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比較文學框架下，東西方女同志自傳式小說中女性書寫之平行研究──談《鱷魚手記》與《柳橙不是唯一的水果》, Yee Ham Ma

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此研究聚焦邱妙津的《鱷魚手記》與珍奈．溫特森的《柳橙不是唯一的水果》，並以女性主義與酷兒理論為分析框架，探討女同志群體的生命經驗及其挑戰異性戀文化規範的方式。文中探討兩個核心問題：其一，作者為何選擇自傳式小說作為「現身」的形式；其二，「現身」對作者及女同志群體的意義。研究方法包括文本細讀及符號學理論的應用。

研究指出，在各自的文化背景影響之下，《鱷魚手記》批判台灣社會中的恐同風氣，並反思媒體獵奇報導的傷害；而《柳橙不是唯一的水果》則解構基督教文化中二元性傳統對女性與同志的壓迫，並展示身份探索的多元可能性。這兩部作品皆通過自傳式小說隱匿作者身份，創造安全的發聲空間，兼具個人療愈與社會運動的意義。文本中隱含的寓言故事則呈現兩位作者對性別、身份、社會規範與文化壓迫所進行的反思，同時賦予文本更多樣化的敘事風格。

戲曲之情感寄托：夢境幻象與天仙謫降——葉小紈《鴛鴦夢》探析, Chung Nga Sin

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《鴛鴦夢》由葉小紈（字蕙綢，1613-1657）創作，為中國戲曲史上現存最早由女性劇作家創作的作品。同代著名劇作家沈自徵盛讚它為「補閨閣所未有」，肯定了它在女性戲曲史上開創先河的成就。目前對於《鴛鴦夢》的研究均從葉小紈的生平背景出發，分析劇本中所表現的「姐妹情誼」，並以「女性劇作」的角度給予評價。然而，拋開了對葉小紈「第一位女性劇作家」的濾鏡，《鴛鴦夢》的作品本身仍然有很多可以討論的空間，本文嘗試回歸文本本身，探索《鴛鴦夢》是否還有未盡之處，重新審視《鴛鴦夢》在中國戲曲史的所在之位。

本文以「夢境書寫」與「謫仙敘事」為雙主軸，突破性別視角的單一框架，回歸文本內部結構分析，重新定位《鴛鴦夢》在戲曲史與文學傳統中的意義。在「夢境」敘事方面，劇中通過「以情補夢」的敘事轉向，將短暫現世昇華為情感的永恆性。又延續了了前的「謫仙」敘事，提出了「情證」敘事，角色將情感體驗轉化為力量，支撐他們達成從「短暫」到「永恆」的轉變。

破曉, Sze Ue Kwok

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你有沒有想過，另外一個時空的自己是怎樣的？

在地鐵站工作的阿曉夢想成為作家，每夜都在無人的客務中心書寫，直到，她發現自己的身體裏長了一顆腫瘤，漸漸地，她被世界無聲地宣告了喪失創作能力，甚至患上了感覺失語症，在如此孤寂無助的時候，她意外穿越到另外一個平行時空，這看起來就像種命運的扭轉，在那個地方，她是赫赫有名的作家，可是透過日記的訴説，那個世界的阿曉似乎依舊沒有獲得喜悅，她的不快樂持續地無以名狀……

她在暮光站遇到的那個女人，那支唇膏，遺失的小說手稿，一切都好像是引導她尋找內心深處，療癒自己的一把鑰匙。待你翻開這小說時，希望你能在迷失的過程中找到一點什麼，共鳴也好，安慰也好。

以男女情愛角度觀香港與台灣離散書寫異同——對比李碧華《胭脂扣》與白先勇《遊園驚夢》, Choi Ting Wong

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本文目的透過對比李碧華《胭脂扣》與白先勇《遊園驚夢》二例，以男女情愛角度觀台灣與香港離散書寫異同。

中國、香港和台灣三地具有密不可分的關係。當中香港和台灣文化脈絡相近，有高度的相似性。一方面，香港曾經從「中心」的中國脫離出來成為英屬殖民地。另一方面，國民黨在1949年共產黨的擊退之下，逃亡台灣，而導致台灣與大陸有政治上的分離。兩地本地歷史和文化都曾經被抺去，失去話語權，成為一個「無身分」的地方。所以兩地人民一直努力在這片空白之中尋找主體性和身分認同，建立與本地之間的聯系，在與中國中心的「離散」中重新摸索「根」之所在。在《胭脂扣》和《遊園驚夢》中，同以底層女性如花和藍田玉的愛情悲劇隱喻了香港及台灣在夾縫地帶身世飄流，離散之下艱難和迷茫的處境。

由於兩地有許多共性，能提供良好的比較基礎研討離散書寫的異同，而前人沒有比較此範疇的研究，因此本題目具研究必要及價值。

段注「引伸假借」初探, Weixi Du

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「引申」和「假借」是兩個詞義發展的概念，我們從小到大都有接觸，深信大家都能分辨清楚「引申」是與字的本義有關；「假借」是與字的發音有關。然而，當「引申」和「假借」連用——成為「引申假借」時，大家又能否知道其真正含義呢？清代大儒段玉裁在其著作《説文解字注》共有44處使用「引申假借」這個術語：：14處：「引申叚借」、6處「引伸叚借」以及24處：「引伸假借」：。惟文章篇幅有限，本文遂以《説文解字注》裏提及最多的——24處：「引伸假借」條目作為基礎，依照現今學者對於「引申」和「假借」的定義，對《説文解字注》「引伸假借」的條目作出初步探究，為此24處「引伸假借」作分類考證以及意義辯證的研究。

巴士病, Hanyu Wen

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身處都市的你，可曾見過一類看似正常，甚至善於社交的人，他們感性、共情能力強，但又時常在掙扎於親密和疏遠間；他們想被人愛，又害怕與人親近，忽冷忽熱的態度讓他人捉摸不透的同時，更時刻消耗著他們自身的心力，「這不算病」、「不過是矯情的藉口」的輿論讓他們猶疑自己的感情是否真的出了問題，更不敢承認，他們只能壓抑並以某些「怪癖」躲避不受控的情緒，往往這類人被歸類為「迴避型依戀人格」，而這個人，又會不會是你？

主角若安在即將大學畢業的期間，抱著不得已融入同齡人圈子的心態，憑一顆堅守原則、特立獨行，甚至有些偏執的心，在都市中前後邂逅了琬、婭等以前他不會接觸到的人，也遭遇了人生第一次至親逝世的變故，慢慢察覺到自己內心的異樣，他既求變，又身陷「迴避」，在一次又一次的矛盾中步向茫然。

迴避型依戀人格大體上是個很廣的議題，現實中不同性格的人「迴避」的程度和表現各有不同，小說主角未必能盡現迴避型依戀的特徵，但當中呈現出來的行為和心理活動大多是筆者基於生活經驗以及觀察杜撰而成，礙於孱弱的文筆與創意，可能無法深入人心，若讀者讀到某處情節或某句話時能獲得一絲共鳴便足夠了。

馬華電影《五月雪》中大馬華人的想像共同體, Bingxin Xie

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《五月雪》導演張吉安，作為馬來西亞新浪潮電影的代表導演之一，時常以其獨特的敘事基調，介入大馬華人在馬來西亞的生存情況，其對文化、宗教、語言的大膽描摹構成了馬來西亞地域華人獨特的美學風格。張吉安自09年投入電影行業以來，作品屢獲國際殊榮：首部短片《義山》入圍第22屆釜山國際影展，電影《南巫》入圍金馬創投，而《五月雪》更斬獲金馬獎九項提名及紐約亞洲電影節最佳影片等榮譽，奠定了其在馬華影壇的重要地位。

在多民族共生的馬來西亞社會語境中，語言文化生態的多元性構成了馬華電影的重要美學特徵。而對於華人導演而言，這種多語言文化的並置現象不單只是國家文化生態的直觀反映，更是大馬華人族群生存實態的隱喻性象徵不同語言的碰撞與融合，已經在當下重要的傳播媒體──銀幕空間中構建出了具有地域特質的文化景觀，形成區別於傳統華語電影的「在地化」模式，進而催生出獨屬於大馬華人的文化特色。

本文將應用「華語語系研究」中的語言考察視角，加以文本細讀，剖析《五月雪》中華人文化的表達策略，重點考察其「異質性」如何作為文化特點，揭示大馬華人如何在多重文化張力下形成其「想象共同體」的獨特形態。本研究將特別關注大馬華人的身份認同與文化內部的異質性特徵，探討這種「非純粹」性與大馬華人想像共同體之間的關係。

一輛會移動的孤島, Yat Daisy Mak

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在這篇散文中，作者詳細記錄了「我」在成長過程中，人生不同的經歷，以及面對生離死別的感情。「我」在回顧之前往事時，不僅是對過去的眷戀，更是對生活、友情、愛情，以及自我的探索。從一開始親人離世，到後來嘗試接受離別的課題，更甚主動提出分開的關係。最後更求問：在自我的探索中，到底我是一個怎樣的人？這些經歷又造就了一個怎樣複雜的自我形象？

在文章中，不難看出一個人為適應不同的生活和關係變化而有了成長的機會。每段關係不但是作者的回憶，更是「我」在一次次面對不同人生課題時的反思、學習和成長，思考難道人生的盡頭便是孤獨嗎，作者最後更把自己比喻為一輛慢慢前進的巴士，一座經歷滄桑歲月的孤島。

紮營點, Yuk Lun Chan

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陳傑由不會下雪的城市乘坐十幾小時的飛機去找莫建，他移民的朋友。他們像以前一樣去露營，卻因為誤食了沒煮熟的牛肝菌而陷入了輕微中毒。舊友的到訪不但為莫建帶來了家鄉的食物，同時也喚起了他深埋的陰影。中毒而產生的幻覺讓莫建的潛意識開始浮現，曾經的經歷幻化成夢境再次湧現。這片本不該有熊的樹林出現了棕熊，並且對他們窮追不捨，破壞他們的營地，更企圖將他們困在樹林之中。恐懼，似曾相識，夢中莫建所做的一切都由潛意識所主導，對應著他的過往。他，似乎曾經面對過棕熊。

本文故事背景為在香港的朋友去國外探訪近年移民的朋友，呼應近年來因為政治運動而爆發的移民潮。故事的寫法上參考了海明威的部分作品，嘗試在省略背景描述的情況下，以對話，人物行為以及其夢境帶出故事背景以及人物經歷，講述莫建移民後內心的不安定感，對於香港政治景況的不信任感，以及曾經參與政治運動卻失敗的無力絕望感。並結合自身經歷，例如出國探望朋友，露營的小故事等等增加故事的細節以及說服力。

余華先鋒小說的敘事策略──以《十八歲出門遠行》、《河邊的錯誤》及《現實一種》為例, Simei Zeng

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在20世紀80年代中國先鋒文學的浪潮中，余華早期作品《十八歲出門遠行》（1987）、《河邊的錯誤》（1988）和《現實一種》（1988）體驗了敘述形式實驗和暴力敘述的先鋒性，以顛覆性敘事策略塑造個人寫作風格，現有研究大多聚焦於單篇文本，或是研究余華轉型後的作品，如《活著》和《在細雨中呼喊》，較少研究其先鋒敘事策略。

本文採用文獻分析法及文本細讀法，分析三篇作品的先鋒敘事策略，並結合80年代文學轉型期的歷史語境，解釋余華對傳統文學的顛覆。研究發現，余華通過對傳統文學規範的破壞、荒誕的建構，以及非常理寫作手法等先鋒敘事策略，將其小說主題昇華至社會層面及歷史創傷，為先鋒文學提供具有價值的參考。

本研究突破單篇解讀的局限，揭示余華早期創作形式及思想的關係，為先鋒文學的歷史定位提供新視角，探究如何以創新敘事回應社會的精神危機。

離散與植根──以廖克發的《菠蘿蜜》為例, Hoi Ka Kelly Tam

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古往今來，全球人口常有流動，移民、定居早已成普遍現象。華人的離散經驗成就無數當代馬華文藝經典，華人的身份早已被不斷重構。在馬華導演廖克發的視野中，離散華人不再是單一焦點，禁忌歷史中和當代來自各國的離散者被聚集在《菠蘿蜜》，他的人文關懷讓隔代各國的離散者被發現，打破長久以來着重於離散華人的馬華文藝傳統。

談及「離散」，過去有學者提出「離散有其終時」，認為離散者到了異地應該落地生根，擺脫離散。筆者認為廖克發呈現了離散者在離散與反離散之間的遊離狀態，離散者到了異地定居，卻無法融入當地，甚至面臨被驅逐的可能。有見及此，本文將以《菠蘿蜜》的三種離散經驗，探討離散者的鄉愁與植根困難，反思離散者在異地植根的可能性。

本論文首先分析電影中的人物離散的原因，研究廖克發如何將兩代離散者連繫。第三章討論鄉愁和困頓的呈現，分析離散者與原鄉的關係及在異地的生存困境。第四章將先分析離散者如何逃離苦悶，再分析逃離的成效，最後反思離散者在異地植根的可能性。

論蹇先艾三、四十年代鄉土文學的轉變──以《山城集》為中心, Yan Tung Yip

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二十世紀初的中國作家群中，貴州籍作家寥寥無幾。蹇先艾憑着描繪貴州鄉土的風俗民情，在文壇佔有一席之地。其鄉土小説可分為三個時期：早期、成熟期和解放後，各階段都以故鄉貴州為敍事中心。《山城集》輯錄了成熟期至解放前的短篇小説，反映出三四十年代的思想轉折——由鄉愁情結到現實批判。貴州的地理閉塞軍閥橫行和戰亂構成其轉變之催化劑。繼而逼迫作者面對現實，脱離精神家園，進一步催化其探尋出路的決心。

故此，本文以《山城集》為中心，結合時代背景，探析作者思想轉變的根源所在。以此歸納作者在語言風格人物形象和鄉土書寫的轉變。從作者的寫作策略，分析其思想深化和鄉土色彩之重塑。

論周曉楓的生態女性主義書寫──以《有如候鳥》中鳥類意象為例, Siqi Wang

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中國當代作家周曉楓以「小說式散文」著稱，其作品融合小說情節的跌宕起伏與散文的非虛構內核。動物題材是她創作的重要部分，通過動物與人的互動，揭示中國當代社會的現象和問題，並融入女性經驗書寫，探討動物與女性之間的神秘聯系及其對生存空間的影響。《有如候鳥》（2017）通過女性生命經驗，講述女性與候鳥的聯系，是中國當代文學中首次顯著體現生態女性主義的作品。

本文從生態女性主義理論出發，分析《有如候鳥》中的三個代表性鳥類意象：大雁、鷗鳥和鴿子。大雁象征女性意識的啟蒙；鷗鳥隱喻女性在當代社會中的多重生存處境；鴿子則關聯女性的離散與再生。這些意象展現了女性與自然的共同困境，反映了中國當代女性面臨的壓迫與挑戰。

本文分為五部分：緒論介紹作家背景、理論框架及研究意義；第二至四章分別分析三種鳥類意象；結語總結全文觀點。

「生活」與「本土」的對話：論《大拇指小說選》與香港七〇年代, Wing Kan Liu

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1970年代是香港本土意識形成的重要時期，青年作家透過文學創作，提出以「生活化」的書寫方式記錄香港社會現實，建立香港主體文化意識。本研究以也斯和范俊風合編的《大拇指小說選》（1978）為研究對象，探討兩個層面的議題：一、「生活化」如何作為七〇年代本土意識的基礎；二、這種「生活化」的本土意識如何在文學上具體呈現。通過《大拇指小說選》中六篇代表小說，包括李孝聰的〈意外〉、惟得的〈白色恐怖〉、革革的〈上面的日子〉、思絃的〈阿金的一天〉、小藍的〈來去〉和梁秉鈞的〈找房子的人〉，討論這些青年作家閱讀本土的方法，從刻劃本土符號、再現日常經驗與社會批判意識三個維度，剖析「生活化」書寫與本土意識的互動關係，呈現七〇年代文化主體性的建立。

本文分為四個部份。第一章介紹《大拇指小說選》及其研究現狀，界定本文的研究意義；第二章梳理「本土意識」與「生活化」書寫的定義與歷史脈落，以此作為討論《大拇指小說選》的切入點；第三章承接上文，進入分析六篇代表小說中「生活化」與「本土意識」的具體實踐；第四章為總結。

《紅樓夢》中的女性婚姻悲劇, Sze Wing Lam

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《紅樓夢》作為中國古典文學的巔峰之作，以豐富的人物群像和復雜的情節結構著稱，尤其在對女性形象的深度刻畫上，達到了前所未有的藝術高度。《紅樓夢》中建構的女性婚姻悲劇書寫，深刻揭示了封建婚姻制度對女性的系統性壓迫。前人研究雖已注意到三位女主角的個體悲劇，或聚焦黛玉的愛情幻滅，卻忽視其背後的禮教壓迫；或探討寶釵的婚姻妥協，而淡化制度性的強制；或分析元春的政治聯姻，但未深入制度批判層面。以上都未能充分揭示其共同根源——封建婚姻制度對女性從精神到身體的全面壓制。

本文旨在以封建婚姻制度為批判視角，系統闡釋三位女性所承受的體制性壓迫：林黛玉的「情死」折射出制度對自由戀愛的扼殺，其才情與真情在「父母之命」的婚姻制度下必然走向毀滅；薛寶釵的「理婚」展現了封建制度對女性婚姻的異化，其婚姻選擇實為在制度壓迫下的無奈妥協；賈元春的「政婚」則暴露了制度將女性身體工具化的本質，其婚姻完全淪為政治交換的籌碼。通過這種體制性分析，本文將嘗試聯繫三位女性的不同悲劇命運，論證為同一封建婚姻制度在不同階層、不同性格女性身上的差異化呈現。

《日熄》中的夢與神實主義──論閻連科的元小說創作, Suet Ying Fung

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閻連科的長篇小說《日熄》（2015）以十四歲皋田村村民李念念的視角述敍夢境中所發生的連串荒誕事件為主線，作者同時設置一位同姓名的作家進入文本，融入自己對寫作的反思為輔線。本文將以《日熄》中的「夢遊」元素為研究對象，結合作者閻連科所提出的「神實主義」和自上世紀八十年代中國先鋒派以來的「元小說」敍事傳統為理論，針對文本進行細讀。本文首先分析「神實主義」與「元小說」如何融合並體現在小說的時間與空間，繼而在此設置上提出「夢遊」。這兩項特別設定的並置，使閻連科小說的敍事體驗得以成立。下文將進一步探索「夢遊」如何反映作者的寫作焦慮以及對（中國）社會狀況的感悟。最後本文將分析完結書中的「夢遊」設定的兩次焚燒，即自焚與焚書的隱喻，並籍以比對兩版出版書的結局段落，闡釋作者如何在故事結局中再次實踐「神實主義」和「元小說」敍事。

宋元南戲婚姻劇的「婚變」與「婚不變」, Hoi Tung Lam

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本文以宋元南戲婚姻劇作為研究對象，主要關注《張協狀元》、《荊釵記》及《琵琶記》三部戲曲作品，探討戲曲的敘事形式如何從「婚變」過渡至「婚不變」，當中如何反映劇作家的創作目的及社會問題。研究發現，宋代科舉制度導致文人常因發跡變泰而拋棄妻子，形成「富易交，貴易妻」的社會現象，在《張協狀元》中體現了書生的負心以及貧女的無力，呈現典型的「婚變」模式。隨著時代的演變，角色在面對「婚變」時，劇作家透過強化旦角在婚姻中的主體性，讓《荊釵記》的錢玉蓮反抗繼母的逼婚，生旦二人最後能團圓。再到《琵琶記》，高明脫離「婚變」的框架，生旦被塑造成「子孝妻賢」的形象，以完成劇作家的教化思想。

三部作品在過渡成「婚不變」團圓結局時反映了道德觀念的轉化，《張協狀元》揭露了婚姻如何成為角色達成目的的工具，反映當時社會的矛盾，具一定的批判意味；《荊釵記》則展現了女性的抗爭如何延續生旦二人的婚姻，玉蓮以死抵抗，表現了她所堅守的倫理之勝利；再到《琵琶記》以理想化的團圓結局彰顯了「善有善報」的觀念，具一定的道德教化功能。戲曲從本來作為娛樂媒介，轉為承載教化功能，婚變劇從「婚變」過渡到「婚不變」的過程反映了戲曲功能的轉化，以此重構了社會價值觀。

《火種》中的上海敘事與工人階級的情感書寫, King Yung Lam

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艾明之的《火種》為「十七年」文學（1949-1966年中國文學時期）的重要文學作品之一，其記載了上海工人於一九一〇至一九二〇年代末，在中國的一系列政治形勢下的鬥爭生活。作者更以親歷者的身分描繪了半殖民地時期的上海，並細膩刻畫蘇州河畔工人的生活概況，呈現底層人民的人性光輝。

本文將進行文本細讀，並與史料及同類型文學作品相互參照。全文共分為五個章節，第一章為緒論，說明研究動機和《火種》的學術價值，以及梳理相關研究成果並予以評析。第二章選取文本中的上海敘事，細看作者如何呈現一九一〇至一九二〇年代末的社會風貌。第三章則從兩方面檢視工人的工作待遇，分別是工人在上海租界以外的生活，以及工人離開上海後，在煤礦的處境，從而全面分析工人階級的生活狀態。第四章則透過敘述柳金松和殷玉花、以及小廣東黃阿康和金鳳的愛情，探討他們純樸的品格與豐富的情感世界。最後，在第五章進行總結，再次闡述《火種》在當代文學史中的多重意義。

《牡丹亭》——女性的精神桃花源, Yuen Fei He

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世人常以借屍還魂之無稽性妄評《牡丹亭》，殊不知湯顯祖筆下的傳奇故事是反映女性困境的明鏡。那些諷刺「無稽之談」者，未見杜麗娘的真正死因。她並非死於對男性的追求，而是死於理學導致的精神萎靡。死而復生的情節是無稽的，其中蘊含對生命的沉思卻有普遍性意義。明朝的女性犧牲者以死明「志」，美其名日「烈女」、「烈婦」，實則只是一個個死在扭曲價值觀下的冤魂。湯顯祖對麗娘一角的形象塑造、成長軌跡的規劃、對回生情節的設計，均是他對病態社會開出的一劑藥方，同時這也是對於那些想要一了百了的女性的挽留。他撰寫了《牡丹亭》，嘗試展現建構現實桃花源的方法。建立桃花源的初衷是想為女性帶來生的希望，鼓勵她們踏出為自己爭取幸福的那一步。他對女性的關懷和鼓勵，超越了時代對他的局限。

因此本文旨在分析文中潛藏的關懷女性意識，解構湯顯祖藉《牡丹亭》塑造女性的精神桃花源，並探究其以回生情節作為轉折點，表示其對現實桃花源的思考和建構。

探討李碧華《青蛇》小說的謊言與禁忌, Suet Ying Chow

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李碧華是當代香港最受歡迎的作家之一，她的小說多次被拍成電影，而且作品往往改寫經典文本，本文探討的《青蛇》也屬於這類型的故事新篇。然而，筆者認為其作品蘊含的謊言元素雖然與其主題息息相關，卻常常被忽略。因此，本論文從《青蛇》中各角色説謊的表現，探討李碧華對《白蛇傳》故事謊言的繼承與改編，分析謊言突破禁忌，呈現與人性欲望的關係。本文將從人妖、倫理、宗教三方面分析角色的謊言如何打破禁忌：第一章從謊言促成人妖戀出發，延伸至第二章謊言如何維持倫理秩序，第三章再討論謊言如何導致宗教在小説中的顛覆性。

從文本到銀幕：《長恨歌》電影改編中的敘事與影像轉變, Lok Yi Chow

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在電影與文學的交匯點上，改編成為一種獨特的藝術形式，它不僅考驗導演對原著精神的掌握，也是對原作進行再創造的過程。電影改編不僅僅是文本的複製，它涉及文化、社會背景、敘事技巧和觀眾期待的多維度轉換。本文以王安憶的《長恨歌》及其電影改編為案例，深入剖析電影改編與文本之間的優劣對比，探討改變的原因以及它們之間的差異。

論文共分為五個章節，系統性地探討了改編過程中的多方面變化：第一章「緒論」，概述了研究的背景、目的和意義，同時回顧了當前學術界關於文學作品電影改編的相關研究成果，為後續章節的深入分析奠定了理論基礎。第二章「政治性與時代性的缺失」則探討了政治元素在改編過程中的簡化，分析了香港97回歸對電影主題的影響，以及比較了文本與電影在表現三個時代特徵上的差異。第三章「文學性的削弱」分析了文學性在電影中的減少，特別是敘事手法的改變和意象的缺失。第四章「女性角色的弱化和敘事視角的差異」，則關注了女性角色在文本與電影改編之間的不同。第五章「結語」，本文將透過票房和作者意見等證據來說明電影改編的失敗之處。

段玉裁《說文解字注》「渾言析言」之同義名詞辨析, Cheuk Hei Ho

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王力先生在《中國語言學史》說：「段氏於同義詞的辨析，非常精到。這是段注的精彩部分之一。」而段玉裁在《說文解字注》提出「渾言析言」術語，能精準歸納大部分的古漢語同義詞，有助後人理解古漢語的詞義演變。因此，本文以「渾言析言」術語作為研究目標，力求辨析古漢語同義詞詞義的共性與特性。

本文主要劃分為五個部分：第一章緒論集中歸納《段注》「渾言析言」的研究現況，並說明本文的研究意義及方法。第二章主要指出同義詞的內涵在於強調詞義的「同中之異」，故本文將同義詞定義作近義詞，不包括等義詞及反義詞。第三章主要簡介「渾言析言」術語的定義及形式。第四章主要從「同物異名」及「同類異物」兩大角度，辨析「渾言析言」術語的體例，並歸納不同詞組在析言時的詞義類別；第五章主要分析「渾言析言」術語的價值及不足，指出此術語如何反映古漢語詞匯發展的多元性，包括古漢語單音節詞與現代漢語雙音節詞的詞義聯繫，以及詞組本義與引申義的交叉義聯。然而，本文亦會指出此術語涉及的非同義詞，包括「同名異義的詞組」、「聲訓異義的詞組」、「特指詞義相差甚遠的詞組」。第六章結尾則總結「渾言析言」術語可視作判斷同義詞的輔助工具，但並非絕對依據。

風流、姿儀與記憶──《世說新語．容止》的魏晉人物美探析, Zheyang Fan

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從先秦到魏晉，文學人物形象之風流、姿儀由道德的審美轉向了對內在氣質和外在身體的審美，這在以人物品藻、軼事傳說的形式描繪魏晉士人的文本〈世說新語．容止〉中有明顯體現。「容止」的美學不僅是士人個體的自覺，也是將士人形象進行記憶、回憶的實踐。以阿萊達·阿斯曼的「回憶空間」為經，皮埃爾·布爾迪厄的階級理論為緯，〈容止〉建構出了對士人形象的「記憶術」，將士人的風流與姿儀固定在「文化資本」中，並以此進行記憶的再生產。

本文一共分為五個章節。第一章介紹文本的研究問題、目的，整理前人比較重要的研究成果並梳理本文的研究方法及行文框架；第二章討論標題中「風流」和「姿儀」的語義流變，釐清二者的關係；第三章拆解〈容止〉全篇，結合阿斯曼的相關理論，指出「記憶術」在眾條目中的表現；第四章討論記憶和回憶所產生的效果，並結合布爾迪厄的相關理論，解釋士人形象的在記憶中的凝固和再生產。第五章收束全文，總結觀點。

從香港填海歷史看地名之名實變遷, Sin Fai So

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地名與生活處處相關，然香港自19世紀以來的大規模填海工程，雖然幫助本港增加大量用地，但亦因亦改變了城市的地理面貌，也深刻影響了地名的「名實」。本研究以填海歷史為主線，循古到今，系統分析海灣、岬角、島嶼及水系四類地貌的地名變遷，梳理地貌改變時間，探討填海如何導致地名與實際地形脫節，並揭示地名背後的社會文化意義。研究發現，填海工程對地名的影響主要呈現三種模式：自然地貌消失但地名沿用、地名範圍隨填海擴大、地名隨填海消失。研究進一步發現地名變遷存在權力介入及民間力量。

本研究填補了香港地名研究中填海影響的空白，更結合地圖、文獻與民間資料，呈現地名作為歷史載體的意義。儘管填海工程使地貌「面目全非」，地名仍成為市民追溯昔日文化的重要線索。

《經律異相》中的動物寓言研究, Peiyan Chen

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《經律異相》是中國史上首部佛教類書，由南朝僧人釋寶唱編著。相關研究成果已蔚然可觀，然目前學術界對其研究多以文獻學以及文字學領域為主，有關其文學價值以及敘事類型的探討相對薄弱。針對其中動物寓言的專門研究更是寥寥可數，故本文有意拓寬相關領域，研究新題目。

本文對《經律異相》中的動物寓言進行研究。《經律異相》共分50卷，有696則，本文共從其中找出124則動物寓言故事。本文共分為七章，第一章為緒論，說明研究動機及目的，界定「動物寓言」的定義和範疇，並回顧目前與《經律異相》相關的研究現況。第二章本文為對《經律異相》的研究概述，根據佛教的「十二分教」來將《經律異相》中的故事分類為本生故事和因緣故事。第三章討論動物寓言中本生故事的內容特色和結構，本章運用「三段敘事法」分析其結構。並以戒惡行和行布施兩個佛理角度探討其故事內容。第四章則分析動物寓言中因緣故事的內容故事特色和結構，結構分為直接說法、用過去世的故事說法、化身為動物說法三個方面，並深入分析關於「正言」及「正命」內容的故事。第五章以《經律異相》中的降魔主題分析，指出其對於後世佛經變文的重要影響。第六章討論動物擬人的故事的教化特質，探討這類故事的教化特質。第七章為結語，總結研究成果。

“興趣”的詩學意涵及其話語承變, Guanghong Chen

嶺南學報 Lingnan Journal of Chinese Studies

“興趣”一詞，其意涵及所經歷的古今演變，於我們似乎耳熟能詳又習焉不察，值得從概念史的角度予以究明。尤其它的來源與生成，何時進入中國詩學領域，成爲明確的文學批評概念、範疇之表達，又如何於長時段的話語承變中，在凝定其本質意義的同時，被開掘出多重向度，構成豐盈而複雜的指涉，更需有較爲全面而深細的揭示。本文結合現代學術史上的相關成果，嘗試作出這一方面的檢討，希冀在中國詩學的語境中，釐清該詞的意涵變化及演進脈絡，並藉助這樣的線索，進一步窺測近世文學批評體系性的内在構成。

The connotation of the term “inspired appeal” (Xingqu) and its evolution, seemingly familiar yet often overlooked, are worth further investigating from the perspective of the history of ideas. This article comprehensively examines the following issues: the origin and formation of this concept; its entry into the Chinese poetics as an explicit expression of critical concepts and categories; and how, amid the backdrop of long-term discourse transformations, it gradually coagulated its essential meaning while constituting a rich and complex reference with its multiple dimensions unearthed. Drawing on insights from modern scholarly works, this essay elucidates the semantic changes …

“虚實”範疇的生成語境與應用場景, Xiaojun Liu, Biaorong Jiang

嶺南學報 Lingnan Journal of Chinese Studies

“虛實”是中國古代文藝理論的重要範疇。“虛”“實”各有多重義項，“虛”之“空虛”“虛假”義與“實”之“充實”“真實”義並置，便生成“虛實”這個二元對立的範疇。“虛實”語義的形成源自先秦兩漢時期諸子對宇宙人生、天道人道的論述，其中儒家“充實之謂美”與道家“致虚極，守静篤”影響最大。應用到文藝理論中，作爲創作方法，“虛實”主要指虚字與實字、虚句與實句的不同作用，虛寫與實寫的表現手法以及虚構與實録的創作方式；作爲作品風格,“虛實”分别指向“空靈”和“質實”等多種文風，涵蓋詩、詞、小説、戲曲以及繪畫、書法等文學藝術類型。

Xu and shi are two important concepts in ancient Chinese literary theory, both of which have multiple meanings. The juxtaposition of xu as “emptiness” and “unreal” with shi as “substance” and “true” creates the binary opposition of xushi as a literary concept. This concept originated from the scholars’ discussions on the universe, life, and the ways of nature during the pre-Qin and Han periods. Confucians pointed out that “substance is called beauty;” and Taoists believed that “reaching the extremity of emptiness to maintain tranquility.” After being applied to literary theory, the philosophical concept transformed to be a creative method …

風自何方來? : 諷諭説的形成與演變, Sudong Cheng

嶺南學報 Lingnan Journal of Chinese Studies

華夏先民早就認識到風具有地方性和引導性兩大特徵，由此將“風”作爲德行流衍的象徵，引伸出影響、傳告之意。《毛詩大序》基於這些自然屬性，指出詩歌同時具有化民和刺上的雙重功能，是溝通上下階層的獨特文化資源，“風”由此成爲具有詩學意義的概念。漢人常用的“風諫”等概念也由此具有一定的詩學意味。至於“風諭”最初用來表示中央對地方、尤其是周邊地區的教化，至漢宣帝、劉歆等則用其表示臣下對君主的諫刺。鄭玄將漢人“五諫從諷”説與基於比興的“譬喻”加以整合，由此形成的“諷喻”説强調詩歌的政教性和修辭性，在中古時期影響廣泛。白居易又提出“諷喻詩”的概念，在强調詩歌政教功能的同時，卻强調詩歌語言的直白，與《詩經》學傳統中的“諷諭”説頗爲不同。二者也共同構成宋明以來諷翁説的不同向度。

The ancestral peoples of China long ago recognized two major characteristics of wind: its local nature, and its ability to guide or lead [things]. From this, they developed “wind” as a metaphor for the dissemination of virtue, extending its meaning to that of influence and transmission. Based on these natural attributes, the “Great Preface to the Classic of Poetry” identifies as dual functions of poetry [comprised most prominently by the airs or “winds” feng of the individual states] the civilizing of the people and the admonishment of the ruler, respectively, serving as a unique cultural resource for communication …

開幕式致辭 : 推動中國文化進一步融人世界文明體系, Xiaoqin Du

嶺南學報 Lingnan Journal of Chinese Studies

No abstract provided.

再論意境的本質及其理論定位, Yin Jiang

嶺南學報 Lingnan Journal of Chinese Studies

從王國維以來，論者雖概稱“意境”爲範疇，却始終未從範疇的理論概括性和抽象性上來把握它，進而考慮它和古典詩歌審美特質的關係，同時顧及概念的歷史沿革和約定俗成性，只是在普通概念的層面上詮釋其内涵，以致産生諸多歧義。本文根據張東蓀對範疇的界定，由範疇屬性來對意境加以理論定位，將意境理解爲概括和衡量古典詩歌詩美生成機制的抽象範疇，并通過大量文獻證明，到19世紀的詩論中，“意境”一詞已指涉古典詩歌藝術特徵、藝術效果及其生成方式的全部内容，核心則落實於意象化抒情的詩美生成機制，其豐富性和包容性具備了範疇所必要的强大概括力和悠久的歷史淵源。

Since Wang Guowei’s time, scholars have frequently labeled “Yi Jing” as a theoretical category. However, they have not fully examined it in terms of the generality and abstraction that a category demands, nor have they deeply explored its connection to the aesthetic qualities of classical poetry. Furthermore, they have neglected the historical evolution and conventional understanding of the concept. Instead, the term has been interpreted in a more superficial way, leading to significant ambiguity. In this paper, drawing on Zhang Dongsun’s definition of “category,” I aim to establish the theoretical positioning of “Yi Jing” as an abstract category that …