Arts and Humanities Commons^™

Surviving Pandemic Practicum: Early Career Music Teachers' Perceived Self-Efficacy Following The Covid-19 Pandemic, Aubree Pacifico Windish

West Chester University Doctoral Projects

This qualitative study examines early career music teachers’ perceived self-efficacy following teacher practicum during a global pandemic. I conducted focus group conversations with undergraduate music education alum (N=16) from Southeastern State University (SSU) at the end of 2023. Participants described the impact of the COVID-19 pandemic on their music teacher practicum and overall experiential learning at SSU. The focus group questions, and subsequent deductive coding of their answers, aligned with the four roles of Bandura’s (1977) Self-Efficacy Theory. Participants reported low perceived self-efficacy in their first year of in-service teaching, with variations based on the stages of the COVID-19 pandemic …

Neighborhood Soundwalk, Sarah Politz

Open Educational Resources

This is an assignment for undergraduate students that asks them to go out into their environment and record their observations from listening in a focused way. It uses the work and writings of composer Hildegard Westerkampf as a jumping off point.

Facilitating Children’S Musical Development, Andrew Aprile

Open Educational Resources

In this course, early childhood teacher candidates will explore significant issues and current research regarding the musical development of young children, as related to emotional, cognitive and physical musical growth. Observations of natural music-making behaviors, interactive music making experiences, as well as integrative pedagogy focused on children’s engagement with music and movement will be salient to teacher candidates’ learning process.

Utilizing The Theory Of Planned Behavior And Self-Efficacy Theory To Investigate The Retention Of Band Students In A Rural School District, Jerry Junior Robinson

Doctor of Education Dissertations

Recruitment and retention play a significant role in the success of high school band programs. The purpose of this study was to examine what impacted post high school graduates’ and focus group participants' final decisions about participating in their high school band program. It utilized Ajzen’s (1991) Theory of Planned Behavior and Bandura’s (1977) Self-Efficacy Theory. The participants were asked to answer and discuss questions based on their mastery experiences, vicarious experiences, social/verbal experiences, physiological experiences, self-perception, and other influential factors to determine their future participation. The study was purposefully conducted at two different schools in two different geographical locations …

Performing A Comeback: Assessing The Biography Of Alma Mahler Via Youtube Performances, Rachel E. Scott

Faculty and Staff Publications – Milner Library

The life and work of many nineteenth-century women composers cannot be satisfactorily studied or understood due to a lack of documentary evidence. In the case of Alma Mahler, however, it is not a lack of manuscript materials or biographical accounts that preclude the appraisal of her legacy, but rather the sheer volume and often contradictory nature of accounts. Although her early life writing emphasized the importance of music, she later downplayed her identity as a composer and emphasized her role of patron of the arts and muse to “great men.” I would argue, however, that if biography is a tool …

Investigating The Relationship Between Politics And Education, Alaina M. Winrow

Honors Theses and Capstones

This paper looks into how politics plays a role in the public K-12 education system in the United States, specifically looking at the state of New Hampshire. Federal, state, and local governments provide important resources through funding to schools and create the laws that govern them. However, educational politics can be controversial at times. Within the past several years, there have been more tense school board meetings and divisive laws being passed or considered around the nation. Overall, the divisive political climate has influenced much of the discussion surrounding education and has created more stress for educators, administrators, school staff, …

The Experiential Salience Of Music In Identity For Singing Teachers, Melissa Forbes, Jason Goopy, Amanda E. Krause

Research outputs 2022 to 2026

Professional musicians with strong identities in music may also have a high degree of music in their identities. Accordingly, a rigid identification with work may be problematic for musicians, particularly when forces beyond their control change their work circumstances. In this study, we conducted semi-structured interviews with 10 singing teachers, representing a subset of professional musicians, and used interpretative phenomenological analysis (IPA) to explore the ways in which they enacted music in their identities. The framework of musical identities in action was used to interpret the findings, revealing the dynamic, embodied, and situated complexity of music in participants’ identities. Music …

Music Instruction At The California Labor School, 1942–1957, Phillip Hash

Faculty Publications - Music

The purpose of this study was to examine music instruction at the California Labor School (CLS), located in San Francisco, California. This institution existed from 1942 to 1957 as a center for adult education affiliated with the Communist Party. Although the curriculum focused on Marxism and labor, the institution also offered classes in general subjects, vocational training, life skills, and the arts to enrich the lives of the immigrants, industrial workers, and people of color that it served. The music program included courses in music fundamentals, appreciation, and songwriting; group and individual instruction in voice, guitar, and piano; and ensembles …

Bridging The Gap: The Intersection Of Ai And Music, Brandon X. Porter

Renée Crown University Honors Thesis Projects - All

No abstract provided.

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดยชัญญา มณีวรรณ, ชัญญา มณีวรรณ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดยชัญญา มณีวรรณ มีวัตถุประสงค์เพื่อปรับใช้เทคนิคการขับร้องจากการขับร้องบทเพลงคลาสสิกไปสู่การขับร้องบทเพลงจากละครเพลง โดย แบ่งออกเป็น 2 ช่วง ประกอบด้วย 1) บทเพลงคลาสสิกทั้งหมด 7 บท โดยเริ่มตั้งแต่บทเพลงในลีลา เบล คานโต (Bel canto) หรือการขับร้องเสนาะ (ณัชชา พันธุ์เจริญ, 2552) และบทเพลงสำหรับ โคโรราตูราโซปราโน (Coloratura Soprano) จนถึงเพลงจากจุลอุปรากร (Operetta) และ 2) บทเพลงจากละครเพลง (Musical Theatre) ทั้งหมด 5 บท โดยได้ศึกษาทั้งประวัติความเป็นมาของทั้งบทเพลงและผู้ประพันธ์ และมุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์บทประพันธ์และเทคนิคการขับร้องโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญตามวัตถุประสงค์ที่วางไว้ เพื่อหาข้อมูลในการปรับใช้เทคนิค การขับร้องทั้งสองลีลาและการนำไปใช้ในวิชาชีพของตนให้เกิดประโยชน์ผ่านการวิจัยในครั้งนี้

การแสดงเดี่ยวเชลโลระดับมหาบัณฑิตโดยณัฐนนท์ กู้เกียรติกาญจน์ : บทเพลงของคีตกวีชาวรัสเซีย, ณัฐนนท์ กู้เกียรติกาญจน์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาเอกลักษณ์ทางดนตรีที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างความโดดเด่นให้กับบทประพันธ์เพลงสำหรับเชลโลของคีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 โดยอาศัยการตีความผ่านเทคนิคการบรรเลง การวิเคราะห์บริบททางประวัติศาสตร์ สังคม และวัฒนธรรมที่ส่งผลต่อบทเพลงของคีตกวีชาวรัสเซีย การศึกษาครั้งนี้ประกอบด้วย บทเพลงโซนาตาสำหรับเปียโนและเชลโลในกุญแจเสียงจีไมเนอร์ ลำดับผลงานที่ 19 ของเซอร์เก รัคมานินอฟ ซึ่งประพันธ์ขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยผลงานชิ้นนี้แสดงถึงความสมดุลระหว่างบทบาทของเปียโนและเชลโล และบทเพลงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลหมายเลข 1 ในกุญแจเสียงอีแฟล็ตเมเจอร์ ลำดับผลงานที่ 107 ของดมิทริ ชอสตาโกวิช ซึ่งประพันธ์ขึ้นในช่วงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 20 โดยสะท้อนถึงภาวะหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 และการสิ้นสุดการปกครองของโจเซฟ สตาลิน ซึ่งบทเพลงสะท้อนถึงบริบททางสังคมและการเมืองในยุคนั้นอย่างชัดเจน ทั้งเชิงนัยยะและแนวทางการประพันธ์เพลงที่ถ่ายทอดเอกลักษณ์ของดนตรีรัสเซียออกมาได้อย่างลึกซึ้งและทรงพลัง แม้ว่าทั้งสองบทเพลงนี้จะมีสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดยกมลพร คงจินดา, กมลพร คงจินดา

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดย กมลพร คงจินดา จัดทำขึ้นภายใต้แก่นเรื่อง Moonlit Serenade: A Journey of Love โดยนำเสนอบทเพลงจำนวน 12 บท ซึ่งแบ่งออกเป็น บทเพลงอาเรีย 5 บท บทเพลงร้องศิลป์ 4 บท และบทเพลงจากละครเพลง 3 บท บทเพลงทั้งหมดถูก ร้อยเรียงเป็น 3 ช่วง ถ่ายทอดเส้นทางของความรักตั้งแต่ความสุข ความเศร้า ไปจนถึงการปล่อยวาง การเลือกบทเพลงจากหลากหลายแนวและยุคสมัย ครอบคลุมช่วงเวลาทางดนตรีและแนวทางการขับร้องที่แตกต่างกัน ส่งผลให้ผู้วิจัยได้ฝึกฝนทักษะทั้งด้านเทคนิค ตลอดจนฝึกการตีความบทเพลงตามบริบท ทางวัฒนธรรมและอารมณ์อย่างลึกซึ้ง ผ่านกระบวนการวิเคราะห์ ฝึกซ้อม และการแสดงจริง วิทยานิพนธ์ฉบับนี้จึงไม่เพียงเป็นการแสดงออกทางศิลปะ แต่ยังเป็นการเรียนรู้ที่พัฒนาความเข้าใจในบทเพลงหลากหลายประเภท ซึ่งสามารถต่อยอดในเชิงวิชาชีพด้านการขับร้องและการสอนในอนาคต

สาระของเพลงทะเเย, ชมพูนุช จูฑะเศรษฐ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง สาระของเพลงทะแย เป็นงานวิจัยเชิงคุณภาพ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาความสำคัญ บทบาท และหน้าที่ของเพลงทะแยทั้ง 8 บทเพลง และเพื่อศึกษาโครงสร้าง กลุ่มเสียงปัญจมูล กระสวนจังหวะของสำนวนและวิเคราะห์บทเพลงให้ปรากฏซึ่งสาระของเพลงทะแย ผลการวิจัยแบ่งเป็น 2 ส่วนคือ ส่วนที่ 1 คือ บทบาทและความสำคัญของเพลงทะแย จำแนกเป็น 4 บทบาท ได้แก่ บทบาทในพระราชพิธี ใช้เพลงทะแยกลองโยนประกอบริ้วขบวน พระเกียรติยศ บทบาทในการฝึกหัดดนตรีไทย ใช้ฝึกไล่มือ บทบาทเพื่อการแสดง เป็นการนำเพลงทะแยไปใช้ในการประกอบการแสดงและบทบาทเพื่อความบันเทิง ผลการวิจัยส่วนที่ 2 คือ สาระของเพลงทะแย แบ่งเป็น 6 ประการ คือ ประการที่ 1 ความคลี่คลายของบทเพลง พบ 5 รูปแบบ ประการที่ 2 การซ้ำทำนอง เพลงทะแยปรากฏการบรรเลงซ้ำที่เป็นปัจเจกโดยเฉพาะในท่อนที่ 2 ประการที่ 3 การปรากฏสำเนียงมอญแท้และสำเนียงมอญแฝง ประการที่ 4 การรับร้องที่มีระเบียบวิธีเฉพาะตน ประการที่ 5 การซ่อนเงื่อนกลุ่มเสียงปัญจมูล ประการที่ 6 การวางลูกตกอย่างมีจุดมุ่งหมาย เพลงทะแยจึงแสดงถึงการประพันธ์เพลงที่แยบยลคมคาย เป็นบทเพลงที่ทรงคุณค่า บรรจุองค์ความรู้ขั้นสูงทางด้านดุริยางคศิลป์

การสืบทอดวงปี่พาทย์มอญคณะ ศ.บุตรห่านฟ้า, ศรัณย์ พงษ์สมบูรณ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง การสืบทอดวงปี่พาทย์มอญคณะ ศ.บุตรห่านฟ้า มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษา 1) มูลบทและประวัติความเป็นมาของวงปี่พาทย์มอญคณะ ศ.บุตรห่านฟ้า 2) บทเพลงสำคัญและ การสืบทอดของวงปี่พาทย์มอญคณะ ศ.บุตรห่านฟ้า จากการศึกษาพบว่า วงปี่พาทย์มอญคณะ ศ.บุตรห่านฟ้า เดิมชื่อ “ห่านฟ้าดนตรีไทย” ก่อตั้งโดยครูสำเริง พงษ์สมบูรณ์ ชาวจังหวัดนครนายก ผู้มีความเชี่ยวชาญด้านระนาดเอก ต่อมาได้ย้ายมาจัดตั้งวงที่จังหวัดชลบุรี รับแสดงในงานต่าง ๆ เช่น งานศพ งานบวช และงานลิเก โดยถ่ายทอดความรู้ให้ บุตรหลานและลูกศิษย์ จนสามารถประกอบอาชีพนักดนตรี และเกิดการสืบทอดต่อเนื่องถึง 3 ยุค ได้แก่ ยุคของนางพิศ พงษ์สมบูรณ์ นายศุภฤกษ์ พงษ์สมบูรณ์ และนายศรัณย์ พงษ์สมบูรณ์ โดยใช้ชื่อวงว่า “ศ.บุตรห่านฟ้า” ปัจจุบันวงยังคงดำเนินกิจกรรมดนตรีอย่างต่อเนื่อง พร้อมทั้งมีการปรับรูปแบบให้สอดคล้องกับยุคสมัย เช่น การเลือกบทเพลงใหม่ การจัดวางเครื่องดนตรีให้มีความสวยงาม และการตกแต่งด้วยไฟ LED รวมถึงการประชาสัมพันธ์ผ่านช่องทางต่าง ๆ ด้านการสืบทอด ครูสำเริงใช้วิธีถ่ายทอดแบบมุขปาฐะ ต่อมาในยุคนายศุภฤกษ์ มีการแบ่งผู้เรียนเป็น 2 กลุ่ม คือ ผู้เริ่มต้นใหม่และผู้มีพื้นฐาน โดยทุกคนต้องฝากตัวเป็นศิษย์ เพลงสำคัญที่ใช้ในการเรียนการสอนมี 3 เพลง คือ เพลงมอญแม่ครู เพลงมอญแน และเพลงสาธุการ ซึ่งใช้บันไดเสียงทาง เพียงออบนและเพียงออล่าง มีการดำเนินทำนองที่หลากหลาย และสะท้อนเอกลักษณ์ของวงได้อย่างชัดเจน

Strategies For Implementing Improvisational Music Therapy For Adults With Depression : A Scoping Review, Renjie Wu

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

Depression affects over 280 million people worldwide, and some individuals are resistant to verbal-based therapies, prompting interest in non-pharmacological approaches such as improvisational music therapy (IMT). This scoping review aimed to map and synthesize existing strategies used by music therapists when implementing IMT for adults with depressive symptoms. Following Arksey and O’Malley’s framework, we searched five electronic databases (Scopus, PubMed, APA PsycArticles, ERIC, EBSCOhost) and hand‑searched eight music therapy journals for English‑language studies published between 2000 and 2025. Fourteen studies (2008–2024)—including eight randomized controlled trials, five mixed‑methods investigations, and one qualitative process evaluation—met inclusion criteria. These studies, conducted primarily in …

Music Therapy Interventions To Improve Communication Skills In Children With Asd : A Scoping Review, Amiah Kwanprayoon

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

Children with Autism Spectrum Disorder (ASD) often have difficulties in communication, including expressive and receptive language, social interaction, and nonverbal communication. Music therapy has been found to enhance communicative development in this population. This scoping review aims to summarise music therapy interventions documented in clinical studies that target the improvement of communication skills in children with ASD, and to identify the specific techniques used to address communication-related subskills. A systematic search was conducted across 5 databases and 10 peer-reviewed publications. According to inclusion criteria, fourteen studies published between 2011 and 2025 were included. The data extracted include music therapy methods, …

Analysis Of Music Therapy Interventions In Addressing Motor Symptoms Of Parkinson’S Disease : A Scoping Review, Mysara Jamaludin

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

As Parkinson’s Disease is one of the most prevalent neurological diseases faced globally, individuals with this disease often faced disruptions in their movement abilities, emotional, social and communication aspects, which can then affect their overall quality of life. Parkinson’s Disease constitutes of motor and non-motor symptoms, in which the former is accounted as the main component of the disease. Motor symptoms of Parkinson’s Disease, consists of primary motor symptoms, such as bradykinesia and rigidity, and secondary motor symptoms such as gait dysfunction and speech difficulties. With much literature support of music-based interventions towards addressing motor symptoms, it is beneficial to …

Reclaiming My Identity: A Philosophical Deconstruction Of Stereotypes Placed On Black Women In Hip-Hop, Kichev L. Moultrie

Honors College Theses

Imposing damaging stereotypes on Black women has persisted throughout American culture, specifically within hip-hop. To analyze modern depictions of Black women in hip-hop, I will trace the historical roots of these stereotypes including, but not limited to, angry Black woman, jezebel, sapphire, and how they have persisted in modern media. This includes referencing the works of philosophers like Patricia Collins, Audre Lorde, bell hooks, etc. I will address the intersectionality of gender, racism, and classism, to show how these stereotypes are used as an oppression mechanism which we witness in society and the hip-hop community. However, in the face of …

Omphale, Phryné, Antigone, Hélène, Déjanire: ‘Le Sexe Faible’ In Camille Saint-Saëns’S Greece-Inspired Works, Arun Rao

Doctoral

This thesis examines the convergence of the fin-de-siècle revival of Greek antiquity and the denigration of women brought on by the patriarchal structures of the Second Empire and the Third Republic in five works composed by Camille Saint-Saëns between 1870 and 1910: Omphale, Phryné, Antigone, Hélène, and Déjanire. Its main purpose is to reveal the compositional strategies he devised in order to effectively give each of these title characters the musical upper hand over their male counterparts. That these five works were significant landmarks in his exceptionally long career is attested by the numerous articles he published around the time …

Tracing The Contributions Of Django Reinhardt And Charlie Christian In The Evolution Of The Guitar In Jazz, Darach O'Laoire

Doctoral

The objective of this project is to examine the music of Django Reinhardt and Charlie Christian with a view to analysing the origins and development of innovative harmonic and melodic material within their work. Having established the musical context in Europe and the United States from which both musicians developed, their musical styles are traced and analysed. The analytic framework used is one based on the organising principles underpinning the jazz solo of the time (circa 1920 to 1940). In examining Reinhardt’s and Christian’s musical outputs, the emphasis is put on identifying musical material which is anomalous to, or existing …

Adult Music Education: Negotiating New Musical Learning Identities In Adulthood, Marian Mcrory

Doctoral

This study presented an investigation into the field of adult music education. The inspiration for this research stemmed from a perceived need for a uniquely adult learning programme which evolved into two programmes, Allegro for Adults I and Allegro for Adults II. The concept of this programme also involved the adult learning environment which was based in a music conservatoire in a university. Diversity in the curricular content was an important consideration and although the pedagogical approach was accelerated in nature, gaining knowledge and understanding underpinned the skills-based and compositional elements.

“Sounds Like” Redemption? On The Musicality Of Species And The Species Of Musicality, Tyler Yamin, Alice Rudge

Faculty Journal Articles

Popular and academic studies of music frequently claim that human musicality arose from the so-called ‘natural world’ of non-human species. And amid the anxieties produced by the Anthropocene, it is thought that the possibility of reconnecting with the natural world through a renewed appreciation of music’s links with nature may usher in a new era of posthuman environmental consciousness, offering repair and redemption. To critique these claims, we trace how notions of ‘musicality’ have been applied to or denied from non-human entities across diverse disciplines since the late nineteenth century. We conclude that such debates reinforce the separation that they …

Krautrock, Kraftwerk, And Techno: The Transnational And Interracial Circulations Of Electronic Music Genres Between Europe And America, Eleanor Robb

Undergraduate Research Awards

Since the 1960’s, there has been a circular exchange of musical elements and genre-creation between Black[1]musicians in America and the German band Kraftwerk. The effects of deindustrialization, population decline, and white flight in Detroit, coupled with the presence of the city’s Black inhabitants during the 1960’s and 70’s, created the conditions for a breakthrough of genre in American music. In turn, Kraftwerk’s auditory presence in America, and particularly in Detroit, became a particular influence on the developing electronic music genre of Detroit Techno. Samples and interpolations from this influence still permeate American popular music today. The genre of …

Sinfonia Concertante In E, Braden Cutright-Head

Mahurin Honors College Capstone Experience/Thesis Projects

The "Sinfonia Concertante in E" was written about my journey overcoming a visual impairment as a college student in a global pandemic. It represents the struggle in the first section, while the second section is a lament for things I don't have (not being able to drive or see facial cues), while also representing my unusual but awesome African connections I made during the height of Covid. The third and last section is a big party for having overcome the visual impairment. The accompanying paper describes the processes, as well as my life story and how I got to this …

Orchestra Community Engagement: Factors Of Environmental Impact, Travis Newton

Theses and Dissertations--Arts Administration

The symphony orchestra industry in the United States was founded with the goal of serving the elite, but these orchestras are organized as not-for-profit organizations and are currently mandated to benefit the community more broadly. Professional symphony orchestras in the United States are beginning to address this disconnect between their elite-oriented origins and the more modern federal mandate of community-oriented service in a variety of ways, including through community engagement programming. There are a number of items that remain unknown, including the impact that environmental factors have on orchestras’ community-oriented work, and what “community engagement” means to orchestras.

The purpose …

Brighter Days, Erich J. Eastman

Graduate Theses/Dissertations

Brighter Days is a musical composition for choir, solo voice, and guitar, depicting the stages of an emotional journey through five separate movements. Each movement represents a different set of feelings, exploring themes of frustration, perseverance, hope, elation, and other sentiments. The movements are interconnected, employing key relationships and cross-references throughout the work. Musical styles vary, and genres are blended to create tonal landscapes that are both unique and accessible. Brighter Days is an expressive new work about finding light in darkness and coming to terms with oneself.

Experience Of Parents Attending A Perinatal Lullaby Program, Emily J. Skeers

Graduate Theses/Dissertations

Previous research performed with mother–infant dyads has demonstrated that infant–directed singing may make significant contributions to mother–infant attachment, may reduce infant stress, reduce maternal stress, assist mothers and babies with emotional regulation, improve mother–infant interactions, prevent colic, and improve infant sleep. Despite these benefit potentials, parents of today are much less likely to sing to their infants than parents of previous generations. Attendance of postnatal lullaby education programs has been associated with increased maternal singing at home and confidence in their parenting role. Perinatal lullaby programs are not represented in the literature. This qualitative study explored the lived experiences of …

Guide To The William C. Banfield Collection, 1979-2010, Columbia College Chicago

CBMR Collection Guides / Finding Aids

William “Bill” Cedric Banfield is professor emeritus of the Africana Studies Division at the Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. The collection contains his compositions, including songs and jazz works, and is strong in concert music. It also holds, correspondence, writings, and flyers and programs documenting his career.

When The Right Man Rings Them?, Alan Wayne Cline

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This research aims to outline the suitability of Vaughan Williams’s songs to a broader selection of performers, including singers in academic settings and professional musicians around the globe. The significance of Ralph Vaughan Williams's impact on the music world is difficult to question. Among his considerable accomplishments are the editing of the Anglican English hymnal, the advocation for traditional British folk songs as national works of art, the composition of the same number of symphonies as Beethoven and Dvořák, and, most notably for singers, the writing of song cycles and collections of songs. While these accomplishments are significant, his songs …

Selected Chinese Art Songs From The 20th And 21st Centuries, Xinxin Zhang

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This paper presents Chinese art songs from the early 20^th century to today and highlights selected composers from each of the five traditional eras of recent Chinese social history. It is intended as an introductory guide for singers and collaborative pianists who are interested in Chinese art songs and the development of the genre in China. Selected composers include Youmei Xiao (1884-1940), Yuanren Zhao (1892-1982), Er Nie (1912-1935), Hanhui Zhang (1902-1946), Xinghai Xian (1905-1945), Deyi Shang (1932-2020), Zhongrong Luo (1924-2021), Zaiyi Lu (b. 1943), Jianfen Gu (b.1935), and Cong Liu (b.1956). The paper provides brief biographical information for each …