Fine Arts Commons^™

Interface: Technology & Portraiture, Mullins Sydney

Graduate Thesis Exhibition Catalogue Gallery, 2023

In Interface, five Kentucky-area artists explore a new language of representation with the aid of digital tools like Artificial Intelligence (AI) and Automatic Facial Recognition Software (AFR). Some artists use algorithms to alter celebrity faces beyond recognition, others feed data sets of existing art to AI models in an attempt to generate portraits of no one in particular. Others still create tools for understanding the very act of facial recognition or obfuscation. All have one thing in common: they wish to stretch the limits of and critique the genre of portraiture, as well as to cause viewers to question …

Mascs: Masculinity Reimagined, Josh Porter

Graduate Thesis Exhibition Catalogue Gallery, 2023

MASCS: Masculinity Reimagined explores how performances of contemporary masculinities can counteract traditional binary understandings of gender. Justin Korver, John Paul Morabito, Betsy Odom, Moises Salazar, and Darryl DeAngelo Terrell expose, question, and subvert the ways that we culturally define masculinity by focusing on gender as performance. These artists not only critique cisgender, heteronormative binary understandings of masculinity, but also embrace the performative nature of gender and celebrate non-normative, alternative, and queer masculinities. By encompassing a range of gender and sexual identifications, these artists share their own personal experiences, interpretations, performances, rejections, and embodiments of masculinity. Breaking down the barrier created …

Art Evading Confinement: Abolition As Universal Design, Albert Stabler

Faculty Publications – Art

Universal Design, initially an approach to designing barrier-free architectural spaces for disabled people, has primarily been adapted to schooling through the Universal Design for Learning framework. Contemporary abolitionism is a visionary grassroots movement to make prisons and jails obsolete, which has been brought into education discourse primarily through considering urban public schools as institutions of policing and punishment. By considering these strategies for reforming and ending confinement, respectively, this essay argues for a more expansive understanding of access in education. The argument for their compatibility in arts education is articulated first through reviewing shared aspects of these two approaches, then …

Lost & Found, Minji Choi, Myeongkyo Kim

MA Projects

Lost and Found focuses on olfactory art and stimulates the sense of smell through
various means and materials. In this exhibition, diverse associations of the sense of smell are evoked through visual art. Through these fragrant works of art, personal, psychological, social, and cultural dimensions are conveyed and explored. The exhibition's title, Lost & Found, refers to the restoration of the sense of smell, which many people have temporarily lost due to the physiological and social effects of COVID-19.

(Un)Orthodox Orient, Su Ergeneli

MA Projects

The term Orient was born from a Western-created body of knowledge, or rather discourse, with the authority of the West over the East. This paper, through historical and political analysis of the Orient, questions the reasoning and accuracy of the institutionalized Western knowledge of classical cultural archetypes of the East. Orientalism is a product of the West discovering the Orient and dominating and restructuring the Orient. Hence, it is represented by the dominating
frameworks. By taking the Orient out of the ideological discourse, this paper emphasizes Orient as an individual and evaluates the Near Eastern art market’s transformation as its …

Live-Art: A Business Plan Of A Start-Up For Art Education And Art Collection, Chuzhe Wang

MA Projects

Live-Art is a start-up venture in New York City that combines online and offline art
experiences, which blurs the boundaries between art education and art collection and organically integrates the two fields. Our philosophy is to inspire people to live with art and create their own art kingdom. By strengthening each individual’s engagement in the art world, we aim to improve our users’ art appreciation perception through art education and to encourage them to create an aesthetic atmosphere for their living environment through art collection. Traditionally, education is more focused on non-profit, while art collection is more on commercialized consumption. …

Nomad Gallery, Maria Paula Suárez, Renata Ribeiro

MA Projects

NOMAD Gallery is a flash retailing business model that will seek to attract consumers with discretionary spending power but are unfamiliar with highly curated art experiences. Despite its size, the art market today is not easily accessible to younger generations, as it possesses several structural barriers to access (such as the need to know and develop relationships with Art galleries and curators). NOMAD Gallery’s value proposition is anchored on sharing culture and democratizing the access to art through playful and interactive pop-up galleries that exhibit artists from around the world in different seasonal settings and structured such that it provides …

Artificial Minds, Lara Bayer

MA Projects

This paper explores the artistic possibilities of artificial intelligence, as well as its ability to act as a creative being through its learned knowledge from the collective consciousness of human beings, whether this learned knowledge can be used by the AI to represent reality, and whether this can be problematic regarding learned biases from the preexisting ones of our own. Looking at the history of how far artificial intelligence has come within the creative artistic realm, examining the technical aspects of how exactly an AI is able to generate original art, and examining four artists that all collaborate with artificially …

Artpro 2023 Business Plan For The New Art Project "Artist Ecological Service", Fang Yang

MA Projects

Beijing ArtPro Technology Co., Ltd. (Hereinafter referred to as ArtPro) was
established in November 2019 with a registered capital of 10 million yuan. It is a capital starting form in which Wu Jian, the founder and legal representative, contributes 70% and the other three co founders jointly contribute 30%.
The founder and core management of ArtPro are from the core product teams of
China's leading Internet companies, such as Sogou, Tencent, ByteDance and Artron. With strong Internet genes and domestic leading brand marketing, product design and technology research and development capabilities, ArtPro is a team with superb technology, tacit cooperation, …

Untamed: The Terrifying Beauty Behind The Works Of Woman Surrealists, Shely Calderon Benpalti

MA Projects

An exhibition of work spanning the works of five late North American and Latin American born or naturalized female Surrealist artists, Frida Kahlo (1907-1954), Leonora Carrington (1917-2011), Remedios Varo (1908-1963), Leonor Fini (1907-1996) and Dorothea Tanning (1910-2012). Untamed explores themes of female existence, alchemy, astrology, dreams and symbolism through painting works on paper and photography. Between the dark years during the first world war, the second world war and postwar, Surrealism as a means of possibility to live a dream-like life were the theory behind this artist's body of work. The deception of dreams, parallel realities and profound studies into …

Childhood: The Hidden Side, Arcelia Gómez

MA Projects

Childhood has been typically perceived as the sweet, candid, innocent, harmless, naïve phase of the human existence. However, is it possible that behind this kind façade there are hidden the cruelest, most frightening and most devastating monsters of humankind? The current state of humanity, as a species, is constructed on constant movement, continually changing, perpetually evolving. This is a natural behavior, dating back to the very origins of civilization, in its earliest days. This characteristic detail is stored in the ability of the human brain to collect information and learn from situations experienced by the individual. In other words, the …

Revolution And Revelation: An Early Russian Avant-Garde Private Collection, Olivia A. Aurtenechea Eguiron

MA Projects

Revolution and Revelation: An Early Russian Avant-Garde Private Collection is an
exhibition proposal with accompanying essays that explore the value and influence of the Russian Avant-Garde art movement, highlighting its significance as a revolutionary force in early twentieth-century art. While the first essay provides a comprehensive overview of the Russian Avant-Garde art movement, the second one explores the considerations and advantages of exhibiting a private collection of early Russian Avant-Garde art, specifically Suprematism, in either a museum or a gallery. The first essay, A Look Into Russian Avant-Garde, delves into the value and influence of the movement acknowledging the challenge …

Monumentality Of The Artist Chapel: Dissecting Light, Color, Spirituality, And Permanence, Katherine Isler

MA Theses

The concept and creation of the artist chapel is an opportunity presented to only a select few artists. Artist chapels are monumental, permanent works of art that expose a sweeping summary of the artists oeuvre and act as a window into the mind of the artist. The chapels of Ellsworth Kelly, Dan Flavin, and Mark Rothko present a variety of similarities through the mediums of light and color. These characteristics take the artist chapel from a piece of art, to a transcendent
/="/">environment that cocoons the viewer in a space of both the seen and unseen. Each of these …

The Women Of Impressionism: The Influence Of Berthe Morisot, Mary Cassatt, And Eva Gonzalès On The Art Market, Caroline Finden

MA Theses

My thesis addresses three overlooked female Impressionist artists, Berthe
Morisot, Mary Cassatt, and Eva Gonzalès, the hardships that they faced during their lifetimes, the sociological and political influences that shaped their narratives, and the triumphs that allow us to call them great female artists today. Art historians and feminists alike, such as the exalted Linda Nochlin, have searched for understanding as to why so many extraordinary female artists have gone unnoticed throughout art history, often leaving more questions than answers. To better understand each of these women I analyze both an iconic work and the highest selling work at auction …

Analysis Of The Integration Of High-Tech Virtual Technology To Improve The Audience's Experience: Taking China Exhibition Hall As Examples, Zizhou Guo

MA Theses

The existence of an exhibition hall is nothing more than to display the works of art, and the design of an exhibition hall is nothing more than to let the audience better understand the works of art. In order to do this well, the design of exhibition space, as a container for artworks, plays an important role. This paper starts with the exhibition space of the exhibition hall, analyzes some new features and existing problems of the exhibition space of the contemporary exhibition hall, and takes space scale, space sequence, exhibition and display methods, and multimedia as the research objects. …

Spirituality And Abstract Art, Hao Zheng

MA Theses

Through a close analysis of abstract art and metaphysics (ontological and psychical), the paper examines how metaphysics might be related to abstract art, as well as the early emergence of abstract art in diverse cultures around the world, and its development from the 19th to the 20th century in the modern art world. The paper conducts an examination of some modern abstract art pioneers, as perceived by general public, such as Wassily Kandinsky and Agnes Pilton, who
experimented with the art form in the 19th and 20th centuries, and their intentions based on metaphysics: spirituality and mythology are included in …

On Curation: A Hermeneutical Approach, Elisabeth Yumin Kröber

MA Theses

Starting point of this paper is the philosophical field of hermeneutics.
/="/">Hermeneutics was established to account for different conditions of understanding
/="/">and how they shape our interpretative processes. As different times constitute
/="/">different conditions, the goal of the discipline essentially is to bridge the temporal
/="/">gap between the creation of a work and its perception at a given point in time.
/="/">Whereas traditionally, understanding was a matter of analyzing the historical
/="/">tradition of author/artist and reader/viewer, nowadays, the perception and
/="/">interpretation of art is shaped by another instance, the curator. Under the premise …

Artists In Legacy-Land: Endowing Foundations To Balance Market And Philanthropic Activity, Lucas Mischler

MA Theses

In this paper, artist-endowed foundations are examined to assess the direct and indirect impact of their philanthropic activity on the art market. Beginning with an overview of historical and contextual variables paving the way for private philanthropy in the 20th century, specific case studies are analyzed--established foundations, as well as varying formats for smaller foundations, that illustrate the symbiotic relationship between the art market and artist-endowed foundations. Emphasis is placed on the newfound popularity of artists establishing foundations, and securing legacy, within their lifetimes rather than upon death, as this has the potential to yield the best results. Best practices …

Keith Haring And Jean-Michel Basquiat: Visionaries Of The Legendary Art Movement Of The Eighties In Downtown, New York City, Ritu Cipy

MA Theses

The 1980s in New York Downtown culture was about rebellion. A vibrant community of young artists had occupied Lower Manhattan; interested in various art forms like painting, music, dance and theatre. The community thrived in an area largely ignored by Ronald Reagan’s presidency. It was an explosion of creativity that has had reverberations ever since. Jean-Michel Basquiat’s and Keith Haring’s art grew out of that zeitgeist. Their art was an uprising against a world that did not support their talent. Their need to enforce a social change prompted them into
using their work as a call to action. Their illegal …

“I’Ve Been Working My Ass Off For You To Make That Profit”: Fundamental Information For The Self-Advocation Of Emerging Artists, Layne Hubble

MA Theses

This thesis recognizes the inequity and lack of business autonomy afforded to artists within the greater art market, due in part to socio-economic barriers to entry and professional misconceptions perpetuated through romanticized narratives. Emerging artists are denied accessible forms of education and the relevant tools to develop strong business and marketing skills for entrepreneurial success; competitive atmospheres discourage mentorships at high levels of influence and leave many mid-career and established artists with professional self-reproach.
Results from original surveys and interviews present a cross-section of the artistic profession spanning age, gender, race, ethnicity, medium and level of experience to be analyzed. …

Manifesting Magic: Occultism And Feminism In The Art Of Leonora Carrington And Remedios Varo, Margaret Dirschl

MA Theses

The artworks of Leonora Carrington and Remedios Varo are replete with
/="/">symbolism and evocations of the occult, formulating bodies of work that are charged with magic and mysticism. When studied within the context of their male contemporaries of the Surrealist group, it becomes apparent that this use of the occult operates as a compelling and historically based feminist strategy. Immediately stemming from the occult revival of the previous century and the issues for females presented by Surrealism, the foundations of this idea originate much earlier in the pagan traditions of antiquity and the witch hunts of the 15th through …

Collecting An Empire: Stolen Heritage Of Indigenous Australians, Kyla Moore

MA Theses

Exploring the importance of the protection and preservation of Australian Aboriginal
cultural heritage, this thesis seeks to examine a need for change in the way
governments approach cultural heritage repatriation from a legal and ethical
perspective. By analyzing binding and non-binding laws of the United Kingdom and
Australia, this paper suggests the need for the improvement of legal frameworks and legislation currently in place regarding cultural heritage repatriation. It also identifies challenges Indigenous communities face in the quest to reclaim control over their cultural heritage, history, and identity. Examining contrasting case studies of repatriation, the impact legislation has on the …

การออกแบบเรขศิลป์เคลื่อนไหวสำหรับสื่อการเรียนรู้วิชาศิลปะและการออกแบบในระดับอุดมศึกษาจากแนวคิดอารมณ์ขัน, เริงฤทธิ์ เอกวงศ์อนันต์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้เป็นงานวิจัยเชิงคุณภาพ มีวัตถุประสงค์ 1) เพื่อหาแนวคิดอารมณ์ขันที่เหมาะสมกับเรขศิลป์เคลื่อนไหวในสื่อการเรียนรู้ในกลุ่มวิชาศิลปะและการออกแบบที่เหมาะสมในระดับอุดมศึกษา และ 2) เพื่อประยุกต์ใช้แนวคิดอารมณ์ขันในการออกแบบเรขศิลป์เคลื่อนไหวสื่อการเรียนรู้ในกลุ่มวิชาศิลปะและการออกแบบที่เหมาะสมในระดับอุดมศึกษา โดยมีวิธีการดำเนินงานวิจัยคือ ผู้วิจัยใช้กลุ่มตัวอย่างสื่อเรขศิลป์เคลื่อนไหว (Motion Graphic) ซึ่งเป็นผลงานปฏิบัติที่เป็นเลิศ (Best Practice) จากแพลตฟอร์ม TED-Ed จากเว็บไซด์ https://ed.ted.com/ (TED-Ed., n.d.) ใน 2 หมวดหมู่คือหมวดหมู่ศิลปะ (Visual Arts) และหมวดหมู่การออกแบบ (Design) รวม 187 เรื่อง เก็บข้อมูลกับผู้เชี่ยวชาญชุดที่ 1 และ 2 ด้วยวิธีการสัมภาษณ์เชิงลึก และเก็บข้อมูลกับผู้เชี่ยวชาญชุดที่ 3 ด้วยวิธีเดลฟาย (Delphi) ผลงานวิจัยพบว่า แนวคิดอารมณ์ขันที่เหมาะสมกับเรขศิลป์เคลื่อนไหวในสื่อการเรียนรู้ในกลุ่มวิชาศิลปะและการออกแบบที่เหมาะสมในระดับอุดมศึกษา มากที่สุดคือ 1) การแต่งกายแปลกประหลาด 2) การทำให้เกินจริงและเป็นเรื่องเหลวไหล และ 3) การล้อเลียน ส่วนการประยุกต์ใช้แนวคิดอารมณ์ขัน​พบว่าสามารถใช้ทฤษฎีการเล่าเรื่อง​ (Narrative Theory) ส่วนโครงเรื่อง​ (Plot) ตัวละคร​ (Character) และสัญลักษณ์ (Symbol) โดยอารมณ์ขันที่​ใช้ใน​โครงเรื่อง​คือ​ 1) การแต่งกายแปลกประหลาด​ 2) การทำให้เป็น​เรื่องเกินจริงและเป็นเรื่องเหลวไหล 3) การล้อเลียน​ 4) การเล่นเลอะเทอะแตกหักทำลายและทำให้เจ็บตัว 5)การหักมุมและพลิกความคาดหมาย 6) การเสียดสี และ​7) การทำให้เป็นเรื่องเพศและเรื่องสัปดน​ อารมณ์ขันที่ใช้ในตัวละคร​ คือ​ 1) การแต่งกายแปลกประหลาด 2) การล้อเลียน​ และ​ 3) ​การทำให้เป็นเรื่องเพศและเรื่องสัปดน ส่วนอารมณ์ขันที่ใช้ในสัญลักษณ์​ คือ​ 1) การใช้ตรรกวิทยาผิดๆ และ​ 2) การทำให้เกินจริงหรือเป็นเรื่องเหลวไหล

ดุษฎีนิพนธ์การแสดงขับร้อง : ชุดเพลงร้องศิลป์ “นิราศทำนองธาร”, ธุรดี อารีรอบ คันธาภัสระ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การขับร้องชุดเพลงร้องศิลป์ที่มีคุณค่าของ ฟรานซ์ ชูเบิร์ต กาบริเอล โฟเรและราล์ฟ วอน วิลเลียมส์ และการสร้างสรรค์ชุดเพลงร้องศิลป์ "นิราศทำนองธาร" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและวงเชมเบอร์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสายน้ำที่ไหลล่องไปตามสถานที่ต่าง ๆ รวมทั้งชีวิตและประสบการณ์ในช่วงเวลาที่ต่างกันของผู้วิจัย ประกอบด้วยเพลงร้องภาษาไทยจำนวน 9 บท เนื้อร้องคัดจากบทกวีร่วมสมัยของก้องภพ รื่นศิริ และประทวน อารีรอบ ผู้เป็นบิดา ที่มีความสละสลวยของภาษาและทรงคุณค่าทางวรรณกรรม และมีเนื้อหาสอดคล้องและเหมาะสมในการประพันธ์ชุดเพลงร้องศิลป์ ในส่วนของดนตรี ผู้วิจัยประพันธ์ร่วมกับ ดร.วานิช โปตะวนิช ตามแบบแผนของดนตรีคลาสสิกที่ผ่านกระบวนการวิจัยอย่างเป็นระบบ

การสร้างสรรค์ผลงานทางดุริยางคศิลป์: นกชายเลนปากช้อน, ปกป้อง ขำประเสริฐ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การศึกษาเรื่องการสร้างสรรค์ผลงานทางดุริยางคศิลป์: นกชายเลนปากช้อน มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษา นกชายเลนปากช้อนและมูลบทที่เกี่ยวข้อง เพื่อสร้างองค์ความรู้และสร้างสรรค์ผลงานทางดุริยางคศิลป์ ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพด้วยการศึกษาข้อมูลเอกสารและสัมภาษณ์ผู้ทรงคุณวุฒิ ผลการวิจัยพบว่า นกชายเลนปากช้อนมีถิ่นกำเนิดทางตอนเหนือของสหพันธรัฐรัสเซีย จะอพยพลงทางใต้ในฤดูหนาว ยังแหล่งหากินช่วงฤดูอพยพบริเวณสาธารณรัฐประชาชนจีน สาธารณรัฐสังคมนิยมเวียดนาม สาธารณรัฐแห่งสหภาพเมียนมา สาธารณรัฐประชาชนบังกลาเทศและราชอาณาจักรไทย พฤติกรรมหลักในรอบวันของนกชายเลนปากช้อนได้แก่ การเดินหากิน การนอน การส่งเสียงร้องและการบิน ในแต่ละปีมีนักดูนกให้ความสนใจเดินทางมาดูนกชายเลนปากช้อนเป็นจำนวนมาก ปัจจัยคุกคาม เช่นการถูกล่าโดยศัตรูธรรมชาติทำให้นกชายเลนปากช้อนเสี่ยงต่อภาวะใกล้สูญพันธุ์อย่างยิ่ง (Critically Endangered) ด้านมูลบทที่เกี่ยวข้องพบว่าเพลงไทยที่เกี่ยวข้องกับนก ที่รวบรวมได้มีทั้งหมด 66 เพลง แบ่งเป็น 4 ประเภท ได้แก่ เพลงที่ปรากฏทำนองแสดงพฤติกรรมนก เพลงที่ปรากฏกระสวนจังหวะแสดงพฤติกรรมนก เพลงที่ใช้นกเป็นสัญญะเพื่อแทนสิ่งอื่น และเพลงที่มีชื่อเกี่ยวกับนกแต่ไม่ปรากฏทำนองหรือจังหวะชัดเจนว่ามีความเกี่ยวข้องกับนก นอกจากนั้นยังพบว่าการประสมวงสามขลุ่ยไทยครั้งแรกบรรเลงเพลงที่เกี่ยวข้องกับนก การสร้างองค์ความรู้และสร้างสรรค์ผลงานทางดุริยางคศิลป์ มีการออกแบบทำนองที่แสดงพฤติกรรมรวมถึงมูลบทที่เกี่ยวข้องกับนกชายเลนปากช้อน เพื่อใช้เป็นแนวทางในการประพันธ์เพลง แบ่งออกเป็น 6 เพลง เพลงที่ 1 “ชูคอตกา” บรรยายถิ่นอาศัยทำรังวางไข่ของนกชายเลนปากช้อนในเมืองชูคอตกา สหพันธรัฐรัสเซีย เพลงที่ 2 อพยพ บรรยายการอพยพลงทางใต้ เพลงที่ 3 “อ่าวไทย” บรรยายแหล่งอาศัยในประเทศไทย เพลงที่ 4 “นกชายเลนปากช้อน” บรรยายพฤติกรรมของนกชายเลนปากช้อน เพลงที่ 5 “ทัศนาปักษา” บรรยายกิจกรรมดูนก และเพลงที่ 6 “วิถีวิหค” บรรยายภัยคุกคามของนกชายเลนปากช้อนและจบเพลงด้วยการวนกลับไปที่เพลงแรกแสดงถึงวัฏจักรชีวิตของนกชายเลนปากช้อน ทั้ง 6 เพลง เป็นการประพันธ์เพลงแบบอัตโนมัติตามแนวคิดแบบบุกไพรเบิกทาง โดยใช้ผลการวิเคราะห์ Spectrogram เสียงร้องและท่าทีพฤติกรรมต่าง ๆ ของนกชายเลนปากช้อนเป็นฐานในการประพันธ์ นำเสนอในรูปแบบดนตรีร่วมสมัยโดยมีการใช้เครื่องกำกับจังหวะไฟฟ้า เครื่องดนตรีแสดงสำเนียงภาษาต่าง ๆ และเครื่องดนตรีแสดงเสียงธรรมชาติ บรรเลงประกอบกับวงปี่พาทย์ไม้นวมและวงสามขลุ่ย จัดแสดง ณ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

Laying Out A Space: Spectral Geographies, Fictions Of The Soul, Erin D. Yerby

Theses and Dissertations

Laying out a Space: Spectral Geographies, Fictions of the Soul, arises out of my artistic practice, and thoughts behind my current project and MFA exhibition, Spectral Geographies.

Linking the problem of the world ‘out there’ or external space, to inner experience through painting as both medium and practice, my work expresses what I call inner geographies, spaces where intimate immensities, folding inside and outside, find expression. I think of my paintings as beginning with this gesture of laying out a between-space where the intimacies of waking dreams and visions are opened by, and grow into, actual places, …

I'M Not Sure It Was A Hoopoe Or A Decanter, Ali Kaeini

Theses and Dissertations

“I’m not sure it was a Hoopoe or a Decanter” explores the experience of cultural displacement through the lens of an Iranian artist and immigrant. Drawing on ancient Iranian stories, Persian poetry, and cultural artifacts, my paintings and drawings reflect the uncertainty of the contemporary political and religious conditions in Iran, as well as the challenges faced by individuals forced to flee their homeland due to war, political instability, and social conditions. My work weaves references to ancient Iranian objects, Persian miniatures' structural forms and patterns, and Islamic architecture, using traditional and contemporary materials to create large, unconventional paintings. Through …

To My Brother, Kensi Boenker Cob 23

PULSE: A Student Publication of Literary & Artistic Works

Black Ink (Micron Pens).

I made this piece as a Christmas present for my brother a few years ago. He always encouraged me to express myself through art, and he has been there by my side through the good and the bad. We had a saying growing up, "It's us against the world." To my brother, thank you for always seeing the best in me and encouraging me to achieve my dreams.

Dedication

PULSE: A Student Publication of Literary & Artistic Works

No abstract provided.

Pulse, Vol. 2 Spring 2023

PULSE: A Student Publication of Literary & Artistic Works

No abstract provided.