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西砲的應用與明代的國防, Ka Wing Yiu

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踏入明代中葉，隨著歐洲人東來，西砲亦相繼傳入中國。鑒於自身火砲素質不佳，加上外患日亟——日本、滿洲、蒙古等外族皆對中土虎視眈眈，尤以東北女真為最大的威脅，屢次大破明軍。在這危急存亡之秋，引進先進的西砲成為了明季增強國防力量的重要法門。當中影響較大的有佛郎機砲和紅夷砲，它們的傳入曾掀起國內仿製之風，頗受重視。

明廷大臣汪鋐(1466-1536)、徐光啟(1562-1633)、李之藻(1565-1630)等在接觸來華歐人的同時，分別獲悉佛郎機砲及紅夷砲威力之鉅，先後向朝廷推薦並引進之，以圖強化國防力量，抵抗外侮。戚繼光(1528-1587)、孫承宗(1563-1638)、袁崇煥(1584-1630)等將領，更將之運用於軍隊編制或實戰中，成就斐然。本文將以 此兩種西砲為論述範圍，淺論它們傳入的經過，以及明廷的仿製及明軍的應用，並旁述它們在明季對日本與後金戰爭中的成效。

誠然，對西砲在華影響的研究，前人論述頗多，成果有目共睹。拙文旨在選取若干明代史料，配合不同學者的研究成果，冀能在佛郎機砲及紅夷砲的基礎上，為明代後期西砲的應用及影響，作一綜合及宏觀的分析。

賈平凹小說的城鄉嬗變 : 從《商州三錄》、《廢都》、《土門》到《懷念狼》, Chung Yin Cheung

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中國現代化城市的興起，作家的想像地域不再限於鄉土，城市的繁華、喧囂、熱鬧，為他們提供一個新的敘述空間。但無論是魯迅的紹興、沈從文的湘西，以至莫言的高密東北鄉、賈平凹的商州，那怕城市如何誘人，中國作家看來從未忘卻鄉土，鄉土仍是他們念茲在茲的敘述對象，也是他們安身立命的所在。相比之下，城市被想像成罪惡淵藪，與象徵純樸的鄉村形成對立的局面。

陝西作家賈平凹以寫「商州」系列作品知名於當代文壇。商州即今陝西南部，也是賈平凹的故鄉。自《商州三錄》始，他以述說故鄉人事風貌、山川美景，展現鄉土的美好的風土人情，成為八十年代初尋根文學的一名健將。《浮躁》以後，他力圖改變創作路向，不局限於鄉土抒寫，他以久居城市的鄉下人身份書寫城市，觀察、論述城鄉的變化、現象，一時成績頗為可觀。

城市與鄉村既是賈平凹小說的主要論述對象，他對於城鄉，或是批判，或是感嘆，或是歌頌，牽引著文本對城市、鄉村的想像。本文試以賈平凹的四部作品《商州三錄》（一九八三）、《廢都》（一九九三）、《土門》（一九九六）、《懷念狼》（二零零零）為主要的研究文本，輔以他的其他小說，以文本細讀的方法，及結合作者的生平，分析他在小說中如何論述城市、鄉村，並試圖梳理賈平凹筆下的城鄉關係的轉變，及把他的城鄉論述置於文學史角度觀看其傳承。本文無意探究賈平凹小說中敘述的城市、鄉村的情況、面貌，與現實中的城鄉之異同，也不會討論小說中的城鄉與社會之間的關連，我所關心的只是作者在作品中怎樣論述城鄉關係，城鄉在文本中的相互對話，並希望以文學史角度觀看他的城鄉論述的傳承，由此探看鄉土文學在中國現代、當代文學中能「香火不斷」的獨特現象。

從妒到療妒 : 談《獅吼記》中的柳月娥, Qianqing Li

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明人汪廷訥(生卒年尚無定論，估計大約生於萬曆年間)所著傳奇──《獅吼記》，是一個有關宋人陳季常與妻子柳月娥夫婦間的故事。這個故事所以為後人認識，全為柳氏之妒；然而這故事所以能在當時流行，卻全仗「妒」之反面──「療妒」。「妒」與「療妒」的故事在明朝所載甚多，¹ 卻以《獅吼記》最為有名。

《獅吼記》中的柳氏，代表了不甘服從男權社會的另類力量，她以不同的方式阻止丈夫狎妓遠遊，並希望透過禁錮來杜絕丈夫納妾的機會。雖然她最終回到中饋角色，成為傳統要求的賢德之婦，但這種另類的女性的精神價值，卻十分值得探討。

本文將從三部分分析《獅吼記》這個故事。第一部分將簡論有關妒婦的由來與定義。第二部分將嘗試探討有關「療妒」故事的出現與及特殊意義。第三部分將以《獅吼記》中的柳月娥作為研究對象，從故事中出現的療妒情節探討她的行為轉變，本文並不純粹採用「成長」的觀念，而是採用群體心理學來分析她的行為轉變，嘗試將療妒作一個更科學化的闡釋。最後將總結柳氏能成為妒婦代表人物的原因。

粵語流行曲拗音問題初探 : 以2000年-2004年粵語流行曲歌詞為例, Nga Ying Cheng

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粵語流行曲在香港大行其道，深受普羅大眾歡迎。但是我們聽粵語流行曲，除了欣賞其旋律節奏外，還會留意流行曲的歌詞。歌詞是歌曲的靈魂，歌手和填詞人都能透過歌詞傳情達意。因此，歌詞的內容､意象和用詞都很重要。但若在表達歌詞意思時，沒有熟練的協音技巧，那麼聽眾就不知歌手唱什麼。聽眾既聽不清楚歌詞，更遑論享受歌詞的內容､意象和用詞了。因此，協音是最基本的填詞技巧。

但是，放眼本港粵語流行曲，拗音的例子俯拾皆是。這當然與粵音音調的 特殊性有關(九個聲調)，也和粵語填詞的慣例(先曲後詞)有關，但這不應成為歌詞拗音的藉口。相反，填詞人應取長補短，無論在內容､意象､用詞和協音技巧上都應力臻完美。

由於拗音問題在粵語流行曲中仍十分普遍，因此本文特以 60 首近年(2000年-2004年)的粵語流行曲為探討對象，希望能引起填詞人及歌手對拗音問題的注意，從而提高粵語流行曲歌詞的質素，使粵語流行曲不只是一件商品，還是一件藝術品，這樣也有助推廣粵語正音。

透過本文，我們可得出以下結論：

第一，拗音多見於以下情況：旋律音階為「二O」，卻填上「OO」音高的字。

第二，填詞人可用彈性的協音技巧和上文下理來協音或減低拗音問題的嚴重性。但協音彈性原則不一定適用於任何情況，填詞人應按照實際情況來使用協音彈性原則。

第三，即使字音音高走向與旋律音階走向一致，沒有逆向，也不一定能協音。

第四，歌手的演繹亦有可能出現拗音問題，因此拗音問題不單是填詞人的責任。

唐代俠客風貌概述, Zhiliang Wan

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本文研究的主題是：俠客在唐代的角色身份和對當時整個時代（包括統治模式、人民生活、道德觀念等等）的影響。從現在已掌握的資料去看，我們可看到唐代的俠有以下若干的特點：第一，唐代的俠熱衷於入世建功，不管是亂世還是治世。一如其他朝代，亂世的軍閥樂於利用俠去達到他們的目標。而太平盛世之後，統治者亦繼續重用俠客，賞其高官厚爵，建府開牙。這是唐代特有的現象；第二，唐代行刺風氣極盛，這實況直接的影響了小說的創作。刺客思想行為上和 俠有相通點，以致後世學者為此爭論不休。而武俠神怪化亦在當時的小說中開始流行，對後世的武俠小說發展影響極為深遠；第三，以現代的道德觀點切入，唐代俠客的行為可以說缺乏人道主義觀念。現代人常將俠客和仁義並舉，但閱讀描寫唐代俠客的文獻（不論文學創作作品還是歷史資料），卻會發現那根本是兩碼子的事。

針對以上所指出的現象，我提出一些問題：一）究竟俠在歷史角逐爭雄中扮演著甚麼角色？二）朝廷對於這群俠又是甚麼態度？三）刺客能否算俠？四）從甚麼時候開始俠客和仁義道德之間畫上了等號？五）假設俠是不人道的，為什麼歷代的人民，甚至學者（如章太炎等）又會對他們推崇備至？六）小說家為什麼將俠客塑造成武功出類拔萃的一群？

研究方法方面，我主要採用的材料是唐代的傳奇和相關的歷史材料。傳奇大部份取材自《太平廣記》，而歷史材料則以《新唐書》和《舊唐書》為主。本文 的主要研究方法是透過傳奇小說和歷史材料兩方面的印證和配合，從而刻畫出唐代俠客的一些特色風貌。

轉變．鄉土．對抗 : 論黃春明前期作品中的小人物, Sze Ting Hau

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1977 年的鄉土文學論戰，引發有關文學的作用及何謂「鄉土文學」等爭議。文學的作用，究竟是為了個人抑或是社會，一直有不少討論。黃春明的寫作，顯然是為了社會，他是台灣著名作家，以寫實的手法刻劃小人物真實、純真的一面。透過他一系列的作品，我們可以窺見台灣六七十年代的社會發展。

本文主要討論《青番公的故事》、《溺死一隻老貓》、《看海的日子》與《兒子的大玩偶》等作品，並探討其中小人物的形象。這些作品，都是黃春明的成名作，它們代表著黃春明熟練、樸實的寫作手法。

論文主要分四個部分，前言部分簡介黃春明。正文部分，分兩部分，第一部分，簡介何謂鄉土文學，及談談黃春明小說的主題；第二部分，詳細解說黃春明 筆下的小人物，面對社會的轉變，怎樣以頑強的生命力，解決那些問題。這部分可說是本文的重心。後語部分總結全文，及記述學者對黃春明的評價。

論《壹週刊》與香港社會文化的關係, Zhiren Liu

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雜誌已成為都市人接收訊息重要的一環。九十年代初成衣商人黎智英創辦了《壹週刊》雜誌，令雜誌界產生了不同層面的變化，亦影響了香港的整體社會文化。透過《壹週刊》來研究香港社會文化，可說是較為有代表性，因它在相同類型雜誌中擁有特別的歷史因素和影響力。本文的目的，就是希望研究《壹週刊》與香港社會文化之間，所出現的互動和微妙關係。讀者是隨著流行讀物而改變生活模式，所謂「潮流興乜就跟乜」，視雜誌為潮流的指標；流行讀物亦會因應讀者口味或社會文化，去改變其報導內容；社會文化被流行讀物影響著它的發展，它又會影響讀者的行為和思想。這種微妙的互動關係，正在香港這傳媒發展日趨蓬勃的地方，有著健全而具影響力之發展。論文以《壹週刊》為主線，從讀者、社會與雜誌之間的關係，分析它們怎樣影響著雜誌的選題方向及風格路線。

單從香港社會文化來說，雜誌掌握不同時代的流行話題，或是未成氣候的潮 流資訊，而成為最新鮮題材。因此，雜誌內容以通俗文化及讀者需要而改變，例 如他們對生活質素上的講求、對事物的好奇心態等，因此潮流雜誌能告訴我們香港人的心態，論文會研究《壹週刊》內容特色怎樣表現香港社會文化。此外，《壹週刊》從九十年代開始，成為紀錄香港社會轉變的重要雜誌之一，從「縱向」層 面來說，文章會分析《壹週刊》眼中，香港在政治、經濟及生活上十多年來有著甚麼轉變；從「橫向」層面上，在同一件新聞中，它跟其他報刊在內容上所取的重點及文字表達方法，又是否一樣呢？是帶動還是抹黑著香港社會文化？讀者又是否應該要懂得分別題材的真確性呢？論文透過不同層次的比較方法，研究雜誌與社會文化的微妙關係。論文的最後部份，會深入探討《壹週刊》對香港社會及傳媒文化的各種影響，評論《壹週刊》的存在意義和價值。

選定以傳媒文化為畢業論文的主題，全因為對傳媒的興趣及它所發出的威力。一本雜誌能夠影響著社會各層面，如市民對時事的判斷和立場、潮流話題與 喜好等，影響範圍之廣實在不容忽視。當我從電影、電視、報紙、雜誌等傳媒類別收窄題材範圍之後，決定利用《壹週刊》為論文研究對象，希望透過雜誌背景及內容的獨特性，研究香港社會文化跟雜誌之間互相影響的關係。其實論文起初開始下筆時，遇到最大的問題是怎樣客觀地分析研究對象和以自己的角度評論雜誌，正因為《壹週刊》是我經常閱讀的雜誌，有很多看法已經變得根深柢固，要從讀者身份抽離初時並不容易，後來經過閱讀不同的書籍和文章，令我對香港傳媒及《壹週刊》有更深入的了解，問題已逐漸解決。

在搜集資料方面，每一期的《壹週刊》當然是重要的材料，但論文有些部份需分析《壹週刊》的內容及對社會的影響，亦因將不同材料套入論文主題作比較， 要配合《壹週刊》及其他相關雜誌作為例子，所以需要尋找不同年份而又適合的雜誌，是一件比較艱巨的事情。幸好，每當我「出征」香港大學圖書館「香港特藏資料區」時，總會找到些令我驚喜的資料，這可算是研究論文過程中的原動力。

由去年開始定題，其後無間斷地搜集資料、寫作、會見指導老師……重覆以上動作超過十個月的時間。此畢業論文可算是本人「十月懷胎」的孩子吧﹗不知道他/她的體重是否足「六磅四」呢？﹗

殺寇, Hiu Man Ip

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一、寫作動機及內容

「當初我在設計學院出來時，滿腔熱誠，很有『火』，畢業後馬上找一份設計的工作。」我一位從事設計行業的朋友這樣對我說。

「但做了半年，就知道根本不是你心中所想的。」他又說：「設計，起初很喜歡，後來很討厭。處處受人掣肘，不是能夠發圍的行業。」

「當一切都不屬於自己的時候，就會覺得什麼都不在乎了。」最後他總結：「我現在已經完全麻目了，設計只是一份工作。我不需要掌聲，收貨就好。」

我聽著他的話，覺得非常悲哀，又可怕。我還沒有畢業，打工的經驗也少，未能完全了解他的感受。但我不斷地想：現實，究竟能將人的理想磨蝕到什麼樣的程度呢?它能夠把人的意志扭曲成什麼模樣呢?我想探究這些問題，於是寫了〈殺寇〉。

二、寫作目標

我想探討一個人的轉變。

與原作者直接對話，固然能直接了解他的心路歷程，然而，這樣的故事想必會流於單調乏味吧，於是我採用了雙故事線發展的模式：「我」除了與創作者交談外，更直接對創作者的作品加以描述。我採用「連載漫畫」作媒介；透過「連載漫畫」的劇情發展，可窺探創作者的心理變化。

從成長小說看吳承恩《西遊記》, Dayu Huang

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在坊間眾多的《西遊記》版本中，本論文採用了中華書局所出版的百回本《西遊記》作為主要的參考資料。誠然，這部被列為四大名著之一的《西遊記》情節富豐、結構完整、人物生動活潑，頗能從神仙虛幻中反映出人性的真實、人生的哲理。比較先前的取經故事，確實是跨前了一大步，可說是揉合《大唐三藏取經詩話》、《大唐西域記》、《西遊記雜劇》等取經故事的情節，而又更進一步發展出 鮮明的人物個性。在百回本《西遊記》中的孫行者，就像被賦予強烈的人類感情，他的成長經歷極其親切，所寫的根本就人類而不是妖猴或聖佛。吳承恩成功地塑造的人物形象，傳至今世仍為人所津津樂道，被改拍成電影、電視劇，深得普羅大眾的歡迎，這正是其生動活潑而又貼近我們的最有力証明。

為了探求這不朽巨著的魔力，評論的文章如潮水般不斷地湧現。本論文捨去有關版本考証的方法，而採用西方的成長理論，試圖將悟空從出生，至花果山，再進入人間的種種經歷編排整理，然後作有機的分析，與大家分享其成長的各個轉變，對於喜歡孫悟空的朋友，這的確是相當有趣的研究課題。

本論文主要分成三大部份。第一章先交代有關的「成長小說」(Bildungsroman) 理論；第二章則深入探討孫悟空成長的四個階段，即嬰兒時期、少年時期、青年時期和成年時期，配合相關的心理學理論，剖析悟空成長的心路歷程；最後一章 則與西方名著坎伯(Joseph Campbell)《千面英雄》(The Hero With A Thousand Faces) 的「英雄歷程」相印証，更有組織地總結悟空的轉變。

尋覓於荒誕之中, Hiu Yee Chan

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羅貴祥是八十年代香港文學界繼西西、也斯等人而起的現代派作家。由於他喜歡運用創新、複雜的技巧，並常在文字、結構上玩遊戲，故其作品一般較難讀懂。所以本文嘗試在神話和心理分析的理論基礎上細讀文本，為他的作品〈欲望肚擠眼〉提供一種解讀。本文先以「荒誕」理論分析「荒誕」元素在小說擔任的角色――整篇小說的基調和風格及故事的背景和展開的關鍵；再從兩線人物隱藏的關係及故事情節的發展分析整篇小說的主題 (聖與俗的矛盾) 和結構 (一組反方向的追尋結構)；並在結語部分略評小說未盡完善的地方。

梁實秋散文中幽默藝術的研究, Yingle Xu

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司馬長風說:「在現代散文學家中，論幽默才能，首推梁實秋。」梁實秋的散文以典雅幽默見稱，但以前由於各種原因，內地許多讀者沒有機會欣賞梁實秋的散文。而近年來，他的小品文風靡內地，深受讀者的喜愛。細看那些評論梁實秋散文風格的小文章，我覺得還沒有人對梁實秋散文中的精華一幽默作細緻深入的研究。未免使人有遺珠之憾。所以我嘗試分析一下梁實秋小品文里獨特的幽默藝術的表達技巧。我以為梁式幽默的最大特點是把世俗的內容包含在典雅的形式中。借雅俗對比，於失衡、不協調的情景中產生幽默。梁實秋專研英國文學，可能受英國Essay 影響，他的文章結構嚴密，層次分明。敘述起來從容不迫，具有閒適意味。而他以半文言式精煉語句作文，則同使他的文章洋溢著

濃濃的國文氣息。我們可以看到梁實秋的小品文仿佛是「洋務」加「國粹」的中西合璧的寧馨兒。他對世態百相的針眨勸勉則隱含在詼諧的雅言里。其次，梁實秋還擅長借各種修辭方式如比喻、排比、誇張等製造輕鬆活潑的氣氛，還以漫畫手法宛轉地表達他對世故人情的諷喻。

這篇小論艾還把梁實秋和董橋散文的幽默的藝術特色作了一番比較。比較他們如何借修辭、懸念、易景易色、結構變化、行文情緒的推進及偶發偏見等方式巧妙地在文章中摧化出幽默感。

是顛三倒四, 還是另有玄機 : 從後現代角度看劉鎮偉三部電影, Haiyan Chen

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九十年代的電影可謂多采多姿，已跳出單一類型片的框架，箇中更不乏出色的作品。劉鎮偉是一個有別於一般商業電影的導演，其著眼點除商業角度的考慮外，還會以有限的空間作出新的嘗試。他的作品常受到很大的爭議性，或被指作「語無倫次」，或被稱讚為「奇思妙想」，毀譽參半之餘，各執一端。正因為他的作品較為複雜，充滿拼湊、戲謔和指涉，更玩樂其中，故不能以一般的評論方法作討論。但他的作品又未至於如徐克、王家衛般風格濃烈，不能以「作者論」的角度去分析。後現代文化角度則對上述拼湊、戲謔的手法曾作出討論，故可藉此作為一個「切入點」，嘗試從另一個角度去觀看他的作品。這篇文章便是從這方 面著手，以他三部具有代表性的電影為例，分析他在塑造一個虛構的故事時所使用的手法，並討論他在一個商業電影制度下，作品中「別具一格」兼「瘋癲好玩」的特性。

呈交畢業論文的日子，也就是剛打完「木人巷」，準備下山的時候。在木人巷獨力闖關「吃苦」時，每個人都會有其獨特的經歷和體會，或是發現「前路兇險」寧可「及早抽身」，或是此際才發現「心有餘而力不足」，最好的當然是「吃得苦中苦，方為人上人」。無論如何，「木人巷」似乎是離開「少林寺」前必需經歷的試煉，縱使到最後得出的結果是焦頭爛額或是半身不遂，但在試煉過程中的 「增進」，亦足可以彌補一切吧！

從準備工作到正式下筆至完成為止，感覺是「苦」！起初的無從入手，中段的埋頭苦幹，尾聲的通宵達旦，全都可以用這個字來概括。俗語云「萬事起頭難」，對於一個沒有多少人曾對他作出研究的導演，在資料搜集上自然有一個難度存在。當一點頭緒都沒有時，唯有從一般的電影雜誌著手。這項吃力不討好的工作，費時非常，而且未必能找到合適的資料。礙於圖書館電腦搜查的局限性，最全面 又最愚蠢的方法，莫過於把書架上所有有關香港電影的書本逐一翻閱。當到最後 還是發覺材料不足時，只好從細閱文本處下手了。

我相信以一個剛起步「學做」論文的初哥而言，如何把批評的理論「漂亮地」「套用」在材料上，是一個非常苦惱的問題。一次又一次地重看「何謂後現代主義」，希望能從那些苦澀的文字上看到一點蛛絲馬跡，告訴我如何入手。這無疑是跟劉鎮偉的奇思一樣，既天馬行空，又摸不著邊際。從以前的不知 / 略知後現代為何物，到現在充當騙人的「江湖術士」，在一知半解之餘，尚可在同輩面前假惺惺地賣弄一番，也可說是一個進步吧！

竊衣, Wai Man Lam

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那年我遇上了織女，織女在漆黑的夜空遇上了牛郎；現在我寫了一個關於織女的故事，天上的織女仍會遇上在凡間的牛郎。

以牛郎織女的故事為小說的素材，嘗試用故事新編的形式在這個傳統的神話故事上發展：運用不同角度敘事，豐富牛郎織女的神話傳說；側重描寫主角的心理變化，令人物的個性更圓形。自古以來，牛郎織女故事，都是歌頌二人至死不渝的愛情。我希望在新編的故事上，除了重現他們對愛情的堅執，同時強調他們的愛情是跨越了時空的限制，然而，卻又敵不過分離的宿命。

小說最初的結構，是以現在仍拜織女的老婆婆為主線，透過她們在現實生活中仍有拜祭七姐（織女）的習俗，表現她們那一代對愛情的堅執，對照現代男女的「隨緣」式的戀愛態度。小說以兩代女性不同的形象作為比較，嘗試用兩、三條線織成一個故事，而織女的形象會呈現在故事中的人物，然後遇上她們的牛郎。但當我描寫牛郎織女相遇的情節時，卻令我改變了故事的內容，因為，當我描寫牛郎織女相遇的場面時，會運用一種比較虛擬的寫作手法，如描寫人物感性的心理，利用故事中四周環境的顏色、聲音及光線，營造故事情節的氣氛；這與描寫現實生活那種較平實的寫法格格不入，未能令小說的調子統一。在這個難題下，我最後決定刪去部份描寫現實的地方，並將小說中的女子變成同一個人―― 織女，以不同的形象在現實中的「牛郎」的身邊出現。

故事改動後，故事的節奏較好，而風格也比較統一。變成了一個織女在小說中不同的時間以不同的形象出現，有時是一個乖巧的女孩子，有時是像鬼魅般出現，有時又是一個被牛郎忽視的不善表達內心的女孩子，希望可以令小說保留神話中織女下凡的仙女神秘的形象及成為牛郎妻子後的賢淑的傳統女性形象；同時又在織女身上加入了現代女孩子的自覺性，以及對牛郎的重視工作更甚於她而感到孤獨的心理描寫，使織女這個人物更圓形。

此外，牛郎在故事中的性格，亦保留了神話中的牛郎那種老實、沉默的性格，但他的生活模式及過份重視工作的態度，都是典型生活在現代的人。故事中刻意減少二人的對話，希望加強他們相處在一起但又不善表達自己內心情感的齷齪感覺。讀者只能從以他們的敘事角度及以全知的敘事角度描述他們在夢境的情節中，才可以窺探他們的心理狀況。

寫這篇小說最大的挑戰是令小說的感覺統一及令小說的時間空間轉換自然。除了每次修改都需要將整部小說仔細地重新審閱一遍，更要改動小說中的字 眼，務求令小說的節奏更統一及更配合內容。從校對的過程中，我學會了以讀者的角度重新閱讀自己的小說，可以更客觀地指出小說中的錯漏。另外，要在傳統的故事上創新，便需要加上不同的元素，令新編的故事有別於舊有的神話，所以我嘗試用不同的方法敘述小說。故事的開首以「我」――織女的角度敘述進行倒序，然後以全知的角度敘述故事；另外在故事中間又會安排較多的篇幅描述夢境的情節以及以牛郎的角度敘述他回憶的片段，加強故事的神秘感覺，使故事的節奏比較跳躍，令小說的意境更豐富。

小說的題目《竊衣》的意思是牛郎織女的神話中，牛郎偷看織女沐浴及偷竊織女羽衣的一個情節。以「竊衣」作為小說的題目是因為這幕對牛郎織女是非常重要，亦是我很喜歡的一節。牛郎因為偷了織女的羽衣，令織女不能返回天上， 然後與他結成夫婦，誕下兩個兒子；而羽衣亦是令織女重返天上的「工具」，從此二人永遠分離，只能每年七月七日鵲橋相會。我認為竊衣除了是牛郎偷織女的衣服的動作外，亦是他們命運的轉捩點。

小說中，我用了頗多的篇幅描寫了天上的織女星及牛郎星遙遙相距的場景， 是因為有一次我在晚上坐飛機。當我望向窗外，看見一大堆閃閃發亮的星星像恆河的沙般在機艙外組成了很多不同的星座圖。我呆看著星星近半小時，興奮的心情久久不能平伏，亦促使我寫了這篇織女星與牛郎星在天上每年相遇一次的故事。希望兩顆星星會再次下凡、重新相遇、繼續相戀以及永遠思念。

我失去了……, Pui Yan Liu

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乳房——是女性的象徵。有不少女性甘願冒險整容，務求令胸部變得豐滿，藉以吸引男性。既然乳房對女性是這般重要，女性一旦失去乳房，將會面對怎麼樣的心理變化呢 ﹖

小說的中心人物余慧晴，從小受家人愛護，長大後得男友疼愛，性格倚賴﹑內向。中學畢業後，便出來工作，任職文員。她從小就不期望在事業上有什麼傑出的成就，倒希望能夠平凡的過生活，繼而組織一個幸福的家庭。當她碰上郭梓俊，以為找到真愛，可以共度餘生時，竟在一次婚前檢查證實自己患了乳癌，且必須要接受割除乳癌手術。

接受手術後，她的人生有了很大的改變，婚約取消了。未婚夫不辭而別，還要面對因失去乳房而導致心靈上的痛苦，一連串的打擊令她幾近崩潰。幸好這時子言的出現，令她逐漸忘記過去的傷痛，有勇氣迎接新的生活。另一方面，獨居生活也逐漸讓她變得獨立堅強，可是因為身體的缺陷和失戀的陰影，面對子言的追求時，面臨的是人生重大的抉擇。

現代小說中的食物與愛情, Leyun Chen

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禮記有云：「飲食男女，人之大欲存焉。」《孟子．告子上》也說：“食、色，性也” 食和性是人類的自然本能，都是人類的基本生理需要。在很多小說裡，男 女主角的情慾關係總離不開 “吃”，當中所描寫的男女互相愛慕或調情的例子實在是多不勝數。從 “男女進餐” 的情節，我們往往能窺探到食、情、慾之間相當複雜的關係。

本文的內容主要集中討論現代華文小說裡的飲食與情慾的關係，透過分析小說中吃與愛慾的情節，探討男女在追求愛情中出現的現象和衝突。小說中的男女各自極力從 “吃” 中尋求歡愉，他們在飽與餓，幻想與現實之間不斷地進行拉鋸。此外，在他們追逐情和慾的過程中，所有人性的慾念、貪婪和變態行為也因此而表露無遺。有人因吃而生愛，有人因吃而厭棄愛情，也有人在貪婪的吃與慾中游離，他們經過一番對情慾的追求，最終也不能得到自己想要的東西。所以本文的內容將會分成三個部份，分別為「食與情」、「食與家」、「食與慾」三個章節， 從三個角度去探討食、情、慾在小說裡的千絲萬縷的關係。

唐滌生《紫釵記》角色人物研究, Tsz Wing Wu

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千百年來，霍小玉的故事經過多次改編，但生命力依然旺盛，動人心弦。明代戲劇大師湯顯祖將此故事改編成《紫釵記》傳奇，把它搬上舞台，將之發揚光大；現代編劇家唐滌生將之再度改編，並融合粵劇藝術，成就卓越。其改編劇本有兩大特點：其一是著重重新塑造原著的人物，以加強藝術性；其二是剪裁並濃縮原著內容，而能保持故事的完整性。本文擬從唐滌生《紫釵記》的改編情況和人物角色的塑造兩方面進行探討，以分析唐氏改編劇本的藝術成就。本文共分七部分。第一章導論。第二章研究唐滌生《紫釵記》之本事以及其故事源流；然後第三章分析此劇與蔣防《霍小玉傳》及湯顯祖《紫釵記》的依違情況；第四章繼而討論《紫釵記》與粵劇角色分配之關係；第五章探討唐滌生《紫釵記》的戲劇衝突；第六章探討唐滌生重新塑造人物的藝術性與思想性。最後是第七章總結。

從香港離島天后廟分析香港天后崇拜之特點, Ka Lai Chun

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香港作為一中西文化交流之地，就宗教信仰而言，林林種種，如天主教、基督教、道教、佛教等等，可說是五花八門。此等（這些）宗教均建有其專屬之教堂、廟、寺、菴等，並有明確的宗教宗旨及教義以傳道。然而天后信仰則有所不同，衪既非佛教，亦非道教，若要將之歸類，天后之信仰則可說屬於《楚辭》記載中湘水流域人民所崇拜的湘君、湘夫人，這一類對自然力量之崇拜。自古以來，民間普通流傳著對天后崇拜之風氣，天后由一地域之海神演變為全國所信奉之海神，甚至成為一全能之神，原因何在?

香港天后廟的位置大多在沿海及村落的中心位置，究其原因，初期的民間信仰者多為漁民、蜑民。面對茫茫大海，往往產生一種恐懼的心理，是以天后於他們心中，則如同一無形的守護神，船民及航海家均相信，天后能拯救他們 免於災禍，保佑他們於海上之平安。由此可見，天后之傳播與這些以海為生的族群有著密不可分的關係。

自古以來，香港以一漁港發展為世界大都會而著名於世。然而人們對於這位陪同香港發展之海神，大多略知皮毛，是以以此為題，希望能使人們對港天后之信仰有更深入之認識。

中國傳統俠義精神的詮釋 : 論吳宇森的電影, Chun Yu Ng

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吳宇森一般被評為動作導演，他的電影在觀眾心中只是內容貧乏、重感官刺激的槍戰片。本論文以電影作者(auteurs)的角度，探討吳宇森在港期間所拍的 “英雄片”，這些電影都有一貫的模式及主題。吳宇森的電影是他的自白，他以電影訴說他的感覺和理想，他所祟尚的俠義精神、道義都是 “英雄片” 的中心思想。本論文從三方面分析 “英雄片”，首先了解何謂俠義精神；然後探討 “英雄片” 的主題和模式；最後將 “英雄片” 與西方的犯罪片作比較，從中可見吳宇森著意宣揚中國傳統的美德，他希望觀眾能透過電影重新發掘人性的真善美。

當代中文小說中的第二人稱敘述, Tan Tse

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「敘述」（Narration）是作者的權力自我限制的一個過程。作者對一篇小說的底本，是無所不知，可以掌握所有資料的，但作者不能（不會）把一切資料都放在文本裡敘述出來。作者如何去選取甚麼可以說的，甚麼應該說的，如何去寫， 如何去敘述這個底本，便是構成一篇小說好與壞的重要因素：能不能恰當地敘述，或與別不同，或技巧出眾等等。易言之，好的敘述，也是一個權力自我限制得恰當的過程。

當作者意圖創作一篇小說，或者是讀者希望閱讀一篇小說，最初步便要選取 ／瞭解這篇小說是用那一種類的「敘述人稱」。敘述人稱最簡單及最直接的分類方法，便是以人稱代詞來劃分。故此，敘述人稱可以分作三種：「第一人稱（即 運用代詞『我』／『我們』）」敘述，「第二人稱（運用代詞『你』／『你們』）」 敘述及「第三人稱（運用代詞『他』／『他們』）」敘述。作者選取那一種敘述人稱便是權力自我限制的第一步，這決定了敘述者（Narrator）1的身份，及他的敘述視角（point of view）。

在這篇論文中，我希望討論「敘述人稱」中的「第二人稱敘述」。我希望探討「第二人稱敘述」與當代中文小說的關係，研究「第二人稱敘述」在當代中文 小說中起了甚麼樣的功能。這篇論文會分作三個部份，第一部份是在當代中文小說中找出運用第二人稱敘述的作品，探討這些作品在運用第二人稱敘述時有沒有甚麼不同的地方；若有不同，再歸納分類。第二部份是以第一部份分類後不同類型的作品作基楚，重新探索第二人稱敘述的定義及特質。第三部份是研究在當代中文小說中，這些不同類型的作品，展現了甚麼樣的特別的功能。

古龍《陸小鳳傳奇》的理想型與變態型人物, Suk Tuen Cheung

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《陸小鳳傳奇》轟動了文壇，令作者古龍名聲大斐。《陸小鳳傳奇》成功的原因是寫出諸多獨具個性的人物，不論主角配角亦同樣精彩。每個人物都是有血有肉，其行為也是可圈可點。而且這部推理武俠小說的情節懸疑迭起，令讀者如入迷障，引人入勝。再加上文字洗煉優美，當中妙語如珠，像散文詩亦如禪機，可謂精妙絕倫。

全文分作兩大部份，第一部份分析小說中的三個理想型人物，分別為陸小鳳、花滿樓和西門吹雪。本文會以李贄的〈童心說〉作基礎分析陸小鳳的性格，以中國傳統的仁愛道德觀去顯示出花滿樓的完美性格，及以「性痴」來分析西門吹雪這位劍神的內在情感。

第二部份是探索《陸小鳳傳奇》中的變態人物性格特徵，集中分析宮九和牛肉湯這對心理變態的兄妹。古龍善寫變態人物，此二人的變態心理異常矛盾複雜，宮九自卑又自戀，牛肉湯既自大又墮落，這部份會以西方心理學為基礎進行研究，主要用佛洛伊德的心理學理論如性異常和多重性格等，從當九和牛肉湯的行為分析二人形成變態心理的原因和找出他們行為的動機。

古龍正是透過這兩種截然不同的人物的強烈對比，令他們互相突出對方，使兩種人物在小說中性格也非常鮮明。他們的對立衍生出人物之間的愛恨，不但使故事高潮迭起，同時亦因此而深深吸引了讀者，令讀者與小說中的人物一起走進古龍的奇幻武俠世界。

張炎及其詞研究, Ching Lai Hui

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為了對張炎詞有更全面的理解，我選擇了細讀張炎詞共302首，並嘗試考證張炎的生平及交遊，研究《山中白雲詞》的內容和藝術成就，從而探討張詞的價值。

本論文分作六章：第一章為導論第二、三、四、五章為正文部份，第二章扼要闡釋張炎的生平，以補足前人及當代學者之研究結果。第三章考證張炎交遊的情況以補前人研究之不足。第四章分析《山

中白雲詞》的內容。第五章分析張炎詞的藝術特色。最後做出結論。

張恨水才子佳人夢的變奏與小市民的白日夢–從《春明外史》、《金粉世家》到《啼笑因緣》, Hechao Lin

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在現代文學史中，張恨水是一個頗受爭議的作家。他的產量驚人， 中長篇小說一百一十多部，散文雜文近五千篇，在現代文學史中可謂無出其右；他的作品很受歡迎，「上至黨國名流，下至風塵少女」¹ 都看他的小說；金庸說他喜歡張恨水，張愛玲也說她曾受其影響。² 但他喜歡寫傳統式的章回小說，並以言情通俗小說而出名。他不諱言自己是一個「拿小說賣錢」的通俗小說作家，也樂於寫章回小說去滿足普羅大眾的白日夢。³ 這些使他與「五四」新文學發展的主流格格不入，而「鴛鴦蝴蝶派」作家，通俗小說作家等稱號使他在現代文學史中常被冷待。然而夏濟安就曾提出過這樣的問題「清末小說和民國以來的『禮拜六』派小說藝術成就，可能比新小說高，可惜不被人注意。」⁴

本文無意評價張恨水的文學史地位，而通俗文學作品也自有其意義和重要性。這點西方學者理查德﹒霍加特( Richard Hoggart )就曾指出:

把大眾藝術當作「高雅藝術」(個人的、有活力的、非功利的、有趣的)提出來或作為「高雅藝術」來接受，這也就是大眾藝術的死亡。⁵

我們沒有必要把張恨水的作品以「高雅文學」(或純文學)的角度看待。事實上，作為「鴛鴦蝴蝶派」的大師，他擁有「五四」時期為數眾多的中文讀者，而且在文學語言及藝術功能兩方面構成了對「五四」文學的補充與挑戰。⁶

或許我們可以考慮一下夏志清教授對「鴛鴦蝴蝶派」小說的批評： 我們認為這一派的小說家是值得我們好好的去研究的。這一派的小說，雖然不一定有什麼文學價值，但卻可以提供一些寶貴的社會性的資料。那就是民國時期的中國讀者喜歡做的究竟是那幾種白日夢?⁷

與大多數的通俗小說家一樣，張恨水的小說多是出版兩次的：先在報章或雜誌上連載，反應理想便再結集出版。這些連載的通俗小說，為了市場需要，作者在創作過程中許多時都要考慮讀者的趣味，理論上小說會盡可能滿足大眾市民的白日夢。這種讀者「閱讀期待」的考慮常使作者、讀者、出版者之間對作品產生微妙的影響，張恨水是鴛鴦蝴蝶派的大師，當然是滿足市民白日夢的高手了。⁸ 張恨水的三部經典言情小說《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑閃緣》都曾哄動一時，而且又一部比一部受歡迎， 同是說著「才子佳人」的夢，當中又有著微妙的變化。作者提供了讀者什麼樣的白日夢?他又如何說著這些夢?

此外，陳平原亦指出，通俗文學除了體現流行的審美趣味外，更重要的是體現了大眾文化精神。「對於體現潛在的大眾文化心理，十篇嚴謹的政治論文或許不如一部成功的通俗文學來得直接和深刻。」⁹ 這點華萊士﹒馬丁(Wallace Martin)在《當代敘事學》一書中也有相似的見解：

文學批評家很少屈尊去研究流行的，公式化的敘事類型，如偵探小說，現代羅曼史，西部小說，連續廣播劇等，如果它們的無意識內容能夠被發現的話，它們也許會提供我們社會的有趣信息。¹⁰

在以下的論文裏，第一，我們會透過對張恨水三部經典作品《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑閃緣》作出分析，看看它們提供了讀者什麼樣的白日夢，並從中了解張恨水言情小說的一些特點；第二，我們嘗試找尋三篇小說中的共同敘事結構，看看它們有否提供一些有關我們社會的「有趣信息」。

成長是這樣苦澀的 : 論王文興《十五篇小說》中的成長故事, Ka Lung Ho

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王文興憑著長篇小說《家變》和《背海的人》飲譽文壇，然而，他早期的短篇創作卻沒有得到廣泛的注意，其價值被湮沒不彰。

王文興早期的短篇小說計有十五篇，收錄於《十五篇小說》。在這十五個短篇中，以青少年成長作為題材的達九篇之多，內容是描寫少年主角在成長路上所經歷的各式各樣的困難，以及隨之而來的情緒變化，可以將它們命名為「成為系列」。九篇「成為系列」作品，不單文字精美，而且其有相當的心理深度，篇篇皆是各具圓面的精品，充分表現出王文興對青少年的心態的極細緻掌握。

本篇論文，會以西方啟蒙小說的角度，探討《十五篇小說》中的「成為系列」作品，並結合心理分析理論，透析王文興筆下的青少年在經歷困難時所產生的心靈變化。第一部份將會簡介王文興的《十五篇小說》以及淺析成長小說與啟蒙小說的理論，為往後的討論提供一點背景資料。接著，便將「成為系列」的九篇作品分為三個主題來討論：(一) 成長中的人際關係；(二) 性與愛的困惑；(三) 生命與死亡的思考，最後為全文總結。盼望籍著以上三個部份，探討「成為系列」的藝術層面和思想內涵，

並了解王文興那圓熟，高妙的創作手法，以及深刻的人生觀照，重新審識王文興早期作品的藝術價值。

狂與死論果戈里《狂人日記》和《外套》的悲劇意識, Oi Fong Chan

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悲劇 (Tragedy)，本來是古希臘戲劇類型的一種。但隨著各種文體的不斷發展，悲劇已不再局限於戲劇的領域，而成為共具有審美價值的悲劇，也就是說即使詩歌、小說、繪畫、雕塑等只要其情節內涵或主題思想具有悲劇的元素，均可視為悲劇作品。多臣(D. M. Dodson) 曾說：「悲劇超越文學之類型與形式，因為它具備獨有的哲學性內容，而這些內容，可以用任何具備情節的文體如戲劇、小說、甚至敘事詩來表達。」¹ 所以，本論文將會用「悲劇」來討論果戈里的兩篇小說。

果戈里(Nikolay Vasilevich Gogol, 1809-1852) ² 是十九世紀俄國著名的小說家、戲劇家。他在俄國危機重重的時代成長，並懷著滿腔熱情，充滿幻想地走進理想中的首都彼得堡。現實和理想之間的差距，使他大為失望。他在寄給母親的信中說：「彼得堡並不如我所想像般，我把它想像得過份美麗堂皇了，過去人們說有關它的傳說都是假的。」³ 他認為俄國正處於一個「病入膏育的不健康時代」，「處處亂七八糟」、「一切都不可靠」。⁴ 他在小說〈涅夫斯基大街〉中曾這樣說：

最奇怪的是涅斯夫基大街上所發生的事情，千萬別去相信這條涅夫斯基大街啊!當我走過這條街的時候，我總會把斗薘裹得更緊些，盡量不去看見迎面所遇到的東西。一切都是欺騙，一切都是幻影，一切都是表面上我們所看到的樣子不同! ......涅夫斯基大街老是在撒謊。(頁61-62) ⁵

涅夫斯基大街是彼得堡一條重要的街道，它用美麗繁華的外殼來遮掩骯髒腐朽的內核。果戈里對此大街的描寫，正真實地反映山當時俄國社會表裡不一的虛假面貌。在揭開這個假具後，果戈里開始以現實生活的小人物為題材，並為他們作了各種特寫，把他們的窮困生活、悲慘的遭遇、痛苦的掙扎細緻地描繪山來。

〈狂人日記〉和〈外套〉就分別描寫了兩個地位低微的九品官的命運。〈狂人日記〉講述主人公波普里西金 (以下稱他為狂人) 每天在部裡為部長削鵝毛筆，收入微薄，四十來歲，還沒有能力娶妻。後來戀上了部長的千金莎菲，卻受到上司的嚴厲斥責。後因壓抑過度而發了瘋。瘋狂後，更把自己幻想成西班牙皇帝，對部裡的人胡言亂語，最後被關進瘋人院，受盡種種折磨。而〈外套〉則講述主人公阿加基忠於自己的工作，但卻經常被人欺負，受盡上級冷酷的對待，而且還過著十分貧窮的生活。他歷盡千辛萬苦地儲蓄，做一件聊以過冬的新外套，卻在製成的第一天被人搶去。向警察局長和有力人士求助，反遭侮辱和斥責。最後，在絕望中一命嗚呼！後來，阿加基的鬼魂出現，要尋固自己被搶去的外套，到他搶走有力人士的外套後，使再沒有被鬼魂搶外套的事件發生。

這兩個悲劇不同於古典悲劇。古典悲劇中的主角都是一些英雄人物，他們對於苦難都有自覺的抗爭意識，面對無法抵抗的力量時，明知自己必然會打敗，甚至因此而犧牲性命，但仍與惡勢力鬥爭到底，表現出一種豪邁、悲壯、威武的崇高美。⁶ 而波普里西金和阿加基都只是一些「不為任何人所庇護的，誰也不會愛惜的，誰也不會去關心的」小人物 (頁128)。在十八世紀以前，這些小人物根本不可能成為悲劇的主角，但自德國啟蒙運動家萊辛 (Gotthold Ephraim Lessing, 1729-1781) ⁷ 提倡「市民悲劇」以後，微不足道的小人物和地位卑微的下層人民都得以進身悲劇主人公的行列。雖然他們對自身的悲劇命運缺乏認識，對苦難的反抗和忍受也沒有悲劇英雄那麼明顯，但他們的形象仍具有強烈的悲劇性。

以下將會先對小人物悲劇作一簡單介紹，然後再集中討論果戈里〈狂人日記〉和〈外套〉的悲劇意識，當中分別會從悲劇的衝突、悲劇人物和悲劇效果三方面加以論述。

小小, Xijing Chen

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我選擇文學創作做為畢業論文題目，大部份原因是在二年級上完文學創作的課程後，對寫作重拾信心一一寫作真的是可以教的！記得以前寫文章時，我總是千篇一律的開門見山點出主題，最後再激烈的加以頌讚，現在想起來還真有點難為情。如果在用詞、詞序、情節安排、語氣運用、敘事角度等方面下功夫，相同的題材可以顯得更具深度。試驗的過程中，真的覺得這是件非常奇妙的東西。

另一個原因是基於對家鄉的想念及不能忘懷的感情，促使我選擇了這個題材。聽過很多，自己也會認為拉開距離後的故鄉，甚麼都是好的。可事實是否如此呢?我離開家鄉已有十一年，回去的時候，看到家鄉的經濟發展起來了，物質生活豐富了；可是另外有些方面，人們依然愚昧地依循一些舊風俗、價值觀，例如女孩在婚前談過戀愛就是壞女孩；不敢打老婆的男人往往被視為懦夫；出嫁後要回娘家，得問準公婆、丈夫的允許等等。所有這些往往無意中造成一齣齣無可挽救的悲劇，而這些悲劇還在延續上演著。這些年來，不斷聽到一些新聞，諸如!誰家的媳婦瘋了、自殺了，較為樂觀的是有少數離婚了，心中有些慶幸自己有機會和一個不同的環境生活、體驗，另一方面也深感難過，所以就籍著創作來抒發向己的感情。

記得剛開始決定做創作時，梁教授問我，是不是真的很想做?有沒有足夠的材料?是的，是的，我有太多的材料了，問題是不知如何選擇，而且，沒有定下個主題，心里總有些不踏實，感覺有如大海里的孤舟，不知何去何從。因為以前寫文章總是很明確的：這是要讚揚母愛的；那是要歌頌祖國的。梁教授說，先別想那麼多，就把你很想寫的寫出來。最後這文章就在梁教授不斷的鼓勵、建議而又不干涉故事發展的情形下完成了。

我選擇以第一人稱 ”我” 為敘事者，因為這對於初學者來說，應該是較易掌握的敘事角度，同時也有助於抒發感情。文中的大多數人物，都是真有其人的。常然了，有的是一個人物身上，集齊了好幾個人的經驗，例如小小，後半部的故事，即結婚後到自殺，都是用了我所聽到的、見到的事件做為藍本的。

不可否認的是，虛構故事對於我來說，是存在一定困難的。故事中有很多情節的都是真的經驗，特別是 “我” 和小小小時侯的那些趣事。在虛構的部份，我安排了較多伏筆，例如坐長途車疲勞、回家後貪新鮮泡了個冷水浴，開始有點不舒服，睡覺時又錯過了午飯等等，都是為得知小小自殺後的一連串又是頭痛、又是嘔吐、昏睡的反應做準備。在生理方面極度疲勞的情況下，再聽到如此震撼的消息，那一連串的反應可說是較為合情理的。

另一個大的難題使是人物性格的塑造，文中的主角小小由始至終沒有正式登場，我心目中想塑造的是一個倔強、敢言、耐勞、固執、主動追求自己幸福、但又有些迷信、有位傳統 (認命) 的形象。這些都只是透過一些生活細節、人物行動、對話去襯托，可能未能如期達到心目中的效果。另外比較容易塑造的人物應該是小小的母親大喊的，她是個貪小便宜、見錢眼開、愚昧、虛偽、重男輕女、粗俗的、較為負面的角色。雖然我明知人性是遠比 “好” “壞” 複雜得多的，但她主要的任務是帶出造成悲劇的原因及小小受到的不公平對待，所以她在文中終於以一個較為醜陋的形象出現；女中另一個主要人物價是姐姐，她是個傳話者，是她把小小的消息告訴 “我” 的；但她的角色又不止於此，她同時是小小兒時的玩伴、是姐姐、是妻子，在新的家庭中，她的地位是怎樣的呢?在告知“我” 有關小小的事時，她的態度應是怎樣的呢? 這些都是我在創作過程中所考慮的問題，希望文中她的行為能令人信服。她婚後的生活，明顯的有些地方是和小小不同的：沒有公婆、丈夫曾外出工作，較為開通。相對於小小、阿芬來說，她是較為自由的，而外出見見外面的世界，沒有公婆的限制，不再局限於一個封閉的環境，好像是擁有自由生活的大前提。這可做為小小之所以如此執著於第份一感情的註腳吧。

小小對於聰啊，僅止於少女懷春式的愛戀嗎?創作過程中，梁教授曾提議說不如嘗試加入其它元素，從而令文章有更深層的意思一一她有另外一種期望的，她嚮往另一種不同於鄉間的生活方式。而聰啊，可能是一個最快可令她脫離鄉間生活的人。當她總到村中的流言蜚語時，她只能無聱的反抗;到後來連和她同一陣線的聰啊也離她而去時，她徹底失望了，雖然她不知道背後的原因一一所以她很快答應了一頭婚事，同時也開始了她的惡夢。

在安排小小自殺的時候，我曾擔心欠缺說服力，因為她是個任勞任怨的人，而且已育有一女，照理說是不會那麼輕易自殺的。文中安排了阿三的探訪，說出當件聰啊和她分手的原因：她腳頭不好!這是有些諷刺的，小小所嚮往的生活里的人，也是如村里的人， 一樣的有些根深蒂固的傳統觀念的，即使她離開了家鄉，真的使幸福了嗎?至於她狠心拋下女兒的原因，則用阿芬的遭遇來幫助說明這一點，她的女兒一向是跟祖母的，她只能算是那個家庭中的出氣筒、奴隸、生育工具，而且在明白了現實生活戀無可戀、她嚮往的也不過如此的時候，她的自殺應該是較為說得通的。

文章中的對話多數採用福建方言，對於我來說，這是一次新的嘗試，雖然這並不是甚麼新鮮的玩意。運用的時候，也過到了一些困難，例如有些是有音無字的；有的呢，可能跟廣東話同字不同意，例如“唔通＂，福建方言的解釋是“不要＂，廣東話則有“難道” 的意思。在寫作過科中，我也看了不少台灣作家如王禎和、黃春明、李昂等人的小說，希望從中偷師。當然了，語言試驗的主要目的並非要造成陌生化，而是為了配合文章的需要：這文章寫的是農村，整體風格都是比較樸質的(梁教授說的) ，用方言有助於人物形象的塑造，對話中加入口語，也是力求自然的。

寫完這篇文章，我可以說是獲益良多。首先很重要的一點是，不厭其煩的再提一次，重建了我對寫作的信心。只要肯拿起筆，一定能寫出文章來的。以前覺得一些抽象的事物是文字所不能表達的，甚至是只可意會不可言傳的(當然這是因為我自己能力有限的緣故) ，例如說頭痛的感覺，動作的描寫等等。其實不出的的原因，大部份得歸咎於平日疏於觀察，包括外在事物的觀察及人物心理、性格的觀察。試想想，每天有多少人跟我們擦身而過，我們所留意到的有幾個呢?如果要我們描述他們的外貌，我們又能否做到呢?在寫這文章時，我真的是一邊寫，一邊怨恨自己平時沒有多點觀察周圍的事物，以至於落得個「事到用時方嫌少」的地步。

其次，在寫作過程中，帶給我很多甜蜜的回憶，一些差點被遺忘的經歷。當我寫到兒時趣事時，一幕幕畫面清晰地重現眼前，這對於我逐漸泠漠的心，無疑是一碗心靈雞湯。同時，藉著寫作，令我有機會認真的去思考、看待家鄉及那里的人和事，對他們的生活方式、人生態度、處世方式及其背後之原因，有更深入的了解。

當然了，最大的得益還是明白到：創作是可以教的。只要肯用功，再加上良師指導，每個人都可以做得更好。在寫文章時，我遇到不少困難，前面也已提過，其中有個大毛病，就是常常流於交代、解說。梁教授不厭其煩的加以指點，有時相同的句子，只是調一調次序，就可突出主題而又避免了交代性，這樣的例子可以說是多不勝數。語氣的運用，對於整篇文章的風格也起著很大的作用。所有這些技巧的運用，都是非常重要的。

最後，特別謝謝梁教段對我的指導。在這一年里，梁教授無論有多忙，都一而再、再而三的加以指點；連我自己都看厭了自己的主章，梁教授仍毫不嫌棄的從頭到尾看了一次又一次，有時候我都有些不好意思，要他看這麼一篇囉囉嗦嗦的文章之餘，又要顧及學生的自尊，其難為了梁教授，再次謝謝他!

如果這文章中有任何可取的地方，全賴梁教授的指點、教導及鼓勵；有任何不足之處，全因本人的能力有限，千萬別錯怪了梁教授!

孫老爺, Chui Shan So

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我實在很喜歡寫作。於是，前我知道二年級有創作課的時候，日盼夜思希望能成功選修。希望沒有落空，課上獲益良多，敘事角度的運用、如何佈局、結樽安排、心理描寫......。就是這樣，寫了第一個短篇小說。早在創作班的時候，便想寫個關於老人的故事。我知道，我會很喜歡這個小說。當時，故事藍本在腦裏，主人公的輪廓巨大概已有，只是寫得好並不容易，我不想這個小說成為初試牛刀的犧牲品，便擱置了這個念頭。幸運地，今年的畢業論文首次可撰寫文學創作，決定以一篇小說作畢業論文時，我便知道這個故事要誕生。

這個小說真可形容為十月懷胎才誕生的心血結晶。慶幸的是有經驗豐富的婦產科醫生(相信梁教授不會介意我作這個比喻)教我怎樣照顧胎兒。透過超聲波看到胎兒手腳逐漸形成，我很高興。他教我吃些甚麼才能令胎兒吸收足夠的養份，使之健全成長。吸煙、酗酒等惡習必須戒掉，以免影響胎兒的健康。否則，也許會胎死腹中，或成了畸形兒。當然，分娩之際，醫生在旁催生，十分擔心嬰兒的安危。在他鼓勵之下，嬰兒可謂順利出生，雖不是個美人胚子，但總算十分健康。

在此，衷心感謝梁教授的悉心指導與鼓勵!

小說講述一個老人故事，夾有現實與回憶，故事可說橫跨了數十年光景。全篇小說可以用一個「變」字形容。嘉芙離家的時帳，祖父胖胖的。三年後回來，祖父變得廋骨嶙峋，由行動自如至失禁失憶。隨著時代的轉變，酒樓食肆吃的東西不同了，裝潢不同了。沙田也逐漸在變，甚至人與人的親情也變質了。就是小說的敘事角度也隨時在變。小說運用了多種敘事角度，以分節片斷的形式來敘說這個老人的故事。有些片斷是孫老爺的回憶、獨白，有些從小孩的觀貼出發，描寫靈堂氛圍的時候則用全知觀點。章節都沒有點明確實時間，這是小說的特點，跳躍性十分強。初讀的時候，因時空的突然跳轉可能感到少許混亂，只要細看，便看出其肌理。

小說的人物有老至八十歲，也有剛學會說話的孩子。於是人物的行為、語言、心理也得有適當的模仿，把他們安放在甚麼場景，與那個人物產生化學作用。舉個例子:人們說童言無忌，小孩子的說話是最真摯、不經修飾的，所以我安排綽綽在一個本來充滿童稚的場景，把殘酷的事實(「公公醜，公公尿尿，醜醜。」) 告訴姑姑，告訴公公，也告訴讀者。又如， 描寫靈堂裏人物的一舉一動都盡量不帶情感批判，以第十六至十七節為例，由百合花的消隱，紙人呆呆站著，以至演默劇的子孫是寫人與人的疏離。另一方面，小說有些章節精簡地寫了孫老爺對阿妹的眷戀，嘉芙、堯叔等對聽孫老爺的孝心與關懷。

老人總愛緬懷過去，小說中孫老爺是個不便於行，記憶力差的八十老人。小說預先安排孫老爺重複問嘉芙同一個問題，或是把年輕時發生的事誤以為仍在進行，令小說結尾更自然。小說結尾，孫老爺把夢境與現質混淆，產生幻覺。我特意運用急促的語氣、跳躍的句子寫孫老爺神智不清。重復又重複的語句，現實與幻像，真假交錯纏繞。除此以外，小說裏有少許的超現實主義。十九個章節中，三次出現蝴蝶的意象，或有意或無意。我不知道蝴蝶是否也跟蛇一樣有一特定象徵意義，或能以弗氏心理分析去解釋，只是認為章節裏加上這樣一個意象，能為小說增添額外的情意。

小說最難寫的是孫老爺內心獨自的部份。對於一個剛過二十的小丫頭來說，要模仿八十歲老人的思維，揣摩他說話的語氣實在困難。心裏掙扎很久，都不敢下筆，怕寫得怪模怪樣，或是寫成娘娘腔。初稿交給梁教授看，正如所料，寫得不太成功。拿回的時候足有三十隻烏黑的蒼蠅伏在上面，很多字被省去。(那份稿子我仍保存著呢。)梁教授要我注意，男性說話比較直截了當，要寫得利落，不像女性般忸怩纖細。經多次修改及梁教授的鼓勵，現在的版本好多了。

現在小說裏，孫老爺的妻子「阿妹」在第九節裏被水淹死。原來，我的構思並非這樣安排的。「阿妹」沒有死，但寫完初稿之後，發現「阿妹」出場的次數太少。而且在中國傳統家庭觀念裏，丈夫有病，身為妻子的卻不在身邊侍候，是說不過去的。後來想到，若是「阿妹」死了，孫老爺欠伴兒，爺孫倆的感情的建立來得更順理成章。拍照的時候，念著早喪的「阿妹」也能增加小說的悲劇性，便決定修改。

為了寫靈堂、喪禮，除了靠自身體驗以外，我到關書館翻閱有關喪葬禮儀、死亡禁忌、中國死亡習俗等書籍，更特意致電紅磡曲街一家殯儀用品老商號，打算作一個簡短訪問。可惜老闆並不友善，我被拒絕了。為了把紙紮公仔寫得更全神，我冒昧走訪屯門一家衣紙店，幸而這家店的老闆樂於問答我的問題，使描寫靈堂與喪葬禮儀掌握得更準確。有時候，我整整坐一天才寫寥寥三百字，情況更惡劣的時候只有一百字。我終於明白「讀書破萬卷，下筆如有神」的道理。那個時候，我實在恨自己讀書太少。有時我又會安慰自己：「王文興每天也只寫一百字而已。」相信，這篇論文如要做到「下筆如有神」，除了「讀書破萬卷」以外，平日細心觀察身邊人的言行舉止，都有助寫出「神」來。隨著心理變化，人的一眉一目也在表達情感。現在，又有多少人能留意、關心身邊人?尤其是自己的父母或長輩。

同學問我：「小說是否真人真事?嘉芙是不是你? 」

這個問題令我想到寫《大亨小傳》的費茲傑羅的說話：「在每一篇故事裡，都有一滴我在內――不是血、不是淚、不是精華，而是更親密的自己，真正擠出來的。」

王文興小說研究 : 從寫實、現代到後現代, Chung Kai Chan

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王文興的小說自出版以來經常備受爭議，其中以《家變》最厲害，批評者的褒貶很極端，這種情況就好像西方現代主義文學作品在二十世紀初面世時所受的批評相似。筆者不想參與輕率褒貶的行列，而欲借用西方文學理論，加上台灣的社會文化背景來分析王文興的小說特色和發展，並且嘗試以新的角度細讀及賞析他的小說。本論文把王文興的《十五篇小說》、《家變》、《背海的人》上、下兩部順序分成三個階段，頭兩部小說各代表一個階段，《背海的人》上、下兩部代表最後一個階段。每章寫到一個階段的開始會個別分析每部小說的特色，然後分析每剖小說在王文興的小說創作中扮演的角色，從而尋找王文興小說的發展軌跡。由於王文興常被批評者視為現代主義者，閃此本論文將會分析他的小說與現代主義的關係，並且以此作為論文的主要內容。最後，本論文會總結以上四本小說的共同特徵，然後借用詹明信(Fredric Jameson)的理論來看它們的發展模式，並且提出現代主義以外的看法。

尋人啟示, Jing Huang

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我選擇小說創作作為畢業論文是因為我對創作很有興趣，這種興趣在二年級的中文創作課中得到鼓勵及發展，因此我渴望藉著畢業論文的機會再次磨練我的寫作技巧。

在大學這三年中，我所讀過的小說不少，由中國古代的傳奇、話本小說到現代、當代的小說以及香港、台灣的現代文學都讀了很多。除了文學知識的掌握外，更使我對小說創作躍躍欲試。一年級的文學概論及二年級的文學批評課也使我了解一些文學批評方法，例如給結構主義、符號學、意識流、心理分析等。這些批評方法不僅有助我對文本的理解，在我嘗試運用在小說創作中也有一定的幫助，使我能用不同的角度去構思文章布局。這篇創作也是我以所學習到的文學理論及文學技巧在結構、心理分析、敘述角度等方面作一次綜合運用。

小說創作使我有機會表達一些我對周圍事物的觀察和對生活的感受。我的小說還選取了生活的一個小片段，寫女主人公在地車被一個陌生男子吸引，由這個日常生活小插曲開始，寫女主角異想天開的尋人啟示，和相遇後的失望。透過女主人公的角度寫一種對陌生人的感覺，表面很接近，但內心的距離很遠，無法溝通的感覺。另外，透過男女主角日常生活的境況，寫一種都市人生活焦慮不安，不滿足刻板生活的狀況。兩者共同之處是敏感孤寂的內心世界和疏離隔絕的人際關係。都市生活中人很渴望有心靈之間的交流，然而城市的變化之快、人與人心靈的微妙的競爭與惻度，都使人既渴望又不能擺脫孤立的境狀。這些都是我平時對生活對事物的點滴感受，現在以另一種方式表達出來。同時在寫作的過程中，也讓我時時反省自己對生活對事物對人的各種不同的態度和看法。這些看法原來都是很粗糙模糊的，但通過寫作過程中的反思，使種種印象清晰具體起來，并且能進一步了解這些看法是怎樣形成的。

在這篇文章的結構上，我把男女主角部分開，先寫女主角部份，再寫男主角部份那樣相隔孤立地寫，甚至到最後相見的一部份也是以這種方式分開來寫。我想製造一種隔絕無法溝通的效果。這樣分開來寫，女主角比較主動，男主角比較被動，儘管如此，他們最後的處境都是孤立的，正有殊途同歸之感。

男女主角的部分，我都用第一人稱 “我” 來敘述。第一人稱的好處是能深入到小說人物的內心，讓他們以獨自的形式來表達內心的感受。在寫最後相見的部分時，我曾經嘗試用第三人稱的寫法來寫最後的結局，讓小說的敘事角度比較豐富些。但完成後發現人稱的不統一令小說看起來很突兀，於是又轉回使用第一叫人稱。

除了這些，寫作的過程中也遇到不少困難。例如男女主角敘述語氣的掌握。女主角的敘述語氣比較容易掌握，這可能是作者也是女性，比較容易體察女性的內心感受之故。但男主角部分對於我來說則比較難掌握。初時，遇到的問題是男主角的語氣比較軟， 像女性說話多些。經導師的指導，男主角說話的語氣應該硬朗些。如何做到這個效果呢?在導師的啟發和幫助下，我把男主角敘述中的助語詞一一刪減，例如 “的”、“地”、“呢”、“嗎” 等。這在塑造比較硬朗的語氣方面很有幫助。然而這也不是一味去掉這些語氣助詞就可以解決問題的。小說人物說話語氣成了一個我很感興趣而還須多下苦功的寫作課題。要掌握好人物說話時的語氣、用字遣詞的技巧，來自於日常生活的觀察與模倣，因為創作的關係，令我對這些平時不太留意的細節關注起來。

在語言方面，我曾經嘗試用廣東話寫男主角的部分，這是為了更突出男主角的形象一一沒有唸太多書，愛時髦，在日本料理店當廚師的典型的香港年輕人。我想使他更生活化，又想把男女主角兩個人更清楚地區分。開始時我在對話中使用了很多廣東口語。然而後來，我發現口語的運用不只是 “我手寫我口” 般簡單，而是也需要很準確的拿捏，既要形象生動，又不要過量使用讓人誤會是寫白字、語法不通。後來我只在部分對話中用一點廣東話，保持文章的流暢。口語的運用也是日後我在閱讀與寫作中感興趣及會更關注的地方。

男主角方面，我想塑造一個比較被動的人物，處於一種對現實無奈、對生活冷淡怠懶的狀態中。原來寫的時候沒有深入發掘他這種態皮的成因，因此人物比較單薄，總像缺少些什麼。後來在導師的啟發下，幾次修改後，我試著發掘男主角對生活的冷淡態度的成因。我把他寫為一個因達不到女友 “上進” 要求而被拋棄的人。 “失戀” 這個原因可以看作是生活的一個打擊，也是達不到社會主流價值要求而被否定的報表現。這會使人產生去畏懼、冷淡、困惑之感。這樣使人物形象比較豐富些和自然些。

為了使畢業習作更加豐富些，在寫作的時候我也閱讀其他小說，從中學習。我覺得環境細節的描寫對突出小說的場景氣氛、人物的內心感受有很大的作用，因此我嘗試多用些細節的描寫，例如 “包餃子” 的描寫， “蠟燭花燈” 的描寫，我希望以此來突出人物的內心世界。

在心理方間，我想探索人內心的微妙變化。在車上或在什麼地偶然遇到一個令人印象深刻是很常有的事，但很快便過去或遺忘，因為沒法再遇見第二次。女主角寫尋人啟示，也是更多一點自造情懷的意味。當兩人真正相見時，又被各自的心情、生活背景、主觀猜測所左右，難以溝通。其他人的一句話，在另一個人心裡所產生的曲折細緻，或者驚濤駭浪的反映，都是需要仔細觀察的。

這是人內心經歷各種事件，各種心理感受積累起來，一被牽動，便一環扣一環地傳遞，引發各種意想不到的效果。除了對陌生的人的感受，作為男女主角相見的心理背景，我也寫小說人物對家庭、朋友的感受。儘管是很親密的人，其中也有陰閉的角落，加上人物的主觀感受，形成人物的各種心理。在種種複雜心理下所形成的，也就是難以捉摸的人與人之間的關係。

通過這次小說創作，使我增加了對日常生活的觀察，生活的點滴小事也可成為寫作的題材；對人內心世界的探索，人內心的幽微百態、感覺的纖毫敏銳，給人各種各樣的寫作材料；每個人說話的不同語氣、用字，片言只語都充滿趣味。若不是通過創作小說，需要對生活進行重新思考觀察，怎樣從已習慣的日常生活中發掘其中的有趣之處?也是通過這種反省，使自己重新認識自己，改善自己觀察能力與思考方式。

最後我想藉此機會表達我對梁秉鈞教授這一年指導的感謝。感謝他對我小說寫作的鼓勵及指導。他對事物的敏銳細緻的觀察，深入的探討，嚴謹的態度，都使我在這次畢業習作的寫作過程中獲益良多一一不僅在寫作技巧方面，更重要的，是對寫作嚴謹認真的態度。

孔子「思無邪」與「鄭聲淫」底蘊解故, Xiande Wu

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《詩三百》在春秋時代開始從樂章的原始用途演變為「詩」與「樂」的各自獨立發展趨勢。孔子雖然生當此「詩」、「樂」分流的時代，但是在孔子心目中，《詩三百》的主要用途卻是禮樂。其後，《詩三百》漸變為「義理」之說盛而「聲歌」之學微的局面，後人遂以其自身的時代觀念及釋《詩》態度去理解孔子「思無邪」與「鄭聲淫」的含義。由於離開了孔子身處的時代觀念，沒有從「樂章」的角度去尋繹其義，故產生出種種謬誤之見。

本論文共分四小節：第一節解釋孔子「思無邪」的意思及其與春秋時代賦詩斷章的關係。而第二節就孔子一方面說「思無邪」，另一方面又謂「鄭聲淫」所引起的各種傾向不同之見解作出闡述，並對於《毛詩序》釋《詩》之漏洞及朱熹以「淫詩說」來論析《詩三百》之妄解提山質疑與反駁，舉出謝肇涮、載震、陳子龍、毛奇齡、孫希旦及姚際恆等人以音樂角度來探究孔子「鄭聲淫」一語之箇中意義的可取之處。至於第三節則從多個角度，層層分析「鄭聲」與「古樂」之別，及其與「新聲」之間的關係。又從孔子身處的時代觀念證明孔子「鄭聲淫」是從「樂音」上來立論的，與〈鄭風〉無涉。最後，第四節指出後人蓋未能對「詩經學」的發展階段加以區別，因而籠統為說，謬誤百出。說明若不站回周代社會著重以《詩三百》作為禮樂教化的架構上，從而以「樂章」的角度來窺究其義，則無以知孔子「鄭聲淫」、「放鄭聲」之底蘊也。

《詩三百》原為周之樂章，由是只有「聲音」而無「文辭」上的意義。及至春秋時期，「詩」、「樂」分流，各自開始形成其獨立之面貌。秦火以後，兩漢儒生致力於以「義理」說詩，欲把《詩三百》內容納入政治道德教化的軌道上，作為其「理想國」的憑藉。自始「義理之說既勝，

則聲歌之學日微」(鄭樵《通志》〈樂略﹒樂府總序〉)，《詩三百》的本來義意遂給溼沒且漸為後人忘記。簡言之，《詩三百》實可歸納為西周之「樂教」、春秋戰國之「言教」及兩漢以後之「詩教」三階段，各階段之用途可謂迴然不同。後人由於未能對「詩經學」的發展歷史加以區別認識，是故橫生出種種謬誤之見。例如對孔子「思無邪」與「鄭聲淫」之諸種錯解，皆因為未能站回孔子所處之時空架構上去進行論析，故此衍生山各類悠謬千載之說，貽誤後學。

《潛水鐘與蝴蝶》探析, Ka Wai Chow

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本論文旨在以神話及心理分析對《潛水鐘與蝴蝶》(The Diving Bell and The Butterfly) 作山探析。《潛水鐘與蝴蝶》是法國人尚﹒多明尼克﹒鮑比 (Jean-Dominique Bauby, 1952-1997) 的唯一一部書。此書自面世以後，立刻被翻譯成多國不同的語言，並暢銷於世界各地。在此書中，讀者們可以看到一個最脆弱的身軀擁有最堅毅的意志，更可以看到一個極不幸的人怎樣在逆境中勇敢地與宿命搏門。

本論文的內容主要可以分成四部份，第一部份 (引言及作者介紹) 主要是對此書的作者和寫作背景作山簡單的介紹，讓讀者先了解甚且那極不尋常的遭遇，明白此書是一本以心靈所寫成的作品。

第二部份 (冷酷的「潛水鐘」) 主要是從鮑比忠病後的現況，以及他的感受中選取素材，並加以神話的角度來分析鮑比的「潛水鐘」，即作者被禁錮的身軀。在此部份，讀者可以了解為何鮑比的肉體會產生困頓，和為何他的心靈會感到空虛。

第三部份(自由飛翔的「蝴蝶」) 主要是以神話和佛洛依德 (Sigmund Freud，1856-1939) 對夢的心理分析來分析鮑比的「蝴蝶」的世界，即他毫無拘束的思想，從鮑比的回憶、幻想和夢境等等，去了解他內心深處的渴望與憂慮。

最後一部份 (總結) 主要是敘述鮑比在書中所展現的幽默，以及他對親情的重新體會。

透過對《潛水鐘與蝴蝶》的分析，可以更清楚明白鮑比的處境和感受，了解到一個勇敢而又意志堅定的人，是如何在逆境中自處，並開展另一個情感的人生。