Dance Commons^™

How Can We Know The Dance From The Dance?: Exploring The Complexity Of Staging Dance Legacy Works, Elizabeth Mcpherson

Department of Theatre and Dance Scholarship and Creative Works

Staging works from our rich concert dance heritage relies on determining what the “real” dance is, particularly when the work is no longer currently performed. Because choreographers frequently alter their choreography, creating multiple versions of a dance, identification of a definitive version can be a complex process. Adding to the complexity, there is the involvement of the stager, performers, and the audience who are each active or passive participants in the ultimate performance of a work. Through conversations with prominent stagers, scholarly discourse, and personal experience, the author investigates some of the key concerns and questions regarding staging dance legacy …

Dance-Off Or A Battle For The Future: Dance Reality Shows In India, Pallabi Chakravorty

Dance Faculty Works

The chapter examines the myriad meanings of dance competitions through the lens of Indian dance reality shows. It discusses reality shows such as Boogie Woogie, Dance India Dance, Naach Dhum Machale, and the production of new hybrid dances and remixes. The symbiotic relationship between Bollywood dance, reality shows, and the television industry creates the new aspirational aesthetics of “remix.” By combining ethnographic research and textual analysis of song-and-dance sequences of Bollywood films and reality shows, the chapter explores the transformation of the mythopoetic bhakti rasa of classical dances into the remix of Bollywood dances. It argues that “item numbers” and …

Mobilizing Jewishness, Gabriella Foster

Honors Theses

As a dance practitioner and self-identified Jew, I am deeply committed to social action through performance. Over the course of the past year, I explored the capacity of contemporary dance practices to support Jews in reflecting on and conceptualizing their Jewish experience. Through literary and creative research, the designing and facilitating of movement workshops in mid-Maine Jewish communities, and the creation of an evening-length performance piece titled, Shelanu (Ours), I discovered the numerous ways in which these two aspects of my identity could enrich one another. In the wake of several anti-Semitic incidents both nationally and locally this year, this …

The Class Video: Defining A Commercial Dance Genre, Sarah Payne

Honors College Theses

No abstract provided.

เทศกาลละครกรุงเทพ, ธิดามาศ ผลไม้

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง “เทศกาลละครกรุงเทพ Bangkok Theater Festival นี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษา ความเป็นมาและรูปแบบการแสดงของงานเทศกาลละครกรุงเทพ ผู้วิจัยศึกษาข้อมูลจาก เอกสาร สัมภาษณ์ การสังเกตการณ์และเข้าร่วมเป็นจิตอาสาในงานเทศกาลละครกรุงเทพ ในปีพ.ศ. 2562 ผู้วิจัยได้ศึกษาพบว่า เทศกาลละครกรุงเทพเป็นงานชุมนุมการแสดง โดยคณะละครและกลุ่มการแสดงต่าง ๆ ของคนรุ่นใหม่ในพื้นที่กรุงเทพมหานคร เกิดจากการรวมตัวของกลุ่มละครได้ 10 กลุ่ม เพื่อสร้างเครือข่ายทำให้เกิดเป็น เครือข่ายละครกรุงเทพ รวมถึงการเชื่อมโยงกลุ่มบุคคลต่าง ๆ กลุ่มคณะละคร กลุ่มศิลปินอิสระ กลุ่มอาจารย์ด้านการแสดงหลากหลายแขนง และรวมถึงกลุ่มนิสิต นักศึกษา จัดขึ้นปีละ 1 ครั้ง เริ่มจากปีพ.ศ. 2545 จนถึงปัจจุบัน รวมเป็น 18 ปี ความโดดเด่นของเทศกาลละครคือ การจัดงานเป็นประจำปีทุกปี ช่วงเดือนพฤศจิกายน มีความต่อเนื่องเป็นประจำ จึงทำให้เห็นถึงความสม่ำเสมอของการจัดงานเทศกาล การทำงานของงานเทศกาลละครกรุงเทพ ทำให้เกิดพื้นที่สร้างสรรค์และพื้นที่ในการสร้างงานผ่านศิลปะการละคร รวมไปถึงศิลปะการแสดงในหลากหลายแขนง เทศกาลละครกรุงเทพเป็นเหมือนพื้นที่ให้กับกลุ่มคนทำละคร ได้มีพื้นที่ในการสร้างงานละคร และการแสดงต่าง ๆ เนื่องจากเทศกาลละครกรุงเทพเปิดรับกลุ่มงานแสดงทุกประเภท ไม่ปิดกั้น จึงทำให้งานแต่ละชิ้นงานของศิลปินมีความหลากหลาย ผลิตงานละครและงานศิลปะให้มีเอกลักษณ์ที่ชัดเจนเพื่อสร้างความโดดเด่นและความแตกต่าง จึงส่งผลให้เทศกาลละครกรุงเทพเป็นที่น่าสนใจในกลุ่มคนทำละคร และกลุ่มละครที่ต้องการอยากจะทดลองทำงานได้เข้ามาสร้างสรรค์ผลงานผ่านงานเทศกาลละครกรุงเทพ เอกลักษณ์เฉพาะของเทศกาลคือมีรูปแบบที่เป็นของตนเอง เป็นปัจจัยหนึ่งที่มีตัวเลือกของงานละครและงานสร้างสรรค์ต่าง ๆ ให้ผู้ชมได้เลือกได้ด้วยตนเอง มีการขยายพื้นที่ จัดแสดงตามร้านอาหาร โรงละครในกรุงเทพมหานคร ทำให้เกิดการขยายฐานคนดูให้เพิ่มมากขึ้น โดยต้องการให้เทศกาลละคร สร้างตัวตนและงานละครให้มีการเติบโตกว้างขวาง รวมถึงเป็นกิจกรรมที่สำคัญที่ทำให้งานละครเข้ากับกลุ่มละครและผู้ชม พัฒนาศักยภาพของศิลปินการละครร่วมสมัยให้เกิดความยั่งยืนขยายพื้นที่การแสดงด้านศิลปะการละครร่วมสมัย ให้เป็นส่วนหนึ่งทั่วกรุงเทพมหานคร

An Analysis Of The Foot In Turnout Using A Dance Specific 3d Multi-Segment Foot Model, Sarah L. Carter, Alan Bryant, Luke S. Hopper

Research outputs 2014 to 2021

Introduction: Recent three-dimensional (3D) kinematic research has revealed foot abduction is the strongest predictor of standing functional and forced turnout postures. However, it is still unknown how the internal foot joints enable a large degree of foot abduction in turnout. The primary purpose of this study was to use a dance specific multi-segment foot model to determine the lower leg and foot contributions to turnout that female university-level ballets use to accentuate their turnout. Methods: Eighteen female dance students (mean age, 18.8 ± 1.6 years) volunteered for this study. Retro-reflective markers were attached to the dancers' dominant foot. Each dancer …

The State Of Dancingness: Staying With Leaving, Jo Pollitt

Research outputs 2014 to 2021

Borrowing from Cixous’ ‘State of Drawingness’ (1993), this article proposes a ‘State of Dancingness’ as method of inhabiting the practice of writing as dancing. Understanding the dancing body as a place of virtuosic attention, the practice of writing is activated as a ‘continuation’ of dancing; neither as creative response or description but as frame for housing (staging) emergent content. The work proposes that the dancer begin on the page from the vantage and experience of entering the stage as solo improvising performer. These words come with this body tucked and pressing inside them. Pressing. The State of Dancingness …

The God Collection, Namaste Rosas

CMC Senior Theses

I’m all strung out on Klonopins in the drug store trying to pay for Advil but my card keeps getting rejected.

The Use Of Personality Testing In Personnel Selection, Riya Kumar

CMC Senior Theses

Research has shown that more than 45% of American companies are opting to integrate personality tests in their recruitment processes. Given this surge in personality testing, this thesis examines whether personality testing is a valid predictor of job-fit and performance in the context of personnel selection. A large proportion of this paper is focused upon the Big-Five factor model, its limitations, and derivative tests of the model. The impact of technology upon personality testing is also discussed as an emerging field. By tracing and examining the history of personality testing to current day, I have found that personality tests are …

Jean-Étienne Despréaux, Bibliophile, Dominique Bourassa

Library Staff Publications

This paper delves into the life and career of Jean-Étienne Despréaux (1748-1820), as read through a catalogue of his library. The catalogue, the earliest known detailed record of books owned by a dancing master, was printed after Despréaux’s death to announce the sale of his library in a 3-day auction. It reveals Despréaux’s wide-ranging reading interests and his desire to build a comprehensive collection of books about dance—a collection that would anticipate the modern notion of a canon of historical dance monuments. The most interesting book in the collection is a copy of the 1589 edition of Thoineau Arbeau’s Orchésographie …

Black Star, Other Fetishized: Carlos Acosta, Ballet’S New Cosmopolitanism, And Desire In The Age Of Institutional Diversity, Lester Tomé

Dance: Faculty Publications

Focusing on Carlos Acosta, the Cuban performer who became the first black principal dancer of London’s Royal Ballet, this chapter proposes that a new cosmopolitanism characterizes contemporary ballet. Such cosmopolitanism, informed by the institutionalization of diversity, is achieved through the presence of Latin American and Asian dancers in European and North American companies. Inclusion of the subaltern lends these institutions an image of multiculturalism and globality that increases their social capital. Yet, ballet’s new cosmopolitanism impels subaltern dancers to negotiate the fraught politics of moving from the periphery to the center, where they find themselves both valued and devalued for …

Josephine Baker & Me: Black Femme Identity In Performance, Meghan Gwinn

Scripps Senior Theses

The paper explores the complicated intersection between Black womanhood and performance by considering Josephine Baker as a site to engage the concept of “performing identity.” It discuss both the development of burlesque and the history of Josephine Baker to provide a foundation for the investigation of her early-career movement and visual practices. Then, the paper explore these hallmarks through Sherril Dodds’ “critical components of neo-burlesque striptease” writ into her book, Dancing on the Canon: Embodiments of Value in Popular Dance. The second half of this document includes a script of CATHARSIS, a self-devised solo show created to process one’s personal …

The Female Athlete Triad At Pace, Maile Makaafi

Honors College Theses

No abstract provided.

The Exploration Of The Evolution Of Language Regarding The Radio City Rockettes, Emily King

Honors College Theses

No abstract provided.

A Social Dance Intervention To Nourish Sustainable Quality Of Life Outlook In Geriatric Oncology Patients, Luis Alberto Aguilar Montalva

Phase 1

Importance: Social support is a major determinant of health for geriatric oncology patients. Nevertheless, no DMT program utilizes community building as an explicit focus of intervention.

Objective: To design a DMT that fosters a therapeutic approach which relies as much on the interpersonal relationships as on the intrapersonal journey. Design, setting, participants: 12 weeks observational trial of participants, from TJUH geriatric oncology patient population, as they progressed through two series of social dance workshops. The first series of six workshops happened on a weekly basis, with participants filling out a FACT-G survey pre and post involvement. The second series of …

Finding Your Balance: An Investigation Of Recovery–Stress Balance In Vocational Dance Training, Peta Blevins, Shona Erskine, Luke Hopper, Gene Moyle

Research outputs 2014 to 2021

Professional dance careers require years of intensive training. Stress experienced during training must be balanced with adequate recovery to prevent overtraining and burnout. Little is known, however, about how dancers achieve recovery–stress balance. This study examined dancers’ recollection of stress and recovery during their vocational dance training to identify potential stressors and recovery behaviors in vocational dance training. Twelve current and ex-professional ballet (n=4) and contemporary dancers (n=8) participated in the study. Four general dimensions, based on the extant overtraining literature in athletes, were identified: dance culture, intrapersonal, interpersonal, and situational factors. Cultural norms, health factors related to injury and …

Kardía: A Choreographic Investigation Utilizing The Human Heart, Rebekah R. Mayfield

Williams Honors College, Honors Research Projects

The research project, Kardía; A Choreographic Investigation Utilizing the Human Heart, examined how findings regarding the study of the heart influences and expands choreographic options for and approaches to dance as a work of art. The heart is a unique and intricate organ that helps sustain life within a human body. Examined for this project were the structure, actions and functions of the human heart. This data informed and inspired the concepts that were applied to my choreography, culminating in the presentation of my original work entitled Kardía; The Quietest Voice. The creative process I used for this project …

การแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาจังหวัดอุบลราชธานี, ธัญลักษณ์ จันทับ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องการแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาจังหวัดอุบลราชธานี มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาความเป็นมาและรูปแบบการแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาจังหวัดอุบลราชธานี ผู้วิจัยใช้วิธีการวิจัยเชิงคุณภาพ โดยศึกษาข้อมูลจากเอกสาร งานวิจัยที่เกี่ยวข้อง การสัมภาษณ์กลุ่มตัวอย่าง และการสังเกตการณ์แบบไม่มีส่วนร่วม ผลการวิจัยพบว่า การแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาจังหวัดอุบลราชธานี ได้มีการพัฒนามาอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ พ.ศ. 2444–2562 เป็นระยะเวลา 118 ปี โดยเริ่มจากการรวมตัวของชาวบ้านแห่นำเทียนพรรษาประกอบการร้องรำทำเพลงไปถวายพระสงฆ์ยังวัดพัฒนามาเป็นการแสดงหมู่เป็นชุด ๆ ในลักษณะขบวนเคลื่อนไปตามเส้นทางบนถนน โดยแบ่งการแสดงออกเป็น 2 ช่วง คือ 1. การแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาภาคกลางวัน จัดแสดงในวันเข้าพรรษา สามารถจำแนกรูปแบบการแสดงออกเป็น 3 รูปแบบ ได้แก่ การแสดงพื้นบ้านในลักษณะไม่ตายตัว การแสดงพื้นเมืองอีสาน และการแสดงร่วมสมัย 2. การแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาประกอบแสงเสียงภาคกลางคืน มีที่มาจากการนำรูปแบบขบวนแห่เทียนพรรษาภาคกลางวันมาผสมกับการแสดงแสงเสียง จัดแสดงทั้งหมด 2 วัน คือ คืนวันอาสาฬหบูชา และคืนวันเข้าพรรษา เป็นการแสดงรูปแบบพื้นเมืองอีสานประกอบการแสดงเรื่องราว เนื้อหาของการแสดงจะสัมพันธ์กับหัวข้อหลักของการแสดงที่ถูกกำหนดขึ้น การแสดงทั้ง 2 ช่วงนี้จะสะท้อนถึงประเพณี พิธีกรรม ความเชื่อ ศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่น วิถีการดำรงชีวิต การละเล่น โบราณวัตถุ และการเทิดพระเกียรติ ผ่านองค์ประกอบของการแสดง งานวิจัยฉบับนี้นอกจากจะเป็นการเผยแพร่ศิลปวัฒนธรรมเชิงพุทธศิลป์อันเป็นเอกลักษณ์ของจังหวัดอุบลราชธานีแล้ว ยังเป็นประโยชน์ทางด้านการสร้างสรรค์การแสดง และด้านการศึกษาทั้งในสถาบันการศึกษาและผู้ที่ศึกษาเชิงวิชาชีพในประเทศไทยต่อไป

Do You Want To Run A Regression? Nah, I Think I’Ll Dance One Instead: Physicalizing Econometrics, Rachel Lau

Senior Independent Study Theses

This project asked how can one make use of an econometric tool, specifically the regression model, as a source for choreography. Through integrating my research on dance choreography and econometrics, I created a dance piece that demonstrates the numerical relationships of a realized regression equation. The dance was separated into three sections, with each examining an econometric concept. Taking the primary question at hand one step further, this project also explored how this approach to choreography can be generalized so that almost any regression model can be a choreographic tool. Subsequently, a guideline was devised to provide other choreographers various …

วิวัฒนาการละครใน, ขวัญใจ คงถาวร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) ศึกษาวิวัฒนาการละครในตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน 2) ศึกษารูปแบบการแสดงละครใน เรื่อง อิเหนา ยุคกรุงรัตนโกสินทร์ โดยใช้วิธีการวิจัยเชิงคุณภาพ ซึ่งผู้วิจัยศึกษาข้อมูลจากเอกสารที่เกี่ยวข้อง สื่อวีดิทัศน์ การสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ การสังเกตวิธีการแสดงละครใน โดยมีขอบเขตของการศึกษา คือ 1) ศึกษาประวัติความเป็นมาและวิวัฒนาการที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครในตั้งแต่สมัยกรุงศรีอยุธยาจนถึงกรุงรัตนโกสินทร์ 2) ศึกษาลักษณะการแสดงละครในแบบหลวงเรื่องอิเหนา ซึ่งถ่ายทอดจากอดีตจนถึงปี พ.ศ. 2559 ที่ปรากฏในการแสดงของสถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์และกรมศิลปากร กระทรวงวัฒนธรรม ผลการวิจัยพบว่า คำเรียก“ละครใน"ปรากฏหลักฐานในสมัยกรุงรัตนโกสินทร์ แต่เดิมจะเรียกชื่อต่างกันไป ทั้งคำว่า ละครในบริรักษ์จักรี, ละครหลวง, ละครผู้หญิง, ละครข้างใน แต่มีความหมายเดียวกัน คือ หมายถึงละครผู้หญิงที่ใช้นางในราชสำนักมาฝึกหัดเป็นผู้แสดงและอยู่ในความอุปถัมภ์ของพระมหากษัตริย์ หลักฐานที่เกี่ยวกับละครในพบครั้งแรกในสมัยกรุงศรีอยุธยาจากบุณโณวาทคำฉันท์ โดยกล่าวถึงการแสดงละครในเรื่องอนิรุทธและอิเหนาซึ่งเป็นละครในบริรักษจักรี แปลว่าละครของพระมหากษัตริย์ เมื่อกรุงศรีอยุธยาต้องเสียแก่พม่าในปี พ.ศ.2310 ส่งผลให้ละครของหลวงต้องแพร่กระจายไปที่ต่างๆ บางส่วนได้ถูกกวาดต้อนไปยังประเทศพม่าจนเกิดรูปแบบละครโยเดีย ครั้นสมัยกรุงธนบุรีละครในจะเรียกว่าละครผู้หญิงซึ่งมีทั้งของหลวงและของเจ้านครฯ โดยได้รับพระบรมราชานุญาตจากสมเด็จพระเจ้าตากสิน สมัยกรุงรัตนโกสินทร์รูปแบบละครในมีรูปแบบเปลี่ยนแปลงไปหลายสิ่งที่เห็นได้ชัดคือในสมัยรัชกาลที่ 1 อันเป็นยุคฟื้นฟูบ้านเมืองรวมไปถึงงานศิลปะอย่างละครใน ได้มีการรวบรวมจัดทำ“ตำรารำ"ที่มีมาแต่ครั้งกรุงศรีอยุธยาเพื่อให้เป็นสมบัติชาติ ครั้นถึงรัชกาลที่ 2 ได้มีการพระราชนิพนธ์บทละครขึ้นใหม่เพื่อใช้สำหรับเล่นละครใน โดยทำการซ้อมและปรับปรุงกระบวนท่ารำให้สอดคล้องกลมกลืน ตัวละครหลวงในยุคนี้ได้เป็นครูละครให้คณะต่างๆในชั้นหลัง ส่งผลให้รูปแบบละครในยุคนี้ได้เป็นแบบอย่างละครรำในระยะต่อมา ต่อมาใน สมัยรัชกาลที่ 4 ได้มีการยกเลิกข้อห้ามเกี่ยวกับละครใน ทำให้ผู้มีบรรดาศักดิ์พากันมีละครตามแบบอย่างของหลวง จะเห็นได้ว่า สิ่งสำคัญที่ส่งผลต่อวิวัฒนาการละครใน คือ นโยบายและรสนิยมของพระมหากษัตริย์หรือผู้นำในแต่ละยุค รวมทั้งป๎จจัยภายนอกทั้งอิทธิพลต่างชาติ สภาพเศรษฐกิจและสังคมในแต่ละยุคสมัย รูปแบบของละครในแบบดั้งเดิมนับเป็นรากฐานที่พัฒนาและก่อให้เกิดปริวรรตไปสู่รูปแบบการแสดงละครในยุคต่อมาอย่างละครดึกดำบรรพ์ อีกทั้งยังต่อยอดไปถึงการสร้างสรรค์งานนาฏยจารีตต่างๆดังเช่นในป๎จจุบันอีกด้วย