Art and Design Commons^™

คลื่น/ลม/ทะเล : จากอารมณ์ความรู้สึกต่อธรรมชาติสู่ผลงานจิตรกรรม, กชพรรณ ไพฑูรย์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยเรื่อง คลื่น/ลม/ทะเล : จากอารมณ์ความรู้สึกต่อธรรมชาติสู่ผลงานจิตรกรรม เป็นการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาความเป็นไปได้ในการพัฒนาและการแสดงออกใหม่ ๆ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม เพื่อศึกษาการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากอารมณ์ความรู้สึกต่อธรรมชาติ และเพื่อสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมจากอารมณ์ความรู้สึกต่อธรรมชาติ ธรรมชาติที่มีคุณค่าทางวิทยาการและสุนทรียภาพ เกี่ยวข้องเป็นสัณฐานที่สำคัญทางธรณีวิทยาและภูมิศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์หรือสัญลักษณ์ของท้องถิ่นนั้น ๆ มนุษย์นับว่าเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ การที่ได้เข้าไปสัมผัสกับธรรมชาติจึงทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นความรู้สึกมีความสุข ผ่อนคลาย ได้ปลดปล่อยพลังงานที่มีอยู่ในตัวเอง ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ความรู้สึกของผู้วิจัยที่นำธรรมชาติกับการดำรงชีวิตมาผสมผสานกัน รวมทั้งแนวคิดในการนำมาสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม กระบวนการวิจัยเริ่มจากการศึกษาธรรมชาติทางทะเล ได้ศึกษาถึงข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ คลื่น ลม และทะเล การสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม และองค์ประกอบศิลป์ เพื่อค้นหาวิธีการใช้สีที่ผลต่ออารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงของตนเองที่มีต่อธรรมชาติทางทะเล ผนวกกับการศึกษาศิลปินในลัทธิต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม เพื่อศึกษาถึงเทคนิคต่าง ๆ ทั้งในเรื่องการถ่ายทอดอารมร์ความรู้สึกผ่านแสงเงา และสีที่เกิดขึ้นจากธรรมชาติทางทะเล เมื่อศึกษาแล้ว ผลวิจัยสำเร็จตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้คือ ได้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมบนผ้าใบจากอารมณ์ความรู้สึกต่อธรรมชาติทางทะเล นำเสนอผลงานจิตรกรรมสร้างสรรค์ให้สาธารณชนที่สนใจได้รับชม และเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม และสามารถนำองค์ความรู้ที่ได้จากการสร้างสรรค์ผลงานในแต่ละชิ้นไปพัฒนาและต่อยอดความคิดสร้างสรรค์ในอนาคตได้

พระพุทธปฎิมาที่สร้างขึ้นในรัชสมัยรัชกาลที่ 9 และรัชกาลที่ 10, ทินภัทร เปี่ยมเจียก

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง “พระพุทธปฏิมาที่สร้างขึ้นในรัชสมัยรัชกาลที่ 9 และรัชกาลที่ 10” มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาลักษณะ รูปแบบ แนวคิด คติความเชื่อ ตลอดจนพัฒนาการด้านรูปแบบศิลปกรรมในการสร้างพระพุทธปฏิมาในอดีตที่มีผลสืบเนื่องมาสู่ปัจจุบัน จากการศึกษาพบว่า พระพุทธปฏิมาในรัชสมัยรัชกาลที่ 9 และรัชกาลที่ 10 ปรากฏการสร้างใน 3 ลักษณะ คือ 1) การสร้างพระพุทธปฏิมาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบศิลปกรรมในอดีตที่มีความสัมพันธ์เชื่อมโยงกับภูมิวัฒนธรรมท้องถิ่นผสมผสานกับแนวคิดและคติการสร้างร่วมสมัย 2) การสร้างพระพุทธปฏิมาที่สืบทอดรูปแบบศิลปกรรมจากพระพุทธปฏิมาในอดีต ตลอดจนการจำลองพระพุทธปฏิมาสำคัญ 3) การสร้างพระพุทธปฏิมาที่เกิดขึ้นจากการตีความหมายใหม่และกระบวนการสร้างสรรค์ในเชิงศิลปะร่วมสมัย นอกจากนี้ จากการศึกษายังพบ กลุ่ม “พระพุทธรูปทรงสร้าง” และกลุ่มพระพุทธรูป “ใต้ร่มพระบารมี” ที่เกิดขึ้นจากความรักและความศรัทธาระหว่างสถาบันพระมหากษัตริย์กับประชาชน ดังนั้น การสร้างพระพุทธปฏิมาในรัชสมัยรัชกาลที่ 9 และรัชกาลที่ 10 จึงมีความหลากหลายทางด้านรูปแบบและแนวคิด มีพัฒนาการทางศิลปะอันก่อเกิดเป็นเอกลักษณ์ที่สะท้อนให้เห็นถึงสภาพสังคม ศาสนา และความเชื่อผ่านรูปลักษณ์แห่งพระพุทธปฏิมา

หลักทัศนียวิทยาและพัฒนาการของภาพจิตรกรรมฝาผนังในสมัยรัชกาลที่ 4-5, เจนจิรา โสพล

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานจิตรกรรมฝาผนังในสมัยรัชกาลที่ 4 และ 5 เป็นยุคแห่งการรับอิทธิพลของศิลปะแบบตะวันตกหรือศิลปะแบบสัจนิยม ที่มีเทคนิคการเขียนภาพเน้นความเหมือนจริง รวมทั้งมีการเริ่มใช้หลักทัศนียวิทยา หรือหลัก PERSPECTIVE ในการเขียนภาพจิตรกรรม จึงได้ทำการศึกษาและเก็บข้อมูลจากภาพจิตรกรรมฝาผนังพระอุโบสถและพระวิหารในวัดกลุ่มตัวอย่างในสมัยรัชกาลที่4 และ 5 จำนวน 10 วัด และรัชกาลที่ 6 จำนวน 1 วัด เพื่อศึกษาเปรียบเทียบโดยเฉพาะเรื่องหลักทัศนียวิทยาและพัฒนาการในการเขียนภาพจิตรกรรมฝาผนัง จากผลการศึกษาพบว่า การเขียนภาพจิตรกรรมในสมัยรัชกาลที่ 4 แบ่งออกเป็น 3 แบบ คือ แบบที่ 1 จิตรกรรมไทยประเพณีผสมกับแบบตะวันตก มีเทคนิคการเขียนที่เน้นความสมจริงมากขึ้นใช้เส้นนอนแสดงระยะภาพที่ใกล้และไกล และใช้เส้นเฉียงแสดงความลึกของภาพ แบบที่ 2 คือ จิตรกรรมตะวันตกหรือแบบสัจนิยม มีการใช้หลักทัศนียวิทยาในการเขียนภาพจิตรกรรม ซึ่งท่าน ขรัวอินโข่ง เป็นผู้ริเริ่มการเขียนภาพให้มีระยะใกล้ไกลแบบตะวันตก มีแสงเงา มีปริมาตรเป็นสามมิติ และแบบที่ 3 คือ จิตรกรรมไทยประเพณี ซึ่งมีเทคนิคสืบทอดมาจากงานช่างสมัยรัชกาลที่ 3 การเขียนภาพยังเป็นแบบสองมิติ ไม่มีหลักทัศนียภาพที่ชัดเจน ส่วนภาพจิตรกรรมในสมัยรัชกาลที่ 5 นั้น เป็นยุคที่บ้านเมืองพัฒนา มีชาวตะวันตกเข้ามาทำงานในรัชสมัยนี้ ส่งผลให้การเขียนจิตรกรรมตรงตามหลักทัศนียวิทยาในการเขียนภาพ ภาพมีเส้นนำสายตาและมีจุดรวมสายตาตามหลักวิชาการ อิทธิพลทางตะวันตกที่ส่งผลให้เห็นอย่างชัดเจนในงานจิตรกรรมไทยดังกล่าวถือได้ว่า สมัยรัชกาลที่ 4 เป็นจุดเปลี่ยน เป็นยุคหัวเลี้ยวหัวต่อของการเปลี่ยนแปลง และยังส่งผลสืบทอดมายังสมัยรัชกาลที่ 5 ดังนั้น หากกล่าวในเรื่องการเขียนภาพที่นำหลักทัศนียภาพที่ได้รับอิทธิพลแบบตะวันตกมาใช้ ยุคของรัชกาลที่ 4 และ 5 จึงถือเป็นช่วงยุคสมัยของงานจิตรกรรมไทย ที่มีความน่าสนใจ มีคุณค่าและส่งผลให้เกิดการพัฒนาสู่ยุคต่อมาของงานจิตรกรรมฝาผนังไทย

ความงามของธรรมชาติที่ส่งผลต่อการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม, นรินทร์ ฟองฟูม

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยเรื่อง “ความงามของธรรมชาติที่ส่งผลต่อการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม”’ เป็นการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ มีวัตถุประสงค์เพื่อค้นคว้าวิธีสร้างผลงานจิตรกรรมที่ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกในเชิงบวกจากความงามของธรรมชาติ ในปัจจุบันทรัพยากรธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม กำลังเสื่อมโทรมเนื่องจากถูกทำลายโดยการตัดไม้ และการเผาป่า ซึ่งเกิดขึ้นได้หลายสาเหตุ เช่น การนำต้นไม้และถ่านไม้มาใช้หรือจำหน่ายเป็นโภชภัณฑ์ การนำทรัพยากรธรรมชาติมาใช้โดยมิได้ปลูกทดแทนด้วยจำนวนที่เพียงพอ ล้วนทำให้มนุษย์ละเลยในความสำคัญของธรรมชาติ ดังนั้นผลงานวิจัย เรื่องนี้นำเสนอความงามของธรรมชาติ เพื่อการตระหนักรู้ถึงคุณค่าของธรรมชาติ กระบวนการวิจัยเริ่มจากการศึกษาความงามของธรรมชาติ อาทิเช่น ต้นไม้ ใบไม้ ภูเขาและท้องฟ้า ความงามของธรรมชาติที่ส่งผลต่อการสร้างสรรค์ของผู้วิจัยแล้ว ได้ศึกษาถึงทฤษฎีการรับรู้ทางจิตวิทยา (perception theories) ทฤษฎีอารมณ์ (emotion theories) ทฤษฎีสี (color theory) จิตวิทยาสีกับความรู้สึก (Psychology of color) เพื่อค้นหาวิธีการใช้สีที่ส่งผลต่ออารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงของตนที่มีต่อธรรมชาติ ผนวกกับศึกษาจากศิลปินในลัทธิต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องสู่การสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม เพื่อศึกษาถึงเทคนิคต่าง ทั้งในเรื่องการถ่ายทอดความประทับใจในบรรยากาศผ่านสีสัน แสงเงาที่เกิดขึ้นจากธรรมชาติ เมื่อศึกษาแล้ว ผู้วิจัยพบความงามของธรรมชาติโดยผ่านอารมณ์ความรู้สึกที่มีต่อธรรมชาติในเชิงบวก จากนั้นจึงวิเคราะห์โดยผสานกับทฤษฎีที่ค้นคว้ามาแล้ว และถ่ายทอดลงสู่การสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม

นวัตกรรมสิ่งทอโลหะรีไซเคิลสู่การสร้างสรรค์ตราสินค้าเครื่องแต่งกายสตรีรูปแบบอาวองการ์ด, วีรินทร์ สันติวรรักษ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

นวัตกรรมสิ่งทอโลหะรีไซเคิลสู่การสร้างสรรค์ตราสินค้าเครื่องแต่งกายสตรีรูปแบบอาวองการ์ดเป็นการวิจัยเพื่อหาแนวทางพัฒนาสิ่งทอโลหะให้เหมาะสมกับการสวมใส่ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อหาแนวทางการออกแบบจากสิ่งทอโลหะให้มีรูปแบบที่เหมาะสมต่อกลุ่มเป้าหมายโดยใช้แนวคิดการออกแบบอย่างยั่งยืนด้วยวิธีการทดลองทอร่วมกับวัสดุชนิดอื่นเพื่อให้เหมาะสมต่อการสวมใส่ นับเป็นช่องทางเลือกใหม่ให้กับนักออกแบบรุ่นใหม่และอุตสาหกรรมธุรกิจแฟชั่นให้คิดค้นนวัตกรรมเส้นใยจากสิ่งที่หมดคุณค่ากลับสู่ประโยชน์การเพิ่มมูลค่าสิ่งทอ โดยเริ่มจากการศึกษาปัญหาการรีไซเคิลโลหะจากขยะรถยนต์ซึ่งประกอบไปด้วยทฤษฎีการออกแบบอย่างยั่งยืน ประเภทและคุณสมบัติของโลหะที่ใช้ในรถยนต์ ทำให้สามารถกำหนดขอบเขตการใช้โลหะในการวิจัยที่ไม่ก่อให้เกิดอันตรายต่อร่างกายและสามารถทดลองทอให้เกิดเป็นสิ่งทอได้ ซึ่งได้แก่ โลหะทองแดง และสเตนเลส อีกทั้งยังพบว่ายังเกิดช่องว่างทางการตลาดเกี่ยวกับสิ่งทอโลหะสำหรับเครื่องแต่งกาย จึงได้มีการทดลองทอเส้นโลหะร่วมกับเส้นไหมน้อยเพื่อให้มีลักษณะพื้นผิวสัมผัสเหมาะสมต่อการสวมใส่มากยิ่งขึ้น โดยจากการทดลองพบว่าสิ่งทอเกิดลักษณะที่เป็น การหยักและขดตัวโดยธรรมชาติจากวัสดุ ซึ่งเกิดเป็นรูปแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ส่งผลให้ได้ทำการสำรวจกลุ่มผู้บริโภคเป้าหมายที่คาดว่าจะสวมใส่ด้วยวิธีการสัมภาษณ์และเครื่องมือแบบสอบถาม กับกลุ่มคนที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะหรือความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งทั้งนี้จากลักษณะของการทดลองนวัตกรรมสิ่งทอรวมทั้งจากการศึกษาพฤติกรรมและความต้องการของกลุ่มผู้บริโภคเป้าหมายสามารถสรุปได้ว่า รูปแบบการแต่งกายจะเป็นรูปแบบอาวองการ์ด โดยใช้แนวคิดศิลปะยุคอนาคตนิยมที่มีแนวความคิดสอดคล้องกับรูปแบบของสิ่งทอและความต้องการของกลุ่มเป้าหมายเพื่อตอบสนองช่องว่างทางการตลาด อีกทั้งยังเป็นแนวทางในการใช้วัสดุที่แตกต่างโดยใช้แนวคิดการออกแบบอย่างยั่งยืนในการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายในอนาคต

Temperamental! Prints In The Collection Of Bryn Mawr College

Books, pamphlets, catalogues, and scrapbooks

Brochure for an exhibition held at Bryn Mawr College March 22, 2019-June 2, 2019, organized by Tessa Haas (A.B./M.A. student), Anya Prussin (Class of 2019), Talia Shiroma (Class of 2019), and Maeve White (A.B./M.A. student): the students in a Fall 2018 exhibition seminar taught by Professor Christiane Hertel and Carrie Robbins (Bryn Mawr College Ph.D. 2013, Curator/Academic Liaison). Brochure design by Nathanael Roesch (Bryn Mawr College Ph.D. 2017).

Relational Aesthetics: Creativity In The Inter-Human Sphere, Carl Patow

Theses and Dissertations

RELATIONAL AESTHETICS: CREATIVITY IN THE INTER-HUMAN SPHERE

By Carl Patow, MD, MPH, MBA

A thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of

Master of Fine Art at Virginia Commonwealth University, 2019.

Major Director: Pamela Taylor Turner, Associate Professor, Kinetic Imaging, VCU Arts

Relational Art was first described as an art movement in Nicolas Bourriaud’s catalogue for the exhibition Traffic in 1995, and in an eponymous book in 1998. He observed that contemporary artists were shifting the focus of their work away from creating objects of spectacle to interaction with viewers through dialogue. Examination of a sample …

My Clothing Is Me: Embracing Adhd In Traditional Qatari Apparel, Rabab Abdulla

Theses and Dissertations

Children diagnosed with Attention Deficit Hyperactive Disorder (ADHD) are often secluded from society, as the condition is perceived to be a defect. These children constantly fidget, move, lose track of time, and forget to complete tasks, leading them to struggle within existing social environments. Additionally, in Qatar there is a need to educate society about ADHD. This research explores wearable solutions that alter behaviors through physical interactions and sensory engagements. In response to the challenges faced by ADHD, Qatari traditional attire has been customized to support children with time management, and communication between child, parent, and society. Additionally, these wearables …

Lifetime, Emily E. Kuchenbecker

Theses and Dissertations

Time is my bully. Time marks the start of something, as well as the end. We are all carrying out the inexorable passing of time as it relates to our impending mortalities.

I do not fear death.

The awareness of my body’s impermanence employs me to feel that much more connected to the vessel containing that of which I am.

But what am I? Am I my body- or is it much deeper?

Through the work executed during my graduate research, I have attempted to quantify my existence through the archiving my time and body. This document ushers you through …

At The Table; An Investigation Of How Growing, Cooking, And Sharing Food Together Can Bring A Wealth Of Benefits, Angeline M. Troilo

Theses and Dissertations

MOTIVATION: The value of family mealtime has been well documented by decades of academic research. Children from families, (regardless of race, class or income), that routinely sit down to a meal together, suffer less depression, obesity and substance abuse. They also stay healthier and do better in school (Benefits 2018). There are nutrition, health, social, and mental benefits to eating with others. Research has shown that people eat more fruits and vegetables and other nutrient-rich foods when they share a meal with others. They also drink less soda and eat less fried foods (Benefits 2018). Eating meals together teaches children …

Graphic Content Warning; Personal And Political Traumas, Emily K. Wardell

Theses and Dissertations

The written portion of this thesis work is meant to address and further investigate the visual work created using mediums of print and found video. This artistic research has been interested in examining varying associations with truth, recollection, and evidence. This includes the recollection of public histories and news-media narratives as well as my own history and trauma. Through this work my aim was to create a deconstruction and revolt against how associations are formed, and how to understand imagery as information. This thesis first discusses my relationship to appropriated imagery, then connects and examines it through the addition of …

Light In Community: A Study In The Adaptive Reuse Of Sacred Space, Abigail Barras

Theses and Dissertations

ABSTRACT

MOTIVATION
American life is increasingly fragmented, leading to a sense of restlessness and disconnection. Much of that fragmentation can be traced to our pattern of architectural and sociological development, namely, the rise of the automobile suburbs in the 1950s and 60s and the abandonment of densely populated, human- scaled environments like that of the small town or city center (Oldenberg, 1999).

PROBLEM
Large numbers of architecturally significant buildings have fallen into disrepair over the years following the “white flight” of the 1960s and 70s, during which significant segments of investment dollars left city centers and followed to the suburbs …

I Thought The Earth Remembered Me, Hannah Bates

Theses and Dissertations

The forest is teeming with activity: fungi transform dead logs into nutrients, roots entangle themselves with the earth, and strong winds break resilient boughs. Like the forest, the human body functions according to a complex system of agents - from the micro bacteria in the gut to the pores of the skin. The built world has often been rendered in opposition to these processes of nature. As a vessel through which the world is experienced, the body is an intermediary between raw matter and fabricated things. The planet is suffused with human life, and there is a critical tension between …

Weaponization Of Space: Subverting The Architecture Of Occupation, Majdulin Nasrallah

Theses and Dissertations

Israel’s illegal occupation of Palestine and oppression of the Palestinian people has manifested itself in countless ways. The built environment, fueled by spatial theory, has been transformed into an instrument of war that serves a military agenda. In this context, the physical environment is not simply the arena of conflict, but a weapon wielded by occupying forces. This research investigates spatial control through seemingly mundane architecture and military practices, which are deployed deliberately to strangulate Palestinian livelihood and prosperity. Derived from Deleuze and Guittari’s delineation of smooth and striated space, with an emphasis on walls and barriers, this thesis subverts …

The Day Is Just Another Surface, Brooks M. Heintzelman

Theses and Dissertations

Within a practice founded on both typographic form and language, I have continued to push myself to make work that is more sensitive to place, more contextual, more (hopefully) generous toward a public audience. These pieces might serve as useful instruments of institutional critique, resources for comprehension, or moments in which to interrogate preconceived modes of seeing. I deploy original texts in public spaces in order that they might force viewers to decide how to personally resolve the content they encounter. Is it language or object? Literal or figurative? Graphic design or art? The further I develop this body of …

Generic Of, Nicole Levaque

Theses and Dissertations

generic of is a creative text paralleling the creation of my thesis exhibition. I use fragmented layers of narrative, description and prose in the same way each handbuilt ceramic is fired multiple times, allowing the glazes to build upon themselves. This is a close study of the still life, the intimacy of consuming, and how trauma is passed through the gut.

A Sacred Gift: Rebalancing Our Relationship With Water, Noora Naser Melhim

Theses and Dissertations

In the Middle East, and specifically Qatar, water has significant cultural history and preciousness as a commodity. Today, the rapid economic development has resulted in a disconnection from the past leading to subconscious overconsumption of water.

This thesis investigates water from the context of cultural relevance, by examining systems of distribution before and after the discovery of oil. It reinterprets the materiality of the traditional ceramic vessels used to contain and preserve water with the intention of using the natural properties of clay, such as cooling and filtering, to produce new artifacts. The intent of this research is to critically …

Whirling Hybrids: A Dichotomy Of Belonging, Rabeya Khatoon

Theses and Dissertations

Migration is a phenomenon wherein individuals relocate from one country to another, albeit temporarily or permanently, for numerous reasons. The State of Qatar is a highly diverse nation with a large population of foreign residents. According to Priya D’Souza, as of 2017, 60 percent of the resident population in Qatar are from South Asia. Growing up in this environment, third culture kids develop a unique, hybrid culture through experiencing multiple cultures. This research investigates a dichotomy of belonging from the perspective of South Asians in Qatar. A series of hybridized spinning tops were produced in collaboration with a South Asian …

Bone Of My Bone, Dylan A. Loftis

Theses and Dissertations

This is a noticing and a return - a good old-fashioned call and response.

An understanding and a becoming.

At present, the noticing is on brokenness and the response on reparation. The work is filtered and guided through my background in traditional woodworking and furniture design.

A lifetime love of comic books, storytelling, and illustration refuses silence, and it escapes in bursts as I work intuitively through design and material. A newly discovered love of writing finds meaning in that intuition.

It’s impossible, even irresponsible, for me to notice and question the brokenness around me without questioning the brokenness within …

Manufactured By Nature: Growing Generatively Designed Products, Mohammad Jawad

Theses and Dissertations

Mass production and assembly lines are yesterday’s manufacturing methods. They have exhausted Earth’s resources and limited the possibilities of design in terms of both form and material, prompting designers to search for new processes. A new generation of making includes biomimicry-inspired technologies such as 3D printing and parametric simulation, which have transformed the production paradigm. Utilizing nature as industry, this thesis explores the possibility of “growing” designed objects by employing nature’s own processes and resources. It integrates bio materials, generative design and additive manufacturing to produce objects for a post-industrial world. The project outcomes employ natural minerals, crystallization and 3D …

Lotion In Your Lungs, Raul H. De Lara

Theses and Dissertations

This is a document explaining in detail my artistic practice from childhood to the day I graduated VCU. It will perhaps only be understood by those who have themselves already felt such ways, or similar ways – words and ghosts are mostly invisible.

A Spectacle And Nothing Strange, Taylor Z. King

Theses and Dissertations

Working through methods of abstraction and comedic mimicry I choreograph awkwardly balanced sculpture with objects of adornment as a means to defuse personal sensitivities surrounding my experiences of gender, desire, and home. The research that follows is concerned with the adjacent, the in between, above and underneath, because I feel that this kind of looking means that you are, to some degree, aware of what lies at the edges. Maybe this is what Gertrude Stein means to act as though there is no use in a center—because this concerns a way of relating, though there are many things in the …

The Wild Beasts, Peter Cochrane

Theses and Dissertations

The Wild Beasts springs from my desire to thank my ever-expanding queer chosen family and mentors for their strength. Working through the often violent and othering aspects of the lens and photographic histories I create floral portraits responding to each person’s being and our relationship. Using the 19th century, 8x10 large format view camera—the same used by colonialists and ethnographers to “capture” the divinity of Nature—I erect each as a traditional still life studio setup at the threshold between the natural world and that constructed by humans. These environments speak both to the character of each friend and also to …

Nigga Is Historical: This Is Not An Invitation For White People To Say Nigga, Sandy Williams Iv

Theses and Dissertations

Over the past several years I have been on a quest to locate a world beyond the one I’ve been presented. I am interested in the history of atomic particles - like everything that radiates off of a monument (both literally and those things that are metaphorically reified) - invisible things, and the ways in which these things insect beyond our knowledge systems. This inquiry takes many forms. Mine is a conceptually based practice linked to record keeping and time, and the ways in which these concepts find plurality within our culture; or more pointedly, the importance that we attach …

William Bernard Cooke, George Cooke, And J.M.W. Turner: Business Of The Topographical Print Series, Saskia C. Turpijn

Theses and Dissertations

The organization of eighteenth and nineteenth-century British printmaking and publishing was based on economic principles and occurred in the collaborative sphere of the engraver’s studio. Print designers, engravers, printers, and publishers formed a professional network that operated on economic principles, publishing prints that served to generate income for its participants. These ventures faced great challenges in the lengthy and laborious processes of engraving and publishing, and in financing the project for the duration of that time.

This project examines the economic structure of early nineteenth-century prints. Using comprehensive accounting records, it analyzes two well-known topographical print series. The profitable Southern …

Toward Liveness: The Polytemporality Of Performance Objects, Tracy Stonestreet

Theses and Dissertations

In this dissertation, I examine the temporal and material connections between component parts of hybrid artworks, specifically between live events / acts of performance and the long-lasting sculptural elements that those events / performances produce. I propose a re-orientation of the temporal gaze of performance art history, from one oriented to the past to one focused on the continually unfolding present. Such a re-orientation requires a nonlinear approach to art making that complicates set boundaries of past and present, liveness and record, and presence and absence, and disrupts in potentially corrective ways our historically normative systems of looking, categorizing, and …

The Prodigal Daughter: An Edition Of An Anonymous Text, Paige Deans

Theses and Dissertations

The Prodigal Daughter (1736) is a poem that, on the surface, appears to be an approachable text that was likely geared towards a children’s audience during New England’s first Great Awakening, within the approachable format of a chapbook. However, when explored further, The Prodigal Daughter reveals a complicated textual history during a time of theological and social revival in New England. This thesis considers the historical context of The Prodigal Daughter’s narrative, as well as the poem’s publication history. The text’s transmission is carefully examined and encapsulated in this edition—giving the reader a transcription that is the result of …

A Systems Approach To Graphic Design Practice, Parisa Farmoudehyamcheh

College of Graduate Studies: Theses & Dissertations

Over the past few decades, design issues have gotten more complex, and designers got responsible for solving more significant problems, from object-level problems to system-level problems to societal-level problems. This thesis is an exploration of employing a systems approach for solving these complicated issues. The systems approach helps designers to look at matters as a whole and consider all connected pieces in a network all together. In this way, proposing solutions to those problems will address all those parts and will solve them at the same time. In this thesis, I will study and analyze case studies such as Canva, …

All Hat & No Cow, Jesse Blumenthal

Graduate Student Theses, Dissertations, & Professional Papers

My thesis work, All Hat & No Cowhas been an exploration of End Stage Capitalism and Art/life in the American post-industrial Intermountain West. The research has been presented in one suite with three parts; a Sonic Ecosystem, Community Collaborative Foundry, and Mobile Blacksmithing School. Each of these activities present windows into ongoing (some career long) projects that comprise a diverse practice; different tracks on the same album. The three parts in the suite include technological progressions via the materials and process as the narrative arcs of societal “progression”. Structural welding, architectural blacksmithing, andcommercial foundry work emerged out of industrial …

Narratives Of Place: Reasons To Look Up, Dean Justice Leeper

Graduate Student Theses, Dissertations, & Professional Papers

No abstract provided.