Fine Arts Commons^™

ศิลปะสื่อการแสดง : ปรารถนาไร้ตัวตน, ณัฐวัฒน์ สิทธิ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ศิลปนิพนธ์ฉบับนี้เป็นงานวิจัยสร้างสรรค์จากการตั้งคำถามต่อการดำรงอยู่ของผู้วิจัย ด้วยการระลึกถึงความตายอันเป็นผลสืบเนื่องมาจากประสบการณ์การสูญเสีย “แม่” ซึ่งมีกลไกการทำงานทางจิตวิทยา อยู่เบื้องหลัง โดยวิธีดำเนินงานประกอบด้วยการศึกษาการทำงานของ “บทรำพึง” ที่สร้างส่วนเชื่อมประสานให้เห็นถึง การมีอยู่ของตัวตนภายในอย่างเป็นรูปธรรมผ่านรูปรอยของภาษา ซึ่งสัมพันธ์กับสุนทรียะของงานศิลปนิพนธ์ว่าด้วย “ความไร้หมาย” ผ่านกรอบทฤษฎีอันมีส่วนเชื่อมโยงกับแนวคิดของ ลากอง (Lacanian Anthropology) ชาร์ตร์ (L’existence précède l’essence) กามูส์ (Absurdity) และผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นกรณีศึกษา ชี้ให้เห็นว่า “ปรารถนาไร้ตัวตน” คือสัมฤทธิ์ผลของการผสานคุณสมบัติดังกล่าว ซึ่งเป็นผลสืบเนื่องจากการบูรณาการองค์ความรู้ที่ได้มา ในระหว่างการดำเนินงานโครงการศิลปนิพนธ์ ส่งผลให้เกิดแนวทางการนำเสนอภาพแทนของตัวตนนามธรรม (Inner Self Portrait) ที่หลอมรวมบนเส้นแกนเวลาอันเป็นชั่วขณะสร้างสัมพันธ์กันในมิติ ที่แตกต่าง จากกรณีศึกษางานของอาร์ม ซาโรยัน, โจนาธาน เซฟาน ฟลอร์ และจอห์น เคจ โดยเชื่อมประสานกับมโนทัศน์อัตถิภาวะที่มีความเกี่ยวข้องกับการตีความถึงการมีอยู่ของตัวตนมนุษย์ เป็นกรอบในการร้อยเรียงโครงสร้างทางความคิดจากกรณีศึกษาและกลายเป็นปฏิบัติการทางศิลปะซึ่งซับแทรกอยู่ในนิเวศของการสร้างสรรค์อันเป็นสัมพันธบท ทั้งนี้ผลจากการวิเคราะห์และสังเคราะห์ข้อมูลได้ถูกนำไปพัฒนาให้ปรากฏเป็นผลสัมฤทธิ์ในรูปแบบผลงานศิลปะสื่อการแสดง “Video Performance” จากการเปลี่ยนรูปของภาษาระหว่างกระบวนการแทนค่ารูปสัญญะ ก่อให้เกิดการย้อนมองวรรณกรรม และภาษาในเชิงจินตภาพ (visualize) ทำให้ตัวบทที่ปรากฏในงานกลายเป็น “สิ่งรองรับสภาวะไร้หมาย” ด้วยไวยากรณ์ทางศิลปะ องค์ความรู้ที่ปรากฏจากกระบวนการวิจัยคือการเลือกใช้วิธีแอบเสิร์ดเป็นส่วนต่อขยายในการสร้างสภาวะเชิงสัมพันธ์ของการกลายสภาพสู่การถ่ายโอนรูปแบบปฏิสัมพันธ์เชิงคิด (Relational Spirituality and Transformation) ซึ่งศิลปะนิพนธ์ฉบับนี้สามารถเผยให้เห็นถึง “นัยแห่งการไม่แสดงออก” ที่นำไปสู่ความไร้หมายอันพ้นไปจากภววิสัย ผ่านอุปมานิทัศน์ของตัวตนทางจิตวิญญาณ

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เพื่อสร้างขวัญกำลังใจในการสร้างสรรค์งานของศิลปินทางด้านนาฏยศิลป์ในสังคมอุดมคติ, ภูวนัย กาฬวงศ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ ผู้วิจัยได้ศึกษาปัจจัยที่สร้างขวัญกำลังใจในการสร้างสรรค์งานของศิลปินทางด้านนาฏยศิลป์ในสังคมอุดมคติ และนำข้อมูลมาสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อค้นหารูปแบบและแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เพื่อสร้างขวัญกำลังใจในการสร้างสรรค์งานของศิลปินทางด้านนาฏยศิลป์ในสังคมอุดมคติ โดยใช้รูปแบบงานวิจัยเชิงคุณภาพและงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ ที่มีการศึกษาข้อมูลจากเอกสารทางวิชาการ การสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์ การสัมมนา สื่อสารสนเทศเกณฑ์การสร้างมาตรฐานการยกย่องบุคคลต้นแบบทางด้านนาฏยศิลป์ และประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย มาเป็นแนวทางในการวิเคราะห์ สังเคราะห์ และสร้างสรรค์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ ผลการวิจัยพบว่า รูปแบบของนาฏยศิลป์สร้างสรรค์ในครั้งนี้ แบ่งออกเป็น 8 องค์ประกอบ ได้แก่ 1) บทการแสดง ได้รับแรงบันดาลใจมาจากปัจจัยที่สร้างขวัญกำลังใจในการสร้างสรรค์ผลงาน โดยนำปัจจัยตรงกันข้ามกับปัจจัยที่สร้างขวัญกำลังใจมาสร้างสรรค์เป็นบทการแสดง แบ่งออกเป็น 6 องก์ ได้แก่ องก์ 1 การสนับสนุน องก์ 2 อิจฉาริษยา องก์ 3 ใส่ร้ายป้ายสี องก์ 4 คัดลอกผลงาน องก์ 5 ดองงาน และองก์ 6 ขัดแข้งขัดขา 2) นักแสดง ไม่จำกัดเพศ มีทักษะทางด้านนาฏยศิลป์ไทย นาฏยศิลป์ตะวันตกและศิลปะการละคร จำนวน 16 คน 3) ลีลานาฏยศิลป์ ใช้ลีลานาฏยศิลป์ไทย การเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวัน การเคลื่อนไหวแบบมินิมอลลิสม์ (minimalism) การเคลื่อนไหวร่างกายแบบด้นสด และการทำซ้ำ 4) อุปกรณ์ประกอบการแสดง ออกแบบโดยคำนึงถึงความเหมาะสมตามบทการแสดงเป็นหลัก เน้นการสื่อความหมายทั้งทางตรงและทางอ้อม 5) เสียงและดนตรีประกอบการแสดง ออกแบบเสียงโดยคำนึงถึงความเรียบง่ายและความหลากหลาย 6) เครื่องแต่งกาย ออกแบบเครื่องแต่งกายให้เหมาะสมตามบทการแสดงโดยใช้สัญลักษณ์เพื่อสื่อความหมาย และการแต่งกายตามบทบาทของตัวละคร 7) พื้นที่การแสดง ออกแบบโดยใช้แนวคิด แบบ มินิมอลลิสม์ (minimalism) โดยเลือกใช้พื้นที่ห้องโล่งสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นพื้นที่การแสดง 8) แสง ใช้แสงที่สื่อถึงอารมณ์และบรรยากาศของการแสดง นอกจากนี้ผู้วิจัยยังได้คำนึงถึงแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์ผลงาน โดยคำนึงถึงแนวคิดที่สำคัญ 7 ประการ ได้แก่ 1) การคำนึงถึงการสร้างขวัญกำลังใจในการสร้างสรรค์ผลงาน 2) การคำนึงถึงการสะท้อนภาพของสังคมโดยใช้นาฏยศิลป์ 3) การคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ในงานนาฏยศิลป์ 4) การคำนึงถึงการใช้สัญลักษณ์ในการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ 5) การคำนึงถึงทฤษฎีด้านนาฏยศิลป์ ดุริยางคศิลป์ และทัศนศิลป์ …

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง : "คำสาปแห่งอันดามัน" เอกภาพเสียงและตำนานวัฒนธรรมที่สืบทอดสำหรับวงออนซอมเบิลร่วมสมัย, วศิน ศรียาภัย

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง: “คำสาปแห่งอันดามัน” เอกภาพเสียงและตำนานวัฒนธรรมที่สืบทอดสำหรับวงออนซอมเบิลร่วมสมัย เป็นดนตรีพรรณนาที่นำเทคนิคการประพันธ์แบบบูรณาการ ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านรูปแบบเพลงชุดโอเปรา บทประพันธ์ได้แรงบันดาลใจจากตำนานแห่งทะเลอันดามัน "พระนางเลือดขาว" เรื่องราวการกลับชาติมาเกิดเป็นทายาทสายเลือดเดียวกัน เพื่อมาถอนคำสาปที่พระนางสาปไว้เมื่อ 200 ปี (ค.ศ.1819) ณ เกาะลังกาวี ประเทศมาเลเซีย ด้วยความเป็นผู้บริสุทธิ์แต่ต้องโทษประหารเพราะถูกกล่าวหาว่าประพฤติผิดศีลธรรม พระนางจึงได้สาปให้เกาะลังกาวีต้องคำสาปไป 7 ชั่วอายุคน โดยผู้ถอนคำสาปถือกำเนิดที่เกาะภูเก็ต มีความงดงามและพลังอำนาจเช่นเดียวกับพระนาง นามว่า “เจ้าหญิงวัน อัยชาห์ แห่งลังกาวี” ผู้ซึ่งทำให้เกาะลังกาวีพ้นจากคำสาปในปีคริสต์ศักราช 2000 บทประพันธ์นี้ใช้โครงสร้าง ลีลาทำนองและสำเนียงดนตรีพื้นบ้านภาคใต้เป็นตัวเชื่อมโยงผสมผสานมิติและสีสันเสียงในแต่ละช่วงเวลา การเรียบเรียงเสียงสำหรับวงดุริยางค์ เพื่อสร้างความโดดเด่นและเอกภาพให้กับบทเพลง บทประพันธ์แบ่งออกเป็น 7 ท่อน ได้แก่ 1) Overture 2) Andaman, the Legend 3) Phuket, the Mother Land 4) Mahsuri, the White Blood Princess 5) Langkawi ’s curse 6) The Breaking Curse Princess 7) Final Episode มีความยาวรวมทั้งสิ้น 30 นาที

Straight Through My Heart, Raul A. Aguilar Canela

Theses and Dissertations

Straight through my heart is an exhibition that explores the concept of heartbreak as a socio-political phenomenon. Through the affect of sadness the thesis analyses the way in which subjects are formed under cognitive capitalism. Paying particular interest to the collateral effects of neoliberal culture —hyper-stimulation, self-exploitation, competition, and obsession with productivity—and the pathologies they create —depression, anxiety, body aches, fatigue— this work shifts the burden of sadness from the individual to the community. By doing so it proposes heartbreak as a public feeling.

Deconstructing Social Anxiety: Through Gifs And The Inspiration Of Artists' Books, Ashley Hsieh

Scripps Senior Theses

My project deconstructs social anxiety through the form of gifs. This is an important issue to address especially now, as it is one the most current stressors for my peers and myself upon returning to school after over a year in quarantine. Although not everyone has had the same experience, there is a large concern for students’ mental health and well-being post-pandemic. Learning how to re-navigate socializing after a year in isolation has been exhausting, physically and mentally, adjusting to places and new faces on campus. My work is composed of a series of three digital gifs that depict different …

Novaturient, Robert Tyler Willmore

All Graduate Theses, Dissertations, and Other Capstone Projects

John Muir famously said, "The mountains are calling and I must go." The yearning ache to visit and connect with natural wild landscapes is real. Through brush and pigment, I attempt to capture the mystery and wonder of wild landscapes that have inspired me to be a novaturient soul. The power of landscape is generally symbolic yet uniquely concrete. Exploring the balancing conflicts of nature has led me to comprehend the universe and my place in it.

By mimicking the naturalist who breaks down wild spaces into macro-focused observations, I translate my experience with landscape into relationships of line, shape, …

Mythology Of Uncertainty, Connor Johanson

All Graduate Theses, Dissertations, and Other Capstone Projects

I think of my work as a mythology under constant revision that reevaluates our human perceptions of the natural world. The root of mythology comes to us from ancient Greek mythos. The original meaning of mythos was simply an account from memory–your mythos could be what your day was like, what happened and how you felt. We are all in the continuous process of building narratives of our individual lives, our cultures, and the world around us.

Human stories and values–mythos–underlie metaphors and analogies, meaning that no discussion of scientific ideas can be free of cultural bias. Discussion of symbiotic …

Fallen Women, Rising Career: William Welles Bosworth’S Early Work For The New York Magdalen Benevolent Society, Andrea M. Ortuño

Art Inquiries

No abstract provided.

Identifying The Sacrifice On The Sistine Chapel Ceiling And Its Implications For The Genesis Sequence, Eston Adams

Art Inquiries

No abstract provided.

Commonwealth, Clare Van Loenen

Art Inquiries

No abstract provided.

Jordan Nassar: The Field Is Infinite, Megan Bickel

Art Inquiries

No abstract provided.

The Spatial And Visual Dimension Of Protests: Art And Activism In The 2013 Ludwig Lépcsö (Ludwig Stairs) Budapest Protest Camp, Izabel Galliera

Art Inquiries

No abstract provided.

Reclaiming Orvieto, Italy: Livio Orazio Valentini’S Pursuit Of A Spatial, Cultural, And Artistic Heritage, Jeremy Culler

Art Inquiries

No abstract provided.

Julie Mehretu, Jessica Stephenson

Art Inquiries

No abstract provided.

Frank Duveneck: American Master, D. Bryan Schaeffer

Art Inquiries

No abstract provided.

Lethaby, Brockhampton, And The Early Development In England Of Concrete As A Vernacular-Modern Building Material, Robert M. Craig

Art Inquiries

No abstract provided.

An Interview With Tony M. Bingham, Mysoon Rizk

Art Inquiries

No abstract provided.

Iconoclasm And The Museum, Catherine Chastain-Elliott

Art Inquiries

Book review of Iconoclasm and the Museum, by Stacy Boldrick.

Taking Space: Contemporary Women Artists And The Politics Of Scale, Elizabeth S. Hawley

Art Inquiries

No abstract provided.

Dyani White Hawk: Speaking To Relatives, Sara Stepp

Art Inquiries

No abstract provided.

Art Inquiries, Xviii:2-3, Full Issue

Art Inquiries

No abstract provided.

Consuming Stories: Kara Walker And The Imagining Of American Race, Nancy Wellington Bookhart

Art Inquiries

Book review of Consuming Stories: Kara Walker and the Imagining of American Race, by Rebecca Peabody.

Back Matter

Art Inquiries

No abstract provided.

Photographic Returns: Racial Justice And The Time Of Photography, Laura Elizabeth Shea

Art Inquiries

Book review of Photographic Returns: Racial Justice and the Time of Photography, by Shawn Michelle Smith.

Harlots And Hooligans: The Representation Of Women In Hogarth’S Strolling Actresses Dressing In A Barn (1738), Hannah Arnold

The Kennesaw Journal of Undergraduate Research

The Licensing Act egregiously hindered the English theatrical community when it was placed into effect by King George II in 1737. Strolling actors were thereby forbidden to perform in new plays for profit, forcing acting troupes to disband. This act was widely protested throughout England at the time, most notably by artist William Hogarth in his etching titled Strolling Actresses Dressing in a Barn. This etching cleverly protests the Licensing Act as well as a myriad of quandaries that plagued 18^th-century English society, namely, gender roles both on and off the stage. Yet, what exactly is the …

Combat Artist, Delvin Goode

Master's Theses or Doctor of Nursing Practice

The integral bond that unites the American citizen with the selfless men and women of the Armed Forces will be strengthened through my juxtaposition of uncommonly complementary crafts. “Combat Artist”, featuring high-quality ceramic mugs, unique packaging, pristine painted panels, and kindred graphics will bridge a gap that enhances relationships between these two worlds through a shared love of country and shared culture. The resultant works create fantastic windows into my military life communicating messages full of humor, patriotism, and love. I aspire to masterfully unite ceramic techniques with proven principles of design distributed across all mediums within my work, culminating …

Cyberbullying: The Digital World Of Awareness And Emerging Concerns, Christian Jean-Baptiste

Selected Full-Text Master Theses 2021-

The digital world of social media that we’ve all become familiar with by now, has taken over social networking sites (SNS) by storm—such as Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat, TikTok, etc. We use these online platforms today as a medium to communicate digitally to people all over the world—from friends, to family, loved ones, or even just to meet new people. While that may seem like a vast majority of what the Internet looks like today, there’s still that whole other realm of darkness that haunts people who have been victimized, threatened, intimidated, humiliated, and harassed. The Internet is a world, …

Present In Presence, Lyndsey A. Frantz

College of Graduate Studies: Theses & Dissertations

My ceramics are made to entice the viewer to live in their present moment by altering their perception and familiarity of utilitarian objects through means of natural processes found out in nature. I want the user to be fully engaged with thoughts about time, nature, and being present during their lives. Life in not just about daily responsibilities and sometimes we as humans can get so caught up in everything around us that we simply forget to enjoy everything we have worked hard to achieve. By experiencing something new, we can get out of our comfort zones and being present …

A Study Of Language And Its Uses In Flute Performance And Pedagogy, Sarah Tuley

Theses and Dissertations--Music

Various tone colors can be produced on the flute in part by altering the shape of the lips, jaw and tongue movement, and air speed. As these actions are similar to those in the production of speech, flutists and flute teachers often associate aspects of playing with consonants and vowels. However, the shape of the oral cavity can vary depending on the spoken language of the flute-player. By becoming familiar with the pronunciations of different sounds from various languages, the flutist may discover a wider variety of tone colors at his/her disposal. This document will investigate the use of vowels …

Symphony No. 3 For Chamber Orchestra, Derrik Nelson

Theses and Dissertations--Music

Symphonic works provide the composer an opportunity to create and explore an entire world, establishing the rules and laws by which the music operates, subject only to the whims and wishes of the composer. I view large-scale symphonic works as one of the highest achievements of musical expression and craft a composer can accomplish. I chose to compose for the chamber orchestra due to its intimate arrangement, narrowing down the orchestra to its most essential components: strings, woodwinds, and brass, along with the inclusion of the piano. Though the piano is technically not an “essential” component of the orchestra, I …