Fine Arts Commons^™

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากนิทรรศการผลงานทางนาฏยศิลป์ของ นราพงษ์ จรัสศรี, ภัคคพร พิมสาร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากนิทรรศการผลงานทางนาฏยศิลป์ของนราพงษ์ จรัสศรี มีวัตถุประสงค์เพื่อหารูปแบบและแนวคิดที่ได้หลังการสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ ด้วยรูปแบบการวิจัยเชิงสร้างสรรค์และเชิงคุณภาพ ที่มีกระบวนการสำรวจและรวบรวมข้อมูลเชิงเอกสาร การสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์ สื่อสารสนเทศ การสัมมนาประสบการณ์ของผู้วิจัย เกณฑ์มาตรฐานศิลปิน ผลการวิจัยพบว่า รูปแบบการสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์มีองค์ประกอบ 8 ประการ ได้แก่ 1) การออกแบบบทการแสดง จากแก่นเรื่อง “การเดินทางสู่ความสำเร็จ” ด้วยวิธีการเล่าเรื่อง (Storytelling) และการใช้เทคนิคแบบปะติด (Collage) นำไปสู่ความเป็นเลิศทั้ง 3 ประการของนราพงษ์ จรัสศรี ประกอบด้วย ในฐานะนักแสดง นักออกแบบสร้างสรรค์และนักวิชาการ โดยแบ่งออกเป็น 2 องก์การแสดง ประกอบด้วย องก์ 1 มี 5 ฉาก และองก์ 2 มี 5 ฉาก 2) การคัดเลือกนักแสดง เป็นผู้ที่มีทักษะทางด้านศิลปะการละครเป็นหลัก ประกอบทักษะทางด้านนาฏยศิลป์ 3) การออกแบบลีลานาฏยศิลป์ มีการใช้ลีลานาฏยศิลป์ไทย บัลเลต์ การเต้นแจ๊ส นาฏยศิลป์ร่วมสมัย นาฏยศิลป์หลังสมัยใหม่ด้วยการใช้ลีลาท่าทางในกิจวัตรประจำวัน (Everyday Movement) ลีลาการด้นสด (Improvisation) และการเต้นแบบสมัยนิยม อาทิ การเต้นป๊อปปิ้ง (Popping) และการเต้นฮิปฮอป (Hiphop) ในรูปแบบนาฏยการแสดง (Dance Theatre) มาบูรณาการกับเส้นทางการสัญจรในการชมนิทรรศการด้วยการจัดวางแบบรูป (Pattern) ทิศทางการเคลื่อนที่ของนักแสดง 4) การออกแบบเสียงและดนตรีที่ใช้ในการแสดง เป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมไทยด้วยเสียงขลุ่ย และวัฒนธรรมตะวันตกด้วยแซ็กโซโฟน ประกอบกับเพลงตามยุคสมัยในช่วงชีวิตของนราพงษ์ จรัสศรี และการแต่งเพลงแร็พ (Rap) ขึ้นมาใหม่ที่สามารถสื่อสารกับคนรุ่นใหม่ได้5) การออกแบบอุปกรณ์ประกอบการแสดง แบ่งออกเป็นอุปกรณ์ประกอบการแสดงขนาดใหญ่ที่เคลื่อนย้ายได้ (Set Props) ได้แก่ รองเท้าบัลเลต์ และหนังสือขนาดใหญ่ และอุปกรณ์ประกอบการแสดง (Prop) ได้แก่ รูปภาพ กระเป๋าเดินทาง เก้าอี้ โหลแก้วทรงกระบอก ชิงช้า 6) การออกแบบเครื่องแต่งกายที่เน้นความเรียบง่าย (Simplicity) นำลักษณะเด่นของเครื่องแต่งกายแต่ละประเภทมาสื่อความหมายแทน 7) …

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากคำพังเพยที่สะท้อนถึงสังคมไทยในปัจจุบัน, มนทิรา มโนรินทร์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษารูปแบบและแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากคำพังเพยที่สะท้อนถึงสังคมไทยในปัจจุบัน โดยใช้รูปแบบการวิจัยเชิงคุณภาพและการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยประกอบด้วย การสำรวจข้อมูลเชิงเอกสาร การสัมภาษณ์ สื่อสารสนเทศ การสังเกตการณ์ สัมมนา ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย และเกณฑ์การสร้างมาตรฐานในการยกย่องบุคคลต้นแบบทางด้านนาฏยศิลป์ นำข้อมูลมาตรวจสอบ วิเคราะห์ สังเคราะห์ และสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ตามกระบวนการที่กำหนดไว้ ผลการวิจัยพบว่าการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากคำพังเพยที่สะท้อนถึงสังคมไทยในปัจจุบัน มีรูปแบบในการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ทั้งสิ้น 8 องค์ประกอบ ได้แก่ 1) บทการแสดง ออกแบบบทการแสดงโดยวิเคราะห์จากคำพังเพย แบ่งออกเป็น 42 ฉากการแสดง 2) นักแสดง ใช้การคัดเลือกนักแสดงที่มีทักษะในการแสดงที่หลากหลายรวมทั้งรูปร่าง สัดส่วน สีผิว และ เพศ ที่หลากหลายในการแสดง 3) ลีลานาฏยศิลป์ ใช้ลีลาการเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวัน การด้นสดตามหลักของนาฏยศิลป์สมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ รวมทั้งลีลาการเคลื่อนไหวเชิงละคร 4) เครื่องแต่งกาย ใช้เครื่องแต่งกายที่มีความหลากหลายของเชื้อชาติ อาทิ ญี่ปุ่น เกาหลี อินเดีย เป็นต้น และเครื่องแต่งกายที่สามารถสวมใส่ได้ชีวิตประจำวัน 5) อุปกรณ์ประกอบการแสดง ใช้อุปกรณ์ประกอบการแสดงที่พบเห็นได้ง่ายในชีวิตประจำวัน 6) เสียงและดนตรีประกอบการแสดง เสียงดนตรีรูปแบบบรรเลงในการใช้ประกอบการแสดง 7) ฉากและพื้นที่การแสดง ใช้สถานที่จริงให้มีความสอดคล้องกับบทการแสดง 8) แสง ใช้แสงธรรมชาติให้มีความสอดคล้องกับบทการแสดง นอกจากนี้พบว่ามีแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากคำพังเพย 6 ประการ ได้แก่ 1) คำพังเพย 2) สังคมไทย 3) ความหลากหลายทางด้านวัฒนธรรม 4) ความหลากหลายในงานนาฏยศิลป์ 5) การใช้สัญลักษณ์ในผลงานสร้างสรรค์ 6) แนวคิดทางด้านทัศนศิลป์ นาฏยศิลป์และดุริยางคศิลป์ ซึ่งผลการวิจัยทั้งหมดนี้มีความสอดคล้องและตรงตามวัตถุประสงค์ ของการวิจัยทุกประการ

การสร้างสรรค์บทเพลงเทิดพระเกียรติชุด พระแม่อยู่หัวของแผ่นดิน, อนันท์สิทธิ์ การหนองใหญ่

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การศึกษาวิจัยเรื่องการสร้างสรรค์บทเพลงเทิดพระเกียรติชุด พระแม่อยู่หัวของแผ่นดิน มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างองค์ความรู้เกี่ยวกับการประพันธ์เพลงชุดพระแม่อยู่หัวของแผ่นดินและเพื่อสร้างสรรค์ผลงานด้านดุริยางคศิลป์ไทยในบทเพลงชุด พระแม่อยู่หัวของแผ่นดิน ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพด้วยการศึกษาข้อมูลเอกสารและสัมภาษณ์ผู้ทรงคุณวุฒิทางด้านดุริยางศิลป์ ผลการวิจัยพบว่า พระราชประวัติของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถพระบรมราชชนนีพันปีหลวง ทรงปฏิบัติพระราชกรณียกิจ จำแนก 6 ด้านได้แก่ ด้านความมั่นคงของชาติ ด้านการอนามัยและสังคมสงเคราะห์ ด้านสิ่งแวดล้อมและการอนุรักษ์ทรัพยากรธรรมชาติ ด้านศิลปาชีพ ด้านการศึกษา และด้านศิลปวัฒนธรรม วิธีการประพันธ์ยึดหลักการประพันธ์เพลงไทยอันสื่อถึงบทเพลงแห่งความมงคล สื่อพระราชประวัติช่วงต่าง ๆ ใช้กลวิธีบรรเลงลักษณะบรรยายเรื่องราว แบ่งทำนองออกเป็น 4 ช่วง รวม 9 บทเพลง ได้แก่ เพลงแรกแย้ม เพลงพระราชประวัติ 3 ท่อน (ท่อน 1 เสียงของแม่ ท่อน 2 แผ่ไทยผอง ท่อน 3 ชนซาบซึ้ง) เพลงพระราชกรณียกิจ 6 เพลงได้แก่ เพลงแดนดิน เพลงแพทย์หลวง เพลงอนุรักษ์ เพลงสืบศิลป์ เพลงดินสอ เพลงมรดก และส่วนสุดท้ายเป็นช่วงเพลงสรรเสริญ ได้แก่ เพลงพระแม่อยู่หัวของแผ่นดิน โดยมีวิธีการประพันธ์ทำนองเพลง 3 รูปแบบ รูปแบบแรก การนำทำนองต้นรากส่วนหนึ่งของบางเพลง นำมาเป็นทำนองสัญลักษณ์ในการประพันธ์เพลงใหม่ ได้แก่ เพลงกราวรำ สองชั้น เพลงลาวดวงเดือน เพลงเต่ากินผักบุ้ง เพลงเต่าเห่ ประพันธ์ทำนองเพลงใหม่ได้แก่ เพลงแรกแย้ม (เพลงกราวรำ สองชั้น) เพลงพระราชประวัติ ท่อน 1 เพลงเสียงของแม่ (เพลงใกล้รุ่ง) เพลงพระราชประวัติ ท่อน 2 เพลงชนซาบซึ้ง (เพลงเต่าเห่) เพลงขับไม้บัณเฑาะว์ (เพลงดินแดน) เพลงมรดก (เพลงลาวดวงเดือน) และเพลงพระแม่อยู่หัวของแผ่นดิน (เพลงเต่ากินผักบุ้งและเพลงเต่าเห่) รูปแบบที่สอง การอัญเชิญบทเพลงพระราชนิพนธ์ในรัชกาลที่ 9 ได้แก่ เพลงใกล้รุ่งและเพลงสายฝน มาเป็นต้นรากในการประพันธ์ ได้แก่ เพลงพระราชประวัติ เพลงที่ 1 คือเพลงเสียงของแม่ (เพลงใกล้รุ่ง) และเพลงแพทย์หลวง (เพลงสายฝน) …

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง: บทเพลงมหานครสำหรับวงขับร้องประสานเสียงและออร์เคสตรา, เกื้อกูล เดชมี

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง: บทเพลงมหานครสำหรับวงขับร้องประสานเสียงและออร์เคสตรา ประพันธ์ขึ้นจากแรงบันดาลใจที่มีต่อกรุงเทพมหานคร ซึ่งเป็นมหานครและเป็นเมืองหลวงของประเทศไทย ซึ่งเป็นเมืองที่มีความรุ่มรวยทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เป็นอย่างยิ่ง และเป็นศูนย์กลางความเจริญของประเทศไทย สำหรับบทประพันธ์นี้ ผู้วิจัยได้เลือกที่จะประพันธ์โดยนำเสนอย่านเมืองต่าง ๆ ในกรุงเทพมหานครที่ผู้วิจัยสนใจ หรือได้รับแรงบันดาลใจ โดยนำเสนอในมุมมองที่แตกต่างกัน เช่นในแง่ของประวัติศาสตร์ วิถีชีวิตในอดีตและปัจจุบัน ปัญหาสังคม เหตุการณ์ทางการเมือง รวมไปถึงตำนานของสถานที่นั้น ๆ จนสร้างสรรค์ออกมาเป็นบทประพันธ์ 7 กระบวน ได้แก่ เจริญกรุง ดาวคะนอง สาทร พาหุรัด ข้าวสาร ท่าเตียน และราชดำเนิน โดยผู้วิจัยเป็นผู้ประพันธ์ทั้งดนตรีและคำร้องทั้งหมด โดยใช้องค์ความรู้ดนตรีที่มีอยู่เดิม และจากการศึกษาบทประพันธ์อื่นเพิ่มเติม ทั้ง 7 กระบวนนี้นำเสนอกรุงเทพมหานครในมุมมองที่แตกต่างกัน โดยเจริญกรุงนั้นนำเสนอในด้านประวัติศาสตร์ของถนนสายนี้ ดาวคะนองนำเสนอมุมมองด้านการคมนาคมในกรุงเทพมหานคร สาทรนำเสนอถึงวิถีชีวิตผู้คนในเมือง พาหุรัดนั้นนำเสนอความสนุกสนานในย่านนั้น และความหลากหลายทางวัฒนธรรม ในขณะที่ข้าวสารนั้น ผู้วิจัยได้นำเสนอปัญหาทางสังคมที่มีอยู่ ท่าเตียนผู้วิจัยได้นำเสนอตำนานพื้นบ้านของท่าเตียน และราชดำเนินนั้นได้นำเสนอเรื่องราวทางการเมืองของกรุงเทพมหานครและประเทศไทย

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง : แสงนิรันดร์อนันตาสำหรับซินธิไซเซอร์และวงวินด์ออร์เคสตรา, อนันท์พร เอี่ยมชาญบรรจง

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การสร้างสรรค์ผลงานของวงวินด์ออร์เคสตราที่ผสมผสานกับการใช้เสียงสังเคราะห์ของซินธิไซเซอร์ร่วมกันนั้นยังไม่มีมากมายแพร่หลายมากนักในปัจจุบันซึ่งต่างกับการใช้วงซิมโฟนีออร์เคสตราผสมผสานกับซินธิไซเซอร์ตามที่ได้ยินทั่วไปเช่นบทเพลงประกอบภาพยนตร์ต่าง ๆ โดยดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลงแสงนิรันดร์อนันตาสำหรับซินธิไซเซอร์และวงวินด์ออร์เคสตรานี้จึงถือได้ว่าเป็นการสร้างสรรค์นวัตกรรมใหม่ให้กับวงการดนตรีประเภทวงวินด์ออร์เคสตรา และวงการวิชาการดนตรี สามารถเป็นต้นแบบทางดนตรีที่ผสมผสานกันได้อย่างลงตัว โดยบทประพันธ์เพลงเป็นการบรรยายจินตนาการของการเดินทางตั้งแต่โลกสู่ห้วงอวกาศ รวมถึงการสร้างสรรค์นวัตกรรมการผสมเสียงและสีสันของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลม เครื่องกระทบ และองค์ประกอบของเสียงดนตรีประเภทซินธิไซเซอร์ ให้มีความกลมกลืนกันอย่างลงตัว โดยใช้หลักการทางทฤษฎีและแนวคิดปรัชญาของดนตรีตะวันตกเพื่อพัฒนารูปแบบในการประพันธ์เพลง และสามารถเผยแพร่เป็นองค์ความรู้ใหม่ในศาสตร์ด้านการประพันธ์เพลงและการสร้างสีสันในมิติใหม่ให้กับวงวินด์ออร์เคสตรา ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลงแสงนิรันดร์อนันตาสำหรับซินธิไซเซอร์และวงวินด์ออร์เคสตราประกอบด้วย 4 ท่อน คือ ท่อนที่ 1. เอกโซสเฟียร์ (Exosphere) ท่อนที่ 2. เส้นขอบฟ้าคาร์มัน (Beyond Karman Line) ท่อนที่ 3. หมู่ดาวแห่งกาแล็กซี (Constellations of the Galaxy) และท่อนที่ 4. อนันตาดารานิรันดร์ (Ananta Dara Eternity) มีความยาวประมาณ 30 นาทีและให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันในแต่ละท่อนเพลง

Spectrum Of Shit, Hannah Hiaasen

Theses and Dissertations

Contending with the loss of a parent to a mass shooting in their workplace, a newsroom, I find myself suspended in time, in an office. Post-its, fans, button-ups, snow globes, clipboards, reporters notebooks, scrap paper, jot downs, keyboards hold me up. I crave the comfort of repetitive cumulative hand work. Quilting, weaving, and cutting away help me breathe, haptically process and memorialize these grieving objects, this grieving person. Weed-wacking towards intimacy, my work employs a range of materials to mourn the mundanity of a workday, fantasize transformative justice, and steward embodied grief to the surface. My only speed is slow-- …

Until Its Calmness Can Claim You, Gabrielle Mchugh

Theses and Dissertations

This is an invitation to pause //

This is an externalization of my inner landscape, a highlight of what I value in my everyday and what comprises my lexicon of a sacred space. The following is a journey of nets, quiet, the sacred, space, and the in-between; where I share research and questions that are the foundation for my thesis work, Until Its calmness can claim you.

// This is an invitation to find moments of quiet in the noise

Until One Resembles The Other, Chad E. Mundie Jr.

Theses and Dissertations

A written accompaniment to Chad Mundie’s thesis exhibition titled Until One Resembles the Other, conceived during the years 2021-22 and installed at The Anderson Gallery, Richmond from April 9-22nd.

The following writing explores themes of labor within the home, generational knowledge, interiority, exteriority, and emotional residue through a series of essays surrounding areas of interest within my practice. The writing concludes with documentation of the show and an accompanying explanatory text.

Dregs / Lessons From The Things Around Us, Juan-Manuel Pinzon

Theses and Dissertations

The writing in Lessons From the Things Around Us is in support of the work in my MFA thesis show, dregs. I detail the progression of my making and thinking over the last two years. I expand on the material and personal relationships that have manifested themselves in the work and influenced my approach to the things that surround me. Finally, I point to a more expansive definition of Craft, rooted in its material sensibilities, and the possibilities already present in the field that this definition creates.

Defiantly Childlike: Using Aesthetic Resistance To Heal, Sarah K. Reagan

Theses and Dissertations

This thesis examines an alternative processing mechanism surrounding the act of healing after traumatic experiences in life. Using a methodology of iterative patterning and tool-pathing, a collection of inflatable garments and wooden mannequins analyzes defense mechanisms learned in early childhood development. This work highlights an essential body of recent scholarship that takes cuteification seriously to restore a childlike approach to mastering fear. This paper will review the definitions of cuteness and childlike humor and then describe how visual culture has implemented these components to subvert established power.

Dungeons And Devised Theatre: A Study Of Tabletop Gaming And Its Application In Playwriting And Character Development, Sabrina E. Becker

Theses and Dissertations

This thesis is an exploration of the connections and application of tabletop gaming in theatre. It looks at the initial process that was used in devising a play from tabletop gaming and also the applications of using tabletop gaming to further character development. This paper serves as a journal of first-hand accounts and interviews during this process so you may be inspired to build your own process either based in what you read here or discovering your own. There is a sample excerpt of the play to show what can be accomplished as well as other artistic works that came …

It Takes A Muscle: Wholes, Holes, And Other Voids, Saar Shemesh

Theses and Dissertations

IT TAKES A MUSCLE¹

In the BELLY of the BEAST, the HUMAN

in the deep end of a SWIMMING POOL

in a GRAVE, looking up/out from within

at the base of a CRATER, ABYSS, PIT

the room as a CRADLE, INCUBATOR

architecture as MOTHER MOULD.²

____________________________

¹ Title is borrowed and abbreviated: Spectral Display, “It Takes A Muscle To Fall In Love,” 1982.

² For what American-English delineates as ‘mold,’ British-English uses ‘mould’ and is more specific in its technicality. The former doesn’t distinguish in spelling between mold (fungus) and mold (mould). I’m not particularly a fan of …

Mending Art Classrooms: An Exploration Of The Benefits Of Collaborative Artmaking For Underinvested Black Youth In Richmond, Virginia, Jazmine M. Beatty

Theses and Dissertations

This arts-informed research study explored the experiences of local community artists and educators working to radically transform and heal the experiences of underinvested Black students in Richmond through collaborative arts engagement. Through a series of seven one-on-one interviews with Black teaching artists in the Richmond community, I was able to uncover how collaboration has and can continue to improve the well-being and livelihoods of Black students in Richmond. Also, by tapping into the local Mending Walls mural project, I was able to make a tangible connection between the Richmond community, art, and collaboration. An analysis of the interviews led to …

Phantom Scripting, Huiyu Yang

Theses and Dissertations

scripted performances enacted by human beings for the purposes of ordering the world. This “world” is seen as being comprised of social things such as male and female relationships; personal or individual things such as the untaught dispositions inherent in human beings; or nonhuman things such as rain, animals, or spiritual powers.

Invisible Confidence: Developing An Innovative Leotard For Urinary And Menstrual Protection, Desiree' Nicole Childers

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Invisible Confidence: Developing an Innovative Leotard for Urinary and Menstrual Protection

The focus of this thesis project is to develop a multifaceted study, related to leotards in competitive gymnastics and dance with regards to design and construction, use of absorbent fabrics, and product development and marketing. The research for developing this design will include: the exploration into the anesthetic design of the gymnastics leotard, along with the mechanical properties of fabric in the area of absorption and durability, as well as how the construction might affect these aspects, and will explore the steps towards the development and marketing of these …

Ecstasy, Confession, Image, And Silence In Buber, Bergman, And Godard, Karl E. Toepfer

Open Educational Resources

This essay discusses the contrasting attitudes toward ecstatic experience as described in Martin Buber's book Ekstatische Konfessionen (1909). Ingmar Bergman's film Persona (1966), and Jean-Luc Godard's film Weekend (1967). The attitude toward ecstasy depends heavily on the use of language and confidence in language to represent ecstatic experience. Buber, Bergman. and Godard share little, if any, perception on the relation between language, speech, and ecstasy.

Narasi Perempuan Melalui Tato, Nikita Devi Purnama, Lg Saraswati Putri

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

This research examines how women voice their narratives through tattoos by studying the experiences of seven tattooed women. Using the in-depth interview method, this research presents the narratives of these tattooed women in relation to their tattoos. Such narratives seem to be strongly intertwined with their life stories. The body is a medium in which a person can place certain markers to achieve certain purposes. As Butler theorizes, what the body displays is not the real self, but only an appearance according to the assumed or chosen role. In addition, according to Cixous, tattooing can be considered as a form …

Peran Branding Dan Tagline Lead Dalam Membangun Budaya Organisasi Perpustakaan Universitas Kristen Krida Wacana, Steven Yehezkiel Sinaga, Laksmi Laksmi

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

The aim of this research was to examine how the UKRIDA’s motto “Loving, Enlightening, Advanced, Determined” (abbreviated to “LEAD”) builds an organizational culture in the university’s library unit. This research used the qualitative method of ethnography and was conducted by means of observation, interviews and document analysis. The purposive sampling method was used to select the respondents, namely employees who worked in the library unit, were active in research, and had participated in the dissemination of UKRIDA’s “LEAD” values. Data collection was carried out from February to April 2020. The study concludes that the dissemination of LEAD values did not …

Building Fly Boys—Replica Of A 1939 Barrelback Wooden Runabout, Michael G. Flynn

HCA Healthcare Journal of Medicine

Attention to detail, persistence, and striving for perfection...but never quite achieving it. These are attributes I put into my career as a researcher and are remarkably similar to the skills I apply to boat building. What you see pictured are thousands of imperfections that, I humbly assert, coalesce into something extraordinarily beautiful.

See You In The Funny Pages: Forms And Aesthetics Of Newspaper Comic Strips In Bill Watterson's Calvin And Hobbes, Jack Mallard

LSU Doctoral Dissertations

This project looks at how Bill Watterson’s aesthetics and his employment of the comics apparatus, as well as his advocacy for learning the history of the formal development (and decline) of the newspaper comic strip, influence Calvin and Hobbes’ approach to art, family, education, and other cultural topics. By adapting Thierry Groensteen’s theory of spatio-topia, a term describing comics’ ability to provoke meaning from how graphic, verbal, and structural elements inhabit space and relate to one another within space, I demonstrate how Bill Watterson’s quality as a comics artist comes as much from his ability to activate spatio-topic potentials …

The Exploration Into The Influence Of Social Unconscious On The Individual Through Cyberpunk, Jiarong Lin

Theses - ALL

The main purpose of this thesis is to explore the influence of the social unconscious on human beings in a future context. In Fromm's view, the social unconscious refers to Individuals who are afraid of being separated from the society they live in, they often adapt and distort their human needs to meet the requirements of our social system. However, with the strengthening of personality and self-awareness in the present society, how will the relationship between the social subconscious and people's selfawareness change in the future? This is the key issue of this thesis. In the first part, by studying …

The Integration Of Art: A Multiple Case Study Of Science, Technology, Engineering, Art, And Math (Steam) Schools In Three Schools In Southern California, Reyna Esther Smith

Dissertations

Purpose: The purpose of this qualitative multi-case study was to describe and analyze how schools that implement a STEAM program include the arts in their integrated program. The study focused on 3 K-12 schools in Southern California that are located in the Antelope Valley high desert region of the state. This multi-case study analyzed an elementary school, a middle school, and a high school that are in different districts in the area.

Methodology: This multi-case study used qualitative data to analyze the research questions regarding art infusion in STEAM programs and teacher and leader perspectives. Drawing from interviews of teachers …

Dear Maliha,, Na-Eela Djemil

Capstones

Dear Maliha is a short documentary film exploring the complexities of spiritual abuse through Maliha Fairooz. Spiritual abuse is a form of abuse that uses spiritual or religious beliefs to control or manipulate others. In some cases, spiritual abuse can be used to describe a religious leader who abuses their platform. But in Maliha’s story, we explore the concept of parental spiritual abuse. However, we learn more about this through Maliha Fairooz and the creative use of her journal.

For Maliha journaling is a form of therapy she uses to process her feelings and days. She also uses it as …

We Miss Each Other, As In We Are Missing Each Other, Lily L. Randall

Theses and Dissertations

I am interested in the way metaphors efface the terms of their comparison and what utility COVID-19 has when positioned within a metaphor. In Lacanian psychoanalysis, metaphors touch the subject, symbolized by the plus sign (+) or the crossing of the signifier into the signified. In the fall of 2019, I presented a performance in which three participants strategically shared saliva, nasal, ear, and vaginal swabs to therapeutically address my chronic illness. Currently in 2021, our conceptions of bodily sharing revolve around the extreme contagiousness of COVID-19. There is a demand to visualize this contagion as if “respiratory droplets” were …

Do You Feel Me? A Study On Synthetic Companionship And Digital Escapism, Camille S. Breslin

Theses and Dissertations

This thesis explores the human experience and the landscape surrounding atypical methods of connection within the doll community. First hand testimonies of loss, isolation, depression and how dolls, synthetic companionship, and AI technology might be the saving grace for emotional stability.

A Dumb Mouth From Which The Teeth Have Been Pulled, Anna Sofie Jespersen

Theses and Dissertations

This paper consists of a series of scenes in which various narratives with proximity to the truth plays out. within it I aim to articulate the dispersed subjectivity and forensic aspects to my work, as well looking at the perverseness in the desire for proximity to the fantasy, utilizing the self as a vehicle of desire.

The Curtain Fell, Opal M. Ong

Theses and Dissertations

Opal Ong’s paintings and drawings are rooted in but larger than memory. The work is flat and graphic. With this practice, Ong makes do with the living memories that haunt her. This process is not nostalgic or sentimental. Instead, it is a meditation on a kind of loss without resolve.

An Insider's Guide To Cell Biology, Katie Ludwig

Honors Projects

An Insider's Guide to Cell Biology is a comic book that follows Alanine the amoeba who tells the reader all about how the cell works.

Clean Fields, Lindsey E. Creel

Electronic Theses and Dissertations

Clean Fields is an exhibition consisting of 3 anthotypes and 11 drawings on paper mounted to panels. The work is part homage and part documentation of the emotionally restorative properties found in gardening. It is a contemporary view of a timeless activity. While the work references realistic content, the artistic outcomes are non-objective. Modifications in composition and scale provide variation throughout the series. The large-scale of the works and the use of economy and movement in the composition move the viewer into a meditative state.

Unmasking The Mouse: Cultural Appropriation In Disney Films, Rebecca Domas

Honors Student Research

The artworld has largely revolved around traditional institutions like museums for centuries, however with the age of technology quickly evolving new artforms have risen to challenge these traditional spaces. Large corporations like The Walt Disney Company, have revolutionized the world of art and have become a prominent voice in representing cultures to a large population of the public. The two forces may be comparably different on the surface; however both are going through a progressive change as they enter the discussion of inclusive representation and accusations of cultural appropriation. The act of cultural appropriation concerns the negatively generated adaptations of …