Arts and Humanities Commons^™

การแสดงโขนโรงเรียนสาธิต, พนิดา ปวงบุผา

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง “การแสดงโขนโรงเรียนสาธิต” มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาการจัดแสดงโขนของโรงเรียนสาธิตระดับมัธยมศึกษาในกรุงเทพมหานคร โดยมุ่งศึกษากระบวนการจัดแสดงโขนที่ดำเนินการอย่างต่อเนื่องในช่วง พ.ศ. 2562–2567 การวิจัยฉบับนี้ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ โดยการศึกษาจากเอกสาร ได้แก่ หนังสือ วิจัย บทความที่เกี่ยวข้องกับนาฏยศิลป์ โขน การจัดการแสดง เก็บข้อมูลภาคสนามจากการสัมภาษณ์ผู้มีส่วนเกี่ยวข้อง 4 กลุ่ม ได้แก่ ผู้เชี่ยวชาญทางด้านนาฏยศิลป์และโขน ผู้ฝึกสอน ผู้เรียน และผู้ปกครอง และการสังเกตการณ์แบบมีส่วนร่วมและไม่มีส่วนร่วม ผลการวิจัยพบว่า โรงเรียนสาธิตระดับมัธยมศึกษาในกรุงเทพมหานครที่มีการจัดแสดงโขนอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี พ.ศ. 2554 ถึงปัจจุบัน ได้แก่ โรงเรียนสาธิตมหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ ประสานมิตร (ฝ่ายมัธยม) ใช้ทฤษฎีพหุปัญญา โรงเรียนสาธิตแห่งมหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ ใช้แนวคิด 1 ศ 5 ส และโรงเรียนดรุณสิกขาลัย มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีพระจอมเกล้าธนบุรี ใช้การเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์ด้วยปัญญา แต่ละโรงเรียนมีแนวทางการสอนที่แตกต่างกันตามปรัชญาการศึกษา แต่มีพันธกิจร่วมกันในการทำนุบำรุงศิลปวัฒนธรรม ได้รับความร่วมมือจากผู้บริหาร อาจารย์ ผู้เรียน และผู้ปกครอง การจัดแสดงโขนในโรงเรียนสาธิตมีบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์และเผยแพร่วัฒนธรรมไทยให้เยาวชน ช่วยพัฒนาทักษะการเรียนรู้ ทักษะชีวิต และคุณลักษณะที่พึงประสงค์ของผู้เรียน เช่น ความมีวินัย ความรับผิดชอบ และความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมไทย ควรมีการศึกษาทฤษฎีหรือแนวคิดอื่นเพิ่มเติมเพื่อนำมาประยุกต์ใช้ในการสอนโขนให้มีประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้นในอนาคต

การสร้างศิลปนิพนธ์นาฏยกรรมไทยในช่วงสถานการณ์การแพร่ระบาดไวรัสโคโรนา 2019, ธัญวุฒิ พยายาม

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาการจัดการเรียนการสอนและการปรับการดำเนินการสร้างงานนาฏกรรมในรายวิชาศิลปนิพนธ์ของสถาบันอุดมศึกษาในช่วงสถานการณ์การแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา 2019 โดยกำหนดขอบเขตการศึกษาเฉพาะช่วงปีการศึกษา 2563–2565 และศึกษาจากสถาบันอุดมศึกษาที่เปิดสอนวิชาศิลปนิพนธ์ด้านนาฏยกรรมไทยจำนวน 7 สถาบัน ได้แก่ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา มหาวิทยาลัยราชภัฏบ้านสมเด็จเจ้าพระยา มหาวิทยาลัยราชภัฏธนบุรี มหาวิทยาลัยราชภัฏจันทรเกษม และมหาวิทยาลัยราชภัฏพระนคร จากการศึกษาพบว่า รายวิชาศิลปนิพนธ์ แบ่งออกเป็น 2 ประเภทคือ ศิลปนิพนธ์เชิงอนุรักษ์ และศิลปนิพนธ์เชิงสร้างสรรค์ ในช่วงก่อนเกิดการแพร่ระบาด นิยมจัดแสดงผลงานบนเวทีต่อสาธารณชน แต่ในช่วงสถานการณ์การแพร่ระบาดไวรัสโคโรนา 2019 พบปัญหาในหลายด้าน ได้แก่ ปัญหาด้านสถานที่ ด้านอุปกรณ์ ด้านความเสถียรของสัญญาณอินเทอร์เน็ต ด้านสมาธิ และสภาพจิตใจของผู้เรียน ปัญหาเฉพาะของศิลปนิพนธ์เชิงอนุรักษ์ ได้แก่ ด้านการต่อท่ารำ ด้านการงบประมาณ ด้านสถานที่ และด้านคุณภาพผลงาน ส่วนศิลปนิพนธ์เชิงสร้างสรรค์พบปัญหาด้านสถานที่ ด้านการฝึกซ้อม การลงพื้นที่เก็บข้อมูล การจำกัดจำนวนผู้แสดง และด้านงบประมาณ การปรับรูปแบบการนำเสนอศิลปนิพนธ์ในช่วงวิกฤตนี้แบ่งออกเป็น 3 รูปแบบ ได้แก่ 1) ด๊านซ์ฟิล์ม (Dance Film) ซึ่งใช้เทคนิคภาพยนตร์มาสนับสนุนการแสดงท่านาฏยศิลป์ 2) การบันทึกวีดิทัศน์ เน้นการถ่ายทอดท่ารำ 3) การแสดงสดบนเวทีซึ่งกลับมาใช้เมื่อสถานการณ์คลี่คลายผลการศึกษาสะท้อนถึงความสามารถในการปรับตัวของทั้งผู้เรียนและผู้สอนภายใต้ข้อจำกัดของสถานการณ์ การใช้เทคโนโลยีและการสื่อสารทางไกลมีบทบาทสำคัญต่อการจัดการเรียนการสอนศิลปนิพนธ์ในยุควิกฤต

การกํากับการแสดงละครเวทีประเภทละครโศกนาฏกรรมจำอวด เพื่อนำเสนอปัญหาการหลีกหนีความเป็นจริง : กรณีศึกษา เรื่อง เดอะ เมดส์ ของ ฌอง เฌอเนต์, เมธาวุฒิ นวลฉวี

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากระบวนการกำกับการแสดงละครเวทีตามแนวทางของละครประเภทโศกนาฏกรรมจำอวด (Tragic Farce) ผ่านกรณีศึกษาการกำกับการแสดงละครเวทีเรื่อง เดอะ เมดส์ (The Maids) ของ ฌอง เฌอเนต์ โดยมุ่งหมายในการถ่ายทอดประเด็น “การหลีกหนีความเป็นจริง” (Escapism) อย่างมีประสิทธิภาพ ภายใต้กรอบแนวคิดเชิงจิตวิทยาที่อ้างอิงจากทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของซิกมันด์ ฟรอยด์ โดยเฉพาะแนวคิดเรื่องกลไกการป้องกันตนเอง (Defense Mechanisms) ผู้วิจัยในฐานะผู้กำกับการแสดงได้ออกแบบและดำเนินกระบวนการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งประกอบด้วยการตีความบทละคร การพัฒนาแนวทางการกำกับการแสดงที่บูรณาการองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมกับลักษณะตลกร้ายของละครจำอวด การฝึกซ้อมกับนักแสดง การออกแบบองค์ประกอบศิลป์ และการจัดการแสดงต่อผู้ชมจริง รวมถึงการเก็บข้อมูลปฏิกิริยาของผู้ชมจำนวน 325 คน โดยอาศัยทั้งวิธีการเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ ผลการศึกษาชี้ให้เห็นว่าผู้ชมส่วนใหญ่สามารถรับรู้และเข้าใจสาระสำคัญของประเด็น “การหลีกหนีความเป็นจริง” ได้อย่างชัดเจน และมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่สะท้อนถึงการเข้าถึงแก่นสารของบทละคร การกำกับการแสดงตามแนวทางโศกนาฏกรรมจำอวดช่วยลดทอนภาวะตึงเครียดของผู้ชมลง ขณะเดียวกันยังสามารถคงไว้ซึ่งความเข้มข้นทางความหมายและพลังของสารที่ต้องการสื่อ ผลการวิจัยยืนยันว่าการกำกับการแสดงละครเวทีโดยผสานแนวคิดทางจิตวิทยาเข้ากับรูปแบบโศกนาฏกรรมจำอวดสามารถเป็นแนวทางที่ทรงประสิทธิภาพในการสื่อสารประเด็นทางจิตใจที่ซับซ้อนในบริบทร่วมสมัย และส่งเสริมให้เกิดการใคร่ครวญตนเองในหมู่ผู้ชมได้อย่างลุ่มลึก

Frieda And Open House, Arlynn Parker

Playwriting (MFA) Theses

Frieda: This one-act play revolves around a young woman wandering through a near-lifeless forest she wants to escape. As she speculates directly to the audience about what brought her to this place, she reveals herself to be the stepmother to a pair of challenging children. The expectations of what she imagined her life to be and what she was saddled with collide as she recounts her story. Taking place in the woods in which she lost her way, details of her childhood, loveless marriage, and the desperate hunger that drove her to make the most important decision of her life …

Integrating Creative Writing And Dance - A Reflective Collection, Grace Becker

Mahurin Honors College Capstone Experience/Thesis Projects

This project highlights my dual artistic experiences in dance and creative writing throughout my time at WKU through a portfolio website, where all my work will be available in one place. In this project, I showcase the progression of my writing throughout my undergraduate career. This portfolio includes reflections on each piece. As a writer and dancer, I have learned that skills in both art forms enhance productivity in each area. This project allowed me to reflect on my progress as a writer, dancer, and choreographer, and look forward to how I will continue this integration in my professional career.

Exploring Storytelling In Dance: A Comprehensive Analysis Of Choreography, Sophia Jones

Mahurin Honors College Capstone Experience/Thesis Projects

Storytelling in dance poses a subjective challenge. The lack of concrete guidelines for choreography can create a discrepancy between what is considered successful dance across different genres. This research aims to address this issue by examining the role of space and energy in storytelling and their intersections through genres such as tap, modern, and dance film. Through an analysis of my choreographic works including 777, Memento Mori, Vivid Connections, and Portrait, this study investigates how common choreographic elements contribute to narrative effectiveness.

This study explores the utilization of compositional tools and their application across various genres to convey each piece’s …

A Hyphenated Career: Sustainable Pathways For Dancers, Rebecca A. Ferrell

Theses and Dissertations--Arts Administration

Despite the rich cultural and artistic contributions of dancers, there exists a pressing need to comprehensively address the challenges and complexities surrounding the sustainability of careers in dance due to underemployment, underpayment, data undercounting and physical strain. This dissertation research aims to understand occupational trajectories that build a sustainable career for dancers. Through a historical examination of the professionalization of dance and an investigation of current career opportunities, this study investigates the growing support systems for dancers, the influence of occupational identity, and the workplace environments needed to sustain a dance career.

Occupational identity theory, motivation-hygiene theory, and transaction cost …

Celluloid Shakespeare: An Exploration Of The Relationship Between Film And Theatre Through Edgar In Shakespeare’S King Lear, Liam Michael Holton

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This document explores the actor‘s process and performance of Edgar in the 2021 WVU/WVPB production of William Shakespeare‘s King Lear. This production was directed by Professor Jerry McGonigle and was filmed during the height of the Covid-19 pandemic in partnership with West Virginia Public Broadcasting. This experimental project would go on to receive national distribution by the National Educational Television Association (NETA) and was also in consideration for a NETA award, in addition to receiving an Ohio Valley regional Emmy Award nomination as a finalist in the category of Arts/Entertainment – Short Form or Long Form Content. The following text …

An Examination Of Working Memory In Dancers And Non-Dancers, Mason Low

All Master's Theses

The present study examined the behavioral working memory differences between dancers and non-dancers. Previous research has indicated that dance can provide an enhancing effect on working memory, particularly in non-dancers. A Dance History Questionnaire along with the letters backward, digits backward, digits forward, letters forward, and abstract visual subtests of the Test of Learning and Memory II was used to collect data. The current study found that dancers had greater visuospatial memory than non-dancers and that dance experience may have an effect on certain working memory tests such as the letters forward subtest.

Portraying Women In Eugene O’Neill Plays: How Life Affects Art And How Art Is Made Manifest, Charity M. Turley

Senior Honors Theses

Throughout his career, Eugene O’Neill wrote plays with strong and compelling female characters which have earned him much recognition. O’Neill’s ability to perceivably tap into a humans’ psyche and portray the deep desires of humanity was done to an extent rarely portrayed on the stage before; especially giving such complex characteristics to women, which was unconventional and unexpected for his time. Many have asked, therefore, what led O’Neill to write women as boldly as he did? It is known that his formative familial and romantic relationships were plagued by hardship, even so, he admitted to writing many of his characters …

Connectedness To Others Through Virtual Social Music Improvisation, Jody Webb

Dissertations

This mixed methods action research intervention study analyzed the influence of social music improvisation (SMI) on students' behaviors and perceptions of their connectedness to others in a virtual middle school classroom setting. Nine 10-minute SMI sessions allowed for the accumulation of data, with two additional pre-sessions being informative and exploratory to describe the SMI intervention and practice its aspects with participants in the intervention group. This study acquired pretest and posttest data from the Hemingway Measure of Adolescent Connectedness (Karcher, 2005) and observational information through process coding and field notes. Results showed how the presence or absence of SMI influenced …

Understanding The Effects Of Hormone Treatments On The Transgender Singer: A Pedagogical Study And Voice Studio Guide, Erin M. Hannon

Theses and Dissertations--Music

Transitioning from one gender to another can be an arduous and emotionally charged experience, accompanied by many physical and mental transformations. The journey of self-discovery and vocal explorations is both unique and deeply personal. Modifications that emerge in an individual's vocal characteristics have a profound influence on their capacity to communicate and express themselves.

Transgender vocal students and professional singers must navigate the delicate balance between their vocal and gender identities while considering the possible risks of Gender Affirming Hormone Therapy. Though these therapies may significantly alter one's appearance and overall well-being, they are also capable of causing notable declines …

Applying The Principles Of Periodisation To Supplementary Training For Dance To Reduce Risks Of Overtraining, Sophie Molony

Theses : Honours

This research investigated the necessity of individualised training adaptations in dance, informed by physiological and psychological factors to nurture dancer physical and emotional wellbeing. Periodisation is a well known framework used, by professional athletes, as a way of dividing the training plan into smaller training cycles to develop skills and biomotor abilities to allow the athlete to perform optimally (physically, technically and mentally) and ensure peak performance at a specific time (Wyon & Allard, 2023). However, it is not yet well studied and implemented in dance (Wyon, 2010). Preparing the dancer with a periodisation model could potentially assist in supporting …

Shaping Socially Engaged Art Practice And Critical Pedagogy In The Uk Arts And Cultural Sector: An Auto/Biographical Framing Of Class, Gender And Political Activism, Chrissie Tiller

Doctoral

Situated at the intersection of critical pedagogy, radical theatre and political activism, this PhD thesis reflects critically on a series of publications and an interdisciplinary counterhegemonic socially engaged art practice between 2010-20. Mobilising the auto/biographical as a conceptual framework for critical analysis, the thesis addresses questions of systemic inequalities, cultural democracy and social transformation in the UK arts and cultural sector. By examining my lived experience through the analytical lenses of intersectionality and feminist standpoint theory, the thesis foregrounds how interconnecting oppressions of gender and class have contributed to the formation of my creative practice and its pedagogical interventions, constituting …

Stage Clutter: An Interactive Journey Following A Theater’S Existential Ponderings, Taylor Tsiamas

Scripps Senior Theses

“Stage Clutter” is a devised, interactive theater piece that focuses on accessibility in theater, as well as questioning what theater is by deconstructing the divide between the “audience” and “performer”. The event consisted of audience participation and exploration, as well as solo performance and puppetry, along with other accessibility features. It aims to center community and joy and subvert Western theatrical “norms” in order to help decolonize theater spaces.

She's More Than Just A Pretty Face: Redefining, Reimagining, And Retelling The Femme Fatale's Story In A Concert Dance Setting, Loren Mello

Scripps Senior Theses

The femme fatale remains a staple icon in the media zeitgeist – a power-hungry woman unafraid to wield her sexuality as a weapon against unsuspecting men. While this character has usually represented a socially unacceptable version of womanhood, this narrative feels particularly relevant within our current sociopolitical context – one in which repressive, “traditional” notions of womanhood and, more specifically, female sexuality are being promoted on the national stage. This thesis seeks to further develop the femme fatale character by offering insight into her personal experience of pursuing empowerment within a patriarchal structure that seeks to violently silence her, exposing …

The Impact Of Covid-19 On Dancers, Mackenzie Weakland

Williams Honors College, Honors Research Projects

COVID-19 impacted every person who experienced it. Dancers in particular, were a group of people that were not able to participate in their art form in the way that they were always able to. This project explores how COVID-19 impacted dancers and their ability to learn and grow.

Simply Butter (One Pat At A Time), Maddie Mcsweeney

Williams Honors College, Honors Research Projects

Simply Butter (one pat at a time) is an investigation of food and intimacy through sculpture, installation, performance, printmaking, and recordkeeping. In this series of Happenings, I explore themes of love, loss, and empathy while dealing with emotions related to grief and mental health issues. I look to cultural phenomena and art history figures who are concerned with similar sentiments to make conceptual connections and inform my choices when creating this project. Drawn to silliness and the absurd, I use the rudimentary yet familiar form of a stick of butter to act as a monolithic stand-in for the emotionally, mentally, …

Interview With Luis Castellví Laukamp, Jonathan O. Chua

Perspectives in the Arts and Humanities Asia

No abstract provided.

“Breathe Easy And Get A Good Night Sleep” : Exploring Parental Relationships In Hardship, Megan Delaney

Williams Honors College, Honors Research Projects

This project explores parental relationships with a focus on mother-daughter relationships. I want to focus on the attachment between a parent and a child, and how mental illness and abuse from the other parent affect that relationship. This project derives from a deep love for my mother and the changes between us that I noticed as I grew older. I hope to create a choreographed work that explores our relationship with a hope of creating a stronger bond that suits our new relationship and who we are as people now. I want this dance to aid in our reconnection.

I …

Fragments Of A Self: Embodiments, (Re)Enactments, And Re-Encounters With Memory, Ellen Kaplan

Theatre: Faculty Books

Chapter abstract:

Our stories tell us who we are. The sense of self acquires temporary coherence through the stories we tell ourselves and others. This chapter considers the self-shaping work of story, looking at acting and writing processes as they contribute to the construction of self. Self-narrative, in its many iterations - memoir, autobiography, life writing - allows us to script an identity which shifts, transforms, dissolves, and reconstitutes itself over time and across circumstances. Actors and writers cannibalize memory to nourish their creative work. Traumatic memory, though unreliable and often inaccessible, may return unbidden to offer a pathway to …

Interview With Emilia Soriano And Kristian Cordero, Patrick Michael L. Capili

Perspectives in the Arts and Humanities Asia

No abstract provided.

From Pedestal To Power, From Floating Fairies To Feminine Fury: How The Portrayal Of Women In Contemporary Performance Work Reflects Changes And The Lack Thereof In Societal Perceptions Of Women In The 21st Century, Lillany Weber

Theses : Honours

Dance can stand as a social commentary that can improve and progress social and societal development, positively impacting society, widely held views and the world. The research examines shifting gender perceptions in feminist dance practices, delving into how the portrayal of women in contemporary dance performance reflects changes and the lack thereof in societal perceptions of women in the 21st century. Given the extreme complexity of the modern world, this project seeks to build on past research to bring relevant exploration into today’s context. Utilising a qualitative case study analysis of 2023 work Body Body Commodity by Australian choreographer Jenni …

Pleasures And Politics: Moving Towards A Feminist Performance Practice, Delaney Burke

Theses : Honours

The focus of this research is the use of the female body as a tool for developing a feminist performance practice. This research interrogated the use of neo-burlesque and erotic dance in contemporary postdramatic performance. Contemporary feminist performance artists, such as Emma Maye Gibson (aka Betty Grumble), often use the female body as a tool for entertainment and political statement, and this trend parallels an increase of women moving into the burlesque and erotic dance spheres as professional performers and hobbyists. Despite this suggestion that the female body is a fertile site for feminist action and statement, its use is …

Volume 15, Connor Thompson, Emily Steffenhagen, Emily Robertson, Luis Fernando Dos Reis, Emily Farmer, Samuel Villa, Robert Allison, Zachary Chessor, Megan Borden, Austin Burnett, Larry W. Grant Jr., Tristan Marowski, Emma Moore, Pearl Siff

Incite: The Journal of Undergraduate Scholarship

Introduction Dr. Amorette Barber, Director, Office of Student Research

From the Editor Dr. Hannah Dudley-Shotwell

Artist’s Statement Connor Thompson

On Mentorship Dr. John Miller

The Meat of the Matter: Alien, Human, and Animal in Terry Bisson’s “They’re Made Out of Meat” by Emily Steffenhagen

“Please REBLOG!”: An Ethical Analysis of Doxxing, Internet Vigilantism and Racists Getting Fired by Emily Robertson

Journaling: Paper Has More Patience Than People by Luis Fernando Dos Reis

The Effects of Climate Change on the Archaeological World by Emily Farmer

Lowered Seat Height Does Not Impair Wingate Performance in Untrained Cyclists by Samuel Villa, Robert Allison, …

Isabella: An Eternal Badass An Actor’S Exploration On Healing, Forgiveness, And Learning To Embrace The Messiness Through Isabella In William Shakespeare’S Measure For Measure, Shelby E. Garrett

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This thesis not only delves into the acting methods used to portray Shakespeare's Isabella in West Virginia University's spring 2023 production of Measure for Measure, but also examines the innovative approach of interpreting the character through the perspective of an older actor. It will examine acting techniques such as Meisner, Fitzmaurice Voicework®, yoga, and chakra work, detailing their influence on character development. From audition to performance, this document will track my journey, capturing personal insights through journal entries, sound bites, and images that helped in shaping a more mature Isabella. Additionally, it explores how actors navigate personal challenges during …

Does It Sound Like I'M Talking?, Justin E. Borak

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Jean-Baptiste Poquelin, better known by his stage name, Molière, was widely known as one of the greatest writers in France. His biting satirical thoughts on French hypocrisy, as well as the brilliance in his verse, will be investigated through one of his most popular plays, The Misanthrope. Throughout these pages, I will explore this by diving into the character of Philinte, the trusted best friend of Alceste, the misanthrope, and take a deeper look into the empathetic character who is desperately trying to walk the line of truth and bootlicking. I will accomplish this by researching Molière himself, his specific …

A Kind Of Burr: The Fantastic Lucio In Measure For Measure, Matt Frye

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

The purpose of this document is to detail the process of developing the role of Lucio in West Virginia University’s spring 2023 production of William Shakespeare’s Measure for Measure. This document looks at the process and methods with which I crafted my role, as well as the research I used to build a well-defined world of the play. It will explain the rehearsal process, including text analysis and design aspects which affected the creation of the role, focusing on clarity through the use of scansion and interpretations of the references in the text. To conclude, I discuss my personal experience …

V.1 Winter 2024, Center For Arts & Language, Students Of Risd, Risd Archives

All Student Newspapers

v.1 is a publishing platform for the ongoing work, ideas, discussions, debates, and aspirations of students at the Rhode Island School of Design. The Winter 2024 issue is formatted as a calendar featuring images of current RISD students recreating scenes from historical photos taken at RISD.

Sense Make Before Book, Bradley Sinanan

Theses and Dissertations

“Sense Make Before Book” is an Indo-Caribbean turn of phrase which refers to common sense being more important than book smarts. My sister sent me a post the other day on Instagram of an Trinidadian woman using this phrase, saying it was one of Indo-Caribbean origin. I was interested and asked my mom about it. My mom says that when she was younger my grandpa said it often around their house in Princes Town, Trinidad and Tobago. This adage feels charged thinking about the history of indenture and its effects on the Indo-Caribbean diaspora.

The written word of archival history …