Theatre and Performance Studies Commons^™

[Review] Rosemary-Claire Collard, Animal Traffic . Duke University Press, 2020, Xv + 181pp., John Simons

Animal Studies Journal

Animal Studies Journal 2021 10(1): [Review] Rosemary-Claire Collard, Animal Traffic . Duke University Press, 2020, xv + 181pp.

[Review] Dara M. Wald And Anna L. Peterson. Cats And Conservationists: The Debate Over Who Owns The Outdoors. West Lafayette: Purdue University Press, 2020. 153 Pp., Wendy Woodward

Animal Studies Journal

Animal Studies Journal 2021 10(1): [Review] Dara M. Wald and Anna L. Peterson. Cats and Conservationists: The Debate over Who Owns the Outdoors. West Lafayette: Purdue University Press, 2020. 153 pp.

[Review] Jody Berland. Virtual Menageries: Animals As Mediators In Network Cultures. Cambridge Mass: Mit Press, 2019. 328 Pp., Prof. Peta Tait

Animal Studies Journal

Animal Studies Journal 2021 10(1): [Review] Jody Berland. Virtual Menageries: Animals as Mediators in Network Cultures. Cambridge Mass: MIT Press, 2019. 328 pp.

Cover Page, Table Of Contents, Editorial And Contributor Biographies, Melissa Boyde

Animal Studies Journal

Animal Studies Journal 2021 10(2): Cover Page, Table of Contents, Editorial and Contributor Biographies.

Visualising Anthropocene Extinctions: Mapping Affect In The Works Of Naeemah Naeemaei, Linda Williams

Animal Studies Journal

While many writers have advocated the importance of narrative as a means of engaging with the problem of extinction, this paper considers what the qualities of visual aesthetics bring to this field. In addressing this question, the discussion turns to the problem of the ethical limits of art raised by Adorno and takes a theoretical turn away from posthumanism to consider how visual responses can redirect attention back to human agency. The focus of visual analysis is on five paintings by the contemporary Iranian artist Naeemeh Naeemaei. Neither exclusively Western nor overtly internationalist in their approach, these artworks refer to …

[Review] Teya Brooks Pribac. Enter The Animal: Cross-Species Perspectives On Grief And Spirituality. Sydney University Press, 2021. 262 Pp, Donovan O. Schaefer

Animal Studies Journal

Animal Studies Journal 2021 10(2): [Review] Teya Brooks Pribac. Enter the Animal: Cross-species Perspectives on Grief and Spirituality. Sydney University Press, 2021. 262 pp

[Review] Felice Cimatti And Carlo Salzani, Editors. Animality In Contemporary Italian Philosophy. Palgrave Macmillan Animal Ethics Series. Cham: Palgrave Macmillan, 2020. 341 Pp., Matthew Calarco

Animal Studies Journal

Animal Studies Journal 2021 10(2): [Review] Felice Cimatti and Carlo Salzani, editors. Animality in Contemporary Italian Philosophy. Palgrave Macmillan Animal Ethics Series. Cham: Palgrave Macmillan, 2020. 341 pp.

[Review] Austin Mcquinn. Becoming Audible: Sounding Animality In Performance. Pennsylvania State University Press, 2021. 200 Pp., Annie Garlid

Animal Studies Journal

Animal Studies Journal 2021 10(2): [Review] Austin McQuinn. Becoming Audible: Sounding Animality in Performance. Pennsylvania State University Press, 2021. 200 pp.

[Review] Tomaž Grušovnik, Reingard Spannring And Karen Lykke Syse, Editors. Environmental And Animal Abuse Denial: Averting Our Gaze. Lexington Books 2021. 242 Pp., Teya Brooks Pribac

Animal Studies Journal

Animal Studies Journal 2021 10(2): [Review] Tomaž Grušovnik, Reingard Spannring and Karen Lykke Syse, editors. Environmental and Animal Abuse Denial: Averting Our Gaze. Lexington Books 2021. 242 pp.

Empathy, Animals, And Deadly Vices, Kathie Jenni

Animal Studies Journal

In Deadly Vices, Gabriele Taylor provides a secular analysis of vices which in Christian theology were thought to bring death to the soul: sloth, envy, avarice, pride, anger, lust, and gluttony. She argues that these vices are appropriately singled out and grouped together in that ‘they are destructive of the self and prevent its flourishing’. Using a related approach, I offer a secular analysis of gluttony and cowardice, examining their roles in common failures to empathise with animals. I argue that these vices constitute serious moral failings, for they enable continuing complicity in animal abuse and undermine integrity. While Taylor …

ยี่เกเขมรสุรินทร์, พงศธร ยอดดำเนิน

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องนี้มีวัตถุประสงค์ศึกษายี่เกเขมรสุรินทร์ ซึ่งเป็นการแสดงพื้นบ้านเพื่ออนุรักษ์ไว้ในฐานะพิพิธภัณฑ์ที่มีชีวิต ด้วยวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ จากเอกสาร การสัมภาษณ์ สังเกตการณ์ การลงภาคสนาม โดยมีขอบเขตการศึกษาการแสดงยี่เกเขมรในพื้นที่จังหวัดสุรินทร์ ตั้งแต่อดีตจนถึง พ.ศ. 2564 ผลวิจัยพบว่า ยี่เกเขมรสุรินทร์เป็นการแสดงอาชีพในชุมชนเขมรถิ่นไทยในอีสานใต้ ที่ได้รับอิทธิพลจากลิเกของกรุงเทพฯ ผ่านนครราชสีมา ซึ่งแพร่มาตามทางรถไฟสายกรุงเทพฯ-อุบลราชธานี และจากละครยี่เกบริเวณจังหวัดเสียมราฐของราชอาณาจักรกัมพูชา ประมาณพ.ศ. 2425 แล้วพัฒนาให้สอดคล้องกับวัฒนธรรมของชุมชน ยี่เกเขมรสุรินทร์ในปัจจุบันพบว่ามี 4 คณะ แต่ละคณะมีสมาชิกเป็นเครือญาติ ยี่เกเขมรสุรินทร์อยู่ในมีสภาวะเสื่อมถอยเนื่องจากไม่เป็นที่นิยมจึงขาดการสืบทอดการแสดง ศิลปินส่วนใหญ่สูงวัยและลดจำนวนลงอีกทั้งศิลปินรุ่นใหม่ก็มีน้อย โอกาสที่แสดงเป็นงานบันเทิง งานพิธีกรรม งานสาธิต และมีเพียงคณะเดียวที่จัดการแสดงได้เต็มรูปแบบ การแสดงยี่เกเขมรสุรินทร์มี 4 ขั้นตอนสำคัญ ขั้นแรก คือ การปลูกโรงชั่วคราวไม่หันหน้าไปทางตะวันตกและไม่แสดงใต้ถุนอาคาร ขั้นที่ 2 คือ การไหว้ครูและเบิกโรง ขั้นที่ 3 คือ การแสดงดำเนินเรื่องอย่างละคร และขั้นที่ 4 คือ การลาโรง องค์ประกอบการแสดง ได้แก่ บทละครซึ่งพัฒนามาจากบทละครนอกและนิทานพื้นบ้านเป็นภาษาเขมรถิ่นไทย ตัวละครแบ่งเป็นตัวพระ ตัวนาง ตัวรำประกอบบทซึ่งใช้ผู้หญิงแสดง และตัวเบ็ดเตล็ดใช้ผู้ชายแสดง ผู้แสดงร้องพร้อมรำทำบทและรำเพลงด้วยตนเอง วงดนตรีประกอบด้วยปี่ในบรรเลงทำนอง และกลองรำมะนา 2-4 ใบทำจังหวะ เพลงแบ่งเป็นเพลงรำทำบทกับเพลงรำชุดซึ่งมีทำนองของเขมรถิ่นไทย เครื่องแต่งกายเป็นแบบพื้นบ้านสีสดใส ตัวพระสวมเสื้อแขนสั้น นุ่งโจงกระเบนไหม สวมชฎา กรองคอ เข็มขัด กำไล ตัวนางสวมเสื้อแขนสั้นห่มสะไบ นุ่งซิ่นไหม สวมกระบังหน้า ตัวเบ็ดเตล็ดสวมหน้ากากรูปสัตว์ หรืออมนุษย์ อุปกรณ์ประจำกายทำด้วยไม้ที่มีน้ำหนักเบา รูปแบบการแสดงที่เด่นเป็นพิเศษคือ นางรำจะรำเป็นชุดอย่างพร้อมเพรียงเพื่อเป็นพื้นหลังของตัวละครเอกที่กำลังรำทำบทต่าง ๆ อยู่ ผู้วิจัยจะนำความรู้จากการวิจัยนี้ไปจัดทำเป็นหลักสูตรให้เยาวชนได้ฝึกหัด และแสดงเพื่ออนุรักษ์ยี่เกเขมรให้เป็นอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเขมรถิ่นไทยสืบไป และขอเสนอแนะให้มีการค้นคว้าวิจัยการแสดงท้องถิ่นอื่น ๆ ที่ใกล้จะสูญหายเพื่ออนุรักษ์ไว้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของท้องถิ่นนั้นตลอดไป

การสร้างสรรค์การแสดงหุ่นเรื่องพระพุทธเจ้าผ่านสื่อดิจิทัล, นิเวศ แววสมณะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การสร้างสรรค์การแสดงหุ่นเรื่องพระพุทธเจ้าผ่านสื่อดิจิทัล เป็นการวิจัยเชิงทดลอง ที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสรรค์สื่อการแสดงหุ่นไทยรูปแบบใหม่ผ่านสื่อดิจิทัล โดยมีเนื้อหาหลักธรรมผ่านการเล่าเรื่องพุทธประวัติสู่กลุ่มผู้ชมเป้าหมายคือเด็กช่วงอายุ 6-10 ปีจำนวน 40 คนที่สามารถเข้าถึงและใช้สื่อออนไลน์ได้ด้วยตัวเองและไม่คุ้นเคยกับเนื้อหาในการแสดงนี้มาก่อน ประกอบกับการสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ ด้านการแสดง และด้านพุทธศาสนาจำนวน 12 คน มีการทดลองสร้างสรรค์สื่อการแสดงหุ่นในรูปแบบ 3D print เรื่องพระพุทธประวัติในรูปแบบสื่อดิจิทัลเผยแพร่ในสื่อโซเชียลมีเดียจำนวน 2 ตอน (ตอน “แพะรับบาป” เกี่ยวกับศีลไม่ฆ่าสัตว์ความยาว 12 นาทีและตอน “คนเหมือนกัน” เกี่ยวกับการกลั่นแกล้งความยาว 9.30 นาที และเก็บข้อมูลผ่านระบบออนไลน์จากกลุ่มเป้าหมายมาประมวลผล ผลวิจัยพบว่า กระบวนการสร้างสรรค์สื่อดิจิทัลมีต้นทุนต่ำและมีกระบวนการผลิตที่รวดเร็ว เพราะใช้บุคลากรและขั้นตอนการผลิตน้อยกว่าแบบเดิม หลังชมผลงานสื่อการแสดงในระบบสื่อดิจิทัล ผู้ชมกลุ่มเป้าหมายได้ตระหนักรู้ถึงหลักธรรมของพุทธศาสนา มีความรู้ความเข้าใจพุทธประวัติมากขึ้น และชื่นชอบการแสดงหุ่นที่กระชับสวยงามสนุกสนานเข้าใจง่ายและเข้าถึงสถานการณ์ปัจจุบันผ่านเทคโนโลยีการสร้างสรรค์สื่อดิจิทัลที่เหมาะสมกับกลุ่มเป้าหมาย ซึ่งสอดคล้องกับความเห็นของผู้เชี่ยวชาญ ผู้วิจัยหวังว่างานวิจัยนี้สามารถเป็นแรงบันดาลใจและเป็นทางเลือกใหม่ในการแสดงหุ่นไทยผ่านสื่อดิจิทัลแก่ศิลปินและนักวิชาการงานศิลป์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสถานการณ์การแพร่ระบาดโควิด 19 อีกทั้งเป็นแนวทางใหม่ในการอนุรักษ์สืบสานและพัฒนาศิลปะการแสดงหุ่นไทยให้ดำรงอยู่ต่อไปในโลกอนาคต

กระบวนการกำกับการแสดงเรื่อง เช่า เขา อยู่ ของนฤทธิ์ ปาเฉย ในรูปแบบละครอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่บนพื้นที่ออนไลน์, ภาณุวัฒน์ อินทวัฒน์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยสร้างสรรค์ชิ้นนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากระบวนการสร้างสรรค์การแสดงรูปแบบอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่ และทดลองกำกับการแสดง เรื่อง “เช่า เขา อยู่” ของ นฤทธิ์ ปาเฉย ในรูปแบบละครอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่บนพื้นที่ออนไลน์ ผ่านแอพลิเคชั่น ซูม คลาวด์มีตติ้ง ซึ่งนอกจากจะเป็นการปรับตัวในสถานการณ์การแพร่ระบาดของโรคโควิด 19 แล้ว ยังเป็นการมุ่งหน้าสู่จักรวาลนฤมิตซึ่งเข้ามามีบทบาทกับวิถีชีวิตมนุษย์มากขึ้น จึงอาจเป็นแนวทางของการสร้างสรรค์ละครเวทีรูปแบบใหม่ในอนาคต ผู้วิจัยได้วิเคราะห์ข้อมูลต่าง ๆ และสังเคราะห์เป็นกระบวนการกำกับการแสดงเรื่อง “เช่า เขา อยู่” ซึ่งมุ่งสร้างองค์ประกอบของละครอิมเมอร์ซีฟตามทัศนะของ โรส บิกกิ้น ให้เหมาะสมกับพื้นที่ออนไลน์ดังนี้คือ 1) ปรับพื้นที่และสภาพแวดล้อมที่ตั้งใจจะจัดในอาคารพาณิชย์ร้างแห่งหนึ่งในเยาวราช มาเป็นพื้นที่เสมือนบนแอพลิเคชั่น ซูม คลาวด์ มีตติ้ง 2) สร้างเรื่องเล่าแบบหลากลำดับเรื่องให้ผู้ชมแต่ละคนเลือกลำดับการรับชมได้ด้วยตนเอง และ 3) ออกแบบให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์ต่อเรื่องเล่า ต่อผู้ชมด้วยกันเอง และต่อผู้แสดงผ่านกิจกรรมต่าง ๆ จากนั้นจึงนำเสนอต่อผู้ชมทั่วไป ผลการวิจัยบ่งชี้ว่าการสร้างองค์ประกอบทั้ง 3 ของละครอิมเมอร์ซีฟให้สัมพันธ์กันอย่างมีเอกภาพช่วยให้ผู้ชมเชื่อว่าตนเป็นส่วนสำคัญในใจกลางของการแสดง และมีปฏิสัมพันธ์กับเรื่องได้ไม่ต่างจากการจัดแสดงบนพื้นทางกายภาพ ผู้วิจัยมีข้อเสนอแนะว่าควรให้มีการสร้างสรรค์ละครอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่บนพื้นที่ออนไลน์ในสื่ออื่นอีก เพื่อค้นหารูปแบบการแสดงออนไลน์ใหม่ ๆ ซึ่งจะช่วยพัฒนาศิลปะการละครให้ก้าวไปในจักรวาลนฤมิตอย่างสร้างสรรค์

Grand Theatre Internship: Final Report, Kaitlyn Lonnee

SASAH 4th Year Capstone and Other Projects: Publications

In this final report about her 2020-21 internship at London’s Grand Theatre, Kaitlyn Lonnee discusses the ups and downs of an internship in the world of an international pandemic; the work she completed as a contributor to a souvenir publication meant to document the Grand’s historic multimillion-dollar renovation and modernization by interviewing theatre staff, board members, and donors; the skill sets, lessons, and relationships she has come away from the experience with; the value of internships and community learning experiences; how SASAH contributed to her success in this position; and finally, her plans for the future.

In this presentation about …

Final Experiential Learning Report: The Stratford Festival Archives & Ecuador Women’S Empowerment Trip, Julia Campbell

SASAH 4th Year Capstone and Other Projects: Publications

To fulfil my SASAH experiential-learning requirement, I worked as an intern at the Stratford Festival Archives in 2017 and travelled to Ecuador as part of a Women’s Empowerment trip in 2018. At the Festival, my colleague and I were responsible for designing the Archives’ first-ever digital catalogue. We researched the provenance of each costume piece, which often included looking through design bibles and conducting informal interviews. We then photographed and wrote detailed descriptions for each costume piece. By the end of the summer, my colleague and I had written over 300 complete entries, laying the groundwork for future interns. My …

Religion And Theatrical Drama, Charles A. Gillespie Ed., Larry D. Bouchard Ed.

Catholic Studies Faculty Publications

With an introduction on how to redefine our thinking about religion and theatrical drama, these nine essays on contemporary and classic plays rehabilitate the link between theatrical performance and dramatic stories for the study of religion. These new and distinctively interdisciplinary perspectives will be of interest to scholars working in the fields of religion, theology, theatre and performance studies, literary studies, and philosophy.

“Send Me No Husband” How Succession Anxiety In Elizabethan England Influenced The Marital Politics In Shakespeare's Comedies, Olivia Silva

Scripps Senior Theses

While revered and idolized, Queen Elizabeth I’s unmarried status throughout her reign increased anxieties surrounding succession amongst the 16th century British public. Amidst a continental debate surrounding the Querelle des Femmes, or “the woman question", that attempted to label female roles within societal and political spheres, Elizabeth was infamously defined by her unconventionality as both a monarch and a woman. These succession and patriarchal anxieties not only influenced but were actively played out in Shakespeare’s canon, particularly in his comedies. Shakespeare used the Unconventional Woman trope within his comedies in creating certain female characters, all of their endings concluding in …

But They Purloined My Coat: Walking Through The Actor’S Process Of Entering Into The Role Of Tom Collins In Jonathan Larson’S Rent, Cameron Amir Khoshgam

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports

To explore an actor’s process is to explore the foundation of all acting methods. The purpose of this document is to do just that. From character creation to final performance of the role of Tom Collins in West Virginia University’s spring 2021 production of Jonathan Larson’s Rent, this document will share a detailed look at research into the historical framework of the musical, the playwright, and character inspiration in the pursuit of crafting a well-rounded understanding of the show. Additionally, it will provide an account of textual analysis, an in-depth look at the rehearsal process, and various acting techniques …

The Death Of Beowulf: Exploring The Conception, Process, And Lessons Of An Original Solo Performance Based On A Classic, Jeffrey Sneed

Electronic Theses and Dissertations, 2020-

The Death of Beowulf: Exploring the Conception, Process, and Lessons of an Original Solo Performance Based on a Classic is the exploration of a performer's journey understanding how their own identity and aesthetic has been defined by other works of art and how it affects their creative expression. The author examines the nature of classics as culturally and personally formative texts, and how the artist's experiences and interpretation can potentially deliver fresh understandings of a familiar text. Then, by applying this to his own process of devising a script based on the epic poem Beowulf, he grapples with the challenges …

Performing Belvile: Developing A Transformative Method, Brian Wiegand

Electronic Theses and Dissertations, 2020-

Learning to act is a difficult process, particularly for a young adult who is still discovering the wide variety of human experiences that make up much of dramatic literature. As an actor in training, I have struggled to play characters whose experiences and given circumstances differ from my own. I am not resistant to this idea, I have, however, come to realize that my own personal habits continue to get in the way of making a full transformation into the inner life of the character. As a result, my characters are often similar to one another, even if these characters …