ์ในแง่มุมของความอิสระที่จะแสดงคีตปฏิภาณภายใต้จังหวะต่าง ๆ ซึ่งวางไว้เป็นกรอบหลวม ๆ ที่เปิดโอกาสให้นักดนตรีสามารถแสดงคีตปฏิภาณโดยมีแบบแผนของดนตรีแจ๊สภายใต้กรอบของเสียงประสานที่วางไว้ บทประพันธ์เพลง : “ก้าวย่างสู่นิพพาน” สำหรับวงแจ๊ส แบ่งออกเป็น 3 ตอน รวมเวลาในการบรรเลง 15 นาที โดยแต่ละตอนมีชื่อเรียกดังนี้ ก้าวแรก ก้าวต่อ และปัจจุบันขณะ ก้าวแรกเปรียบกับดนตรีบลูส์ที่ถือว่าเป็นรากฐานสำคัญสำหรับดนตรีแจ๊ส ก้าวต่อเปรียบกับดนตรีแจ๊สที่ได้รับพัฒนาจากนักดนตรีที่มีความรู้มากขึ้นและปัจจุบันขณะเปรียบกับตัวผู้ประพันธ์ที่ได้ผสมผสาน เปรียบกับตัวผู้ประพันธ์ผสมผสานองค์ความรู้ที่ได้ศึกษามานำมาสร้างสรรค์ในการประพันธ์ โดยผู้ประพันธ์ได้ใช้เทคนิค เช่น การเลียน จังหวะขัด การคัดการดำเนินคอร์ด และเทคนิคอื่น ๆ มาใช้ในการประพันธ์เพลง แรงบันดาลใจจากพุทธศาสนา ก้าวแรกเปรียบกับการประสูติ ก้าวต่อเปรียบกับตรัสรู้ และปัจจุบันขณะเปรียบกับการปริพนิพาน

อัตลักษณ์ทางดนตรีของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของครูนิภา อภัยวงศ์, ฐิติพงศ์ ราชวงศ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง อัตลักษณ์ทางดนตรีของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของ ครูนิภา อภัยวงศ์ วัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดการบรรเลงจะเข้ของ ครูนิภา อภัยวงศ์และศึกษาอัตลักษณ์ของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของครูนิภา อภัยวงศ์ ผลการวิจัยพบว่า ในด้านการถ่ายทอดการบรรเลงจะเข้ของครูนิภา อภัยวงศ์ ครูมีการถ่ายทอดให้กับลูกศิษย์ 2 กลุ่ม คือ กลุ่มนักศึกษาที่ชมรมดนตรีไทย มหาวิทยาลัยรามคำแหงและกลุ่มลูกศิษย์ส่วนตัวที่มาศึกษาที่บ้าน โดยครูมีการคัดเลือกลูกศิษย์ทุกคนก่อนทำการถ่ายทอด การถ่ายทอดใช้วิธีการนอยปากและสาธิตการดีดให้ดู ไม่มีการใช้โน้ตเพลง เริ่มสอนตั้งแต่พื้นฐานการพันไม้ดีด การใช้ไม้ดีด โดยเริ่มต่อเพลงตั้งแต่ตับต้นเพลงฉิ่งสามชั้นไปจบด้วยเพลงเดี่ยวขั้นสูง โดยพิจารณาให้เหมาะสมตามความสามารถของผู้เรียน สอนลูกศิษย์ด้วยความเมตตาทำให้เกิดความผูกพันเป็นอย่างมากระหว่างครูและศิษย์ ในด้านอัตลักษณ์ของทำนองจะเข้พบว่าการแปรทำนองจะเข้มี 8 รูปแบบ ได้แก่ 1. การดำเนินทำนองแบบเรียงเสียง 2. การดำเนินทำนองแบบสับทำนองสลับเสียงสูงต่ำ 3. การดำเนินทำนองแบบย้ำเสียงเดิม 4. การดำเนินทำนองโดดเสียงขึ้น 3 และ 4 เสียง 5. การดำเนินทำนองแบบหักเสียงโดยฉับพลัน 6. การดำเนินทำนองแบบยอกย้อนทำนอง 7. การดำเนินทำนองแบบฝากทำนอง และ 8. การดำเนินทำนองโดยการใช้กลวิธีต่าง ๆ ของจะเข้แทรกอยู่ในทำนอง เม็ดพรายของทำนองจะเข้มี 3 รูปแบบ ได้แก่ 1. การสะบัด 2. การใช้สายลวด และ 3. การบรรเลงไม่ซ้ำทำนอง

กลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ), ธีระรัตน์ คมขำ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องกลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ) เป็นงานวิจัยเชิงคุณภาพ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธและกลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธ ผลการวิจัยพบว่า บทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธมีจำนวน 6 บทเพลง ได้แก่ เพลงกระบี่ลีลา สองชั้น เพลงโยนดาบ สองชั้น เพลงมอญรำดาบ สองชั้น เพลงโลม สองชั้น และเพลงลงสรง สองชั้น เพลงสองชั้นใช้สำหรับไหว้ครูประจำแต่ละอาวุธ และเพลงโยน-แปลง ใช้สำหรับทุกการแสดงในช่วงเดินแปลงและเข้าต่อสู้ กลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธจะต้องปรับกลุ่มเสียงเพื่อให้ปี่ชวาดำเนินทำนองได้สะดวกทั้งการใช้นิ้วและการใช้ลม อีกทั้งเพื่อให้พบทำนองที่เอื้อต่ออารมณ์ให้มีความฮึกเหิม เพลงที่จะต้องปรับกลุ่มเสียง ได้แก่ เพลงโยนดาบ สองชั้น เพลงมอญรำดาบ สองชั้น เพลงโลม สองชั้น เพลงลงสรง สองชั้น และเพลงที่ไม่ต้องปรับกลุ่มเสียง ได้แก่ เพลงกระบี่ลีลา สองชั้น นอกจากการปรับกลุ่มเสียงเพื่อความสะดวกในการบรรเลงปี่ชวา จะต้องใช้กลวิธีพิเศษเพื่อเพิ่มอรรถรสให้แก่ทำนอง ได้แก่ การตอดลิ้นโดยเป่าลมสั้น การตอดลิ้นตัดลม การตอดลิ้นติดกัน 2 ครั้ง การตอดลมโดยเป่าลมสั้น การปริบ การโปรยเสียง การตีนิ้ว การสะบัด การรวบทำนอง และการกระทบเสียง ซึ่งกลวิธีดังกล่าวในการเป่าปี่ชวาในแต่ละบทเพลงจะต้องศึกษาแบบตัวต่อตัวเพื่อให้ได้รับองค์ความรู้ที่ถูกต้องตามแบบแผนเนื่องจากกลวิธีใช้นิ้วและลมในการเป่าปี่ชวามีรายละเอียดที่ซับซ้อน

การแสดงเดี่ยวทรอมโบนในระดับมหาบัณฑิตโดย อภิศักดิ์ พรชีวางกูร, อภิศักดิ์ พรชีวางกูร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวทรอมโบนในครั้งนี้มีจุดประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะด้านการบรรเลงทรอมโบน โดย เน้นการศึกษาข้อมูลเชิงลึกในด้านการวิเคราะห์บทประพันธ์การศึกษาข้อมูลทางประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับผู้ประพันธ์และวรรณกรรมทางดนตรีและทักษะการแสดงดนตรีร่วมกัน ซึ่งผู้วิจัยได้ทำการคัดเลือกบทเพลงสำหรับการแสดงครั้งนี้ไว้ 5 บทเพลงดังนี้ (1) Concerto per Trombone e Orchestra by Nino Rota (2) A Caged Bird by Barbara York (3) Sang Till Lotta by Jan Sandstrom (4) Sonata for Trombone and Piano (Vox Gabrieli) by Stjepan Sulek (5) Kaleidoscope by Steven Verhelst การแสดงในครั้งนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2567 เวลา 11.00 น. ณ ห้องแสดง ดนตรีธงสรวง โดยการแสดงแบ่งเป็น 2 ช่วง ระยะเวลาโดยประมาณ 1 ชั่วโมง 15 นาที

Overview Of Music Interventions For Addressing Emotional Distress Among Stroke Patients: A Scoping Review, Xiuqi Shao

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

Stroke rehabilitation focuses more on restoring function and physical ability and often overlooks the prevalence of psychological symptoms. The prevalence of depression after stroke has been reported to be between 25 and 79 percent. In addition to depression, anxiety, fatigue and apathy are common symptoms after stroke, with a significant overlap in prevalence and symptoms. Music interventions have been reported to evoke and support emotional processes and facilitate engagement in physical movement, making them valuable for stroke rehabilitation. Many studies have investigated the effects of music interventions on negative emotions in stroke patients, but there is still a need for …

Using Students’ Interests In General Music (Part 3): Suggestions For Practice, Virginia Wayman Davis, Mara E. Culp

School of Music Faculty Publications

Music education in the United States aims to be for every child, yet many students become less interested in school music as they mature. Although previous research reveals activities that upper-elementary students may prefer, much of this research may not represent 21st-century students, the instruments and activities that have enhanced curricula in recent decades, or more diverse musical offerings from around the globe. To guide decision-making regarding the activities most appropriate for their students, teachers can gather information from students through both formal and informal means (e.g., conducting research). In this third article in our research-to-practice series, we use data …