Dance Commons^™

Okay But What If We Didn’T Do That?: Countering White Supremacy And Anti-Blackness Through Community Building In The Choreographic Process, Mara Senecal-Albrecht

Dance Department Honors Papers

No abstract provided.

Ua68/17 Wku Dance: Creating, Thinking, Artists, Wku Theatre & Dance

WKU Administration Documents

Newsletter created by and about the WKU Dance program.

The Pajama Game, Otterbein Theatre And Dance Department

2021-2022 Season Production

Based on the novel 7 ½,The Pajama Game tells the story of a labor furor over a seven-and-a-half-cent pay raise at a pajama plant that complicates the course of true love for Sid Sorokin, the new factory superintendent, and Babe Williams, the feisty firebrand heading the Union Grievance Committee.

An Arrow Against Profane And Promiscuous Dancing. Drawn Out Of The Quiver Of The Scriptures. [1686], Increase Mather, Paul Royster , Ed.

Zea E-Books Collection

"The unchast Touches and Gesticulations used by Dancers, have a palpable tendency to that which is evil."

When a dancing master arrived in Boston in 1685 and offered lessons and classes for both sexes during times normally reserved for church meetings, the Puritan ministers went to court to suppress the practice. Increase Mather (1639-1723) took the leading part, writing and publishing this tract, which compiles arguments and precedents for the prohibition of “Gynecandrical Dancing, [i.e.] Mixt or Promiscuous Dancing, viz. of Men and Women … together.” These justifications were certainly shared with the court, which found the dancing …

“Beychella:” Beyoncé’S Homecoming To A Futuristic Queer Utopian, Jolie V. Brownell

sprinkle: an undergraduate journal of feminist and queer studies

Beyoncé’s 2018 Coachella performance and 2019 Homecoming film set the stage for a radical Black queer reimagining. Yet, how can Beyoncé—who is straight—be located within a queer critique? In this paper, I argue that through a radical and political expansion of queer, the creative deployment of dis/identification, and the unapologetic expression of the erotic, Beyoncé performs an embodiment of queer of color critique. These creative gestures within “Beychella” invite viewers into a queer futuristic utopian and provide new creative modes to politically inhabit, resist, and reimagine interlocking systems of oppression.

Keywords: Beyoncé, queer, dis/identification, erotic, QoCC, …

The Ballet Folklórico De San Antonio: A Vehicle Of Empowerment And Cultural Preservation Through Dance, Victoria Villasenor

Capstone Projects

Since the mid 20th century, ballet folklórico has been a source of community, identity, and = celebration for Mexican Americans across the United States. Despite the popularity throughout Texas, its migration from Mexico to the United States is not well-documented nor widely known. Utilizing digital media, oral histories, personal artifacts, and archives this project is an effort to capture the development of ballet folklórico in San Antonio as a pillar of the city’s identity and reputation as culturally distinct. I share this history through the perspectives and experiences of the Ballet Folklórico de San Antonio (BFSA) dance company as they …

Mezcla, Liz Quinones

Dance (MFA) Theses

Modern-day colonialism negatively impacts marginalized Americans on a daily basis. Beyond the emotional detriments caused by microaggressions and stereotyping, systems of oppression create unequal access and opportunities for those who fall outside the margin of the “norm.”

Through the re-telling of her father’s migration story, researcher Liz Quinones uses personal narrative alongside scholarly research to expose the harmful impacts of white supremacy in America. Quinones investigates her own identity crisis and dissociation with Puerto Rican heritage that has been and continues to be white-washed by society. Using dance performance as a medium, Quinones creatively manifests her research while seeking reclamation …

Steps Last: A Pedagogy For Existing In The Vanishing Point, Cihtli Ocampo

Dance (MFA) Theses

In this thesis I will present Steps Last, a pedagogy for teaching flamenco to non-Spaniards rooted in the translation of the Andalusian methodology for transmitting flamenco from one generation to another. At the same time, I will examine how flamenco, at its essence, shatters the notion of the machine-body, freeing us to seek and exist within the “vanishing point” as a way of achieving permanence through ephemerality. First, I will present the history of the Steps Last pedagogy and explain how rhythm, singing, history and improvisation must be mastered in flamenco if one is to move comfortably within the form. …

Isolated Joint Block Progression Training Improves Leaping Performance In Dancers, Paige E. Rice, Kiisa Nishikawa, Sophia Nimphius

Research outputs 2014 to 2021

The purpose of this study was to investigate the effect of a 12-week ankle-specific block progression training program on saut de chat leaping performance [leap height, peak power (PP), joint kinetics and kinematics], maximal voluntary isometric plantar flexion (MVIP) strength, and Achilles tendon (AT) stiffness. Dancers (training group n = 7, control group n = 7) performed MVIP at plantarflexed (10◦) and neutral ankle positions (0◦) followed by ramping isometric contractions equipped with ultrasound to assess strength and AT stiffness, respectively. Dancers also performed saut de chat leaps surrounded by 3-D motion capture atop force platforms to determine center of …

Bharatanatyam: A Reflection Of The Past And Evolving Embodiment Of The Times, Tulsi Juhi

Dance Department Best Student Papers

This paper examines the art form of bharatanatyam, which is the pinnacle of Indian classical dance that brings together music, art, and movement through the lens of storytelling. With roots in ancient Sanskrit literature and a foundation in the devotional dancing of the dēvadāsis, bharatanatyam’s training methods, audiences, performance settings, gender norms, and dancers’ status is recontextualized throughout shifting historical contexts of colonialism and the post-colonial era. By showcasing bharatanatyam’s historical progression as both a mirror to past traditions and window into the future of endless possibility, this paper illuminates how this respected global art has developed through its far-reaching …

“On 2” And Overseas: The Migration Of Salsa Dance, Natalie Farrell

Dance Department Best Student Papers

Hailing from its native land of Cuba, the Afro-Cuban rhythms of salsa dance immigrated to America during the 20th century. The contagious groove permeated urban cities across the country, eventually becoming an artistic landmark in New York City and Los Angeles. The following paper addresses how the genre of salsa dance endured stylistic, social, and cultural changes during its migration overseas. Specifically, this paper contextualizes salsa dance in the rich history of the New York City and Los Angeles dance communities. By exploring how L.A style salsa dance teams became a global phenomenon, this essay articulates how the popularization of …

Modern Dance, Embodiment, And Society: The Graham Technique’S Resistance To Conditioned Physicality, Cara Mcmanus

Dissertations and Theses

Martha Graham, foremost pioneer of American Modern dance, is the originator and developer of what is known today as the Graham technique. When this technique is removed from performative contexts, the philosophy of its practice can add insight to a discussion of embodiment and what it means to resist socially prescribed embodiments. This paper will examine the ways in which the Graham technique cultivates awareness of embodiment’s origins and processual nature, and therefore how a conscious resistance to social conditioning can arise. The neuroscientific and physiological processes behind this cultivation of awareness will be discussed, and several examples of resistance …

การสร้างสรรค์การแสดงหุ่นเรื่องพระพุทธเจ้าผ่านสื่อดิจิทัล, นิเวศ แววสมณะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การสร้างสรรค์การแสดงหุ่นเรื่องพระพุทธเจ้าผ่านสื่อดิจิทัล เป็นการวิจัยเชิงทดลอง ที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสรรค์สื่อการแสดงหุ่นไทยรูปแบบใหม่ผ่านสื่อดิจิทัล โดยมีเนื้อหาหลักธรรมผ่านการเล่าเรื่องพุทธประวัติสู่กลุ่มผู้ชมเป้าหมายคือเด็กช่วงอายุ 6-10 ปีจำนวน 40 คนที่สามารถเข้าถึงและใช้สื่อออนไลน์ได้ด้วยตัวเองและไม่คุ้นเคยกับเนื้อหาในการแสดงนี้มาก่อน ประกอบกับการสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ ด้านการแสดง และด้านพุทธศาสนาจำนวน 12 คน มีการทดลองสร้างสรรค์สื่อการแสดงหุ่นในรูปแบบ 3D print เรื่องพระพุทธประวัติในรูปแบบสื่อดิจิทัลเผยแพร่ในสื่อโซเชียลมีเดียจำนวน 2 ตอน (ตอน “แพะรับบาป” เกี่ยวกับศีลไม่ฆ่าสัตว์ความยาว 12 นาทีและตอน “คนเหมือนกัน” เกี่ยวกับการกลั่นแกล้งความยาว 9.30 นาที และเก็บข้อมูลผ่านระบบออนไลน์จากกลุ่มเป้าหมายมาประมวลผล ผลวิจัยพบว่า กระบวนการสร้างสรรค์สื่อดิจิทัลมีต้นทุนต่ำและมีกระบวนการผลิตที่รวดเร็ว เพราะใช้บุคลากรและขั้นตอนการผลิตน้อยกว่าแบบเดิม หลังชมผลงานสื่อการแสดงในระบบสื่อดิจิทัล ผู้ชมกลุ่มเป้าหมายได้ตระหนักรู้ถึงหลักธรรมของพุทธศาสนา มีความรู้ความเข้าใจพุทธประวัติมากขึ้น และชื่นชอบการแสดงหุ่นที่กระชับสวยงามสนุกสนานเข้าใจง่ายและเข้าถึงสถานการณ์ปัจจุบันผ่านเทคโนโลยีการสร้างสรรค์สื่อดิจิทัลที่เหมาะสมกับกลุ่มเป้าหมาย ซึ่งสอดคล้องกับความเห็นของผู้เชี่ยวชาญ ผู้วิจัยหวังว่างานวิจัยนี้สามารถเป็นแรงบันดาลใจและเป็นทางเลือกใหม่ในการแสดงหุ่นไทยผ่านสื่อดิจิทัลแก่ศิลปินและนักวิชาการงานศิลป์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสถานการณ์การแพร่ระบาดโควิด 19 อีกทั้งเป็นแนวทางใหม่ในการอนุรักษ์สืบสานและพัฒนาศิลปะการแสดงหุ่นไทยให้ดำรงอยู่ต่อไปในโลกอนาคต

พระอินทร์ในนาฏกรรมไทย, บวรนรรฏ อัญญะโพธิ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องพระอินทร์ในนาฏกรรมไทยมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาการแสดงของตัวละครพระอินทร์ในนาฏกรรมไทย ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ ด้วยการศึกษาเอกสาร การสัมภาษณ์ และการชมการแสดง โดยศึกษาจากนาฏกรรมที่จัดแสดงโดยหน่วยงานสังกัดกระทรวงวัฒนธรรม และเป็นตัวละครพระอินทร์ที่มีรูปแบบการรำตัวพระ ผลการวิจัยพบว่า พระอินทร์มีฐานะเป็นอธิเทพและเป็นตัวละครสำคัญในนาฏกรรมไทย ตัวละครพระอินทร์มีคุณลักษณะสำคัญในการแสดงจากปัจจัย 3 ประการ คือ คติความเชื่อทางศาสนา ความเชื่อของสังคมไทย และวรรณคดีไทย ที่ส่งผลต่อการแสดงในด้านสถานภาพ ฐานานุศักดิ์ หน้าที่ เทวานุภาพ อันนำมาสู่การกำหนดบุคลิกลักษณะ องค์ประกอบการแสดง รวมถึงการออกแบบการแสดงและกระบวนท่ารำที่เป็นแบบแผนเฉพาะ บทบาทสำคัญของพระอินทร์คือเป็นผู้คอยให้ความช่วยเหลือผู้ตกทุกข์ได้ยาก โดยสอดส่องดูแลโลกมนุษย์และไปช่วยเหลือตัวละครได้อย่างทันท่วงที บทบาทของพระอินทร์แฝงไว้ด้วยแง่คิด คติธรรม คำสอน ตามแนวทางพระพุทธศาสนา องค์ประกอบการแสดงสำคัญที่บ่งบอกลักษณะเฉพาะของพระอินทร์ในนาฏกรรมไทยได้อย่างชัดเจนคือการแต่งกายยืนเครื่องพระสีเขียวสดเพราะมีกายสีเขียว สวมศิราภรณ์ชฎายอดเดินหนเพราะมักมีบทบาทเดินทางไปในเหตุการณ์ต่างๆ มีวชิราวุธทำให้เกิดสายฟ้าฟาดเป็นอาวุธประจำกาย มีกระบวนรำเฉพาะตนแทรกอยู่ในการแสดงโขนและละครเพื่อเปิดโอกาสให้เห็นความสำคัญของพระอินทร์ในฐานะอธิเทพที่มาปรากฏในเวทีละคร จึงเป็นช่วงที่ผู้แสดงจะได้อวดฝีมือในบทบาทพระอินทร์ได้อย่างเต็มภาคภูมิ การแสดงพระอินทร์ปรากฏเป็นรูปธรรมที่ชัดเจน มีการอนุรักษ์ สร้างสรรค์ สืบทอด และพัฒนามาอย่างต่อเนื่องจนเป็นแบบแผนของการแสดงในปัจจุบัน ผู้วิจัยขอเสนอว่าควรศึกษาต่อยอดเกี่ยวกับพระอินทร์ในศิลปะการแสดงพื้นบ้าน โดยเก็บรวบรวมข้อมูลเชิงวิชาการของศิลปะการแสดงประเภทต่างๆ ให้ครอบคลุมเพื่อใช้เป็นฐานข้อมูลองค์ความรู้ทางนาฏกรรมไทยต่อไปได้

การอนุรักษ์และพัฒนานาฏยศิลป์ของภาควิชานาฏยศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, ปภาวรินท์ ณ พัทลุง

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การอนุรักษ์และพัฒนานาฏยศิลป์ของภาควิชานาฏยศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย มีวัตถุประสงค์เพื่อการวิเคราะห์การแสดงที่อนุรักษ์และพัฒนาของภาควิชานาฏยศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย วิธีดำเนินวิจัยด้วยการค้นคว้าเอกสาร สัมภาษณ์ และสังเกตการณ์ ผลวิจัยพบว่า ภาควิชานาฏยศิลป์มีจุดมุ่งหมายให้นิสิตผู้ศึกษามีทั้งกระบวนการอนุรักษ์และกระบวนการพัฒนาควบคู่กันไป ไม่ได้มุ่งเน้นไปทางใดทางหนึ่ง เป็นแหล่งเรียนรู้ที่ให้นิสิตได้ฝึกประสบการณ์วิชาชีพทั้งจากการศึกษาและการแสดงผลสัมฤทธิ์ทางการศึกษา ฝึกการดำเนินงานร่วมกันเป็นหมู่คณะ ส่งผลให้นิสิตเกิดสำนึกที่ดีต่อการพัฒนางานทางด้านนาฏยศิลป์ก่อให้เกิดความภาคภูมิใจต่อทั้งตัวนิสิตและภาควิชานาฏยศิลป์ มีการผลิตศิลปินบัณฑิตที่มีความสามารถในการแสดงที่หลากหลายและเป็นนักวิชาการทางด้านนาฏยศิลป์สู่สังคมนาฏยศิลป์ไทยอย่างสม่ำเสมอ การอนุรักษ์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ของภาควิชานาฏยศิลป์จึงถือเป็นการพัฒนาความสามารถของผู้ศึกษาทางด้านนาฏยศิลป์ โดยวิเคราะห์จากกรณีศึกษาละครภาควิชานาฏยศิลป์เฉพาะนาฏยศิลป์ไทยทั้งหมด 8 เรื่อง ได้ข้อสรุปว่าตลอดระยะเวลา 31 ปี ภาควิชานาฏยศิลป์ เกิดกระบวนการสร้างงานนาฏยศิลป์ในรูปแบบต่าง ๆ ที่สนองต่อนโยบายของจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย สำนักงานคณะกรรมการอุดมศึกษาและประเทศชาติ ในการปรับเปลี่ยนองค์ประกอบของการแสดงก็ยังคงไว้ซึ่งโครงสร้างของละครต้นแบบ ปรับเปลี่ยนรูปแบบของการแสดงไปตามตัวแปรต่าง ๆ โดยไม่ขัดต่อจารีต เพื่อให้การแสดงมีความเหมาะสมกับเหตุการณ์หรือสถานนั้น ถือเป็นการเพิ่มมูลค่าให้กับงานทางด้านนาฏกรรมที่มีมาแต่เดิมให้สอดรับกับความต้องการของยุคสมัยและคงอยู่สืบไป

ยี่เกเขมรสุรินทร์, พงศธร ยอดดำเนิน

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องนี้มีวัตถุประสงค์ศึกษายี่เกเขมรสุรินทร์ ซึ่งเป็นการแสดงพื้นบ้านเพื่ออนุรักษ์ไว้ในฐานะพิพิธภัณฑ์ที่มีชีวิต ด้วยวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ จากเอกสาร การสัมภาษณ์ สังเกตการณ์ การลงภาคสนาม โดยมีขอบเขตการศึกษาการแสดงยี่เกเขมรในพื้นที่จังหวัดสุรินทร์ ตั้งแต่อดีตจนถึง พ.ศ. 2564 ผลวิจัยพบว่า ยี่เกเขมรสุรินทร์เป็นการแสดงอาชีพในชุมชนเขมรถิ่นไทยในอีสานใต้ ที่ได้รับอิทธิพลจากลิเกของกรุงเทพฯ ผ่านนครราชสีมา ซึ่งแพร่มาตามทางรถไฟสายกรุงเทพฯ-อุบลราชธานี และจากละครยี่เกบริเวณจังหวัดเสียมราฐของราชอาณาจักรกัมพูชา ประมาณพ.ศ. 2425 แล้วพัฒนาให้สอดคล้องกับวัฒนธรรมของชุมชน ยี่เกเขมรสุรินทร์ในปัจจุบันพบว่ามี 4 คณะ แต่ละคณะมีสมาชิกเป็นเครือญาติ ยี่เกเขมรสุรินทร์อยู่ในมีสภาวะเสื่อมถอยเนื่องจากไม่เป็นที่นิยมจึงขาดการสืบทอดการแสดง ศิลปินส่วนใหญ่สูงวัยและลดจำนวนลงอีกทั้งศิลปินรุ่นใหม่ก็มีน้อย โอกาสที่แสดงเป็นงานบันเทิง งานพิธีกรรม งานสาธิต และมีเพียงคณะเดียวที่จัดการแสดงได้เต็มรูปแบบ การแสดงยี่เกเขมรสุรินทร์มี 4 ขั้นตอนสำคัญ ขั้นแรก คือ การปลูกโรงชั่วคราวไม่หันหน้าไปทางตะวันตกและไม่แสดงใต้ถุนอาคาร ขั้นที่ 2 คือ การไหว้ครูและเบิกโรง ขั้นที่ 3 คือ การแสดงดำเนินเรื่องอย่างละคร และขั้นที่ 4 คือ การลาโรง องค์ประกอบการแสดง ได้แก่ บทละครซึ่งพัฒนามาจากบทละครนอกและนิทานพื้นบ้านเป็นภาษาเขมรถิ่นไทย ตัวละครแบ่งเป็นตัวพระ ตัวนาง ตัวรำประกอบบทซึ่งใช้ผู้หญิงแสดง และตัวเบ็ดเตล็ดใช้ผู้ชายแสดง ผู้แสดงร้องพร้อมรำทำบทและรำเพลงด้วยตนเอง วงดนตรีประกอบด้วยปี่ในบรรเลงทำนอง และกลองรำมะนา 2-4 ใบทำจังหวะ เพลงแบ่งเป็นเพลงรำทำบทกับเพลงรำชุดซึ่งมีทำนองของเขมรถิ่นไทย เครื่องแต่งกายเป็นแบบพื้นบ้านสีสดใส ตัวพระสวมเสื้อแขนสั้น นุ่งโจงกระเบนไหม สวมชฎา กรองคอ เข็มขัด กำไล ตัวนางสวมเสื้อแขนสั้นห่มสะไบ นุ่งซิ่นไหม สวมกระบังหน้า ตัวเบ็ดเตล็ดสวมหน้ากากรูปสัตว์ หรืออมนุษย์ อุปกรณ์ประจำกายทำด้วยไม้ที่มีน้ำหนักเบา รูปแบบการแสดงที่เด่นเป็นพิเศษคือ นางรำจะรำเป็นชุดอย่างพร้อมเพรียงเพื่อเป็นพื้นหลังของตัวละครเอกที่กำลังรำทำบทต่าง ๆ อยู่ ผู้วิจัยจะนำความรู้จากการวิจัยนี้ไปจัดทำเป็นหลักสูตรให้เยาวชนได้ฝึกหัด และแสดงเพื่ออนุรักษ์ยี่เกเขมรให้เป็นอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเขมรถิ่นไทยสืบไป และขอเสนอแนะให้มีการค้นคว้าวิจัยการแสดงท้องถิ่นอื่น ๆ ที่ใกล้จะสูญหายเพื่ออนุรักษ์ไว้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของท้องถิ่นนั้นตลอดไป

พระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัวกับการสร้างนาฏกรรม, รัชดา โชติพานิช

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาบทบาทและพระราชกรณียกิจของพระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว เป็นวิจัยเชิงคุณภาพที่ใช้การวิจัยเอกสารประวัติศาสตร์ โดยศึกษาเฉพาะเบื้องหลังของการสร้างสรรค์ผลงานละคร ผลวิจัยพบว่า พระราชประวัติและผลงานนาฏกรรมแบ่งเป็นสี่ช่วงคือ ช่วงที่หนึ่ง ทรงพระเยาว์ (พ.ศ. 2423-2436) ทรงเรียนรู้เรื่องนาฏกรรมจากประสบการณ์ในราชสำนัก ช่วงที่สอง เสด็จประทับในประเทศอังกฤษ (พ.ศ. 2436-2445) ทรงศึกษาวิชาการตามระบบการศึกษา ได้ทอดพระเนตรการแสดงในโรงละครต่าง ๆ อย่างสนพระทัย ทรงดัดแปลงบท และทรงพระราชนิพนธ์บทละคร จัดและแสดงในโอกาสต่าง ๆ ช่วงที่สาม เมื่อเสด็จนิวัติพระนคร (พ.ศ.2445-2453) ทรงเพิ่มพูนประสบการณ์ในการจัดแสดงโขน และละครอย่างไทยและยุโรป ช่วงที่สี่ เมื่อทรงครองราชย์ (พ.ศ.2453-2468) ทรงเป็นพระมหากษัตริย์ที่ทรงเลือกใช้นาฏกรรมรูปแบบต่าง ๆ อย่างพิถีพิถัน เพื่อเป็นเครื่องมือสื่อความรู้ความคิดในการพัฒนาราษฎร เฉกเช่นการนำชาดกมาแสดงเป็นละครรำแฝงธรรมะแต่เดิมมา บทละครที่ทรงสร้างสรรค์มี 154 เรื่อง แบ่งเป็น 8 ประเภท ด้วยรูปแบบที่ทรงดำริขึ้นใหม่ แบบปรับปรุงของเดิม แบบแปลงจากเค้าเรื่องเดิม แบบแปลบทตรงคำต่อคำของต้นฉบับ และแบบคิดโครงเรื่องให้ด้นสด ทรงมีหลายบทบาท ทั้งพระราชนิพนธ์บทละคร ผู้อำนวยการแสดง ผู้กำกับการแสดง ผู้แสดงหลัก ผู้ออกแบบศิลป์ ผู้วิจัยและผู้วิจารณ์ ทรงสร้างนาฏกรรมเพื่อสื่อสารการแสดงให้คนดูตระหนักถึงการมีความรู้ มีอุดมการณ์ มีศิลปวัฒนธรรม การเป็นพลเมืองที่รู้จักหน้าที่ต่อตนเองต่อสังคมและประเทศชาติ ทรงศึกษาค้นคว้าวิจัยเชิงประจักษ์ แล้วทรงพระราชนิพนธ์บทและปรับปรุงแก้ไข ทรงสร้างนาฏกรรมจากภูมิรู้ ภูมิธรรม และภูมิปัญญา เน้นวาทกรรมของตัวละครเพื่อชี้แนะชี้นำและเตือนสติสังคมด้วยการสื่อสารที่เรียบง่ายได้ทั้งสาระความรู้และความบันเทิง จึงเป็นตัวอย่างในการใช้นาฏกรรมเพื่อพัฒนาคุณภาพของประชาชนและสังคมได้เป็นอย่างดีแม้ในปัจจุบัน นับเป็นพระมหากรุณาธิคุณอย่างหาที่สุดมิได้ และเสนอแนะให้มีการวิจัยในเรื่องนาฏกรรมกับการพัฒนาคุณภาพชีวิตต่อไป

Weather Bodies: Experimenting With Dance Improvisation In Environmental Education In The Early Years, Jo Pollitt, Mindy Blaise, Tonya Rooney

Research outputs 2014 to 2021

This paper reports on insights gained from incorporating dance improvisation into a broader early years environmental education ethnographic research project. Findings are reported from a two-day workshop where a dancer was invited to work with young children to attune to the weather through their bodies. In these workshops, the practice of dance improvisation was used as a deliberate interference to disrupt the disconnected and disembodied ways in which weather is often taught to young children. The paper argues that when children attune with weather through the embodied and relational practice of dance improvisation, this challenges the common practice of learning …

Indígenas, Africanos, Roma Y Europeos: Ritmos Transatlánticos En Música, Canto Y Baile, K. Meira Goldberg, Antoni Pizà

Publications and Research

Resumen:

Hace algo más de un año, la Foundation for Iberian Music (The City University of New York), The Center for Iberian and Latin American Music (University of California, Riverside), el Centro de Estudios para la Cultura y la Comunicación (Universidad Veracruzana) y la Universidad Cristóbal Colón convocaron el congreso Indígenas, africanos, roma y europeos: Ritmos transatlánticos en música, canto y baile, el cual tuvo lugar en Centro Veracruzano de las Artes Hugo Argüelles (CEVART) en el Puerto de Veracruz, México del 11 al 13 de abril de 2019. Los artículos que siguen a esta introducción son una selección …

In Search Of A Stimulating Visual Dance Art Medium: Overlapping Realities In Live And Screen Dance, Yael Levitin Saban

Theses and Dissertations

This thesis paper captures research into historical examples of artistic performance pioneers who integrated multiple layers of imagery into complex dialogue and describes how this research inspired and influenced the creation of an original 17-minute video work, “Overlay.”. My interest throughout my MFA Thesis Project has been to understand the effect of fusing or layering multiple movement-based art forms, the application and integration of modern technology to established traditional stage performance, and the creation of engaging new art form.