Arts and Humanities Commons^™

Mediating Authenticity: An Ethnographic Portrait Of Experience At U.S. Popular Music Festivals, Elizabeth Navarra Varnado

Theses and Dissertations--Music

This ethnographic study of U.S. popular music festivals subverts the impression of festivals as strictly ‘presentational’ live music events by utilizing a nuanced approach that is grounded in ethnographic fieldwork, historical analysis, and participant interviews.

Interlocutors, drawn from the author’s personal network of festival attendees, musicians, and promoters, reflect on “particularly positive festival moments,” the social and emotional benefits of festivals, and the corporeality of festival aesthetics. Discourse and published media play a vital role in festival participants’ perception of the festival field and their place within it; therefore, this study draws inspiration from the tripartite focus of iconic festival …

Interview With Luis Castellví Laukamp, Jonathan O. Chua

Perspectives in the Arts and Humanities Asia

No abstract provided.

How Age And Vocal Health Affect The Voice, Emily Barron

Williams Honors College, Honors Research Projects

Our vocal tract ages just like our body does. This research paper hopes to bring attention to the changes that happen within the cartilages and the vocal folds located in the larynx caused by aging. There will be four age groups that will be discussed: newborn and toddlers, adolescents and young adults, adults, and senior singers. Inspired by Karen Brunssen’s book The Evolving Singing Voice, each section will go into detail discussing the biological changes that happen to the cartilages and the vocal folds during these time in our lives. A few changes that will be mentioned throughout these stages …

Increasing Student Success In The Large Ensemble Classroom, Elyce Enrique

Williams Honors College, Honors Research Projects

Music teachers face many challenges with high quality instruction in large ensemble classes. When there is only one ensemble for students in grades nine through twelve to participate in, their respective skill levels span across a large spectrum. However, the student must perform the part that the composer wrote for their instrument or voice type, regardless of their ability to do so. Students with disabilities and students with less experience are at a vast disadvantage. As a result, the teacher is left with the decision of choosing music that is too difficult for some students or too easy for others. …

Local-Classical Singers Speak: Interviews With Trinidadian, Guyanese, And Surinamese Singers, Peter L. Manuel

Publications and Research

This is a compilation of transcriptions of several dozen interviews with Trinidadian, Guyanese, and Surinamese performers of Indo-Caribbean local-classical music (tan-singing, baithak gana) conducted in the 1990s by Peter Manuel. The informants include most of the leading singers of that era, such as Hanif Mohammed, Jameer Hosein, and Sam Boodram, as well as elder artists whose recollections date back to the 1920s-30s. The transcriptions are informal, messy, and unedited. Several of the interviews were conducted when Manuel was just beginning his research, and thus his questions were not always well informed.

Producing ‘Bedroom Pop’ Music: A Compositional Project That Employs Production And Compositional Techniques Identified Through Analysis Of Select Chelsea Cutler Songs, Anna Therese Dabbs

Theses : Honours

This study explores key production and compositional techniques in popular music, specifically within the genre of ‘bedroom pop,’ focusing on the distinctive style of artist and producer Chelsea Cutler. The aim of this project was to compose an entirely new work grounded in existing genre structures and shaped by Cutler’s unique approach. To achieve this, available literature on popular music production and composition, specifically ‘bedroom pop’, was reviewed to identify common processes and techniques. A listening analysis featuring five of Cutler’s songs was conducted to establish her unique production and compositional style, with findings applied in an original song, ‘You …

Musical Chills: The Impact Of Age And Musical Ability, Isabella Aceituno

Calvert Undergraduate Research Awards

Listening to music is widely regarded as a pleasant experience, but sometimes music evokes such a strong rush of emotions that it elicits physical sensations. Musical chills, also referred to as frisson or thrills, is a peak emotional response to music often distinguished by goosebumps, tingling sensations, or raised hair on the skin (del Campo & Kehle, 2016). Musical chills are typically described as pleasurable, as evidenced by subjective self-reported pleasure ratings of songs that elicit chills (Grewe et al., 2007; Grewe et al., 2011; Salimpoor et al., 2009; Sumpf et al., 2015, Mori & Iwagana, 2015, 2017; Bannister, 2020) …

Volume 15, Connor Thompson, Emily Steffenhagen, Emily Robertson, Luis Fernando Dos Reis, Emily Farmer, Samuel Villa, Robert Allison, Zachary Chessor, Megan Borden, Austin Burnett, Larry W. Grant Jr., Tristan Marowski, Emma Moore, Pearl Siff

Incite: The Journal of Undergraduate Scholarship

Introduction Dr. Amorette Barber, Director, Office of Student Research

From the Editor Dr. Hannah Dudley-Shotwell

Artist’s Statement Connor Thompson

On Mentorship Dr. John Miller

The Meat of the Matter: Alien, Human, and Animal in Terry Bisson’s “They’re Made Out of Meat” by Emily Steffenhagen

“Please REBLOG!”: An Ethical Analysis of Doxxing, Internet Vigilantism and Racists Getting Fired by Emily Robertson

Journaling: Paper Has More Patience Than People by Luis Fernando Dos Reis

The Effects of Climate Change on the Archaeological World by Emily Farmer

Lowered Seat Height Does Not Impair Wingate Performance in Untrained Cyclists by Samuel Villa, Robert Allison, …

V.1 Winter 2024, Center For Arts & Language, Students Of Risd, Risd Archives

All Student Newspapers

v.1 is a publishing platform for the ongoing work, ideas, discussions, debates, and aspirations of students at the Rhode Island School of Design. The Winter 2024 issue is formatted as a calendar featuring images of current RISD students recreating scenes from historical photos taken at RISD.

Assembling Hyperpop: Genre Formation On Wikipedia, Eliot Bates, Sophie Delphis, Romulo Moraes, Julia Santoli

Publications and Research

In this article, we analyze how a music genre is reciprocally defined online, through the crowdsourced ‘facts’ of Wikipedia. What are the traditional implicit and explicit exclusionary practices in this sort of genre formation? And how can internet-specific sociabilities create new exclusionary practices in the process of defining music? By analyzing the edit history of Wikipedia’s ‘hyperpop’ page, we locate ongoing debates, controversies, and contestations that point to shaping forces around online genre formation. These potentially have a huge impact on how hyperpop is understood both inside and outside of the music community. In locating the most active editors of …

Chamber Tone Poems At The Turn Of The Twentieth Century: How The Harp Contributed To Their Development, Abigail Hughes Stoner

Graduate Research Theses & Dissertations

Unlike other instruments, the harp was not used in chamber ensembles before the twentieth century. When it did start appearing in chamber ensembles, it was usually within programmatic works, non-traditional forms, unconventional instrument combinations, and mostly in France. At the same time, the harp began emerging as a chamber ensemble instrument, and a new genre of chamber music appeared: the chamber tone poem. There is a significant lack of scholarly research and literature as to why the harp appeared alongside chamber tone poems in these unusual chamber ensembles specifically at this time and especially in France. This paper will seek …

Nkoda, Ginger Williams

Library Faculty Publications

nkoda is a robust digital sheet music library and sophisticated user interface for interacting with scores. The resource will be beneficial to students to professional artists, creating efficiencies in ensembles, studios, and personal practice. The vast content library sets nkoda apart from other digital score apps, as does the ability to engage an institutional license.

Choral Students’ Perception Of Kinesthetic Pedagogy In The High School Choral Classroom, Molly Bolewski

University of the Pacific Theses and Dissertations

This study examines the incorporation of kinesthetic pedagogy in secondary choral rehearsals and its impact on student engagement and learning. Three experienced high school choral teachers and their students from Northern California participated in the study. Each teacher conducted four consecutive rehearsal sessions, recording themselves instructing on two pieces of music using teacher-modeled and student-imitated kinesthetic gestures. Students completed daily surveys assessing their enjoyment and engagement levels, and teachers provided a final reflection on their usual kinesthetic practices. Video footage of twelve rehearsals and teachers’ final reflections were analyzed to identify patterns in kinesthetic usage, revealing that these teachers’ kinesthetic …

Emma Andersen, Violin, Emma Andersen

Graduate Research Papers

Emma Andersen is a dedicated performer and teacher who has performed across the Midwest as a soloist with the Austin Symphony Orchestra and Willmar Area Symphonic Orchestra and as sectional violinist with orchestras across Minnesota, Iowa, and Indiana. She is currently studying to receive her Master of Music: Performance at the University of Northern Iowa with Dr. Nash Ryder and previously with Dr. Steve Koh. In her undergraduate at Ball State University, studying with Professor Anna Vayman, she was Concertmaster of the Fall opera for two years, won honorable mention in the Undergraduate Concerto Competition, and was an active chamber …

Experiences Of Women High School Band Directors In Iowa, Karina Kelso

Graduate Research Papers

Women high school band directors in the state of Iowa may experience teaching in secondary band programs differently than men high school band directors. Previous research has shown that women have faced many challenges in music education, particularly in teaching high school band. Four women band directors from different school class sizes and currently teaching in Iowa were interviewed about their teaching experiences to collect data using a qualitative case study design. My findings support the literature reviewed in suggesting that women band directors in secondary band programs in Iowa may be treated differently than men band directors by experiencing …

Caleb Self, Composition In A Graduate Student Recital, Caleb Self

Graduate Research Papers

No abstract provided.

The Effect Of Student Discussion Groups On Music Preference, Abby Steffen

Graduate Research Papers

The purpose of this study was to explore the effect of three different listening conditions on how students rate their preference of musical genre. The preferences of the students could then be analyzed and incorporated into daily teaching. The participants were fifth-grade students of the researcher. Students (N = 44) were divided into three groups: Listening Only, Small Group Discussion and Teacher Info. Students in the Listening Only group listened to a playlist of music representing ten genres and rated each genre on a scale from 1(I don’t like it) to 5 (I like it a lot). Students in the …

Joley Seitz, Soprano In A Graduate Recital, Joley Seitz

Graduate Research Papers

No abstract provided.

Intentional Uses Of Music In Occupational Therapy Practice: The Effectiveness Of A Workshop, Anna B. Galloway, Alexandra K. Rodriguez

Journal of Occupational Therapy Education

Occupational therapy practitioners (OTPs) do not receive additional training on the physiological, emotional, mental, and physical effects of music on the body or how to improve and increase its use in occupational therapy (OT) practice. Additionally, the specific effects of the use of music within OT practice have not been fully explored. This workshop was created to develop skills related to appropriately using music as supported by the American Occupational Therapy Association’s Occupational Therapy Practice Framework-IV, and to address gaps in knowledge regarding how to use music intentionally, effectively, and safely in OT practice. This study's purpose was to evaluate …

Song Analysis - Final Project For The American Musical Experience, Agustina Checa

Open Educational Resources

Assignment designed as a final project for the undergraduate course MSH245: The American Musical Experience at Lehman College. This course surveys different musical expressions that emerged in the United States as well as the historical, social and technological contexts framing their popularization.This assignment asks students to analyze a song of their choosing performed by an American artist and to follow specific requirements in their study of this piece which include: historical and social contextualization, analysis of style, influences and lyrics, as well as the elaboration of a "listening guide" to fully appreciate the composition. Students are given the …

กรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา, กรเอก จิตร์กระบุญ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีวัตถุประสงค์เพื่อ ศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับปิน ศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา ประเมินคุณภาพเสียง ปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ วิทยานิพนธ์เรื่องกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษา มูลบทที่เกี่ยวข้องกับปิน ศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา และประเมินคุณภาพเสียงปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา ผลการวิจัยพบว่าพ่อครูอินส่วย มูลทา เป็นศิลปินและช่างสร้างเครื่องดนตรีในจังหวัดน่าน มีประสบการณ์สร้างปินผ่านการทดลองและสังเกตปินของศิลปินหลาย ๆ ท่าน จากการศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา พบว่ามีความพิถีพิถันและมีความใส่ใจในทุกขั้นตอน พบปัจจัยที่ส่งผลต่อลักษณะทางกายภาพของปิน 8 ขั้นตอนคือ การคัดเลือกไม้ การร่างแบบตามกระสวนครั้งที่ 1 การร่างแบบตามกระสวนครั้งที่ 2 การผ่าเปิดตาดปิน การเจาะรูลมกระพุ้ง การทำหย่อง การทำก๊อบ และการติดก๊อบ อีกทั้งยังพบปัจจัยที่ส่งผลต่อคุณภาพเสียงของปิน 6 ขั้นตอน คือ การคัดเลือกไม้ การร่างแบบกระสวนครั้งที่ 1 การผ่าเปิดตาดปิน การเจาะกระพุ้งและหัวปิน การเจาะรูลมกระพุ้ง และการตั้งเสียง พบลักษณะเฉพาะที่ปรากฏอยู่ในกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา คือ 1. การนำลูกบิดกีตาร์มาใช้แทนลูกบิดแบบดั้งเดิมเป็นคนแรกของจังหวัดน่าน 2. การบากร่องส่วนหัวเพื่อใส่เรซิ่นสำหรับรองสายกันสึก 3.ลวดลายของรูลมทรงหยดน้ำคู่ จากการประเมินปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา โดยผู้ทรงคุณวุฒิทั้ง 7 ท่าน พบว่าความเห็นของผู้ทรงคุณวุฒิทั้ง 7 ท่าน มีความพ้องกันว่าทั้งลักษณะทางกายภาพ และคุณภาพเสียงปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีมาตรฐานที่ดี คือมีลักษณะทางกายภาพของปินสวยงาม สัดส่วนถูกต้อง รูปทรงดีมาก และลักษณะเสียงของปิน ดังกังวาน เสียงใส ไม่มีเสียงแหบ ไม่มีเสียงเพี้ยน

สารัตถะเพลงครอบจักรวาลกับการแปรทำนองซอสามสายของรองศาสตราจารย์พิชิต ชัยเสรี, สุนทรวินิจ วรสิงห์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องสารัตถะเพลงครอบจักรวาลกับการสร้างทำนองซอสามสายของ รองศาสตราจารย์พิชิต ชัยเสรี มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาวิธีการสร้างทำนองซอสามสาย และ เพื่อศึกษากลวิธีการแปรทำนองซอสามสายจากทำนองทางฆ้องกรณีศึกษาเพลงครอบจักรวาล ผลการวิจัยพบว่า สามารถสร้างทำนองซอสามสายได้โดยวิธีการ 4 ขั้นตอน ดังนี้ (1.) การแปลทำนองฆ้องเป็นทำนองซอสามสาย (Translation) โดยวิธีการถอดทำนองฆ้องเป็นทำนองสารัตถะ จากนั้นพิจารณาทิศทางการดำเนินของทำนองใน 3 รูปแบบคือ วิถีขึ้น (Way Up) วิถีลง (Way Down) และวิถีคงที่ (Stand Still) สามารถแปลทำนองได้เป็น 2 ลักษณะ คือการแปลอย่างจาว (Thin Texture) และการแปลอย่างเก็บ (Thick Texture) (2.) การแปรทำนองซอสามสาย (Variation) ให้เกิดความหลากหลายของทำนองออกไปจากทำนองอย่างเดิม (3.) การผูกสำนวนทำนอง (Combination) เรียงร้อยสำนวนทำนองระหว่างมือฆ้องเข้าไว้ด้วยกันโดยใช้ความรู้จากการแปลและการแปรทำนอง (4.) การสร้างสรรค์ทำนอง (Creativity) ใช้ความรู้จากทั้ง 3 ขั้นตอนที่ได้กล่าวมารวมทั้งประสบการณ์ในการสร้างทำนองใหม่เพื่อให้เกิดทำนองซอสามสายที่ดีและไพเราะน่าฟัง กลวิธีการแปรทำนองซอสามสาย เสนอไว้ 3 ประการ ประการแรก เสียงซ้ำให้หลีกหนีประการที่สอง เพิ่มเสียงตามกลุ่มเสียงและสร้างความถี่ของโน้ต และประการสุดท้าย ทำความผันแปรของทิศทางการดำเนินทำนอง

การแสดงเดี่ยวทูบาระดับมหาบัณฑิตโดย ธีรพัฒน์ เดชะ, ธีรพัฒน์ เดชะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยเรื่อง การตีความและการฝึกซ้อมบทเพลง ทูบาเพลงแสดงเดี่ยวในบันไดเสียงเอฟไมเนอร์ ประพันธ์โดย ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ ทูบาโซนาตาและเปียโน ประพันธ์โดย พอลฮินเดมิธ Adagio and Allegro ประพันธ์โดย โรเบิร์ต ชูมันน์ และ Sonata for Arpeggione and Piano ประพันธ์โดยฟรานซ์ ชูเบิร์ต มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็นข้อมูลในการทำวิทยานิพนธ์ระดับมหาบัณฑิตด้านการแสดงเดี่ยวทูบาของ ธีรพัฒน์ เดชะ เนื้อหาในบทวิเคราะห์ประกอบไปด้วยการศึกษาข้อมูลชีวประวัติผู้ประพันธ์ ความเป็นมาของบทเพลง การวิเคราะห์บทเพลงและเทคนิคในการบรรเลง ผู้วิจัยได้นำเสนอแง่มุมด้านการตีความ บทเพลง การฝึกซ้อมส่วนตัว วิธีการแก้ไขปัญหา และคัดเลือกแบบฝึกหัดที่เหมาะสมกับปัญหา เพื่อปรับใช้ในการวางแผนการซ้อม การเตรียมตัวเพื่อการแสดง และการบรรเลงร่วมกับนักเปียโน ให้ได้ผลลัพธ์การแสดงที่มีมาตรฐานสูงสุด การแสดงเดี่ยวทูบาจัดขึ้นเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2567 เวลา 10.00 น. ณ ห้องแสดง 301 คณะศิลปกรรมมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยโดยใช้เวลาในการแสดงประมาณ 1 ชั่วโมง 15 นาที

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : "ก้าวย่างสู่นิพพาน" สำหรับวงแจ๊ส, อิทธิศักดิ์ ปัญญาใหญ่

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : “ก้าวย่างสู่นิพพาน” สำหรับวงแจ๊ส เป็นบทประพันธ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีบลูส์และดนตรีแจ๊สที่ผู้ประพันธ์มีความสนใจ ซึ่งดนตรีบลูส์และดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลต่อผู้ประพันธ์ในแง่มุมของความอิสระที่จะแสดงคีตปฏิภาณภายใต้จังหวะต่าง ๆ ซึ่งวางไว้เป็นกรอบหลวม ๆ ที่เปิดโอกาสให้นักดนตรีสามารถแสดงคีตปฏิภาณโดยมีแบบแผนของดนตรีแจ๊สภายใต้กรอบของเสียงประสานที่วางไว้ บทประพันธ์เพลง : “ก้าวย่างสู่นิพพาน” สำหรับวงแจ๊ส แบ่งออกเป็น 3 ตอน รวมเวลาในการบรรเลง 15 นาที โดยแต่ละตอนมีชื่อเรียกดังนี้ ก้าวแรก ก้าวต่อ และปัจจุบันขณะ ก้าวแรกเปรียบกับดนตรีบลูส์ที่ถือว่าเป็นรากฐานสำคัญสำหรับดนตรีแจ๊ส ก้าวต่อเปรียบกับดนตรีแจ๊สที่ได้รับพัฒนาจากนักดนตรีที่มีความรู้มากขึ้นและปัจจุบันขณะเปรียบกับตัวผู้ประพันธ์ที่ได้ผสมผสาน เปรียบกับตัวผู้ประพันธ์ผสมผสานองค์ความรู้ที่ได้ศึกษามานำมาสร้างสรรค์ในการประพันธ์ โดยผู้ประพันธ์ได้ใช้เทคนิค เช่น การเลียน จังหวะขัด การคัดการดำเนินคอร์ด และเทคนิคอื่น ๆ มาใช้ในการประพันธ์เพลง แรงบันดาลใจจากพุทธศาสนา ก้าวแรกเปรียบกับการประสูติ ก้าวต่อเปรียบกับตรัสรู้ และปัจจุบันขณะเปรียบกับการปริพนิพาน

อัตลักษณ์ทางดนตรีของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของครูนิภา อภัยวงศ์, ฐิติพงศ์ ราชวงศ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง อัตลักษณ์ทางดนตรีของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของ ครูนิภา อภัยวงศ์ วัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดการบรรเลงจะเข้ของ ครูนิภา อภัยวงศ์และศึกษาอัตลักษณ์ของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของครูนิภา อภัยวงศ์ ผลการวิจัยพบว่า ในด้านการถ่ายทอดการบรรเลงจะเข้ของครูนิภา อภัยวงศ์ ครูมีการถ่ายทอดให้กับลูกศิษย์ 2 กลุ่ม คือ กลุ่มนักศึกษาที่ชมรมดนตรีไทย มหาวิทยาลัยรามคำแหงและกลุ่มลูกศิษย์ส่วนตัวที่มาศึกษาที่บ้าน โดยครูมีการคัดเลือกลูกศิษย์ทุกคนก่อนทำการถ่ายทอด การถ่ายทอดใช้วิธีการนอยปากและสาธิตการดีดให้ดู ไม่มีการใช้โน้ตเพลง เริ่มสอนตั้งแต่พื้นฐานการพันไม้ดีด การใช้ไม้ดีด โดยเริ่มต่อเพลงตั้งแต่ตับต้นเพลงฉิ่งสามชั้นไปจบด้วยเพลงเดี่ยวขั้นสูง โดยพิจารณาให้เหมาะสมตามความสามารถของผู้เรียน สอนลูกศิษย์ด้วยความเมตตาทำให้เกิดความผูกพันเป็นอย่างมากระหว่างครูและศิษย์ ในด้านอัตลักษณ์ของทำนองจะเข้พบว่าการแปรทำนองจะเข้มี 8 รูปแบบ ได้แก่ 1. การดำเนินทำนองแบบเรียงเสียง 2. การดำเนินทำนองแบบสับทำนองสลับเสียงสูงต่ำ 3. การดำเนินทำนองแบบย้ำเสียงเดิม 4. การดำเนินทำนองโดดเสียงขึ้น 3 และ 4 เสียง 5. การดำเนินทำนองแบบหักเสียงโดยฉับพลัน 6. การดำเนินทำนองแบบยอกย้อนทำนอง 7. การดำเนินทำนองแบบฝากทำนอง และ 8. การดำเนินทำนองโดยการใช้กลวิธีต่าง ๆ ของจะเข้แทรกอยู่ในทำนอง เม็ดพรายของทำนองจะเข้มี 3 รูปแบบ ได้แก่ 1. การสะบัด 2. การใช้สายลวด และ 3. การบรรเลงไม่ซ้ำทำนอง

กลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ), ธีระรัตน์ คมขำ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องกลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ) เป็นงานวิจัยเชิงคุณภาพ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธและกลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธ ผลการวิจัยพบว่า บทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธมีจำนวน 6 บทเพลง ได้แก่ เพลงกระบี่ลีลา สองชั้น เพลงโยนดาบ สองชั้น เพลงมอญรำดาบ สองชั้น เพลงโลม สองชั้น และเพลงลงสรง สองชั้น เพลงสองชั้นใช้สำหรับไหว้ครูประจำแต่ละอาวุธ และเพลงโยน-แปลง ใช้สำหรับทุกการแสดงในช่วงเดินแปลงและเข้าต่อสู้ กลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธจะต้องปรับกลุ่มเสียงเพื่อให้ปี่ชวาดำเนินทำนองได้สะดวกทั้งการใช้นิ้วและการใช้ลม อีกทั้งเพื่อให้พบทำนองที่เอื้อต่ออารมณ์ให้มีความฮึกเหิม เพลงที่จะต้องปรับกลุ่มเสียง ได้แก่ เพลงโยนดาบ สองชั้น เพลงมอญรำดาบ สองชั้น เพลงโลม สองชั้น เพลงลงสรง สองชั้น และเพลงที่ไม่ต้องปรับกลุ่มเสียง ได้แก่ เพลงกระบี่ลีลา สองชั้น นอกจากการปรับกลุ่มเสียงเพื่อความสะดวกในการบรรเลงปี่ชวา จะต้องใช้กลวิธีพิเศษเพื่อเพิ่มอรรถรสให้แก่ทำนอง ได้แก่ การตอดลิ้นโดยเป่าลมสั้น การตอดลิ้นตัดลม การตอดลิ้นติดกัน 2 ครั้ง การตอดลมโดยเป่าลมสั้น การปริบ การโปรยเสียง การตีนิ้ว การสะบัด การรวบทำนอง และการกระทบเสียง ซึ่งกลวิธีดังกล่าวในการเป่าปี่ชวาในแต่ละบทเพลงจะต้องศึกษาแบบตัวต่อตัวเพื่อให้ได้รับองค์ความรู้ที่ถูกต้องตามแบบแผนเนื่องจากกลวิธีใช้นิ้วและลมในการเป่าปี่ชวามีรายละเอียดที่ซับซ้อน

การแสดงเดี่ยวทรอมโบนในระดับมหาบัณฑิตโดย อภิศักดิ์ พรชีวางกูร, อภิศักดิ์ พรชีวางกูร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวทรอมโบนในครั้งนี้มีจุดประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะด้านการบรรเลงทรอมโบน โดย เน้นการศึกษาข้อมูลเชิงลึกในด้านการวิเคราะห์บทประพันธ์การศึกษาข้อมูลทางประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับผู้ประพันธ์และวรรณกรรมทางดนตรีและทักษะการแสดงดนตรีร่วมกัน ซึ่งผู้วิจัยได้ทำการคัดเลือกบทเพลงสำหรับการแสดงครั้งนี้ไว้ 5 บทเพลงดังนี้ (1) Concerto per Trombone e Orchestra by Nino Rota (2) A Caged Bird by Barbara York (3) Sang Till Lotta by Jan Sandstrom (4) Sonata for Trombone and Piano (Vox Gabrieli) by Stjepan Sulek (5) Kaleidoscope by Steven Verhelst การแสดงในครั้งนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2567 เวลา 11.00 น. ณ ห้องแสดง ดนตรีธงสรวง โดยการแสดงแบ่งเป็น 2 ช่วง ระยะเวลาโดยประมาณ 1 ชั่วโมง 15 นาที

Overview Of Music Interventions For Addressing Emotional Distress Among Stroke Patients: A Scoping Review, Xiuqi Shao

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

Stroke rehabilitation focuses more on restoring function and physical ability and often overlooks the prevalence of psychological symptoms. The prevalence of depression after stroke has been reported to be between 25 and 79 percent. In addition to depression, anxiety, fatigue and apathy are common symptoms after stroke, with a significant overlap in prevalence and symptoms. Music interventions have been reported to evoke and support emotional processes and facilitate engagement in physical movement, making them valuable for stroke rehabilitation. Many studies have investigated the effects of music interventions on negative emotions in stroke patients, but there is still a need for …

Religious Musical Art Of Ukraine In The Conditions Of Cultural Transformations, Maksym Melnychuk, Oleh Sokolovskyi

Occasional Papers on Religion in Eastern Europe

The article explores Ukrainian religious musical art and highlights the transformative aspects of the development of Ukraine's spiritual music against the backdrop of cultural and historical changes. This phenomenon is analyzed as both a manifestation of the religiosity of the Ukrainian nation and its spiritual essence, as well as the result of the creative pursuits of composers--their doubts and efforts to infuse musical harmony with religious meaning and envelop their works with profound Christian significance. Spiritual music manifests and functions in various spheres of social existence but most naturally, fully, and effectively demonstrates its “life parameters” within temple and church …

Performing Britishness: Identity And Popular Music Tribute Shows In Perth, Western Australia, Colin Outhwaite

Theses: Doctorates and Masters

This research investigates how and why individuals use popular music tribute shows to construct individual and collective identities within the British expatriate community in Perth, Western Australia. Popular music tribute shows involve recontextualised performances of past musical works and rely on shared first-hand or vicarious experiences between musicians and audiences. By examining how individuals and groups use music as a means for strengthening and maintaining cultural identity, the research investigates how musical activity is both a result and influence on the construction and perpetuation of a symbolic and temporal identity group that revolves around shared tastes and experiences.