German Language and Literature Commons^™

Außergewöhnliche Argumente Gegen Den Faschismus: Die Blechtrommel Und Amarcord, Alec Parry

Undergraduate German Research Conference

Heute, werde ich mich mit zwei Filmen der Nachkriegszeit befassen, Die Blechtrommel (Völker Schlöndorff, 1979) und der Italienische Film Amarcord (Federico Fellini, 1973).

In beiden Filme erlebt man Deutschland und Italien in den 1930er Jahren. Zu dieser Zeit waren beide Länder von Faschismus geprägt, was auch der Grund ist, warum ich beide Filme und Länder vergleiche. Zusätzlich ähneln sich die Filme bei der filmischen Darstellung des Faschismus. (Ferner, Die Filme sind bemerkenswert für die Nationalkinematographie Italiens und Deutschlands.)

Die Darstellung des Faschismus, der Blick auf die Gesellschaft, die in beiden Filmen vorgestellt wird, wird allerdings, wie ich hier behaupte, von …

„Eine Komparative Analyse Des Einflusses Deutschlands Auf Neutrale Länder Europas Während Des Zweiten Weltkriegs“, Allwin Mcdonald

Undergraduate German Research Conference

The presentation offers a comparative analysis of Germany's influence on neutral countries in Europe during the Second World War, by analyzing four neutral countries: Switzerland, Denmark, Sweden, and Norway.

„Zaimoǧlus Sicht Auf Die Kulturspaltung In Deutschland“, Sophia Staerz

Undergraduate German Research Conference

This presentation examines the role of the "guest worker" in Germany, how they assimilated into the German workforce, and the affect on German culture and society.

„Nur Die Tatsachen Sind Richtig Und Wichtig Für Uns“: Neue Sachlichkeit Im Neuen Deutschland, Abigail Kauerauf

Undergraduate German Research Conference

In der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg in Deutschland gab es Inflation, Wiederaufbau und ein allgemeines Schweigen nach dem Trauma des Krieges. Nach dem Krieg reflektiert die Kunstbewegung Expressionismus kulturell diese Stille. Im Gegensatz zum Nachkriegsexpressionismus entwickelte sich Neue Sachlichkeit in eine rivalisierende Kunstbewegung, indem sie die raue Realität der Weimarer Republik und des Anstiegs des Dritten Reichs aus. Die Bilder, die Gemälde, die Fotos und die Literatutr der Neuen Sachlichkeit ermöglichen ein Verständnis von gesellschaftlichen Aspekten in Deutschland zwischen den zwei Weltkriegen – ein Deutschland, welches über den Krieg klagte, sich aus der Gesellschaft absetzte, und ein Deutschland, welches …

'Eine Grenze Hat Tyrannenmacht’: Die Rehabilitierung Der Attentäter Vom 20. Juli 1944 Mittels Friedrich Schillers Wilhelm Tell (1804) In Fritz Bauers Plädoyer Im Remer-Prozess (1952), Kerstin Steitz

World Languages and Cultures Faculty Publications

[First paragraph]

Im Jahre 1952 zitierte Generalstaatsanwalt Fritz Bauer in seinem Plädoyer im Prozess gegen Otto Ernst Remer eine bekannte Passage der Rütli-Szene aus Friedrich Schillers Wilhelm Tell (1804).¹ Dieses Zitat aus dem paradigmatischen deutschen Drama des Widerstandes in einen Zusammenhang mit diesem Prozess zu bringen war ein rhetorischer Kunstgriff. Historiker, Politikwissenschaftler und Bauers Biographen haben den Remer-Prozess eingehend erforscht, jedoch Bedeutung und Funktion des Wilhelm-Tell-Zitats sowohl im Gerichtssaal als auch im Hinblick auf dessen Bedeutung in der deutschen Nachkriegszeit weitgehend unberücksichtigt gelassen.²

Nachdenken Über Leni P., Edith Borchardt

German Publications

No abstract provided.

„Ideologische Instrumentalisierung Der Ddr Kinder- Und Jugendliteratur In Der Nachkriegszeit“, Katie Lightfoot, Regina Range

Undergraduate German Research Conference

Das Projekt „Ideologische Instrumentalisierung von DDR-Kinder- und Jugendliteratur und Film in der Nachkriegszeit“ untersucht Kinderbücher, die von namhaften Schriftstellern wie Bertolt Brecht, Peter Hacks und Heiner Müller geschrieben wurden und Filme, die von Regisseuren wie Christian Steinke und Arkadi Gajdar verfasst und gedreht wurden. Diese Untersuchung schlägt eine Rekontextualisierung dieser literarischen und filmischen Texte vor, um die historischen und soziologischen Umstände, in denen sie produziert wurden, näher zu untersuchen. Die Annäherung an die ausgewählten Texte werfen Licht auf ihre Instrumentalisierung, um nicht nur die Kinder, sondern auch erwachsene Leser zu indoktrinieren.

„Tod In Der Vorkriegsliteratur“, Margaret Marusek

Undergraduate German Research Conference

Der Zauberberg findet in einem Sanatorium statt. Da stirbt jemand immer, also ist ein zentrales Thema des Romans der Tod und der Verfall des Körpers.

„Entartete“ Musik Im Dritten Reich Und Die Politisierung Von (Pop)Musik In Der Aktuellen Amerikanischen Kultur, E. Dwyer Freeman

Undergraduate German Research Conference

Welcher Musiker als kulturell-wertvoll aufgefasst wird, wird von der Mainstreamgesellschaft, auf der Basis kolonialer ‘Rassenhierarchien' festgelegt. Hauptsächlich ‘reinweiße’ Musiker sind als Musiker Teil einer ‘höheren Rassenhierarchie’. Diese ‘Rassenhierarchie’ wird sowohl von der Mainstreamgesellschaft als auch von Rechtsextremisten geschätzt. Allerdings geschieht dies in einem deutlicheren und auch offenerem Maße bei Rechtsextremisten.

„Heinrich Böll Und Die Macht Der Presse“, Blake Glueck

Undergraduate German Research Conference

The presentation examines German writer and activist Heinrich Böll, and his relationship with the German press.

6th Annual German Undergraduate Research Conference Program, Adam Woodis

Undergraduate German Research Conference

2017 conference program of events.

P13. Wagner's Use Of The Formal Lament For King Mark In Tristan Und Isolde, Julie Anne Nord

Western Research Forum

Background: The composer Richard Wagner often expressed his distaste for “number” operas and other contrived forms used in the Italianate works of his forerunners and contemporaries. In place of these operatic conventions, Wagner drew upon the Tragedy of Ancient Greece to propose a “total artwork” (Gesamtkunstwerk)) with no contrived breaks for conventional form. Despite, or perhaps because of, his aversion toward operatic formal conventions, Wagner turned to one such form for his music for King Mark in Tristan und Isolde.

Methods: This poster demonstrates Wagner’s use of lament tropes from the poetry of Greek Tragedy and from …

The Shadow Puppets Of Elsinore: Edward Gordon Craig And The Cranach Press Hamlet, James P. Taylor

Mime Journal

Taylor considers the role that book arts may play in Craig’s theories of the new theatre, or the Art of the Future. He expands our understanding of Craig’s design work to include print culture, examining his engravings for the monumental editions of Hamlet published by Count Harry Kessler’s Cranach Press in 1929–30. Taylor explores the relationship of Craig’s designs for the 1912 Moscow Art Theatre production of Hamlet to his engravings for the German and English-language Cranach Press editions of the play. He suggests that it was only with this print publication that Craig finally achieved the absolute artistic control …

Keja L. Valens. Desire Between Women In Caribbean Literature. New York: Palgrave Macmillan, 2013. Vii + 214 Pp., Mary Mccullough

Studies in 20th & 21st Century Literature

Book Review of Keja L. Valens. Desire between Women in Caribbean Literature. New York: Palgrave Macmillan, 2013. vii + 214 pp.

Notes On Contributors

Transference

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Sonnet 19 By Rainer Maria Rilke, David Radavich

Transference

Translated from German by David Radavich

Foreword, David Kutzko

Transference

No abstract provided.

Transference Vol. 4, Fall 2016

Transference

No abstract provided.

Review Of Mr. Squirrel And The Moon By Sebastian Meschenmoser, Jessica A. Elder

Library Intern Book Reviews

No abstract provided.

"No Innocent Victim"?: Sexual Violence Against Jewish Women During The Holocaust As Trope In Zeugin Aus Der Hölle, Kerstin Steitz

World Languages and Cultures Faculty Publications

This essay addresses how in the film Zeugin aus der Hölle, (1965, Witness out of hell) fictional sexualized violence against a female Jewish Holocaust survivor functions as a trope that exposes and rejects patriarchal and misogynist discourses of victimhood, perpetration, survivor shame, and guilt, which reviewers and scholars rightly have critiqued for such discourses’ re-victimizing and re-traumatizing effects upon victims. I argue that as a filmic trope sexualized violence served specific functions for its contemporaneous audience—Germans in the postwar 1960s. By means of the trope of sexualized violence, Zeugin aus der Hölle confronted contemporaneous West German audiences with gender-specific …