Fine Arts Commons^™

Counterpoint: Music And Art Education, Eileen Kosasih

MA Projects

Music education programming is generally not as accessible or available as museum education programming. General music illiteracy and the elitism of music education perpetuate a cycle of inaccessibility and lack of understanding of the value of music education. Meanwhile, the auditory art form is a fundamental component of culture, society, and history. Music’s language and history should be understood and appreciated widely. Art museum education programmers can work with music educators, music historians, and classical music programmers to incorporate music education into museum education programming. This project consists of three parts. The first section advocates the inclusion of music education …

Distorted Icons In Contemporary Art: An Examination Into How We Know What We Know And Why, Alessandra Ruggiero

MA Projects

The purpose of this exhibition, Distorted Icons in Contemporary Art: An Examination into How We Know What We Know and Why, is to explore the nature of icons, specifically contemporary renditions of modern or traditional icons. Colloquially, icons are a symbol of something well-known or an image that is easily recognizable. Traditionally, icons refer to religious figures, most commonly devotional paintings in Roman Catholic and Orthodox Greek churches and are used as a means of prayer to represent peace, piety and faith. However, what constitutes an icon in Western contemporary culture has changed significantly. Devotional images have been replaced by …

Megan Stout Design: Design Firm Business Plan, Megan Stout

MA Projects

Megan Stout Design is a full-service interiors firm rooted in delivering artful spaces
/="/">with a sense of easygoing elegance — from its architectural heritage to its modern spirit. We focus on high end residential and commercial hospitality projects coupled with art advisory services. We can assist in all aspects of a project from start to finish, including but not limited to consulting with architects and artists, as well as providing a tailor-made approach to finishes, furnishings, and custom drawings. Working within a clear and transparent time frame, we track everything from costs to schedules. We’re conversant in the languages …

方• 圓 Between Square And Circle, Xin Tong

MA Projects

Since ancient times, rarely have there been any motifs that can transcend the fetters of time, space, race, religion, territory as well as tradition, becoming cultural symbols, cultural prototypes, and cultural conception in broad terms, while the Mandala being one of them, a prototypical motif with superb transcendence. As the famous Swiss psychologist Jung has mentioned in his book, The Secret of the Golden Flower, Mandala is a magic ring, which, being a symbol, is not only widely spread in the whole East, but also common in the Middle Ages of his place, and the East undoubtedly has the most …

Value Of Nfts In The Digital Art Sector And Its Market Research, Su Yeon Jeong

MA Theses

NFT, as a digital asset, has the most significant advantage of making clear ownership and providing strong authenticity in any sector. It means anything such as a family Christmas video, a legendary game item, or meaningless tweet from Twitter can be NFT work and trade as a digital asset. How would NFT work in a digital art segment, and what would be the value of NFT in the digital art sector? What is really authenticating, collecting, and owning NFT artwork? NFT art as a digital asset, there is potential to open up a 'post-futuristic art market.' As a student willing …

Perspectives On Consciousness-Raising: A Modernist Intersectional Feminist Agenda, Ariana Cacoulidis

MA Theses

My thesis objective is to extend women's understanding of the impalpable second-wave feminist term, "consciousness-raising," and its applications through curating a fictitious exhibition. My fabricated exhibition "Great Women Artists: Consciousness-Raising among Intersectional Feminists" will juxtapose the works of iconic feminist artists who practiced consciousness-raising with emerging and iconic female artists to advocate consciousnessraising's applicability for practicing women artists. Curating "Great Women Artists" will support the idea of raising a female class consciousness via mass consciousness-raising. I will utilize the voices of iconic second-wave feminists, such as Kathie Sarachild, who have discussed consciousness-raising’s impacts and supported the founding female class consciousness …

More Than Just Middlemen: The Legacy And Influence Of Art Dealers Joseph Duveen, Peggy Guggenheim And Leo Castelli On Shaping Art Collections, Valencia Tong

MA Theses

The purpose of this study is to examine whether art gallerists are replaceable in the current climate in which the plea for removing the middlemen has been growing. The speed and ease of art transactions through digital platforms provide an alternative to the relationship-based in-person elements of the art world. Before the pandemic, the art market was seen as notoriously opaque, and gallerists have been stereotyped as middlemen who take high commission from art sales. However, art gallerists have played an important role throughout art history, not only buying and selling works of art like traders, but also shaping the …

The Brave New Virtual Art World The Evolution Of Digital Art: Nfts And Their Effects On The Art Market In 2021, Sophie Delaplaine

MA Theses

The first half of 2021, NFT crypto art captured both the public’s attention and the art market due to the escalation of sales prices and the auction houses acceptance of cryptocurrencies. As an artform, digital art is not new. It began in the 1960s and 1970s with roots as early as the 1940s. During this evolution the lines between technology and art have intersected, often become blurred and in many cases have merged into new artforms. Even when scholars trace the origins of digital art to present day it is difficult to tell if scientists are influencing artists or artists …

Why Be A Great Women Artist When You Could Be Spectacular: The Study Of Women Old Masters In The Art History Canon Through Art Market Bias, Zoë Mahler

MA Theses

It has been 50 years since the publication of Linda Nochlin’s renowned 1971
/="/">essay, “Why Have There Been No Great Women Artists?” On the 50th anniversary, the question remains the same. Questioning the woman artist’s place in the art world has become nuanced, and the restraints women experienced, as highlighted by Nochlin, still have validity today. By exploring the last 20 years of the art market and the perception of the woman’s place in the art world, it is clear progress has been made in certain respects, especially regarding Women Old Masters. The canon of art history and the …

The Cottages That Almost Were Not Saved: A Preservation Perspective On Three Newport Mansions, Julia Boron

MA Theses

The Gilded Age in America was a time of swift and extreme economic expansion which caused America’s leading industrial families to become extraordinarily wealthy. Because the introduction of personal income tax had not yet been established, people pocketed every dollar they earned, and the people of the Gilded Age lived and spent lavishly. Having multiple homes was a status symbol, and the wealthy elite flocked to Newport, Rhode Island during the summers building elaborate mansions and sparing no expense. A myriad of economic factors around 1913 greatly changed the general view on wealth and spending. The majority of the summer …

The Museum As A Mirror: Reinterpreting And Delinking American Landscape Art From Colonial Narratives, Blythe C. Romano

Honors Theses

Art museums have recently been looking at their existing collections with heightened scrutiny, revisiting their decision to display colonial works uncritically in their gallery spaces, and reconsidering the idea that there is such a thing as a unified art historical canon. These conversations regarding reinterpretation are necessary for all museums that choose to display art with problematic histories, as this information is owed to visitors -- especially within the settler colonial context. The Colby College Museum of Art in Waterville, Maine is one site where such collection and gallery “reinterpretation” has begun to be implemented and discussed. For example, in …

ศิลปะสื่อการแสดง : ปรารถนาไร้ตัวตน, ณัฐวัฒน์ สิทธิ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ศิลปนิพนธ์ฉบับนี้เป็นงานวิจัยสร้างสรรค์จากการตั้งคำถามต่อการดำรงอยู่ของผู้วิจัย ด้วยการระลึกถึงความตายอันเป็นผลสืบเนื่องมาจากประสบการณ์การสูญเสีย “แม่” ซึ่งมีกลไกการทำงานทางจิตวิทยา อยู่เบื้องหลัง โดยวิธีดำเนินงานประกอบด้วยการศึกษาการทำงานของ “บทรำพึง” ที่สร้างส่วนเชื่อมประสานให้เห็นถึง การมีอยู่ของตัวตนภายในอย่างเป็นรูปธรรมผ่านรูปรอยของภาษา ซึ่งสัมพันธ์กับสุนทรียะของงานศิลปนิพนธ์ว่าด้วย “ความไร้หมาย” ผ่านกรอบทฤษฎีอันมีส่วนเชื่อมโยงกับแนวคิดของ ลากอง (Lacanian Anthropology) ชาร์ตร์ (L’existence précède l’essence) กามูส์ (Absurdity) และผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นกรณีศึกษา ชี้ให้เห็นว่า “ปรารถนาไร้ตัวตน” คือสัมฤทธิ์ผลของการผสานคุณสมบัติดังกล่าว ซึ่งเป็นผลสืบเนื่องจากการบูรณาการองค์ความรู้ที่ได้มา ในระหว่างการดำเนินงานโครงการศิลปนิพนธ์ ส่งผลให้เกิดแนวทางการนำเสนอภาพแทนของตัวตนนามธรรม (Inner Self Portrait) ที่หลอมรวมบนเส้นแกนเวลาอันเป็นชั่วขณะสร้างสัมพันธ์กันในมิติ ที่แตกต่าง จากกรณีศึกษางานของอาร์ม ซาโรยัน, โจนาธาน เซฟาน ฟลอร์ และจอห์น เคจ โดยเชื่อมประสานกับมโนทัศน์อัตถิภาวะที่มีความเกี่ยวข้องกับการตีความถึงการมีอยู่ของตัวตนมนุษย์ เป็นกรอบในการร้อยเรียงโครงสร้างทางความคิดจากกรณีศึกษาและกลายเป็นปฏิบัติการทางศิลปะซึ่งซับแทรกอยู่ในนิเวศของการสร้างสรรค์อันเป็นสัมพันธบท ทั้งนี้ผลจากการวิเคราะห์และสังเคราะห์ข้อมูลได้ถูกนำไปพัฒนาให้ปรากฏเป็นผลสัมฤทธิ์ในรูปแบบผลงานศิลปะสื่อการแสดง “Video Performance” จากการเปลี่ยนรูปของภาษาระหว่างกระบวนการแทนค่ารูปสัญญะ ก่อให้เกิดการย้อนมองวรรณกรรม และภาษาในเชิงจินตภาพ (visualize) ทำให้ตัวบทที่ปรากฏในงานกลายเป็น “สิ่งรองรับสภาวะไร้หมาย” ด้วยไวยากรณ์ทางศิลปะ องค์ความรู้ที่ปรากฏจากกระบวนการวิจัยคือการเลือกใช้วิธีแอบเสิร์ดเป็นส่วนต่อขยายในการสร้างสภาวะเชิงสัมพันธ์ของการกลายสภาพสู่การถ่ายโอนรูปแบบปฏิสัมพันธ์เชิงคิด (Relational Spirituality and Transformation) ซึ่งศิลปะนิพนธ์ฉบับนี้สามารถเผยให้เห็นถึง “นัยแห่งการไม่แสดงออก” ที่นำไปสู่ความไร้หมายอันพ้นไปจากภววิสัย ผ่านอุปมานิทัศน์ของตัวตนทางจิตวิญญาณ

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เพื่อสร้างขวัญกำลังใจในการสร้างสรรค์งานของศิลปินทางด้านนาฏยศิลป์ในสังคมอุดมคติ, ภูวนัย กาฬวงศ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ ผู้วิจัยได้ศึกษาปัจจัยที่สร้างขวัญกำลังใจในการสร้างสรรค์งานของศิลปินทางด้านนาฏยศิลป์ในสังคมอุดมคติ และนำข้อมูลมาสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อค้นหารูปแบบและแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เพื่อสร้างขวัญกำลังใจในการสร้างสรรค์งานของศิลปินทางด้านนาฏยศิลป์ในสังคมอุดมคติ โดยใช้รูปแบบงานวิจัยเชิงคุณภาพและงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ ที่มีการศึกษาข้อมูลจากเอกสารทางวิชาการ การสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์ การสัมมนา สื่อสารสนเทศเกณฑ์การสร้างมาตรฐานการยกย่องบุคคลต้นแบบทางด้านนาฏยศิลป์ และประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย มาเป็นแนวทางในการวิเคราะห์ สังเคราะห์ และสร้างสรรค์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ ผลการวิจัยพบว่า รูปแบบของนาฏยศิลป์สร้างสรรค์ในครั้งนี้ แบ่งออกเป็น 8 องค์ประกอบ ได้แก่ 1) บทการแสดง ได้รับแรงบันดาลใจมาจากปัจจัยที่สร้างขวัญกำลังใจในการสร้างสรรค์ผลงาน โดยนำปัจจัยตรงกันข้ามกับปัจจัยที่สร้างขวัญกำลังใจมาสร้างสรรค์เป็นบทการแสดง แบ่งออกเป็น 6 องก์ ได้แก่ องก์ 1 การสนับสนุน องก์ 2 อิจฉาริษยา องก์ 3 ใส่ร้ายป้ายสี องก์ 4 คัดลอกผลงาน องก์ 5 ดองงาน และองก์ 6 ขัดแข้งขัดขา 2) นักแสดง ไม่จำกัดเพศ มีทักษะทางด้านนาฏยศิลป์ไทย นาฏยศิลป์ตะวันตกและศิลปะการละคร จำนวน 16 คน 3) ลีลานาฏยศิลป์ ใช้ลีลานาฏยศิลป์ไทย การเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวัน การเคลื่อนไหวแบบมินิมอลลิสม์ (minimalism) การเคลื่อนไหวร่างกายแบบด้นสด และการทำซ้ำ 4) อุปกรณ์ประกอบการแสดง ออกแบบโดยคำนึงถึงความเหมาะสมตามบทการแสดงเป็นหลัก เน้นการสื่อความหมายทั้งทางตรงและทางอ้อม 5) เสียงและดนตรีประกอบการแสดง ออกแบบเสียงโดยคำนึงถึงความเรียบง่ายและความหลากหลาย 6) เครื่องแต่งกาย ออกแบบเครื่องแต่งกายให้เหมาะสมตามบทการแสดงโดยใช้สัญลักษณ์เพื่อสื่อความหมาย และการแต่งกายตามบทบาทของตัวละคร 7) พื้นที่การแสดง ออกแบบโดยใช้แนวคิด แบบ มินิมอลลิสม์ (minimalism) โดยเลือกใช้พื้นที่ห้องโล่งสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นพื้นที่การแสดง 8) แสง ใช้แสงที่สื่อถึงอารมณ์และบรรยากาศของการแสดง นอกจากนี้ผู้วิจัยยังได้คำนึงถึงแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์ผลงาน โดยคำนึงถึงแนวคิดที่สำคัญ 7 ประการ ได้แก่ 1) การคำนึงถึงการสร้างขวัญกำลังใจในการสร้างสรรค์ผลงาน 2) การคำนึงถึงการสะท้อนภาพของสังคมโดยใช้นาฏยศิลป์ 3) การคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ในงานนาฏยศิลป์ 4) การคำนึงถึงการใช้สัญลักษณ์ในการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ 5) การคำนึงถึงทฤษฎีด้านนาฏยศิลป์ ดุริยางคศิลป์ และทัศนศิลป์ …

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง : "คำสาปแห่งอันดามัน" เอกภาพเสียงและตำนานวัฒนธรรมที่สืบทอดสำหรับวงออนซอมเบิลร่วมสมัย, วศิน ศรียาภัย

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง: “คำสาปแห่งอันดามัน” เอกภาพเสียงและตำนานวัฒนธรรมที่สืบทอดสำหรับวงออนซอมเบิลร่วมสมัย เป็นดนตรีพรรณนาที่นำเทคนิคการประพันธ์แบบบูรณาการ ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านรูปแบบเพลงชุดโอเปรา บทประพันธ์ได้แรงบันดาลใจจากตำนานแห่งทะเลอันดามัน "พระนางเลือดขาว" เรื่องราวการกลับชาติมาเกิดเป็นทายาทสายเลือดเดียวกัน เพื่อมาถอนคำสาปที่พระนางสาปไว้เมื่อ 200 ปี (ค.ศ.1819) ณ เกาะลังกาวี ประเทศมาเลเซีย ด้วยความเป็นผู้บริสุทธิ์แต่ต้องโทษประหารเพราะถูกกล่าวหาว่าประพฤติผิดศีลธรรม พระนางจึงได้สาปให้เกาะลังกาวีต้องคำสาปไป 7 ชั่วอายุคน โดยผู้ถอนคำสาปถือกำเนิดที่เกาะภูเก็ต มีความงดงามและพลังอำนาจเช่นเดียวกับพระนาง นามว่า “เจ้าหญิงวัน อัยชาห์ แห่งลังกาวี” ผู้ซึ่งทำให้เกาะลังกาวีพ้นจากคำสาปในปีคริสต์ศักราช 2000 บทประพันธ์นี้ใช้โครงสร้าง ลีลาทำนองและสำเนียงดนตรีพื้นบ้านภาคใต้เป็นตัวเชื่อมโยงผสมผสานมิติและสีสันเสียงในแต่ละช่วงเวลา การเรียบเรียงเสียงสำหรับวงดุริยางค์ เพื่อสร้างความโดดเด่นและเอกภาพให้กับบทเพลง บทประพันธ์แบ่งออกเป็น 7 ท่อน ได้แก่ 1) Overture 2) Andaman, the Legend 3) Phuket, the Mother Land 4) Mahsuri, the White Blood Princess 5) Langkawi ’s curse 6) The Breaking Curse Princess 7) Final Episode มีความยาวรวมทั้งสิ้น 30 นาที

Mythology Of Uncertainty, Connor Johanson

All Graduate Theses, Dissertations, and Other Capstone Projects

I think of my work as a mythology under constant revision that reevaluates our human perceptions of the natural world. The root of mythology comes to us from ancient Greek mythos. The original meaning of mythos was simply an account from memory–your mythos could be what your day was like, what happened and how you felt. We are all in the continuous process of building narratives of our individual lives, our cultures, and the world around us.

Human stories and values–mythos–underlie metaphors and analogies, meaning that no discussion of scientific ideas can be free of cultural bias. Discussion of symbiotic …

Harlots And Hooligans: The Representation Of Women In Hogarth’S Strolling Actresses Dressing In A Barn (1738), Hannah Arnold

The Kennesaw Journal of Undergraduate Research

The Licensing Act egregiously hindered the English theatrical community when it was placed into effect by King George II in 1737. Strolling actors were thereby forbidden to perform in new plays for profit, forcing acting troupes to disband. This act was widely protested throughout England at the time, most notably by artist William Hogarth in his etching titled Strolling Actresses Dressing in a Barn. This etching cleverly protests the Licensing Act as well as a myriad of quandaries that plagued 18^th-century English society, namely, gender roles both on and off the stage. Yet, what exactly is the …

Dramaturgi Sakaiba Dalam Hibridisasi Budaya Minahasa Sulawesi Utara, Tony Tampake, Micchelle Hermanus

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

This paper discusses the sakaiba ritual procession in Minahasa which is carried out every year by the Christian community to welcome the New Year. The research was conducted in Taratara village, Tomohon, North Sulawesi. This study focuses on the significance and meaning of the sakaiba ritual procession within the context of the hybridization of contemporary religious culture in Minahasa. By using the theoretical concepts of ritual and dramaturgy, as well as applying the descriptive qualitative methods, this research found that the sakaiba ritual procession is a liminal hinge that allows a peaceful encounter between the ancient Minahasa traditions and the …

Jalan Gender, Jalan Spiritual: Menggali Pembentukan Gender Project Dalam Konteks Pengalaman Keberagamaan Perempuan, Katrin Bandel, Anne Shakka, Gusnita Linda, Yustina Devi Ardhiani

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

Using the method of collaborative autoethnography, this study critically reflects on the life stories of three women from different backgrounds by focusing on gender and religion. One of the main aspects that we examined is gender projects, i.e. the projections people make when imagining their future gender roles and identities. As a result of our (self-) observations, we found that, while at first the gender project of those women was formed by the patriarchal gender order of their society, as time progresses, after living through and evaluating a variety of often traumatic experiences, they developed their own gender projects more …

Peran Perempuan Dalam Tradisi Sedekah Gunung Di Desa Pelangas, Kecamatan Simpang Teritip, Kabupaten Bangka Barat, Putra Pratama Saputra, Tiara Ramadhani, Michael Jefri Sinabutar

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

Women have a role in a particular culture, and this can serve as a way to express their freedom and to be on an equal footing with their male counterparts. The Jering ethnic group in Palangas Village, Bangka Island, has a traditional ritual that is still carried out by the community, namely sedekah gunung. This ritual is carried out once a year, coinciding with the 14th night of the full moon. This ritual serves as an expression of gratitude for the good harvest that occurred for the entire year. This study used the descriptive qualitative method, while data collection techniques …

Pengaruh Profesi Tukang Cukur Dalam Transformasi Kampung Peundeuy, Banyuresmi, Garut, Hilyatun Nishlah, Dhita Hapsarani

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

Being professional barbers from Garut—known as ASGAR, short for Asli Garut, which means ‘of Garut origin’—has been the main source of income for most men residing in Kampung Peundeuy, Banyuresmi Village, Garut Regency, West Java. The profession is considered so successful in providing financial welfare for the villagers and improving their social status that many of the residents decide to leave the village to expand their business elsewhere, especially in Jakarta and other big cities in West Java. This phenomenon has intensified since the 2000s until the residents finally dub Kampung Peundeuy as a “barber village” in West Java. In …

Ragam Budaya Penggunaan Piranti Sumpit Masyarakat Bandung, Selvia Selvia

Paradigma: Jurnal Kajian Budaya

Food is an inseparable part of a culture and serves as one of the characteristic markers of a culture or ethnic groups. The arrival and presence of the Chinese ethnic group has contributed to the diversity of the Indonesian culture in general. One of Chinese dishes that have become a favorite delicacy in Bandung is noodles, a wide variety of which is sold in various areas around the city. Noodles are considered as a substitute for daily staple food and have become part of Indonesian identity in general. This field study used the descriptive qualitative method. Data collection was carried …

Novaturient, Robert Tyler Willmore

All Graduate Theses, Dissertations, and Other Capstone Projects

John Muir famously said, "The mountains are calling and I must go." The yearning ache to visit and connect with natural wild landscapes is real. Through brush and pigment, I attempt to capture the mystery and wonder of wild landscapes that have inspired me to be a novaturient soul. The power of landscape is generally symbolic yet uniquely concrete. Exploring the balancing conflicts of nature has led me to comprehend the universe and my place in it.

By mimicking the naturalist who breaks down wild spaces into macro-focused observations, I translate my experience with landscape into relationships of line, shape, …

Combat Artist, Delvin Goode

Master's Theses or Doctor of Nursing Practice

The integral bond that unites the American citizen with the selfless men and women of the Armed Forces will be strengthened through my juxtaposition of uncommonly complementary crafts. “Combat Artist”, featuring high-quality ceramic mugs, unique packaging, pristine painted panels, and kindred graphics will bridge a gap that enhances relationships between these two worlds through a shared love of country and shared culture. The resultant works create fantastic windows into my military life communicating messages full of humor, patriotism, and love. I aspire to masterfully unite ceramic techniques with proven principles of design distributed across all mediums within my work, culminating …

Cyberbullying: The Digital World Of Awareness And Emerging Concerns, Christian Jean-Baptiste

Selected Full-Text Master Theses 2021-

The digital world of social media that we’ve all become familiar with by now, has taken over social networking sites (SNS) by storm—such as Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat, TikTok, etc. We use these online platforms today as a medium to communicate digitally to people all over the world—from friends, to family, loved ones, or even just to meet new people. While that may seem like a vast majority of what the Internet looks like today, there’s still that whole other realm of darkness that haunts people who have been victimized, threatened, intimidated, humiliated, and harassed. The Internet is a world, …

Fracture Patterns: Communicating The Surreal Through Dance Film, Chloe C. Lesh

Scripps Senior Theses

This thesis project and its associated dance film were created in a surrealistic time period initiated by the pandemic. The resulting everyday surrealism ignited my interest within dreams, nightmares, and surreality[1], and how these cerebral and psychological experiences translate to physiological responses and movement. My dance film fracture is the manifestation of these themes. The film presents surrealistic imagery in an abstracted narrative and connects to personal struggles with surreality brought on by the pandemic. The movement, as well as the rationale for the choreographic, filming, and editing choices are explained. Dance films by Neels Castillon and …

What You Save: Cultures Of Collecting In The Digital Era, Sophia Davirro

Scripps Senior Theses

As children, we may have collected items around us such as a box of rocks, insects, stuffed animals, stolen items from a sibling’s room, or crayon drawings on sticky pieces of paper. As our curiosity grows, so do our collections, kept in the closet, soon forgotten but forever representative of a specific time in our life. While the types of objects we collect (and the way we collect them) may change, the desire to leave traces of ourselves behind doesn’t.

This project explores cultures of collecting through a digital media lens and examines how digital technology and our culture of …

Cleo’S Crown: An Original Illustrated Children’S Book, Rachael Mion

Williams Honors College, Honors Research Projects

As children, our imagination is extremely vast and unpredictable, and the

books we read influence how we view the world. As we grow, many people slowly

lose the ability to get lost in their imagination. With Cleo’s Crown, I wanted to bring

back some of the magic that inspired me as a child, and the art is heavily influenced

by physical representations of magic and creativity. This project was created to spark

others imagination and remind them of their childhood. Even after the book and my

exhibition is completed, I am determined to share and hopefully publish Cleo’s

Crown. I …

Pathos, Winter 2021, Portland State University. Student Publications Board

Pathos

Editor: Claire Miller

A Study Of Language And Its Uses In Flute Performance And Pedagogy, Sarah Tuley

Theses and Dissertations--Music

Various tone colors can be produced on the flute in part by altering the shape of the lips, jaw and tongue movement, and air speed. As these actions are similar to those in the production of speech, flutists and flute teachers often associate aspects of playing with consonants and vowels. However, the shape of the oral cavity can vary depending on the spoken language of the flute-player. By becoming familiar with the pronunciations of different sounds from various languages, the flutist may discover a wider variety of tone colors at his/her disposal. This document will investigate the use of vowels …

Symphony No. 3 For Chamber Orchestra, Derrik Nelson

Theses and Dissertations--Music

Symphonic works provide the composer an opportunity to create and explore an entire world, establishing the rules and laws by which the music operates, subject only to the whims and wishes of the composer. I view large-scale symphonic works as one of the highest achievements of musical expression and craft a composer can accomplish. I chose to compose for the chamber orchestra due to its intimate arrangement, narrowing down the orchestra to its most essential components: strings, woodwinds, and brass, along with the inclusion of the piano. Though the piano is technically not an “essential” component of the orchestra, I …