Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®

Film and Media Studies Commons™

Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®

Discipline
Institution
Keyword
Publication Year
Publication
Publication Type
File Type

Articles 2491 - 2520 of 9100

Full-Text Articles in Film and Media Studies

Magic Show: Themed Experiences Utilizing Animation, Emma Cuitino Jan 2023

Magic Show: Themed Experiences Utilizing Animation, Emma Cuitino

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

Magic Show is an animated short film created in the Unity game engine that follows a mischievous fairy named Faye, who attempts to deceive her human audience, the viewer, into believing she can do magic. My goal in the program was to create a themed entertainment experience. I created a point-of-view animated film as an alternative to traditional theme park 3D/4D attractions that typically take place in a theatrical setting with large audiences. This allows for a more intimate experience and accessibility in the absence of a physical theater. The storyline itself is a study of imposter syndrome. Instead of …

Go to article

Tooth Farmer: Exploring 3d Printed Replacement Heads For Stop-Motion Animated Films, Jamie Lachnicht Jan 2023

Tooth Farmer: Exploring 3d Printed Replacement Heads For Stop-Motion Animated Films, Jamie Lachnicht

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

Tooth Farmer is a 2-minute hybrid animated short film combining stop-motion puppetry with a 3D environment. Tooth Farmer is a vital story as it was developed over four years and getting closer to the artist's goal of creating a successful stop-motion armature puppet that is durable for an entire stop-motion short. The story is a different take on the Tooth Fairy mythology that varies from culture to culture. This story offers an alternative to the world of the Tooth Fairy folklore. In Tooth Farmer, a little mouse lives inside a person's mouth to help maintain tooth hygiene. The film focuses …

Go to article

Blood And Oil: How Vampiric Literature Bolsters Big Oil’S Power, Sarah Marie Demond Jan 2023

Blood And Oil: How Vampiric Literature Bolsters Big Oil’S Power, Sarah Marie Demond

Graduate Student Theses, Dissertations, & Professional Papers

This thesis examines the relationship between blood and oil, that is, the multitude of ways in which the petromodernity industries harvests and threatens vitality. The introduction of this thesis is concerned tracking how petromodernity is a byproduct, offspring, or extension of colonialism. In this way, petromodernity can be thought about as “petro-colonialism.” Ursula K. LeGuin’s “Carrier Bag Theory of Fiction” informs the argument that the way thay petro-colonialism came to be and also maintains itself is by utilizing the “killer story.” This thesis also employs autorheoretical techniques informed by Lauren Fournier to show how petro-colonialism or “oiliness” sticks to its …

Go to article

For Everyone's Eyes Only: Digital Art As Public Art (Agency, Accessibility, And Aura), Linda Dai Jan 2023

For Everyone's Eyes Only: Digital Art As Public Art (Agency, Accessibility, And Aura), Linda Dai

Pomona Senior Theses

Should digital art qualify as public art? This thesis aims to explore the significance of this question in a contemporary context by cross-examining the two genres in terms of creative agency, accessibility, and aura. Through various interviews and case studies with global artists, I examine similarities and differences in materiality and engagement in public and digital art and the implications of my findings under broader, theoretical frameworks. I further seek to understand how the relationship between technology, art, and society has shifted over time. Ultimately, I argue that the fluidity of digital art allows to exist in public and private …

Go to article

Inhumanity Restored: Digital Play & Poetic Drama, Ali Emir Dağlar Jan 2023

Inhumanity Restored: Digital Play & Poetic Drama, Ali Emir Dağlar

Comparative Literature M.A. Essays

This essay addresses the relationship of digital games to absurdism through a comparison of the 2011 video game Dark Souls with Samuel Beckett’s absurdist play Waiting for Godot. Staked in this comparison is the rhetoric not only of Dark Souls but of the contemporary digital game as a medium; establishing an analogy that speaks to the broader genealogy of modern media, my argument implicates the underemphasized yet critically meaningful kinship of computer games and poetic theater. I argue that understanding the digital game vis-a-vis absurdism means explicating how the 20th century stage, particularly that of Beckett, prefigures contemporary digital worlds …

Go to article

การสร้างแนวคิดใหม่ให้จังหวัดเชียงใหม่เป็นเมืองภาพยนตร์ดิจิทัล : การใช้วิถีนิเวศวัฒนธรรมเพื่อพัฒนาแผนยุทธศาสตร์การเป็นเมืองภาพยนตร์ที่ยั่งยืน, เทพฤทธิ์ มณีกุล Jan 2023

การสร้างแนวคิดใหม่ให้จังหวัดเชียงใหม่เป็นเมืองภาพยนตร์ดิจิทัล : การใช้วิถีนิเวศวัฒนธรรมเพื่อพัฒนาแผนยุทธศาสตร์การเป็นเมืองภาพยนตร์ที่ยั่งยืน, เทพฤทธิ์ มณีกุล

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้ได้ดำเนินการในสามส่วนหลัก ๆ ได้แก่ การวิเคราะห์กิจกรรมต่าง ๆ ในการผลิตภาพยนตร์ในจังหวัดเชียงใหม่ในฐานะระบบนิเวศทางวัฒนธรรม โดยการวิเคราะห์อุตสาหกรรมภาพยนตร์และโครงสร้างพื้นฐานของจังหวัดเชียงใหม่ในฐานะระบบวัฒนธรรมที่พึ่งพาอาศัยกันของผู้คนที่เชื่อมโยงกับองค์กร สถาบัน ธุรกิจ ระบบเทคโนโลยี และปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ในการผลิตภาพยนตร์ดิจิทัล ส่วนต่อมา คือ การรวบรวมข้อมูลและประเมินทรรศนะของกลุ่มผู้มีส่วนได้ส่วนเสียในระบบนิเวศทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับสภาพการณ์ปัจจุบัน ปัญหาสำคัญ และความต้องการในอนาคต เพื่อรักษาและเสริมสร้างระบบในงานด้านภาพยนตร์ดิจิทัลของจังหวัดเชียงใหม่ และส่วนสุดท้าย คือ การออกแบบแผนยุทธศาสตร์เพื่อพัฒนาและปรับปรุงระบบนิเวศของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ดิจิทัลของจังหวัดเชียงใหม่ตามวิถีของความยั่งยืน แผนยุทธศาสตร์ดังกล่าวนี้ได้ระบุถึงโอกาสสำหรับจังหวัดเชียงใหม่ในการพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานและทรัพยากรบุคคลในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ดิจิทัลผ่านการดำเนินการสองระยะ ได้แก่ ระยะแรกเป็นการมุ่งเน้นและเสริมจุดแข็งเพื่อการเป็น “เมืองที่เป็นมิตรกับภาพยนตร์” ผ่านการจัดงานและกิจกรรมต่าง ๆ และระยะหลังเป็นการพัฒนาคุณลักษณะเฉพาะของระบบนิเวศในงานด้านภาพยนตร์ดิจิทัลของจังหวัดเชียงใหม่ไปสู่ความเป็นเมืองภาพยนตร์ที่ยั่งยืนผ่านโครงการและแผนงานที่มีขนาดใหญ่ขึ้นผู้วิจัยได้ใช้วิธีดำเนินการวิจัยแบบผสานวิธี คือใช้ทั้งการวิจัยเชิงปริมาณและการวิจัยเชิงคุณภาพ ด้วยการสำรวจความคิดเห็นจากประชาชนในท้องถิ่น การสัมภาษณ์เชิงลึก การสังเกตการณ์แบบมีส่วนร่วม ตลอดจนการวิเคราะห์ข้อมูลจากหนังสือ วารสาร เอกสาร และงานวิจัยที่เกี่ยวข้องผลการศึกษาพบว่า คุณลักษณะเฉพาะของระบบนิเวศของจังหวัดเชียงใหม่ที่ส่งผลต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ดิจิทัล และนับเป็นจุดแข็งที่ชัดเจน ได้แก่ ทรัพยากรบุคคลที่มีความรู้และความคิดสร้างสรรค์ โดยเฉพาะบุคลากรที่มีมากขึ้นในอุตสาหกรรมนี้ ทั้งในเชิงปริมาณและคุณภาพ และรองลงมาคือสภาพการณ์ปัจจุบันของพื้นที่ซึ่งมีความโดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ไม่เหมือนจังหวัดอื่น ๆ ทั้งด้านคุณภาพชีวิต โครงสร้างพื้นฐานทางเทคโนโลยีที่ทันสมัย ความพร้อมในธุรกิจภาพยนตร์ดิจิทัล สถานที่ถ่ายทำที่หลากหลาย และเครือข่ายระดับนานาชาติ อีกทั้งประชาชนในท้องถิ่นยังมีความต้องการให้มุ่งเน้นการพัฒนาคนรวมถึงการสร้างเสริมโอกาสงานเป็นอันดับแรก เพื่อให้คนเป็นกำลังสำคัญในการขับเคลื่อนการพัฒนาในมิติอื่น ๆ ต่อไปส่วนประเด็นสำคัญในการสร้างแผนยุทธศาสตร์นี้มี 3 ประเด็นหลัก ได้แก่ 1) การกำหนดแนวทางแผนปฏิบัติการเร่งรัดสำหรับการจัดกิจกรรมทางภาพยนตร์ในพื้นที่เพื่อสร้างความตื่นตัวและการมีส่วนร่วมภาคประชาชนให้แก่ผู้คนในท้องถิ่นตามวิถีนิเวศวัฒนธรรม 2) การจัดตั้งหน่วยงานเฉพาะ องค์กร หรือเครือข่ายขึ้นเพื่อดูแลรับผิดชอบงานด้านภาพยนตร์ในพื้นที่ ตลอดจนการอัปเดตข้อมูลข่าวสารและกิจกรรมต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้อง 3) ความสอดคล้องกับแผนพัฒนาจังหวัดและเชื่อมต่อกับนโยบายภาครัฐที่เกี่ยวข้อง โดยอาศัยโอกาสในการพัฒนาทรัพยากรบุคคลและโครงสร้างพื้นฐานของพื้นที่จากอุตสาหกรรมท่องเที่ยวและอุตสาหกรรมไมซ์ ซึ่งสามารถช่วยสร้างเสริมอัตลักษณ์ของจังหวัดเชียงใหม่ให้มีเสน่ห์และความโดดเด่นยิ่งขึ้นในฐานะ “เมืองที่เป็นมิตรกับภาพยนตร์” ด้วยระบบนิเวศทางวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์สำหรับงานด้านภาพยนตร์ดิจิทัลดังนั้น ผู้วิจัยจึงได้กำหนดประเด็นพัฒนาในแผนยุทธศาสตร์การพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ดิจิทัลจังหวัดเชียงใหม่ตามวิถีนิเวศวัฒนธรรมไว้ 4 ด้านด้วยกัน ได้แก่ ด้านศักยภาพของคน ศักยภาพของพื้นที่ การจัดการ และการมีส่วนร่วม โดยมีเป้าหมายในระยะสั้นไปสู่การเป็นเมืองที่เป็นมิตรกับภาพยนตร์ และปูทางไปสู่เป้าหมายระยะยาวในการเป็นเมืองภาพยนตร์ที่ยั่งยืนต่อไป

Go to article

You're Gonna Lose That Girl, Wilmont True Jan 2023

You're Gonna Lose That Girl, Wilmont True

Screenwriting and Film Studies Theses (MA/MFA)

In the feature screenplay, You're Gonna Lose That Girl, by Bill True, fifty-something Jason Kite blames his failed life on getting dumped twenty-five years ago during a slow-dance cover of the iconic Beatles song. Then Paul McCartney, who is actually a wizard of space and time, shows up and sends Jason back in time to the fateful weekend to play wingman to his younger self in order to stop the breakup from happening and, in the process, fix Jason’s life.

Go to article

African American Youth-Identity, Invisible Powers & Hypnotic Blaxploitation-Themed Film Tropes: From Superfly & Drug Culture To Black Panther & Wakanda, Daniel Mitchell Jan 2023

African American Youth-Identity, Invisible Powers & Hypnotic Blaxploitation-Themed Film Tropes: From Superfly & Drug Culture To Black Panther & Wakanda, Daniel Mitchell

Screenwriting and Film Studies Theses (MA/MFA)

This thesis project explores the most influential effect of the blaxploitation era. It is during a time shortly after the Civil Rights and Black Power Movements, where black youth are still enduring identity issues. The point of departure for central discussion of this work revolves around the mesmerizing Hollywood blaxploitation film, Superfly. It arrived on the big screen in 1972. The hit movie and its soundtrack seemingly hypnotized countless young African American youth in urban areas to become drug dealers and users. This coincided with Nixon’s War on Drugs collusion with government agencies, and the secret COINTELPRO operation. They …

Go to article

Slaughterville, Kristjan Kay Jan 2023

Slaughterville, Kristjan Kay

Screenwriting and Film Studies Theses (MA/MFA)

Jim Reaper has it made. He's one of the best employees at Afterlife Incorporated and has gotten his work down pat. But when he's given a new employee to mentor he finds his secret is at risk: Jim pretends to be mortal in the small town of Slaughterville, Oklahoma, and has a mortal wife!

Go to article

Irene Cox, Lindsey Arturo Jan 2023

Irene Cox, Lindsey Arturo

Theses and Dissertations

This document explores the question of “Who is Irene Cox?” as a jumping off point for creating an artwork which navigates online information landscapes and their logics circa 2023. By using thirteen unique but similar found paintings of the same floral still life by an artist named “Irene Cox” I create a visually meandering, absurd, haunting, and comical pathway for thinking through who exactly is Irene Cox via the internet. How such a question is even asked becomes the art in which a myriad of visual techniques are used to explore the nature of the question. Included in this paper …

Go to article

Rooted In Between, Manavi Singh Jan 2023

Rooted In Between, Manavi Singh

Theses and Dissertations

Rooted in Between is a personal project that explores the complexities of belonging and the emotions that come with navigating between spaces that we call home. This written thesis is in support of the carefully curated video based and photographic work presented at an exhibition of the same title. The project's primary objective is to delve into the physical and emotional baggage that we carry with us as we move from one place to another. The project highlights the coping mechanisms adopted by the different generations in my family while struggling to find a place where we truly belong.

Go to article

To, From: Of Time, Of Distance, Of Body And Mind, Fanxi Sun Jan 2023

To, From: Of Time, Of Distance, Of Body And Mind, Fanxi Sun

Theses and Dissertations

This paper introduces the concepts, theories, and techniques associated with my thesis project “To, From.” The paper consists of three parts: Time as Structure, Distance as Premise, and Body and Mind. Each chapter is written in a mixture of personal narration and a general introduction to materials that are directly or implicatively relevant and important to the creation of my project. In this experimental narrative comprises film screening and live performance with multi-channel sound, I tell a story of non-story. Words and the exchange of words, movements and non- movements, objects that are being handled and subjects that are handling... …

Go to article

Princes, Princesses, And Socialites: Feminism And Class Transgression In Hollywood Romantic Comedies, Justina Marie Clayburn Jan 2023

Princes, Princesses, And Socialites: Feminism And Class Transgression In Hollywood Romantic Comedies, Justina Marie Clayburn

Graduate Research Theses & Dissertations

This dissertation explored how characters in romantic comedies negotiate and transgress class boundaries as the films conform to and challenge genre and social expectations, focusing primarily through a feminist lens. Specifically, it addresses the different ways the films negotiate ideas about American identity and economic systems, simultaneously trying to acknowledge problematic elements while upholding social and nationalistic ideals. Feminism has a complicated relationship with Hollywood romantic comedies. While the genre often focuses on issues of interest to women and forefronts female characters and their professional and personal experiences, the denouement generally reinforces heteronormative monogamous relationships above others and the traditional …

Go to article

Bibliography, Kristi Branham Jan 2023

Bibliography, Kristi Branham

Faculty/Staff Personal Papers

Bibliography of publications by Kristi Branham.

Go to article

The Iconography Of An All-American Icon: Sailors, Homoeroticism, And Mid-Century Queer Cultural Politics, Kel R. Karpinski Jan 2023

The Iconography Of An All-American Icon: Sailors, Homoeroticism, And Mid-Century Queer Cultural Politics, Kel R. Karpinski

Publications and Research

Through a new critical reading of the relevant images found in The Young Physique and Physique Pictorial, I explore how the sailor has become a homoerotic icon and how the sailor has become an object of gay fetishization and fantasy. Through media (in this instance: magazines), I focus on the time period between World War II through Gay Liberation in the 1970s, showing how the culture of the port cities of New York City and Los Angeles helped to create this homoerotic image of the sailor. Through a reading of three images that demonstrate the homoeroticism of sailor imagery from …

Go to article

Editor’S Note, Deepak Shimkhada Jan 2023

Editor’S Note, Deepak Shimkhada

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

This special issue of Monsoon is dedicated to the studies honoring the goddess traditions in South Asia. The onset of the Monsoon Season in South Asia typically commences in June and continues until late August and early September. The publication of this issue, therefore, has been strategically timed to coincide with that season, which is a vital source of sustenance for millions of individuals in this part of the world. This anthology consisting of five papers—written by scholars with expertise in the field of goddess and women studies—speak unequivocally about the goddesses or women for their strength, beauty, wisdom, and …

Go to article

Constructing Jain Goddess Padmavātī In Gujarati Literature, Venu Mehta Jan 2023

Constructing Jain Goddess Padmavātī In Gujarati Literature, Venu Mehta

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

Worship of the goddess Padmāvatī emerged more than a thousand years ago. This article explores three songs about her in Gujarati by Paṇḍit Vīrvijayajī (1773-1852). By analyzing the style and form of his work, one learns a great deal about devotional liturgies that commemorate goddess Padmāvatī’s protection of the Jina Pārśvanātha and, in turn, his protection of her.

Go to article

Women’S Voices From History: Gond Rani Durgawati And Rani Lakshmibhai, Nandini Sengupta, Moupia Basu Jan 2023

Women’S Voices From History: Gond Rani Durgawati And Rani Lakshmibhai, Nandini Sengupta, Moupia Basu

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

Two strong women are compared and contrasted in this article. Gond Rani Durgawati (1524-1564) led a resistance movement in Jabalpur against the Mughal rule of Akbar. Rani Lakshmibai (1828-1858) organized the people of Jhansi against Sir Hugh Rose, an officer defending the interests of the British East India Company. Both women continue to be remembered for their bravery and their loyalty to the people they ruled.

Go to article

Mai Bhago And Amrita Devi Bishnoi: Women Of Strength, Sowmya Ayyar Jan 2023

Mai Bhago And Amrita Devi Bishnoi: Women Of Strength, Sowmya Ayyar

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

Mai Bhago (1670-1720), also known as Bhag Kaur, distinguished herself on the battlefield to defend the Sikh faith. Amrita Devi Bishnoi (d. 1730) is said to have sacrificed her life with 362 others to protect the Khejari trees in the Rajasthan desert. Both women continue to inspire social justice and ecological activism.

Go to article

An Examination Of Gandhian Economic And Political Thought And Its Relevance To The Empowerment Of Women, Purnima Mehta Bhatt Jan 2023

An Examination Of Gandhian Economic And Political Thought And Its Relevance To The Empowerment Of Women, Purnima Mehta Bhatt

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

Mahatma Gandhi (1869-1948) sought to alleviate poverty and empower women. His commitment to nonviolence and the economic ideal of “small is beautiful” continue to inspire grassroots movements around the globe. This article discusses the Chipko movement of northern India, the protection of rain forests in Kerala’s Silent Valley, the Self Employed Women’s Association (SEWA), and Medha Patkar’s valiant though ultimately futile attempt to save the Narmada River from a massive government damming project. The ongoing legacy of these movements can be found in AWAG, the Ahmedabad Women’s Action Group and Women’s Shanti Sena (Peace Force).

Go to article

Indigenous Stitch-Arts Of India: Tradition And Revival In A Global Age, Punam Madhok Jan 2023

Indigenous Stitch-Arts Of India: Tradition And Revival In A Global Age, Punam Madhok

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

Stitch art allows for the creative expression and economic support of countless women throughout India. This article examines four notable styles: chikankari, flora and fauna stitched in white thread on fine white cotton, rabari, the stitching of mirrors into colorful cloth, phulkari, resplendent flowery motifs sewn into shawls in Punjab, and kantha, Bengali patch work yielding quilts and seating mats. In addition to describing each technique, this article discusses how women have been economically empowered through this art by such organizations as Self-Help Enterprise (SHE) in Kolkata and Adithi, a women’s cooperative, in Bihar.

Go to article

De Médée À La Sorcière : Reconstruction D’Un Mythe Par Michelet, Caroline Strobbe Jan 2023

De Médée À La Sorcière : Reconstruction D’Un Mythe Par Michelet, Caroline Strobbe

The Coastal Review

In La Sorcière, Jules Michelet uses the strength and the myth of the Medea character, which had already fascinated Corneille. In the second part of his work, Michelet creates nominative witches after authentic texts. In the first part, he creates an allegoric witch on the Medea model: the Woman, a victim of arbitrariness, injustice and repression, rises up against her oppressors, figuring the march of Humanity towards Enlightenment and Liberty. The analogies between the Witch and Medea are therefore numerous and necessary, since they help to render the defense of the oppressed against the oppressor. Would the somber Medea, …

Go to article

Communicating With The Past Via Javier Cercas’ Las Leyes De La Frontera, Bobby D. Nixon Jan 2023

Communicating With The Past Via Javier Cercas’ Las Leyes De La Frontera, Bobby D. Nixon

The Coastal Review

Cercas’ protagonist, Gafitas, narrates his memories of being a member of "el Zarco's" youth gang in the barrio chino of Girona during the summer of 1978, from the vantage point of the early 2000s. The novel is simultaneously viewed through the intertextual lens of José Antonio de la Loma’s cycle of quinqui films based on the life of the famous Catalan delinquent, El Vaquilla, Juan José Moreno Cuenca. There is renewed interest in these films from the Transition period of the late 1970s and early 1980s, with the success of this novel and director Daniel Monzón's film based on Cercas’ …

Go to article

การสร้างสรรค์ละครแบบร่วมสร้างเพื่อพัฒนาความมั่นใจและเห็นคุณค่าในตนเอง: กรณีศึกษาเรื่องเงือกในวรรณกรรมและสื่อหลากมิติ, วรเชษฐ์ มูฮัมหมัดสอิ๊ด Jan 2023

การสร้างสรรค์ละครแบบร่วมสร้างเพื่อพัฒนาความมั่นใจและเห็นคุณค่าในตนเอง: กรณีศึกษาเรื่องเงือกในวรรณกรรมและสื่อหลากมิติ, วรเชษฐ์ มูฮัมหมัดสอิ๊ด

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้ใช้ระเบียบวิจัยเชิงสร้างสรรค์เน้นการค้นคว้าปฏิบัติการทางศิลปะ​ ผ่านการทำละครแบบร่วมสร้างที่เกี่ยวข้องกับ “ภาวะเงือก” ​หรือ​ภาวะครึ่ง ๆ ​กลาง ๆ ของร่างกาย​เงือก งานวิจัยจึงได้ศึกษาตัวละครเงือก​ซึ่งเป็นตัวละครครึ่งคนครึ่งปลาในวรรณกรรมหลายเรื่องและสื่อต่างรูปแบบ​ จากนั้นตีความและเทียบเคียง กับสภาวะทางจิตใจของผู้ใหญ่วัยเริ่ม ที่ขาดความมั่นใจและการเห็นคุณค่าในตนเอง เพราะเติบโตในสังคมที่มีค่านิยมที่แตกต่าง จากสิ่งที่เป็นทั้งในชาติพันธุ์​ เพศสภาพ และวิถีชีวิตจากความเข้าใจเบื้องต้นผู้วิจัยได้คัดเลือกผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการละคร​ 3 คน เพื่อพัฒนาละครร่วมสร้าง​เรื่อง “ภาวะเงือก” ขึ้นจากการรวบรวมผู้วิจัยเรียนรู้ว่าตัวละครเงือก​เป็นตัวอย่างของการเปิดโอกาสให้ตนเองได้ทำตามความปรารถนาหรือความฝัน ผู้วิจัยคาดหวังว่าการสร้างสรรค์และนำเสนอละครเวทีเรื่อง“ภาวะเงือก” จะทำให้ผู้วิจัยและผู้มีส่วนร่วมในละครร่วมสร้างที่สนใจในตัวละครเงือก​และสภาวะครึ่ง ๆ กลาง ๆ ของตัวละคร​ ได้พัฒนาความมั่นใจและเห็นคุณค่าในตนเองได้ ทั้งในด้านศักยภาพการแสดง และการใช้ชีวิตงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์นี้เป็นการค้นคว้าเชิงปฏิบัติการ ด้วยกระบวนการฝึกซ้อมละครร่วมสร้าง โดยผู้วิจัยร่วมสร้างผลงานในฐานะกระบวนกร และผู้มีส่วนร่วมในฐานะนักแสดง ผลการวิจัยพบว่า​ การได้พัฒนาละครในพื้นที่สร้างสรรค์​ ช่วยให้ผู้วิจัยและผู้มีส่วนร่วม​ รวมถึงทีมงานเบื้องหลัง เกิดความความมั่นใจและเห็นคุณค่าในตนเอง จากการที่ได้แลกเปลี่ยนความรู้สึกนึกคิด​ แบ่งปันประสบการณ์​​ ร่วมแสดงผลงาน​ และร่วมสะท้อนทัศนะ ในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ละครร่วมสร้างกระบวนการพัฒนาละครร่วมสร้างในครั้งนี้ มุ่งเน้นที่การเคารพความแตกต่าง การแสดงความคิดเห็น ทัศนคติ และประสบการณ์ของผู้มีส่วนร่วม สนับสนุนการร่วมแรงร่วมใจในการพัฒนาผลงานการแสดงให้เกิดขึ้น เพื่อบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ร่วมกันได้ ผู้วิจัยและผู้มีส่วนร่วมจึง สามารถสร้างความมั่นใจและเห็นคุณค่าในตนเองได้จากการร่วมงานกันในครั้งนี้ กระบวนการละครร่วมสร้างนี้สามารถประยุกต์ใช้กับประเด็นที่น่าสนใจอื่น ๆ รวมถึงประเด็นทางสังคมต่าง ๆ เพื่อพัฒนาให้เกิดการเรียนรู้ที่ดีในอนาคตต่อไป

Go to article

การสร้างสรรค์การแสดงลำหมู่ร่วมสมัยเรื่อง นางไอ่, พชญ อัคพราหมณ์ Jan 2023

การสร้างสรรค์การแสดงลำหมู่ร่วมสมัยเรื่อง นางไอ่, พชญ อัคพราหมณ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเน้นปฏิบัติการสร้างการแสดงลำหมู่ในรูปแบบร่วมสมัย ซึ่งลำหมู่เป็นการแสดงหมอลำประเภทหนึ่งในภาคอีสานของประเทศไทย และในประชาชนลาว เป็นมหรสพประชานิยม หรือหมอลำกระแสหลัก ที่มุ่งนำเสนอความยิ่งใหญ่อลังการของเวที ฉาก แสง สี เสียง และโชว์ต่าง ๆ ที่มีความทันสมัย ในขณะที่ การแสดงลำหมู่แบบดั้งเดิมมีแนวโน้มที่ผู้ชมจะให้ความสนใจลดน้อยลง เพราะการฟังเรื่องราว ไม่เป็นที่นิยมเหมือนในอดีต ผู้วิจัยเห็นว่า แก่นสำคัญของการแสดงลำหมู่ คือ เรื่องราว กลอนลำ การลำ และการแสดง เป็นคุณค่าหลักของการแสดงประเภทนี้ จึงสนใจที่จะหากลวิธีสร้างการแสดงลำหมู่ร่วมสมัย ที่สามารถสื่อสารความคิดทั้งด้านคติธรรม และวิถีชีวิตจากวรรณกรรมอีสานเรื่อง ผาแดง-นางไอ่ รวมถึง รูปแบบการนำเสนอที่เหมาะสมกับผู้ชมอีสานรุ่นใหม่ โดยใช้แนวทางของละครดีไวซ์ เป็นเครื่องมือทำงานแบบร่วมสร้างกับศิลปินมือสมัครเล่นที่มีประสบการณ์เกี่ยวกับหมอลำ และใช้องค์ประกอบของการแสดงลำหมู่ผสานกับศิลปะการละครตะวันตกสมัยใหม่ ผ่านกระบวนการวิจัยปฏิบัติการ ผลการวิจัยพบว่า วิจัยในลักษณะ ‘ปฏิบัติ-นำ-วิจัย’ และการบูรณาการศาสตร์ภายใต้แนวทางละครดีไวซ์ นำไปสู่กระบวนการทดลองสร้าง และลงมือค้นหาวิธีสร้างการแสดงที่มุ่งตอบโจทย์วิจัยเป็นหลัก จนเกิดเป็นการแสดงลำหมู่ร่วมสมัยแนวทางใหม่ 2 รูปแบบ ได้แก่ 1. หมอลำอินเธียเตอร์ และ 2. หมอลำลูกผสม โดยทั้งสองรูปแบบให้ความสำคัญกับแก่นของการแสดงลำหมู่ ซึ่งมีวิธีการเล่าเรื่อง และรูปแบบ การนำเสนอที่เน้นการสื่อสารความคิดจากเรื่องเดิมไปยังผู้ชม กลอนลำที่สื่อสารเรื่องราว และการกระทำตัวละคร การลำที่สัมพันธ์ความรู้สึกภายในของผู้แสดง การแสดง (acting) ที่มุ่งเสนอความสมจริง และเป็นธรรมชาติ รวมถึง การใช้ลีลาร่วมสมัยที่เน้นสื่อสารเรื่องราวแทนการเต้น และภาพอลังการของมหรสพประชานิยม ผ่านกระบวนการทำงานที่ใช้หลักการกำกับการแสดงในการตีความเรื่อง โดยเชื่อมโยงกับ แก่นความคิด และสื่อสารผ่านองค์ประกอบต่าง ๆ บนเวที การแสดงทั้ง 2 รูปแบบ สามารถเข้าถึง กลุ่มผู้ชมกลุ่มเป้าหมายที่เป็นนักศึกษา และคนอีสานรุ่นใหม่ ตลอดจนเป็นการสร้างพื้นที่การแสดงหมอลำแนวใหม่ เพื่อขยายมิติของศิลปะการแสดงหมอลำให้มีความหลากหลาย และเป็นทางเลือกใหม่ของผู้ชม ที่สนใจศิลปะการแสดงหมอลำ

Go to article

การสร้างสรรค์ละครร่วมสมัยจากบทคำพรัดโนรา, สายฝน ไฝเส้ง Jan 2023

การสร้างสรรค์ละครร่วมสมัยจากบทคำพรัดโนรา, สายฝน ไฝเส้ง

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีจุดมุ่งหมายในการศึกษา เพื่อวิเคราะห์และสังเคราะห์บทร้องคำพรัดโนรา ถอดองค์ความรู้และหาแก่นสาระหลักคำสอนอันเป็นหลักปฏิบัติที่โนรายึดถือในการดำเนินชีวิต และออกแบบและสร้างสรรค์ละครร่วมสมัยเพื่อสื่อสารหลักคำสอนที่แฝงฝังอยู่ในวิถีของโนรา อันมีความโดดเด่นในเรื่องการให้คติสอนใจ คุณธรรมจริยธรรม หลักการใช้ชีวิตตามแบบฉบับของโนรา ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงสร้างสรรค์ทางศิลปะการแสดงที่เน้นการลงมือปฏิบัติ (Practice as Research) ด้วยกระบวนการละครแบบร่วมสร้างเป็นส่วนสำคัญ โดยเก็บข้อมูลจากผู้มีส่วนร่วมซึ่งเป็นนิสิตสาขาวิชาศิลปะการแสดง มีกระบวนการสร้างงานแบ่งออกเป็น 5 ระยะ คือ การพัฒนาประเด็น พัฒนาเรื่อง/บท พัฒนาการแสดง และนำเสนอผลงาน เพื่อนำเสนอแก่นสาระหลักของเรื่องคือ ความกตัญญู นำเสนอในรูปแบบละครลูกผสม (Hybrid Performance) ขนาดสั้นจำนวน 3 เรื่อง คือ บ้าน ครู และธรรมชาติ ใช้โครงสร้างการเล่นคำพรัดโนราแบบวิถีเดิมผสมผสานกับการเล่าเรื่องในวิถีใหม่ มาถ่ายทอดในมุมมองของความเป็นปัจจุบัน ผ่านประสบการณ์ ภูมิรู้ และทักษะของนักแสดง ด้วยการตีความใหม่ที่มีความลึกซึ้ง สร้างวิถีคิดใหม่ ที่มีความสัมพันธ์กันระหว่างนักแสดงกับผู้ชม ในลักษณะของละครเล่าเรื่องผสมผสานการรำ การร้อง แบบโนรา ใช้องค์ประกอบของดนตรีเพื่อเชื่อมการเปลี่ยนเรื่อง มีกลุ่มผู้ชมเป็นนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนปลาย ในจังหวัดสงขลา ทำหน้าที่เป็นผู้ประเมินด้วยการสนทนากลุ่ม จากการศึกษาพบว่า เนื้อหาและรูปแบบของการแสดงมีความสอดคล้องและสัมพันธ์กับบริบทในปัจจุบัน ทำให้ผู้ชมเกิดการเรียนรู้เรื่องราวของโนราที่มาจากบทคำพรัดได้ง่ายขึ้น ด้วยวิธีการเล่าที่สั้นและกระชับ ผสมผสานกับการนำองค์ประกอบของการแสดงโนรา ทั้งท่ารำ การร้องบท และดนตรี ทำให้ชวนติดตาม และในขณะเดียวกันละครก็สามารถสื่อสารแก่นเรื่องความกตัญญูได้ถึงแม้จะถูกนำเสนอผ่านการสร้างความหมายใหม่ก็ตาม นอกจากนี้ การนำบทคำพรัดมาวิเคราะห์ สังเคราะห์อีกครั้งเป็นกระบวนการหนึ่งที่จะยังทำให้บทคำพรัดยังมีการใช้-ดำรงอยู่ ทำซ้ำและขยายความเข้าใจในวงกว้าง เกิดการตีความ เรียนรู้ความหมายที่แท้จริงที่ซ่อนอยู่

Go to article

การสร้างสรรค์บทละครเวทีประเภทกอธิกเพื่อนำเสนอประเด็นอคติทางเพศที่มีต่อความสัมพันธ์แบบหญิงรักหญิง, อภิสรา ชั้วทอง Jan 2023

การสร้างสรรค์บทละครเวทีประเภทกอธิกเพื่อนำเสนอประเด็นอคติทางเพศที่มีต่อความสัมพันธ์แบบหญิงรักหญิง, อภิสรา ชั้วทอง

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากลวิธีการเขียนบทละครหญิงรักหญิงและศึกษาการสร้างสรรค์บทละครประเภทกอธิก (gothic) ที่นำเสนอประเด็นอคติทางเพศที่มีต่อหญิงรักหญิง ผู้วิจัยใช้แนวคิดองค์ประกอบวรรณกรรมกอธิกของ โรเบิร์ต แฮร์ริส (Robert Harris) เป็นแนวคิดหลักในการสร้างสรรค์บทละคร เนื่องจากผู้วิจัยต้องการนำเสนอประเด็นอคติทางเพศผ่านสัญญะความเป็น ‘ผี’ และ ‘การหลอกหลอน’ โดยกระบวนการเขียนบทละครนั้นผู้วิจัยตั้งต้นจากการศึกษาและวิเคราะห์ปัญหาอคติทางเพศที่หญิงรักหญิงประสบในชีวิตประจำวันทั้งอดีตและปัจจุบันในการกำหนดแก่นเรื่อง (theme) จากนั้นผู้วิจัยจึงสร้างบทละครเรื่อง ใครในบ้าน โดยแบ่งตัวเรื่องออกเป็นสองเส้นเรื่อง เส้นเรื่องหลักนำเสนอความรักของหญิงรักหญิงในปัจจุบัน ส่วนเส้นเรื่องรองนำเสนอเรื่องราวความรักของหญิงรักหญิงในอดีตที่กลายเป็นโศกนาฎกรรม ซึ่งผู้วิจัยใช้วิธีการเชื่อมสองเส้นเรื่องนี้ด้วยสิ่งของสำคัญที่ปรากฎในอดีตและยังคงอยู่มาจนปัจจุบันเพื่อแสดงให้เห็นว่าปัญหาที่เกิดขึ้นในอดีตนั้นยังคงมีอยู่ แม้ว่าในปัจจุบันปัญหาที่หญิงรักหญิงประสบจะไม่ร้ายแรงเท่าในอดีตแต่อคติที่เกิดขึ้นในอดีตนั้นยังไม่หายไปและยังสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ที่เป็นหญิงรักหญิงอยู่ บทละครเรื่องนี้ได้ถูกนำไปจัดแสดงและเก็บข้อมูลผู้ชมผ่านแบบสอบถาม ผลการศึกษาพบว่า บทละครสามารถสื่อสารประเด็นความรักของหญิงรักหญิงและอคติทางเพศกับผู้ชมได้ แต่สัญญะความเป็น ‘ผี’ ที่ผู้วิจัยต้องการสื่อสารถึงอคติทางเพศนั้นยังไม่สามารถสื่อถึงผู้ชมได้อย่างชัดเจน อันเนื่องมาจากกลวิธีในการสื่อสารบทสนทนาต่าง ๆ ผ่านตัวละครนั้น ผู้วิจัยยังนำเสนอด้วยน้ำเสียงที่ประนีประนอมเกินไป ตัวละครเอกของเรื่องควรเจอสภาวะเจ็บปวดมากกว่านี้เพื่อสื่อเรื่องของอคติทางเพศซึ่งเป็นเรื่องที่จริงจังและเจ็บปวดของหญิงรักหญิง และองค์ประกอบศิลป์เป็นสิ่งที่สำคัญอย่างมากในการช่วยนำเสนอความเป็นกอธิกและช่วยให้ประเด็นที่ต้องการนำเสนอชัดเจนขึ้น

Go to article

New Approaches For Classical Theatre Performance Through The Application Of The Principles Of No.60 :A Case Study Of August Strinderg’S Miss Julie (1888), Sarinya Inger Olsson Jan 2023

New Approaches For Classical Theatre Performance Through The Application Of The Principles Of No.60 :A Case Study Of August Strinderg’S Miss Julie (1888), Sarinya Inger Olsson

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

The objective of this study is to examine the practical application of the principle of No.60 in acting techniques to effectively embody and portray the intricate nature of the character Miss Julie. The researcher's identified issue in their acting practice is the lack of freedom in utilizing their body to convey the character's emotions during performances, leading to a sense of internal conflict that hinders their expressive abilities. Consequently, the researcher tends to rely more on their upper body rather than fully utilizing their entire physique while performing. The researcher believes that the principles of No.60 can significantly enhance their …

Go to article

การใช้เทคนิคของ อูทา ฮาเก็น และ รูดอล์ฟ ฟอน ลาบานในการพัฒนาทักษะการแสดงละครสุขนาฏกรรม : กรณีศึกษาตัวละครผู้หญิงในเรื่อง ลาฟฟิ่ง ไวลด์ ของ คริสโตเฟอร์ ดูแรงต์ (1987), ชญาณี วรพงศ์พินิจ Jan 2023

การใช้เทคนิคของ อูทา ฮาเก็น และ รูดอล์ฟ ฟอน ลาบานในการพัฒนาทักษะการแสดงละครสุขนาฏกรรม : กรณีศึกษาตัวละครผู้หญิงในเรื่อง ลาฟฟิ่ง ไวลด์ ของ คริสโตเฟอร์ ดูแรงต์ (1987), ชญาณี วรพงศ์พินิจ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาและสังเคราะห์เทคนิคของ อูทา ฮาเก็น และ รูดอล์ฟ ฟอน ลาบาน เพื่อนำมาใช้พัฒนาทักษะการแสดงละครสุขนาฏกรรมผ่านตัวละครผู้หญิง ในบทละครเรื่อง ลาฟฟิ่ง ไวลด์ (Laughing Wild) เนื่องจากผู้วิจัยยังมีประสบการณ์ด้านการแสดงละครสุขนาฏกรรมไม่มาก ทำให้ประสบปัญหาในการแสดง 2 ประการ คือ 1) มีความเชื่อในแบบตัวละครที่ไม่มากพอ และ 2) มักใช้ร่างกายในรูปแบบเดิม ทำให้ไม่สามารถสวมบทบาทเป็นตัวละครและถ่ายทอดออกมาได้อย่างเต็มที่ โดยมีสมมติฐานว่าเมื่อนำเทคนิคการแสดงของอูทา ฮาเก็น และรูดอล์ฟ ฟอน ลาบาน มาใช้ในการแสดงละครสุขนาฏกรรมเรื่อง ลาฟฟิ่ง ไวลด์ ผ่านตัวละครผู้หญิงจะทำให้นักแสดงมีความเชื่อในแบบตัวละครมากพอจนสามารถถ่ายทอดตัวละครผ่านร่างกายและสามารถหาพฤติกรรมของตัวละครได้ ผู้วิจัยทดลองนำ 2 เทคนิคนี้มาใช้ในงานวิจัยแบ่งเป็น 3 กระบวนการ คือ 1) วิเคราะห์บทละครและตัวละคร 2) กระบวนการซ้อม และ 3) นำเสนอผลวิจัยผ่านการจัดแสดง โดยเลือกวิธีเก็บผลวิจัย ดังนี้ จดบันทึกการทำงานของผู้วิจัย บันทึกวิดีโอฝึกซ้อมบางช่วง บันทึกวิดีโอวันแสดงจริง แบบสอบถามผู้ชม การประเมินจากผู้กำกับและผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดง ผลการวิจัยพบว่าเทคนิคของฮาเก็นและลาบานเป็นเทคนิคที่ทำงานร่วมกันได้อย่างมีประสิทธิภาพเมื่อนักแสดงสามารถผ่อนคลายและปล่อยวางอันเป็นพื้นฐานของนักแสดงได้แล้ว การฝึกฝนเทคนิคของฮาเก็นจะช่วยทำให้นักแสดงมีความเชื่อในแบบตัวละครที่แข็งแรงมากพอจนนำไปสู่ความต้องการของตัวละครได้และการฝึกฝนเทคนิคของลาบานจะช่วยให้นักแสดงสามารถเชื่อมโยงความรู้สึกภายในของตัวละครกับการเคลื่อนไหวร่างกายภายนอกให้เป็นหนึ่งเดียวกันจนสามารถถ่ายทอดพฤติกรรมของตัวละครได้

Go to article

การพัฒนาทักษะด้านความเชื่อและจินตนาการของนักแสดง: กรณีศึกษา แมรี่ แอนน์ ในบทละครเรื่อง ฤกษ์รัก ของ นิค เพย์น, ธัญวรัตน์ แสงสุวรรณ์ Jan 2023

การพัฒนาทักษะด้านความเชื่อและจินตนาการของนักแสดง: กรณีศึกษา แมรี่ แอนน์ ในบทละครเรื่อง ฤกษ์รัก ของ นิค เพย์น, ธัญวรัตน์ แสงสุวรรณ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การศึกษา “การพัฒนาทักษะด้านความเชื่อและจินตนาการของนักแสดง: กรณีศึกษา แมรี่แอนน์ ในบทละคร เรื่อง ฤกษ์รัก ของ นิค เพย์น” เป็นการศึกษาหลักการแสดงที่ใช้พัฒนาทักษะการแสดงทางด้านความเชื่อ และจินตนาการแก่นักแสดง เพื่อเข้าถึงบทบาทการแสดงมากขึ้น ผู้วิจัยตั้งสมมติฐานว่า การฝึกทักษะด้านความเชื่อและจินตนาการจะสามารถเพิ่มประสิทธิภาพการแสดง ทำให้นักแสดงเข้าถึงบทบาทของตัวละคร แมรี่แอนน์ ในบทละครเรื่อง ฤกษ์รัก ได้อย่างลึกซึ้ง ผู้วิจัยวิเคราะห์และตีความบทบาทของตัวละคร โดยฝึกซ้อมผ่านแบบฝึกหัดการแสดง ได้แก่ มนต์สมมติ ของคอนสแตนตินสตานิสลาฟสกี เทคนิคการแสดงของไมเคิล เชคอฟ และการด้นสด ผู้วิจัยใช้วิธีสังเกตพัฒนาการแสดงของตนเองผ่านการบันทึกวีดิทัศน์ทั้งช่วงซ้อม และช่วงแสดง ประกอบกับจดบันทึกในตารางฝึกซ้อม และเก็บข้อมูลจากแบบสอบถาม สำรวจความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญสาขาการแสดงละคร รวมถึงประสบการณ์และการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับตัวผู้วิจัยเมื่อได้ทดลองแบบฝึกหัดดังกล่าว ผลการวิจัยจากแบบสอบถามของผู้ชมการแสดง จำนวน 65 คน พบว่า ผู้ชมเข้าใจตัวละคร ผู้วิจัยเข้าถึงเงื่อนไขของตัวละคร สามารถส่งความเชื่อและจินตนาการไปถึงผู้ชม ผู้ชมให้ค่าเฉลี่ยที่ 3.98 แสดงให้เห็นว่าแบบฝึกหัดหลักที่นำมาใช้มีประสิทธิภาพ ส่งผลให้นักแสดงเกิดความเชื่อและจินตนาการ ผลจากการฝึกทักษะเชิงปฏิบัติการ พบว่า มนต์สมมติ เป็นกลวิธีที่สามารถช่วยให้นักแสดงเข้าถึงบทบาทของตัวละครมากที่สุด เมื่อใช้ร่วมกับการด้นสด และเทคนิคของการแสดงของเชคอฟ ช่วยให้นักแสดงถ่ายทอดการแสดงออกมาได้อย่างลึกซึ้ง

Go to article

First Prev Next Last