Fine Arts Commons^™

Orchestral Excerpts For Trombone From Villa-Lobos’S “Chôros”– Performance Considerations And Collected Edition, Hugo Eustáquio De Faria Pinheiro Sr.

Theses and Dissertations--Music

The daily routine of playing in a professional orchestra can be very challenging. An important and useful tool for students, professors and professional players in the preparation process of playing is the focused study of orchestral excerpts, where one can consciously practice ahead of time the most technically demanding passages, in order to be ready for rehearsals and performances.

The orchestral output of the Brazilian composer Heitor Villa-Lobos is vast, with many technical and musical challenges for low brass musicians. This research will cover Villa-Lobos’s Chôros series, with a special focus on the works that present at least one trombone …

Fostering Music Performers In The 21st Century: A Contemporary Professional Perspective Toward A New Curricular Agenda For Graduate Study In Music, Andre Januario

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

What if the core curriculum for graduate students in music performance were designed to prepare students to succeed in the world of the Fourth Industrial Revolution?

This dissertation offers a hypothetical answer: a structured and systematic academic curricular framework for music graduate students of performance of concert music (especially those in terminal degrees, such as doctoral students), along with music instructors, professional music performers, school administrators, and college professors, seeking to prepare such students for achieving and maintaining a music career more in keeping with the current work environment, especially those skills demanded by the Fourth Industrial Revolution and the …

Technical Direction Process For King Lear, Ashley Noel Hungerford

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This thesis is my account as the Technical Director of King Lear filmed at West Virginia University, College of Creative Arts, School of Theatre & Dance in collaboration with West Virginia Public Broadcasting. This production took place during the COVID-19 pandemic from September 2020 – March 2021. This document will take you through budgeting, drafting, build, load in, filming, and strike processes, including how COVID-19 affected these processes. This thesis is supported by images, schedules, drafting, and paperwork.

Reclaiming Orvieto, Italy: Livio Orazio Valentini’S Pursuit Of A Spatial, Cultural, And Artistic Heritage, Jeremy Culler

Art Inquiries

No abstract provided.

Photographic Returns: Racial Justice And The Time Of Photography, Laura Elizabeth Shea

Art Inquiries

Book review of Photographic Returns: Racial Justice and the Time of Photography, by Shawn Michelle Smith.

Jordan Nassar: The Field Is Infinite, Megan Bickel

Art Inquiries

No abstract provided.

An Interview With Tony M. Bingham, Mysoon Rizk

Art Inquiries

No abstract provided.

Taking Space: Contemporary Women Artists And The Politics Of Scale, Elizabeth S. Hawley

Art Inquiries

No abstract provided.

Identifying The Sacrifice On The Sistine Chapel Ceiling And Its Implications For The Genesis Sequence, Eston Adams

Art Inquiries

No abstract provided.

Consuming Stories: Kara Walker And The Imagining Of American Race, Nancy Wellington Bookhart

Art Inquiries

Book review of Consuming Stories: Kara Walker and the Imagining of American Race, by Rebecca Peabody.

Iconoclasm And The Museum, Catherine Chastain-Elliott

Art Inquiries

Book review of Iconoclasm and the Museum, by Stacy Boldrick.

Art Inquiries, Xviii:2-3, Full Issue

Art Inquiries

No abstract provided.

Julie Mehretu, Jessica Stephenson

Art Inquiries

No abstract provided.

Robert Adam Interiors And Wakehurst's Yellow Drawing Room: Imported Period Rooms In The United States, Isabella Margi

Pell Scholars and Senior Theses

No abstract provided.

The Power And Attraction Of Transgression: John Martin's Depiction Of Lucifer, Kseniia Krivileva

Dissertations and Theses

No abstract provided.

Straight Through My Heart, Raul A. Aguilar Canela

Theses and Dissertations

Straight through my heart is an exhibition that explores the concept of heartbreak as a socio-political phenomenon. Through the affect of sadness the thesis analyses the way in which subjects are formed under cognitive capitalism. Paying particular interest to the collateral effects of neoliberal culture —hyper-stimulation, self-exploitation, competition, and obsession with productivity—and the pathologies they create —depression, anxiety, body aches, fatigue— this work shifts the burden of sadness from the individual to the community. By doing so it proposes heartbreak as a public feeling.

Hamburger Helper Recipes, John Alex Goss

Theses and Dissertations

Hamburger Helper Recipes is a collection of essays and public addresses that aim to recuperate castoff and misfit material surrounding industries and tools which produce science-fiction fantasies, specifically videogames and television shows. The following essays confront the normative violence of capitalism, whiteness, and hetero-patriarchy that socially and technologically haunt these imaginary worlds and build hegemonic idealogy into their audiences. This collection takes industrial materials and software from their intended commercial purposes of production and “success” into places of abjection and quiet breakdown. The author’s own proximity to masculine and often toxic "work cultures'' within industrial spaces of coding and manufacturing …

What Sound Reveals To Our Eyes: The Intersection Between Subconscious Thought And Real Imagery In Experimental Film And Sound Design, Mireille G. Heidbreder

Theses and Dissertations

The impetus for making films that conjure up atemporal, interconnected spaces suggestive of a unique reality has been influenced in large part by Michel Foucault’s idea of heterotopia, or the creation of a new world by joining together discursive spaces. As such, my practice begins with the collection and re-imagination of these discursive spaces through a combination of an in-depth exploration of little-known landscapes and the organic observation of the natural realm in relation to the human world. By combining various mixed media including digital, film print, as well as re-purposed archival footage, I alter the filmic quality of the …

Evolving Perspectives: How Research, Age, And A Global Pandemic Alters The Mind's Eye In Costume Design, Audrey Reed

Theses and Dissertations

This thesis explores how various factors can affect how something is viewed and appreciated. It specifically relates to James and the Giant Peach the musical as it is as a halted production for the VCU theatre due to COVID-19. This document encompasses facts about Roald Dahl’s life, details about my designs for the production, as well as how a global pandemic affected the life of theatre. Included in this document are research and renderings.

Pissing In The Pleasure Garden, Ellen Hanson

Theses and Dissertations

In this paper I will discuss self-representation and how my paintings refer to self-sexualization on the internet and depictions of muses in art history, allowing me to occupy the joint role of artist and muse through the repetition of my own image. My thesis exhibition, Pissing in the Pleasure Garden, uses freestanding canvases to imitate the form of a Hortus Conclusus. I use the closed garden to contend with the contradictions of control, eroticism, and voyeurism. Similar to the landscape of the early internet created by blogs and camgirl sites, the closed garden is both public and private.

Drowning In Our Tears, Kelley-Ann A. Lindo

Theses and Dissertations

Drowning in our Tears is a series of works – installation, print media, and sculpture that explores themes of precarity, ephemerality, collective memory, and vulnerability. The need to create and preserve an archive has been the of the driving forces behind the works. I am interested in this notion of creating new language and perspectives from past trauma and hardships. The archive presents us with a site where excavation of meaning can occur, identities preserved, and new identities formed. In my work, I try to bridge the gaps, using the fragments of memory, the past and present experiences to create …

Cloaca Palace, Connor Marie Stankard

Theses and Dissertations

In this thesis, I trace the compulsive fear of holes, known as trypophobia, from an uncontrollable obsession to a pleasurable preoccupation. The body’s physical porousness makes us receptive to our surroundings, allowing external matter in and destabilizing the boundaries of self and other. Matter invades us, encoding itself into our DNA and transforming humans into chimeric creatures.

Through paintings and multi-media installations, I encourage viewers to reflect on their own bodies as a series of holes, vulnerable receptors to the world. I use the figure of a woman to personify a human hole which has been infected by the outside, …

Heavy Hold: A Physical Score, Alexandra Velozo

Theses and Dissertations

This document is a collection of essays, stories, and fictional interviews that are in conversation with my performance, teaching, and sculpture practice. My research and work considers chronic illness, disability, the historic cultural connection between swamplands and illness, the medical industrial complex, medical theater, the medical gaze, disabled performers, metatactile space, sensory learning, and access.

Salt At Dawn, Salt In My Veins, Cecilia Hankyeol Kim

Theses and Dissertations

A contemplation on expanded time, over generations along my maternal lineage;

on being on the borders, embodying homeland;

on inheritance and shared labor;

occupying a void that is dense;

looking towards dawn.

Bertha Palmer And Anna Wintour: How Does Private Patronage Impact Identity-Building Within Cultural Institutions?, Marie Redetzki

MA Theses

Founded to provide a young nation with cultural foundations and dedicated to educating its public, the large historic cultural institutions of the United States find their origin in private initiatives and of private-public-partnerships for the benefit of the communities they serve. This thesis outlines that, at its core, museums and their funding structures in the United States exist in the format we find today because of the active and informed contributions of their patrons. It is these contributions that have shaped the American museum landscape over the course of its history. Two case studies – Bertha Palmer and her bequest …

Earth Tone Sigh Spell, Martha Glenn

Theses and Dissertations

A written accompaniment to the artist’s thesis exhibition titled Earth Tone Sigh Spell, conceived during the years 2020-21 and installed at The Anderson Gallery, Richmond from May 1–15, 2021.

The following thesis explores themes of personal memory, geo-theory, myth, symbol, and historical event. The artist uses research and stream of consciousness writing methods as a way to weave these concepts together and tie them back to her own practice with installation, sculpture, and new media.

Exploring The Causal Role Of Inferences Elicited By Accompanying Text In Aesthetic Experiences, Christian C. Steciuch

Graduate Research Theses & Dissertations

Appreciating paintings has been shown to be partly based on the viewer’s knowledge of the artwork. One technique that provides background knowledge to viewers is through text that is shown alongside artwork. Knowledge of the artwork can also arise from inferential processes regarding the artwork. Relatively little research has explored the role of accompanying text and inferential processes on aesthetic responses. The current study assessed the causal role of accompanying text and inference-making across cognitive (e.g., understanding) and emotional (e.g., positive affect) aesthetic responses. It was hypothesized that aesthetic responses would increase with the amount of accompanying text paired with …

ศิลปะภาพถ่าย: อัตลักษณ์บนเรือนร่าง, เอกอมร ภัทรกิจพงศ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเชิงสร้างสรรค์หัวข้อ ศิลปะภาพถ่าย: อัตลักษณ์บนเรือนร่าง มีวัตถุประสงค์ คือ 1. เพื่อศึกษาแนวทางการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะผ่านการหยิบยืมภาษาและวิธีการแสดงออกจากผลงานศิลปะป๊อป อาร์ต (Pop Art) และกระแสเคลื่อนไหวทางศิลปะกลุ่ม เดอะ พิคเจอร์ส เจเนอเรชั่น (The Pictures Generation) และ2. เพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่นำอัตลักษณ์ของแบรนด์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากสินค้าบนเรือนร่าง มาใช้ในการสำรวจและทำความเข้าใจเกี่ยวกับระบบความหมายและคุณค่าเชิงสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของแบรนด์ ที่มีบทบาทความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมบริโภคร่วมสมัย การสร้างสรรค์ผลงานมีกรอบคิดมาจากการทบทวนแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมบริโภคแบรนด์ และวัฒนธรรมทางสายตา นำมาสู่แนวความคิดในการใช้อัตลักษณ์ที่มองเห็นได้ (graphical identity) ของแบรนด์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาแสดงออกทางศิลปะ ภายใต้เนื้อหาที่กำหนดขึ้นจากการวิเคราะห์และสังเคราะห์ข้อมูลเกี่ยวกับรูปแบบเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับที่ผู้วิจัยพบเห็นในชีวิตประจำวัน และการลงพื้นที่สำรวจตลาดนัดกลางคืนเซฟวัน จังหวัดนครราชสีมา แนวทางการสร้างสรรค์ผลงานเป็นรูปแบบการหยิบยืม (Appropriation) ภาษาและวิธีการแสดงออกทางศิลปะจากป๊อป อาร์ต (Pop Art) และกระแสเคลื่อนไหวทางศิลปะกลุ่ม เดอะ พิคเจอร์ส เจเนอเรชั่น (The Pictures Generation) ซึ่งมีส่วนช่วยในการสื่อสารเนื้อหาและถ่ายทอดแนวคิด จากกระบวนการสร้างสรรค์ทำให้ได้ผลงานศิลปะจากสื่อภาพถ่ายและโปรแกรมตกแต่งภาพในคอมพิวเตอร์ จำนวน 4 ชุด โดยผลงานได้สะท้อนและเน้นย้ำให้เห็นถึงสาระสำคัญเกี่ยวกับกลิ่นอาย (aura) ของแบรนด์ที่ปรากฏขึ้นในการรับรู้ผ่านการทำงานของ รูปร่าง รูปทรง สี ตัวอักษร ตลอดจนลวดลายบางอย่าง เผยให้เห็นแง่มุมความสัมพันธ์กับรูปแบบการใช้เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับที่มีรูปลักษณ์ให้การสื่อสารถึงแบรนด์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในบริบทของสังคมไทยที่คุ้นชิน นอกจากนี้ จากกระบวนการสร้างสรรค์ทำให้ได้ข้อค้นพบจากการนำสีอัตลักษณ์ของแบรนด์มาแสดงออก ซึ่งให้ผลทางการรับรู้แตกต่างไปจากรูปแบบผลงานศิลปะแนวนามธรรมที่มักอิงอยู่กับการรับรู้ตามหลักทฤษฎีสีหรือจิตวิทยาสี แสดงให้เห็นถึงการขยายขอบเขตการแสดงออกด้วยสีในงานศิลปะที่เชื่อมโยงอยู่กับวัฒนธรรมบริโภคและการรับรู้ต่ออัตลักษณ์ของแบรนด์

การออกแบบผลิตภัณฑ์แฟชั่นไลฟ์สไตล์จากกลุ่มชาติพันธุ์บนพื้นที่ดอยตุงโดยใช้ทฤษฎีความยั่งยืนเพื่อการส่งออกประเทศญี่ปุ่น, โศภิษฐ์ คงคากุล

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

จากกระแสอุตสาหกรรมแฟชั่นที่ส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมด้วยการใช้ทรัพยากรธรรมชาติในภาคอุตสาหกรรมการเกษตรเพื่อผลิตเส้นใยธรรมชาติเกินความพอดีจนก่อให้เกิดปัญหาสิ่งแวดล้อมเสื่อมโทรมตามมา ส่งผลให้ทั่วโลกตื่นตัวกับการใช้ทรัพยากรเพื่อให้เกิดประสิทธิภาพสูงสุดและทำลายสิ่งแวดล้อมน้อยที่สุดด้วยการใช้เทคโนโลยีและนวัตกรรมเพื่อรีไซเคิลทรัพยากรที่มีอยู่แล้วให้เกิดเป็นทรัพยากรใหม่ด้วยหลักการหมุนเวียนเพื่อบรรเทาปัญหาสิ่งแวดล้อม ขณะเดียวกันขยะจากพลาสติกประเภทโพลีเอทธิลีนเทเรฟทาเลต (Polyethylene Terephthalate : PET) ก็เป็นขยะที่ส่งผลกระทบอย่างมากในปัจจุบัน โดยขวดพลาสติกประเภทโพลีเอทธิลีนเทเรฟทาเลตเป็นวัสดุที่สามารถนำกลับมารีไซเคิลและสามารถขึ้นรูปได้หลากหลายโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติรวมทั้งยังสามารถลดพลังงานในการผลิตและต่ออายุให้กับวัสดุได้อีกด้วย อย่างไรก็ดีเส้นใยจากโพลีเอสเตอร์รีไซเคิลก็ยังไม่เป็นที่แพร่หลายในกลุ่มสินค้าหัตถกรรมเนื่องจากส่วนใหญ่นิยมใช้วัสดุจากธรรมชาติที่ส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมในการผลิตยิ่งกว่า ผู้วิจัยจึงเล็งเห็นโอกาสและช่องว่างทางการตลาดในการพัฒนาผลิตภัณฑ์โดยใช้แนวคิดการออกแบบอย่างยั่งยืนควบคู่กับการผสมผสานทุนวัฒนธรรมให้เกิดเป็นสินค้าหัตถกรรมที่รักษ์สิ่งแวดล้อมโดยมีการใช้ทุนวัฒนธรรมจากลุ่มชาติพันธุ์บนพื้นที่ดอยตุงเนื่องจากมีความสอดคล้องด้านวิถีชีวิตที่มีแนวคิดของการอนุรักษ์วัฒนธรรมและการอยู่ร่วมกับธรรมชาติอย่างยั่งยืนโดยการนำโพลีเอสเตอร์รีไซเคิลมาใช้กระบวนการทอมือด้วยภูมิปัญญาชาติพันธุ์เกิดเป็นอัตลักษณ์จำเพาะใหม่ของผลิตภัณฑ์แฟชั่นไลฟ์สไตล์ ขณะเดียวกันประเทศญี่ปุ่นก็เป็นตลาดส่งออกที่มีแนวคิดสอดคล้องกันเนื่องจากเป็นประเทศที่ให้ความสนใจเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมและยังคงสามารถปลูกฝังแนวคิดการอนุรักษ์วัฒนธรรมเอาไว้ได้ ดังนั้น การออกแบบผลิตภัณฑ์โดยใช้ทฤษฎีความยั่งยืนและกลุ่มชาติพันธุ์บนพื้นที่ดอยตุงจึงเป็นอีกหนึ่งทางเลือกของสินค้าที่จะตอบสนองช่องว่างและความต้องการของกลุ่มเป้าหมายในประเทศญี่ปุ่น

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากการตีความ "บาป 7 ประการ" ในบริบทของสังคมไทย, ขนิษฐา บุตรเจริญ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากการตีความ “บาป 7 ประการ” ในบริบทของสังคมไทยใช้รูปแบบงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์และการวิจัยเชิงคุณภาพโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อค้นหารูปแบบและแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบริบทของสังคมไทยในปัจจุบันที่สืบเนื่องจากการกระทำบาปทั้ง 7 ประการ เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัย ได้แก่ การรวบรวมและวิเคราะห์ข้อมูลเชิงเอกสาร การสัมภาษณ์ สื่อสารสนเทศ การสังเกตการณ์ การสัมมนา เกณฑ์การสร้างมาตรฐานในการยกย่องบุคคลต้นแบบทางนาฏยศิลป์ และประสบการณ์ส่วนตัวผู้วิจัย มาเป็นแนวทางในการวิเคราะห์ และสร้างสรรค์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ ผลการวิจัยพบว่า การสร้างสรรค์ผลงานในครั้งนี้ผู้วิจัยได้นำบาปทั้ง 7 ประการที่เกิดขึ้นในเหตุการณ์ในบริบทของสังคมไทยในปัจจุบันมาตีแผ่ให้คนรุ่นใหม่และคนที่สนใจได้หันกลับมามองพฤติกรรมและการกระทำของตนเองที่ส่งผลทำให้สังคมไทยในปัจจุบันเกิดเหตุการณ์ที่ส่งผลกระทบต่อทั้งรายบุคคลและต่อส่วนรวม อีกทั้งยังส่งผลต่อเนื่องให้เกิดเหตุการณ์อันไม่สงบสุขในสังคม รูปแบบการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์สามารถจำแนกตามองค์ประกอบของการแสดงได้ 8 ประการ ได้แก่ 1) บทการแสดง สร้างสรรค์ขึ้นจาก บาป 7 ประการ ที่เกิดขึ้นในบริบทของสังคมไทยในปัจจุบัน แบ่งออกเป็น 2 องก์ ประกอบด้วย 7 ฉากการแสดง ได้แก่ องก์ 1 พยศชั่ว ประกอบด้วย ฉาก 1 อัตตา ฉาก 2 ริษยา ฉาก 3 เกียจคร้าน ฉาก 4 ตะกละและละโมบ ฉาก 5 ราคะ และฉาก 6 โทสะ องก์ 2 ประกอบด้วย ฉาก 1 พรจากพระผู้เป็นเจ้า 2) นักแสดง คัดเลือกจากความสามารถและผู้ที่มีองค์ความรู้ทางด้านนาฏยศิลป์ตะวันตก อีกทั้งมีความสามารถทางด้านการสื่อสารอารมณ์ 3) ลีลานาฏยศิลป์ นำเสนอลีลานาฏยศิลป์ในหลากหลายรูปแบบ ได้แก่ นาฏยศิลป์หลังสมัยใหม่ บัลเลต์คลาสสิค ระบำสเปน นาฏยศิลป์ร่วมสมัย นาฏยศิลป์สมัยใหม่ การเต้นแจ๊ส การด้นสด การเคลื่อนไหวในลักษณะชีวิตประจำวัน และศิลปะการแสดง 4) อุปกรณ์การแสดง นำเสนอให้สอดคล้องกับบทการแสดงทั้งด้านการสื่อสัญญะ และการสื่อความหมายแบบตรงไปตรงมา โดยเน้นความเรียบง่ายเป็นหลัก 5) เสียงและดนตรีประกอบการแสดง ผู้วิจัยได้สร้างสรรค์ประพันธ์เพลงขึ้นใหม่ และเลือกใช้การบรรเลงดนตรีสด 6) เครื่องแต่งกาย ใช้แนวคิดศิลปะมินิมอลลิสม์ …