Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®
- Discipline
-
- Social and Behavioral Sciences (20)
- Performance Studies (17)
- Education (14)
- Theatre History (14)
- Acting (13)
-
- Music (12)
- Feminist, Gender, and Sexuality Studies (9)
- History (9)
- Playwriting (9)
- Race, Ethnicity and Post-Colonial Studies (9)
- American Studies (7)
- Creative Writing (7)
- Other Theatre and Performance Studies (7)
- Medicine and Health Sciences (6)
- Psychology (6)
- American Popular Culture (5)
- Film and Media Studies (5)
- Fine Arts (5)
- Music Performance (5)
- Philosophy (5)
- Religion (5)
- African American Studies (4)
- Africana Studies (4)
- Dramatic Literature, Criticism and Theory (4)
- Higher Education (4)
- Latina/o Studies (4)
- Art Education (3)
- Institution
-
- Chulalongkorn University (15)
- Providence College (12)
- City University of New York (CUNY) (7)
- Claremont Colleges (6)
- Edith Cowan University (6)
-
- Western Kentucky University (5)
- Loyola Marymount University and Loyola Law School (4)
- Otterbein University (4)
- Taylor University (4)
- University of Dayton (4)
- Bowling Green State University (3)
- Lesley University (3)
- Lindenwood University (3)
- Pace University (3)
- Swarthmore College (3)
- University of New Mexico (3)
- Bridgewater State University (2)
- Central Washington University (2)
- East Tennessee State University (2)
- Montclair State University (2)
- Brigham Young University (1)
- Colby College (1)
- Dominican University of California (1)
- Howard University (1)
- Kennesaw State University (1)
- SIT Graduate Institute/SIT Study Abroad (1)
- Sacred Heart University (1)
- San Jose State University (1)
- Smith College (1)
- The College of Wooster (1)
- Keyword
-
- Dance (25)
- Performance (5)
- Choreography (4)
- Drama (4)
- Gender (4)
-
- College Theatre (3)
- Comedy (3)
- Lindenwood University (3)
- Musical Theatre (3)
- Performing arts (3)
- Students (3)
- Art (2)
- Arts Culture (2)
- Attendance (2)
- Ballet (2)
- Burlesque (2)
- Collaboration (2)
- Communications (2)
- Dance literacy (2)
- Embodied cognition (2)
- EnviroLab Asia (2)
- Events (2)
- Folklore (2)
- Health (2)
- Heritage (2)
- Literature (2)
- Music (2)
- Musical theatre (2)
- Otterbein University Theatre (2)
- Overtraining (2)
- Publication
-
- Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD) (15)
- Playbill and Promotions (6)
- Dissertations, Theses, and Capstone Projects (4)
- Playbill and Promotion (4)
- Taylor Theatre Playbills (4)
-
- Expressive Therapies Capstone Theses (3)
- Honors College Theses (3)
- Honors Projects (3)
- Research outputs 2014 to 2021 (3)
- Student Dance Programs & Brochures (3)
- Theatre & Dance ETDs (3)
- 2019-2020 Season (2)
- Books and Book Chapters by University of Dayton Faculty (2)
- CMC Senior Theses (2)
- Dance Faculty Works (2)
- EnviroLab Asia (2)
- Folklife Archives Finding Aids (2)
- Honors Theses (2)
- Journal of Movement Arts Literacy Archive (2013-2019) (2)
- Mahurin Honors College Capstone Experience/Thesis Projects (2)
- Philosophy Faculty Publications (2)
- Promotional Materials (2)
- Publications and Research (2)
- Symposium Of University Research and Creative Expression (SOURCE) (2)
- Theses: Doctorates and Masters (2)
- Undergraduate Honors Theses (2)
- 2018-2019 Season (1)
- 2019 Summer Theatre (1)
- 2019-2020 (1)
- Bridgewater Review (1)
- Publication Type
- File Type
Articles 61 - 90 of 109
Full-Text Articles in Dance
Critical Embodied Praxis For Social Justice And Peace Educators: A Story Of Personal Transformation Through Analysis Of My Jewish And Settler Identities, Cara Michelle Silverberg
Critical Embodied Praxis For Social Justice And Peace Educators: A Story Of Personal Transformation Through Analysis Of My Jewish And Settler Identities, Cara Michelle Silverberg
Capstone Collection
In this paper, I examine definitions of and relationships between violence, oppression, peace, liberation, and embodiment in the context of critical pedagogy in order to construct a theory of critical embodied praxis for social justice and peace educators. Considering the body to be a tangible vessel through which narratives and mechanisms of violence are expressed and maintained, I explore the potential of the body to be a vessel through which liberatory narratives may be generated and shared. After constructing a theory of critical embodied praxis, I illustrate this framework in action through a personal narrative that explores the intersections …
Making Masculinity: The Performance Of Gender Onstage And In The Streets, Gillian T. Ebersole
Making Masculinity: The Performance Of Gender Onstage And In The Streets, Gillian T. Ebersole
Dance Department Best Student Papers
Drawing from dance historians and movement theorists, this paper analyzes the role movement plays in the construction and performance of gender. By deconstructing perceived stereotypes about masculinity, the argument breaks down the gender binary and its relation to movement. With research rooted in the works of Bill T. Jones and Joe Goode, the paper also looks at the intersection between masculinity and sexuality. Movement as a performance of gender is rooted in cultural and emotional contexts, heavily influenced by traditional gender roles and the persistence of homophobia. The fluidity of queer gender expression offers an alternative to the stereotypical display …
Singin' In The Rain, Otterbein University Theatre And Dance Department
Singin' In The Rain, Otterbein University Theatre And Dance Department
2018-2019 Season
Singin’ in the Rain gives us the heightened reality of an MGM musical to highlight the ways in which we create our own realities. Whatever we believe can become true. If we just close our eyes and imagine, we can make anything happen, even a BROADWAY MELODY production number. The heightened reality of a musical allows us to witness what might be possible.
Stigma Mitigation Through Fine Arts, Kendall Owens
Stigma Mitigation Through Fine Arts, Kendall Owens
Honors Theses
Social stigma has plagued our society for centuries. It isolates groups of people based on erroneously defined characteristics causing stigmatized persons to be viewed as socially “abnormal”. This debarment from full social acceptance results in poor population health and well-being. Fine arts have been an integral component of society since the beginning of civilization; current and past research have found involvement in fine arts to improve health and well-being in many ways. In this project, relevant studies related to stigma, fine arts, and population health will be reviewed to support the argument that “fine arts combat and mitigate the …
Evoke: A Historical, Theoretical, And Cultural Analysis Of Africana Dance And Theatre; Volume 1 Issue 1, Ofosuwa Abiola
Evoke: A Historical, Theoretical, And Cultural Analysis Of Africana Dance And Theatre; Volume 1 Issue 1, Ofosuwa Abiola
Evoke: A Historical, Theoretical, and Cultural Analysis of Africana Arts
No abstract provided.
Dance – A Healthy Gateway To Steam Practice, Kenneth Walker
Dance – A Healthy Gateway To Steam Practice, Kenneth Walker
The Transdisciplinary STEAM+ Journal
A rumination on dance and STEAM
Providence College Dance Company Spring Dance Concert Media Release, Talia Triangolo
Providence College Dance Company Spring Dance Concert Media Release, Talia Triangolo
Playbill and Promotion
Providence College Department of Theatre, Dance & Film
Providence College Dance Company Spring Dance Concert media release
March 2019
Metamorphoses
Taylor Theatre Playbills
The playbill for Taylor University’s performance of Metamorphoses by Mary Zimmerman.
Performed February 22-24 and March 1-3, 2018 at the Mitchell Theatre.
Called by Time the “theater event of the year,” Mary Zimmerman’s Metamorphoses brings Ovid’s tales to stunning visual life. Set in and around a large pool of water, Metamorphoses juxtaposes the ancient and the contemporary in both language and image to reflect the variety and persistence of narrative in the face of inevitable change. Nominated for three 2002 Tony Awards, including “Best Play,” Metamorphoses earned Zimmerman a Tony for “Best Direction of a Play.”
Winter Dance Concert (February 7-9,2019), Lindenwood University
Winter Dance Concert (February 7-9,2019), Lindenwood University
Student Dance Programs & Brochures
Program for the Winter Dance Concert (February 7-9,2019), Lindenwood University.
“In The Beginning Was Body Language” Clowning And Krump As Spiritual Healing And Resistance, Sarah S. Ohmer
“In The Beginning Was Body Language” Clowning And Krump As Spiritual Healing And Resistance, Sarah S. Ohmer
Publications and Research
In the neighborhood of HollyWatts in Los Angeles, dance allows a shift from existing as bodies presented as sites of threat and extinction to sources of spiritual empowerment. Clowning and Krump dancers—their subjectivity and their dancing bodies—negotiate survival from trauma and socioeconomic marginalization. I argue that the dancers’ performances act as embodied narratives of “re-membering in the flesh.” The performance acts as a spiritual retrieval and re-integration of traumatic memories and afflictions into memory through the body. Choreography and quotes from dancers support the claim that Krump and Clowning is “re-membering in the flesh” that enacts self-worth, self-defined sexuality, and …
Year Of Cuba 2019-2020, Nashieli Marcano, Leslie Drost
Year Of Cuba 2019-2020, Nashieli Marcano, Leslie Drost
Research Guides & Subject Bibliographies
No abstract provided.
How Can We Know The Dance From The Dance?: Exploring The Complexity Of Staging Dance Legacy Works, Elizabeth Mcpherson
How Can We Know The Dance From The Dance?: Exploring The Complexity Of Staging Dance Legacy Works, Elizabeth Mcpherson
Journal of Movement Arts Literacy Archive (2013-2019)
Staging works from our rich concert dance heritage relies on determining what the “real” dance is, particularly when the work is no longer currently performed. Because choreographers frequently alter their choreography, creating multiple versions of a dance, identification of a definitive version can be a complex process. Adding to the complexity, there is the involvement of the stager, performers, and the audience who are each active or passive participants in the ultimate performance of a work. Through conversations with prominent stagers, scholarly discourse, and personal experience, the author investigates some of the key concerns and questions regarding staging dance legacy …
College Of The Arts 19/20 Season, Department Of Theatre And Dance, John J. Cali School Of Music
College Of The Arts 19/20 Season, Department Of Theatre And Dance, John J. Cali School Of Music
2019-2020
No abstract provided.
How Can We Know The Dance From The Dance?: Exploring The Complexity Of Staging Dance Legacy Works, Elizabeth Mcpherson
How Can We Know The Dance From The Dance?: Exploring The Complexity Of Staging Dance Legacy Works, Elizabeth Mcpherson
Department of Theatre and Dance Scholarship and Creative Works
Staging works from our rich concert dance heritage relies on determining what the “real” dance is, particularly when the work is no longer currently performed. Because choreographers frequently alter their choreography, creating multiple versions of a dance, identification of a definitive version can be a complex process. Adding to the complexity, there is the involvement of the stager, performers, and the audience who are each active or passive participants in the ultimate performance of a work. Through conversations with prominent stagers, scholarly discourse, and personal experience, the author investigates some of the key concerns and questions regarding staging dance legacy …
Dance-Off Or A Battle For The Future: Dance Reality Shows In India, Pallabi Chakravorty
Dance-Off Or A Battle For The Future: Dance Reality Shows In India, Pallabi Chakravorty
Dance Faculty Works
The chapter examines the myriad meanings of dance competitions through the lens of Indian dance reality shows. It discusses reality shows such as Boogie Woogie, Dance India Dance, Naach Dhum Machale, and the production of new hybrid dances and remixes. The symbiotic relationship between Bollywood dance, reality shows, and the television industry creates the new aspirational aesthetics of “remix.” By combining ethnographic research and textual analysis of song-and-dance sequences of Bollywood films and reality shows, the chapter explores the transformation of the mythopoetic bhakti rasa of classical dances into the remix of Bollywood dances. It argues that “item numbers” and …
Mobilizing Jewishness, Gabriella Foster
Mobilizing Jewishness, Gabriella Foster
Honors Theses
As a dance practitioner and self-identified Jew, I am deeply committed to social action through performance. Over the course of the past year, I explored the capacity of contemporary dance practices to support Jews in reflecting on and conceptualizing their Jewish experience. Through literary and creative research, the designing and facilitating of movement workshops in mid-Maine Jewish communities, and the creation of an evening-length performance piece titled, Shelanu (Ours), I discovered the numerous ways in which these two aspects of my identity could enrich one another. In the wake of several anti-Semitic incidents both nationally and locally this year, this …
เทศกาลละครกรุงเทพ, ธิดามาศ ผลไม้
เทศกาลละครกรุงเทพ, ธิดามาศ ผลไม้
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
วิทยานิพนธ์เรื่อง “เทศกาลละครกรุงเทพ Bangkok Theater Festival นี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษา ความเป็นมาและรูปแบบการแสดงของงานเทศกาลละครกรุงเทพ ผู้วิจัยศึกษาข้อมูลจาก เอกสาร สัมภาษณ์ การสังเกตการณ์และเข้าร่วมเป็นจิตอาสาในงานเทศกาลละครกรุงเทพ ในปีพ.ศ. 2562 ผู้วิจัยได้ศึกษาพบว่า เทศกาลละครกรุงเทพเป็นงานชุมนุมการแสดง โดยคณะละครและกลุ่มการแสดงต่าง ๆ ของคนรุ่นใหม่ในพื้นที่กรุงเทพมหานคร เกิดจากการรวมตัวของกลุ่มละครได้ 10 กลุ่ม เพื่อสร้างเครือข่ายทำให้เกิดเป็น เครือข่ายละครกรุงเทพ รวมถึงการเชื่อมโยงกลุ่มบุคคลต่าง ๆ กลุ่มคณะละคร กลุ่มศิลปินอิสระ กลุ่มอาจารย์ด้านการแสดงหลากหลายแขนง และรวมถึงกลุ่มนิสิต นักศึกษา จัดขึ้นปีละ 1 ครั้ง เริ่มจากปีพ.ศ. 2545 จนถึงปัจจุบัน รวมเป็น 18 ปี ความโดดเด่นของเทศกาลละครคือ การจัดงานเป็นประจำปีทุกปี ช่วงเดือนพฤศจิกายน มีความต่อเนื่องเป็นประจำ จึงทำให้เห็นถึงความสม่ำเสมอของการจัดงานเทศกาล การทำงานของงานเทศกาลละครกรุงเทพ ทำให้เกิดพื้นที่สร้างสรรค์และพื้นที่ในการสร้างงานผ่านศิลปะการละคร รวมไปถึงศิลปะการแสดงในหลากหลายแขนง เทศกาลละครกรุงเทพเป็นเหมือนพื้นที่ให้กับกลุ่มคนทำละคร ได้มีพื้นที่ในการสร้างงานละคร และการแสดงต่าง ๆ เนื่องจากเทศกาลละครกรุงเทพเปิดรับกลุ่มงานแสดงทุกประเภท ไม่ปิดกั้น จึงทำให้งานแต่ละชิ้นงานของศิลปินมีความหลากหลาย ผลิตงานละครและงานศิลปะให้มีเอกลักษณ์ที่ชัดเจนเพื่อสร้างความโดดเด่นและความแตกต่าง จึงส่งผลให้เทศกาลละครกรุงเทพเป็นที่น่าสนใจในกลุ่มคนทำละคร และกลุ่มละครที่ต้องการอยากจะทดลองทำงานได้เข้ามาสร้างสรรค์ผลงานผ่านงานเทศกาลละครกรุงเทพ เอกลักษณ์เฉพาะของเทศกาลคือมีรูปแบบที่เป็นของตนเอง เป็นปัจจัยหนึ่งที่มีตัวเลือกของงานละครและงานสร้างสรรค์ต่าง ๆ ให้ผู้ชมได้เลือกได้ด้วยตนเอง มีการขยายพื้นที่ จัดแสดงตามร้านอาหาร โรงละครในกรุงเทพมหานคร ทำให้เกิดการขยายฐานคนดูให้เพิ่มมากขึ้น โดยต้องการให้เทศกาลละคร สร้างตัวตนและงานละครให้มีการเติบโตกว้างขวาง รวมถึงเป็นกิจกรรมที่สำคัญที่ทำให้งานละครเข้ากับกลุ่มละครและผู้ชม พัฒนาศักยภาพของศิลปินการละครร่วมสมัยให้เกิดความยั่งยืนขยายพื้นที่การแสดงด้านศิลปะการละครร่วมสมัย ให้เป็นส่วนหนึ่งทั่วกรุงเทพมหานคร
Jean-Étienne Despréaux, Bibliophile, Dominique Bourassa
Jean-Étienne Despréaux, Bibliophile, Dominique Bourassa
Library Staff Publications
This paper delves into the life and career of Jean-Étienne Despréaux (1748-1820), as read through a catalogue of his library. The catalogue, the earliest known detailed record of books owned by a dancing master, was printed after Despréaux’s death to announce the sale of his library in a 3-day auction. It reveals Despréaux’s wide-ranging reading interests and his desire to build a comprehensive collection of books about dance—a collection that would anticipate the modern notion of a canon of historical dance monuments. The most interesting book in the collection is a copy of the 1589 edition of Thoineau Arbeau’s Orchésographie …
Josephine Baker & Me: Black Femme Identity In Performance, Meghan Gwinn
Josephine Baker & Me: Black Femme Identity In Performance, Meghan Gwinn
Scripps Senior Theses
The paper explores the complicated intersection between Black womanhood and performance by considering Josephine Baker as a site to engage the concept of “performing identity.” It discuss both the development of burlesque and the history of Josephine Baker to provide a foundation for the investigation of her early-career movement and visual practices. Then, the paper explore these hallmarks through Sherril Dodds’ “critical components of neo-burlesque striptease” writ into her book, Dancing on the Canon: Embodiments of Value in Popular Dance. The second half of this document includes a script of CATHARSIS, a self-devised solo show created to process one’s personal …
The Female Athlete Triad At Pace, Maile Makaafi
The Female Athlete Triad At Pace, Maile Makaafi
Honors College Theses
No abstract provided.
The Exploration Of The Evolution Of Language Regarding The Radio City Rockettes, Emily King
The Exploration Of The Evolution Of Language Regarding The Radio City Rockettes, Emily King
Honors College Theses
No abstract provided.
A Social Dance Intervention To Nourish Sustainable Quality Of Life Outlook In Geriatric Oncology Patients, Luis Alberto Aguilar Montalva
A Social Dance Intervention To Nourish Sustainable Quality Of Life Outlook In Geriatric Oncology Patients, Luis Alberto Aguilar Montalva
Phase 1
Importance: Social support is a major determinant of health for geriatric oncology patients. Nevertheless, no DMT program utilizes community building as an explicit focus of intervention.
Objective: To design a DMT that fosters a therapeutic approach which relies as much on the interpersonal relationships as on the intrapersonal journey. Design, setting, participants: 12 weeks observational trial of participants, from TJUH geriatric oncology patient population, as they progressed through two series of social dance workshops. The first series of six workshops happened on a weekly basis, with participants filling out a FACT-G survey pre and post involvement. The second series of …
Su Dansi. A Dance Film – And – Dancing Elements: The Making Of Su Dansi - A Dance Film. An Exegesis, Johanna Omodei
Su Dansi. A Dance Film – And – Dancing Elements: The Making Of Su Dansi - A Dance Film. An Exegesis, Johanna Omodei
Theses : Honours
This research project titled Dancing Elements explores choreographic conversations between the body and natural elements, specifically water on film. I question how natural elements when viewed in relation to the dancing body, can begin to be seen as a dancing entity. This research is divided between scholarship and the creation of a new dance film, su dansi which is Turkish for ‘water dance.’ su dansi is a collaborative and explorative outcome that plays with the dancing body and water through the art form of film. Drawing from author Sylvie Vitaglione (2016), I have adopted her term “natural elements’’ in reference …
Black Star, Other Fetishized: Carlos Acosta, Ballet’S New Cosmopolitanism, And Desire In The Age Of Institutional Diversity, Lester Tomé
Dance: Faculty Publications
Focusing on Carlos Acosta, the Cuban performer who became the first black principal dancer of London’s Royal Ballet, this chapter proposes that a new cosmopolitanism characterizes contemporary ballet. Such cosmopolitanism, informed by the institutionalization of diversity, is achieved through the presence of Latin American and Asian dancers in European and North American companies. Inclusion of the subaltern lends these institutions an image of multiculturalism and globality that increases their social capital. Yet, ballet’s new cosmopolitanism impels subaltern dancers to negotiate the fraught politics of moving from the periphery to the center, where they find themselves both valued and devalued for …
Kardía: A Choreographic Investigation Utilizing The Human Heart, Rebekah R. Mayfield
Kardía: A Choreographic Investigation Utilizing The Human Heart, Rebekah R. Mayfield
Williams Honors College, Honors Research Projects
The research project, Kardía; A Choreographic Investigation Utilizing the Human Heart, examined how findings regarding the study of the heart influences and expands choreographic options for and approaches to dance as a work of art. The heart is a unique and intricate organ that helps sustain life within a human body. Examined for this project were the structure, actions and functions of the human heart. This data informed and inspired the concepts that were applied to my choreography, culminating in the presentation of my original work entitled Kardía; The Quietest Voice. The creative process I used for this project …
การแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาจังหวัดอุบลราชธานี, ธัญลักษณ์ จันทับ
การแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาจังหวัดอุบลราชธานี, ธัญลักษณ์ จันทับ
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
วิทยานิพนธ์เรื่องการแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาจังหวัดอุบลราชธานี มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาความเป็นมาและรูปแบบการแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาจังหวัดอุบลราชธานี ผู้วิจัยใช้วิธีการวิจัยเชิงคุณภาพ โดยศึกษาข้อมูลจากเอกสาร งานวิจัยที่เกี่ยวข้อง การสัมภาษณ์กลุ่มตัวอย่าง และการสังเกตการณ์แบบไม่มีส่วนร่วม ผลการวิจัยพบว่า การแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาจังหวัดอุบลราชธานี ได้มีการพัฒนามาอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ พ.ศ. 2444–2562 เป็นระยะเวลา 118 ปี โดยเริ่มจากการรวมตัวของชาวบ้านแห่นำเทียนพรรษาประกอบการร้องรำทำเพลงไปถวายพระสงฆ์ยังวัดพัฒนามาเป็นการแสดงหมู่เป็นชุด ๆ ในลักษณะขบวนเคลื่อนไปตามเส้นทางบนถนน โดยแบ่งการแสดงออกเป็น 2 ช่วง คือ 1. การแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาภาคกลางวัน จัดแสดงในวันเข้าพรรษา สามารถจำแนกรูปแบบการแสดงออกเป็น 3 รูปแบบ ได้แก่ การแสดงพื้นบ้านในลักษณะไม่ตายตัว การแสดงพื้นเมืองอีสาน และการแสดงร่วมสมัย 2. การแสดงในขบวนแห่เทียนพรรษาประกอบแสงเสียงภาคกลางคืน มีที่มาจากการนำรูปแบบขบวนแห่เทียนพรรษาภาคกลางวันมาผสมกับการแสดงแสงเสียง จัดแสดงทั้งหมด 2 วัน คือ คืนวันอาสาฬหบูชา และคืนวันเข้าพรรษา เป็นการแสดงรูปแบบพื้นเมืองอีสานประกอบการแสดงเรื่องราว เนื้อหาของการแสดงจะสัมพันธ์กับหัวข้อหลักของการแสดงที่ถูกกำหนดขึ้น การแสดงทั้ง 2 ช่วงนี้จะสะท้อนถึงประเพณี พิธีกรรม ความเชื่อ ศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่น วิถีการดำรงชีวิต การละเล่น โบราณวัตถุ และการเทิดพระเกียรติ ผ่านองค์ประกอบของการแสดง งานวิจัยฉบับนี้นอกจากจะเป็นการเผยแพร่ศิลปวัฒนธรรมเชิงพุทธศิลป์อันเป็นเอกลักษณ์ของจังหวัดอุบลราชธานีแล้ว ยังเป็นประโยชน์ทางด้านการสร้างสรรค์การแสดง และด้านการศึกษาทั้งในสถาบันการศึกษาและผู้ที่ศึกษาเชิงวิชาชีพในประเทศไทยต่อไป
"Must Be Heavyset": Casting Women, Fat Stigma, And Broadway Bodies, Ryan Donovan
"Must Be Heavyset": Casting Women, Fat Stigma, And Broadway Bodies, Ryan Donovan
Publications and Research
This article surveys how contemporary Broadway musicals cast fat women and focuses on Hairspray. The use of fat suits and contractual weight clauses figure into the discussion of fat stigma and casting practices. Seemingly body-positive musicals both celebrate and undermine the identities staged in them.
The God Collection, Namaste Rosas
The God Collection, Namaste Rosas
CMC Senior Theses
I’m all strung out on Klonopins in the drug store trying to pay for Advil but my card keeps getting rejected.
The Use Of Personality Testing In Personnel Selection, Riya Kumar
The Use Of Personality Testing In Personnel Selection, Riya Kumar
CMC Senior Theses
Research has shown that more than 45% of American companies are opting to integrate personality tests in their recruitment processes. Given this surge in personality testing, this thesis examines whether personality testing is a valid predictor of job-fit and performance in the context of personnel selection. A large proportion of this paper is focused upon the Big-Five factor model, its limitations, and derivative tests of the model. The impact of technology upon personality testing is also discussed as an emerging field. By tracing and examining the history of personality testing to current day, I have found that personality tests are …
The Class Video: Defining A Commercial Dance Genre, Sarah Payne
The Class Video: Defining A Commercial Dance Genre, Sarah Payne
Honors College Theses
No abstract provided.