Film and Media Studies Commons^™

กระบวนการแก้ไขปัญหาการเป็นตัวละครเเละการอยู่กับความต้องการของตัวละคร: กรณีศึกษาการแสดงเป็นตัวละคร "มาช่า"ในละครเวทีเรื่อง วานย่า เเละซอนย่า เเละ มาช่า เเละสไปค์ (2555) ของ คริสโตเฟอร์ ดูแรง, นวฉัตร เสนวิรัช

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เล่มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับกระบวนการแก้ไขปัญหาการเป็นตัวละครและการอยู่ กับความต้องการของตัวละคร : กรณีศึกษาการแสดงเป็นตัวละคร “มาช่า” ในละครเวทีเรื่อง วานย่า และ ซอนย่า และ มาช่า และ สไปค์ (2555) ของ คริสโตเฟอร์ ดูแรง โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อฝึกฝนและพัฒนาทักษะการแสดงในการเป็นตัวละครและการอยู่กับความต้องการของตัวละครของนักแสดงและเพื่อค้นหาแนวทางแก้ไขปัญหาการเป็นตัวละครและการอยู่กับความต้องการตัวละครของนักแสดงในฐานะตัวละคร “มาช่า (Masha)” ในบทละครเวทีเรื่อง “Vanya and Sonia and Masha and Spike” เนื่องจากผู้วิจัยยังมีประสบการณ์ด้านการแสดงไม่มากพอทำให้ผู้วิจัยประสบปัญหาในการแสดง 2 เรื่อง คือ 1.) การเป็นตัวละครหรือการเข้าถึงบทบาทของตัวละคร และ 2.) การอยู่กับความต้องการของตัวละคร โดยมีคำถามงานวิจัยว่า ผู้วิจัยจะสามารถพัฒนาทักษะการแสดงเรื่องการเป็นตัวละครเเละการอยู่กับความต้องการของตัวละครของนักแสดงในการแสดงบทละครเวทีเรื่อง “Vanya and Sonia and Masha and Spike” ได้อย่างไรบ้าง ซึ่งในงานวิจัยชิ้นนี้ผู้วิจัยได้ค้นคว้าหาข้อมูล แนวคิด ทฤษฎี ของนักการละครตะวันตกที่ได้ร่ำเรียนจากศาสตร์ด้านการแสดงของหลักสูตรปริญญาโท ภาควิชาศิลปการละคร คณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย โดยตั้งสมมติฐานของงานวิจัยไว้ว่าการเป็นตัวละครและการอยู่กับความต้องการของตัวละคร "มาช่า (Masha)" จะช่วยให้ร่างกายของผู้วิจัยในฐานะนักแสดงสามารถตอบสนองออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติ ทั้งนี้กระบวนการดำเนินงานวิจัยแบ่งออกเป็นทั้งหมด 4 กระบวนการคือ 1.) การทำงานวิเคราะห์บทละครและตัวละคร 2.) กระบวนการฝึกซ้อมการแสดง 3.) ช่วงระยะเวลาการทำงานก่อนวันแสดง (Pre - Production) และ 4.) ช่วงระยะเวลาการแสดงและหลังการแสดง (Production) นอกจากนี้ผู้วิจัยมีเครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยเพื่อประเมินผลการวิจัย 2 แบบดังนี้ คือ 1.) แบบบันทึกวิดิโอการซ้อมการแสดงและการสังเกต (Observation) ผู้วิจัยได้มีการจดบันทึกคำแนะนำจากผู้กำกับหลังการฝึกซ้อมทุกครั้ง พร้อมทั้งบันทึกภาพวิดิโอตอนช่วงฝึกซ้อมบางช่วงกับบันทึกวิดีโอรอบวันแสดงจริง และ 2.) การประเมินผลจากการแสดงจริงของช่วงระยะหลังการแสดง(Post Production) ซึ่งผู้วิจัยได้จัดทำแบบสอบถามจากผู้รับชมการแสดงและคำแนะนำจากผู้กำกับและครูที่ปรึกษาหลักด้านการแสดง ผลการวิจัยครั้งนี้พบว่า การเป็นตัวละครและการอยู่กับความต้องการของตัวละครนั้นต้องเริ่มจากการเข้าใจตัวละครโดยการที่นักแสดงต้องมีความรู้สึกนึกคิดแบบตัวละคร พร้อมทั้งการปล่อยวางตนเองให้อยู่กับปัจจุบันขณะ(Moment) จะสามารถช่วยให้ผู้วิจัยสามารถสื่อสารการแสดง ถ่ายทอดบทบาท และสามารถตอบสนองปรับเปลี่ยนวิธีการการแสดงที่มีมิติหลากหลายพร้อมทั้งแสดงตามสถานการณ์ในฉากได้อย่างเหมาะสม ซึ่งผู้วิจัยได้นำ แนวคิด ทฤษฎี เทคนิคการแสดงของผู้เชี่ยวชาญการแสดงชื่อดังทั้ง 3 ท่านคือ …

การใช้ศิลปะการละครเพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสารด้วยความเห็นอกเห็นใจสำหรับนักศึกษาแพทย์ไทย, ชนัตถ์ พงษ์พานิช

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การสื่อสารด้วยความเห็นอกเห็นใจเป็นหนึ่งในทักษะความเป็นมืออาชีพของแพทย์ที่ควรเสริมสร้างตั้งแต่การเรียนในระดับมหาวิทยาลัย ความเห็นอกเห็นใจส่งผลต่อความสัมพันธ์ที่ดีของแพทย์และคนไข้ ช่วยให้แพทย์วินิจฉัยและเก็บข้อมูลจากคนไข้ได้ดีขึ้น ลดความวิตกกังวลและความเครียดของคนไข้ ศิลปะการละครเป็นศาสตร์ที่มีศักยภาพในการฝึกฝนความเห็นอกเห็นใจ ปัจจุบันมีการใช้ละครด้นสดมาบูรณาการกับการฝึกฝนทักษะการสื่อสารด้วยความเห็นอกเห็นใจในนักศึกษาแพทย์ แต่ยังขาดการศึกษาที่ใช้ทฤษฎีการแสดงมาประยุกต์ในเชิงปฏิบัติ และยังไม่มีการศึกษารูปแบบนี้ในประเทศไทย วิจัยนี้ศึกษาการออกแบบ ‘หลักสูตรการแสดงเพื่อความเห็นอกเห็นใจ’ สำหรับนักศึกษาแพทย์ไทย มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาความเหมาะสม ความพึงพอใจ และทัศนคติของนักศึกษาแพทย์ที่มีต่อหลักสูตร ตลอดจนศึกษาพัฒนาการด้านการสื่อสารและทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงไปหลังเรียน การออกแบบหลักสูตรใช้หลักการแสดงของนักการละครชาวรัสเซีย คอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี ประกอบด้วยทักษะ 3 ด้าน ได้แก่ ภาวะสร้างสรรค์ การเชื่อมโยง และจินตนาการ นำมาบูรณาการกับการฝึกฝนทักษะการสื่อสารด้วยความเห็นอกเห็นใจ ได้เป็นหลักสูตรการแสดงความยาว 3 วัน รวมทั้งสิ้น 18 ชั่วโมงที่มุ่งหวังให้นักศึกษาแพทย์เชื่อมโยงกับตนเอง ผู้อื่น และคนไข้อย่างมืออาชีพ หลักสูตรได้นำมาใช้กับนักศึกษาแพทย์กลุ่มนำร่อง 6 ราย เพื่อปรับปรุงหลักสูตรและกลุ่มตัวอย่าง 21 ราย เพื่อวัดผล ตัวอย่าง 19 ราย ได้สื่อสารกับผู้ป่วยจำลองก่อนและหลังเรียนเพื่อประเมินทักษะการสื่อสารที่เปลี่ยนแปลงไป ผลวิจัยพบว่ามากกว่า 95% ของกลุ่มตัวอย่างเห็นด้วยว่าหลักสูตรช่วยพัฒนาทักษะการสื่อสารด้วยความเห็นอกเห็นใจ ได้เข้าใจความเห็นอกเห็นใจมากขึ้น เป็นประโยชน์ต่อนักศึกษาแพทย์ อยากชักชวนเพื่อนให้มาเรียน สนใจเข้าร่วมอีกในอนาคต และเห็นด้วยว่าการละครช่วยให้ฝึกฝนทักษะการสื่อสารด้วยความเห็นอกเห็นใจได้ดีขึ้น การสื่อสารกับผู้ป่วยจำลองหลังจบหลักสูตรพบว่า ตัวอย่างมีคะแนนการประเมินทักษะการสื่อสารด้วยความเห็นอกเห็นใจสูงขึ้นในทุกด้าน ทักษะที่พัฒนาเด่นชัดคือด้านความเห็นอกเห็นใจและภาษากาย ตัวอย่างได้สะท้อนถึงคุณลักษณะเด่นของละครในการพัฒนาศักยภาพทั้งในระดับบุคคลไปถึงระดับระหว่างบุคคล การเรียนรู้มนุษย์และอารมณ์ต่าง ๆ ผ่านตัวละครคือจุดเด่นของหลักสูตรนี้ ละครเป็นกิจกรรมแบบบูรณาการที่เหมาะสมและสามารถพัฒนาทักษะการสื่อสารด้วยความเห็นอกเห็นใจของนักศึกษาแพทย์ได้ สามารถประยุกต์เป็นกิจกรรมเสริมในรายวิชาหรือประยุกต์ใช้กับบุคลากรทางการแพทย์ได้

การรับมือกับการถูกกลั่นแกล้งทางสังคม : การสร้างสรรค์ศิลปะการแสดงสดจากเรื่องเล่าประสบการณ์ส่วนตัว, จุฑาพิชญ์ อุสาหะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้เป็นการวิจัยทางศิลปะที่บูรณาการข้ามศาสตร์ระหว่างศิลปะแสดงสด กับศิลปะการละคร โดยมีวัตถุประสงค์ที่จะสร้างผลงาน “ศิลปะแสดงสด”ด้วยสื่อศิลปะหลายรูปแบบ และประยุกต์ใช้กลวิธีของศิลปะการละคร ได้แก่ การเล่าเรื่อง และ การแสดง เพื่อนำเสนอผลงาน ศิลปะแสดงสด จากเรื่องเล่าส่วนตัวและความทรงจำ โดยกำหนดประเด็นหลักที่จะสื่อสาร ได้แก่ การกลับไปทบทวนสิ่งที่เกิดขึ้น ได้ทำความเข้าใจกับอดีต การเยียวยาและการรับรู้บริบทของ “ครอบครัว” ที่เป็นส่วนสำคัญในการสร้างพื้นที่ปลอดภัยเพื่อก้าวพ้นผ่านเวลาที่ยากลำบากผู้วิจัยคาดหวังว่าผลงาน “ศิลปะแสดงสด” ที่ใช้หลักของการเล่าเรื่องและการแสดงทางศิลปะการละคร จะสามารถสื่อสารและสร้างประสบการณ์การรับรู้ในการรับมือกับเหตุการณ์ร้าย ๆ ที่เกิดขึ้นจากการถูกกลั่นแกล้งทางสังคมให้กับผู้ชมแต่ละบุคคลในขณะชมการแสดง ทำให้เกิดแรงบันดาลใจ และ จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ชมในการรับรู้เรื่องราวที่เป็นประเด็นทางสังคมนำไปสู่การก้าวผ่านความรู้สึกอันเป็นทุกข์ของตนได้ทั้งในปัจจุบันและอนาคต

Nostalgia, Satire, And Subcultural Capital At The Drive-In: Examining Horror Host Joe Bob Briggs As A Cultural Intermediary, Lisa Ellen Williams

Funded Scholarship

This article explores how journalist, cult icon, and Shudder host Joe Bob Briggs has used visual and verbal rhetorical devices to become a fixture in genre subcultures. Created and performed by John Bloom, the Briggs persona utilizes traits of past successful horror hosts while also implementing his own astute knowledge of film history and theory to confront questions about ‘good’ and ‘bad’ taste in film. Even though his work has been controversial, the evolution of his use of satire and parody has sustained his position as a cultural, or a subcultural, intermediary and transmedia celebrity. This article presents a variety …

Envisioning Futures: A Photovoice Study On How An Urban Afterschool Program Empowers Caregivers To Be Agents Of Change In Their Community, Ellen Mays

Antioch University Dissertations & Theses

As part of comprehensive whole-family out-of-school-time programming, parent engagement and education play an important role in addressing achievement and opportunity gaps in low-income neighborhoods. Parent groups have the potential to be a unique space of social justice work by creating supportive, innovative spaces to build social capital and organize around common action goals. This photovoice study looks specifically at “Parent University,” a parent out-of-school-time meeting group that focuses on empowerment education by providing opportunities for parents to meet, engage in rich consciousness raising dialogue, identify areas in need of change, and create and implement action for social change. This study …

A Podcasting Series On The Historical Event Of Hawk’S Nest Tunnel Disaster, Hannah G. Morgan

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This professional project will look into the Hawk’s Nest Tunnel Disaster – a disaster that was birthed due to extreme capitalism and exploitation during the 1930s. This project will explore historical documents, books and interviews with those who are passionate about the event. With that research material, I will produce an educational narrative podcast with a cohesive storyline detailing the event, including a beginning, middle and end. The podcast series will be uploaded to Apple Podcasts and Spotify. This professional project can be replicated and used for other similar projects.

Pepperoni Roll Studios: Prototype Design For Creating And Operating A Podcast And Audio Production Student Organization At West Virginia University, Nicholas Kirk Kratsas

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

As technology and audience demand change the traditional media landscape, student organizations at the university level, such as West Virginia University’s Student Media, are looking for ways to expand experiential learning opportunities for their students. This professional project seeks to address this need at West Virginia University by proposing and developing a prototype for a stand-alone community of practice for podcasting and audio editing as a student organization under the management of an advisor and professional staff. This project will not only justify the importance and timeliness of an experiential learning environment centered on podcasting but also culminate in generating …

Religious Iconography, Expressionist Lighting, And The Antihero's Spiritual Journey In Marvel's Daredevil, Savannah L. Pruett

College of Graduate Studies: Theses & Dissertations

In Marvel’s Daredevil (2015), Matthew Murdock undergoes different phases of an antiheroic spiritual journey as his faith in the judicial system and his Maker is tested by evil in Hell’s Kitchen, New York City. This thesis will dig deeper to reveal how the Daredevil series uses purposefully designed religious iconography and expressionist lighting to tell the story of Matthew Murdock’s antiheroic spiritual journey across three seasons. This thesis aims to prove that Daredevil is a complex and thought-provoking franchise that analyzes what it means to be an antihero, including the moral and ethical lines one is willing to cross to …

The Monster Mash: A Monster Studies Approach To Literature In The University Classroom, Megan L. Bowen

College of Graduate Studies: Theses & Dissertations

The Monster Mash is a course proposal for an upper-division undergraduate literature course focused on exploring monsters in literature and building connections between classic and more contemporary texts using high-impact practices (HIPs) with student success in mind. I build on previous work in the field of Monster Studies and introduce my own original monster pattern that prompts students to interpret monsters as they trek through Origin, Separation, Power, Threat, and Diminishment. This pattern highlights commonalities when it comes to the representation of monsters and their stories, allowing students to identify them across texts. I also divide monsters into three categories …

Dishes Of Yesteryear: Memories, Stories, And Representations Of The Past Within Food Media, Diana Willis Bottomley

Electronic Theses & Dissertations (2024 - present)

In 1963, Julia Child revolutionized cooking television. Child’s The French Chef, which ran for ten years on the Boston public television station, WGBH, changed how American’s viewed, produced, and consumed food. And in the sixty years since Child’s debut, food media has grown in scope and popularity, increasingly altering how we communicate identity in and through food and foodways. In this dissertation, I examine the relation between food, media, and memory, with particular attention to: how the past moderates the connection between food and identity; how food media produce a sense of place integral to identity; and how food …

Ensemble Storytelling In How To Get Away With Murder, Deidre Pribram

Communications: Faculty Publications

The usually large number of scriptwriters associated with contemporary television’s dramatic serials renders the attribution of primary creative or authorial ownership particularly difficult.  The result has been to ascribe written imprimatur for a series to the head writer/showrunner.  Yet, there are other, conflicting ways to understand authorial influence or control over a TV series, for example, through producing entities.  Thus, How to Get Away with Murder (2014-2020) is a Shondaland production, part of the Shonda Rhimes collection, and readily identifiable as a significant entry in the Rhimes compendium.

Although an executive producer for How to Get Away with Murder, but …

Gender And Nostalgia In Period Drama: The Marvelous Mrs. Maisel And Mad Men, Deidre Pribram

Communications: Faculty Publications

The Marvelous Mrs. Maisel (2017-2023) and Mad Men (2007-2015) share a common genre, location, and era.  Both are period dramas, set in New York City, as the waning 1950s transition into the 1960s.  Additionally, both television serials address changing cultural conditions, especially surrounding gender.  Yet, when analyzed through the prism of nostalgia, the two programs deviate in significant ways.  This essay uses Grainge’s (2000) distinction between nostalgia as mood and nostalgia as aesthetic style, applying it to the two television serials.  It also incorporates concepts of nostalgia as critique (Cook, 2005), as well as imagined nostalgia as the longing “for …

Introduction (To Emotional Expressionism), E. Deidre Pribram Ph.D.

Communications: Faculty Publications

The primary purpose of Emotional Expressionism: Television Serialization, The Melodramatic Mode, and Socioemotionality is to explore the forms, functions, and nuances of emotions in popular, mediated narratives. Clearly, emotions constitute a key means by which audiences experience and make sense of narrative media, in that mediated stories make compelling arguments or take up resonant positions through their emotional methods and meanings. The value of developing an emotional template for screen media lies in generating new analytical and interpretative approaches to narrative aesthetics, especially in terms of their pains and pleasures. As this study seeks to demonstrate, emotional analysis opens up …

The Favela Blossoms: Voices Of Favelas In São Paulo, Brazil, Vasti Cruz

Scripps Senior Theses

This project spotlights improvised housing in the peripheral areas of São Paulo, Brazil, better known as favelas. For over a century, the favela has been known as a place of death, violence, crime, and oppression. Paradoxically, the first favelas in Rio de Janeiro were named after a plant that produces flowers. However, today, these communities are rarely compared to their beautiful, symbolic-of-life namesake. Instead, this prejudgement is rampant not only globally, but also within the proper city– which perpetuates social division. When favelas are discussed in the media, they often reference those in Rio de Janeiro; however, favelas are present …

Neurocinematics And Empathy: How Cognitive Neuroscience Enhances Our Understanding Of Emotional Responses Of Film, Kira Trinity

Cal Poly Humboldt theses and projects

Cinema is a medium that is beloved around the globe since its inception over a century ago. There have been speculations on how it is that cinema works, from editing to emotional processing of the story, but only recently have we begun to explore the inner workings of cinematic impact on the brain. In this paper we will review research on cinematic impact and define cinematic editing, discuss the birth of “neurocinematics”, highlight what we have observed with regards to neuroimaging and empathy when viewing films, and speculate on how our responses to cinema may be driven by the Mirror …

Disney Adult Or Disney Cult?: Observing The Effects And Perceptions Of Transmedia Storytelling Onto Fandom, Sara Spradley

Cal Poly Humboldt theses and projects

Transmedia storytelling is the vehicle for narratives to become immersive to their audience through different modalities. The Walt Disney Company employs this form of storytelling by placing any one of its films in the context of attractions and live-action performances, or vice-versa, creating a convergent culture that will follow these products through every medium. This project views transmedia storytelling used by the Walt Disney Company as the reasoning for the Disney Adults' fandom interest in interacting with Disney products. Through the use of discourse analysis, and digital ethnography I will observe this relationship between the use of transmedia storytelling, fandom …

Mula Sa Editor (Disyembre 2023), Rowell Madula

Malay Journal

Nilalaman nito ang pambungad na mensahe ng mga editor para sa isyu.

Recontextualization Of Sun Wukong’S Heroism In The Monkey King Film Trilogy 2014–2018, Adi Kristina Wulandari, Manneke Budiman, Nurni Wahyu Wuryandari, Suma Riella Rusdiarti

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

The classic Chinese novel, Journey to the West, written by Wú Chéng’ēn in the 16th century of the Ming Dynasty, is an influential work in Chinese culture. The main character of the novel, the Monkey King Sun Wukong, has become a highly popular character and been adapted into various cultural products. Sun Wukong’s popularity was adapted into three films directed by Cheang Pou-soi, namely Monkey King 1 (2014), Monkey King 2 (2016), and Monkey King 3 (2018). This article analyzes the reconfiguration of Sun Wukong in the films based on the monomyth schemes by Joseph Campbell, focusing on the construction …

(De)Humanization Of Physically Disabled Bodies In Borderlands 3, Natasha Talitha Anindya, Lastiko Endi Rahmantyo

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

The video game industry has played a role in both affirming and erasing stereotypes surrounding minorities, especially those with disabilities. This study aims to analyse Borderlands 3’s in-game narrative that represents physically disabled characters through their characterization, visualization, and individual character development in the main plot campaign, illustrating how positive representation helps fight common stigmas and negative stereotypes. By using Shakespeare’s social model of disability as a theoretical framework, the analysis will view the game as text to identify physically disabled characters and determine if they face discrimination in the in-game universe. Results show that characters with prosthetics are considered …

Critical Language Pedagogy In The Classroom: The Tv Talk Show '60 Minutes' As A 'Lesson' On Russian Propaganda, Eva Binder, Magdalena Kaltseis

Russian Language Journal

This article examines the TV talk show 60 Minutes—one of the main pillars of Russian television propaganda. Since its launch in 2016 on Russia-1, the show has placed the defamation of Ukraine and the promotion of anti-Western, conservative values as Russia’s proclaimed national and international mission at the top of its agenda. Consequently, this talk show is of particular interest for studying and analyzing political propaganda in contemporary Russian mass media. In this article, we focus on a short segment from a 2020 broadcast of 60 Minutes titled “The Limits of Tolerance” and propose ways to integrate it into …

Faux Feminism In A Capitalistic Fever Dream: A Review Of Greta Gerwig's Barbie (2023), Amy La Porte, Lena Cavusoglu

Markets, Globalization & Development Review

Somewhere between meaningful discourse about female agency and the commercial interests of a problematic doll franchise lies Mattel's box office hit film Barbie, directed by Greta Gerwig. In a script-flipping interpretation of the real-world patriarchy, it catapults itself into overdue discussions about gender norms, objectification, and the pursuit of Westernized beauty ideals. While it may have introduced liberationist theories to a new generation of women, ultimately it is a film bound by cognitive dissonance. This paper will delve into the profit-making protagonist at the center of its story and argue the film's underlying incompatibility with diversity, feminism, and social …

Immigration, Diversity, Cultural Clash, And – Hopefully – Cultural Melding? A Review Of Mrs. Chatterjee Vs. Norway (2023), Raja Ramanathan

Markets, Globalization & Development Review

For migrating from 'developing’ countries, to relocate in the ‘advanced West’, a message that came through from the western society is clear: “Integrate.” The Norwegian official in the movie 'Mrs. Chatterjee vs. Norway" says this unequivocally and with impact: “Be like us if you want to live here or go back to where you came from.” The message of the western world – ever since they started colonizing the ‘native’ lands of Asia, Asia and the Americas – was that the natives had to be saved from themselves. That was “the white man’s burden” – a burden of “civilizing” the …

The Coveted ‘Developed’ Imprimatur: Twenty-First Century Prospects And Cultural Crosscurrents, Nikhilesh Dholakia, Deniz Atik

Markets, Globalization & Development Review

No abstract provided.

Media Literacy Policy In Morocco: A Strategic Milestone Missing, Abderrahim Chalfaouat, Karim Essoufi

Journal of Media Literacy Education

In the digital age, diverse walks of human life have reconfigured profoundly. In the Moroccan society, digitalisation plans and the skyrocketing numbers of internet users necessitate coping literacy policies. While several community initiatives have been taken to improve the quality of media literacy, they, as bottom-up efforts, cannot suffice to meet the needs of the whole Moroccan population. Rather, the absence of a central, nationwide, cross-sectoral media literacy policy significantly challenges the effective coordination of official strategies and community initiatives in media education. This article investigates current practices in media literacy in Morocco. Using document analysis, it delves into data …

If Men Can Do It, Then So Can A Woman: Inspiring Determination Through Service-Learning And Silent Movies, Kayla Vasilko

Purdue Journal of Service-Learning and International Engagement

In the American silent movie era, women were not associated with the ability to perform stunt work, drive an automobile without a man present, or be much more than a supporting face in a film, despite the fact that there were more female film writers, directors and producers than male in that era, the importance of “automotive citizenship,” and the added difficulty of women’s stunt work (women performed high risk stunts like jumping from buildings, etc., but they had to do it in gowns, and bikinis); today, women and minorities are highly under-represented in boardrooms, director’s chairs, and a startling …

A Qualitative Study Of Media Dependency Theory On Tiktok Citizen Journalists, Jaron David Paschke

Doctoral Dissertations and Projects

The purpose of this dissertation was to determine the problem with depending on citizen journalism for news updates on TikTok during Hurricane Ian. To accomplish that, three types of qualitative content analysis were deployed to answer three separate but related research questions. First, a conventional content analysis was used to determine if the communicative roles of citizen journalists differed from their mainstream media counterparts during a crisis. Second, a summative content analysis was used to determine how effective crisis communications from citizen journalists were when compared to those produced by the mainstream media. Lastly, a directed content analysis was used …

The Impact Of Emma: Destroying Stereotypes Through Nuanced Characters In Text And Film, Julia Mccool

English MA Theses

This paper explores Jane Austen’s Emma as a response to stereotypes in 18th century novels and moral tales, and Autumn De Wildes’s Emma. from a feminist lens. Examining both of these works reveals that Emma was originally, and still is over 200 years later, transforming stereotypes in literature and film adaptations. The novel seems to be responding to a common stereotypical female villain found in many 18th century novels. In viewing Emma as a subversion of this stereotype, it is clear that Austen was responding to the sexist notions behind the character type, and writing a heroine more in line …

Keeping It Real: The Evolution Of The Black American Sitcom, Ebony E. Prescod

Capstones

The image of the black person has undergone many iterations in American popular culture. From the mammy of post antebellum America, to blaxploitation, to the black upper class -- what it next for the representation of black people in popular media, especially as it is now being helmed by black creatives. What does the black American of the 2020s look like? Now, what does it look like to be true to the black experience, today?

https://docs.google.com/document/d/1-KpHMb37_khYkOmlR6-gEPGEHLVZA4ND7HwNwhdz6ig/edit?usp=sharing

Video Art In The Gallery Space, Juliet Wang, Matthew Thompson

Honors Thesis

The gallery space poses several challenges for incorporation of audiovisual or video elements, including offset entrances, lack of time investment, sound bleed, and light bleed. In order for an audiovisual work to be well optimized for the gallery space, ideally the artist should not only find ways around as many of these “challenges” as possible but also to embrace them and have the work be stronger because of these challenges.

From Doormats To Three-Dimensions: The Evolution Of Female Characters In Anime’S Action Genre, Sajina Shrestha

Capstones

Strong female characters have always been an outlier and not the trend in the action genre of anime. However, new writers are bringing fleshed-out female characters to the forefront, making for better viewing.

https://docs.google.com/document/d/1p3FROe7uFQNNTR0rwrnwlTlmXzqpvqCvQotshTUZMxs/edit?usp=sharing