Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®
- Institution
-
- Providence College (2003)
- Rhode Island School of Design (957)
- Otterbein University (719)
- Lindenwood University (573)
- Purdue University (539)
-
- University of Southern Maine (394)
- Connecticut College (379)
- City University of New York (CUNY) (358)
- Eastern Illinois University (320)
- Western Kentucky University (287)
- Taylor University (274)
- Illinois State University (273)
- University of Central Florida (268)
- University of South Florida (256)
- Marshall University (251)
- Brigham Young University (247)
- Virginia Commonwealth University (229)
- Oberlin (216)
- Montclair State University (202)
- San Jose State University (199)
- Chapman University (191)
- Minnesota State University, Mankato (175)
- Parkland College (159)
- Louisiana State University (156)
- University of Nebraska - Lincoln (153)
- Edith Cowan University (143)
- Ursinus College (142)
- University of Northern Iowa (139)
- Central Washington University (134)
- Hollins University (132)
- Keyword
-
- Theatre (1741)
- Art school (901)
- RISD (901)
- Art college (900)
- Student newspapers (796)
-
- Drama (694)
- Theater (601)
- Student Life (583)
- Campus Events (555)
- Student Creative Work (554)
- Student Organizations (522)
- College Theater (505)
- Students (490)
- Dance (455)
- Exhibitions (Museum/Faculty/Student) (433)
- Curriculum and Academic Department News (383)
- Musical Theatre (373)
- Otterbein University Theatre (351)
- University of Southern Maine Department of Theatre (349)
- Performance (345)
- Community Engagement (322)
- Lindenwood College (299)
- Student publications (259)
- Acting (258)
- Visiting Artists/Speakers (258)
- Comics (255)
- Governance and RISD Administration (225)
- Music (Performances/Criticism) (222)
- Theatre Program (220)
- Otterbein Theatre (216)
- Publication Year
- Publication
-
- Playbill and Promotion (1540)
- All Student Newspapers (901)
- CLCWeb: Comparative Literature and Culture (509)
- Theses and Dissertations (467)
- Student Theatre Programs (389)
-
- Teatro: Revista de Estudios Escénicos / A Journal of Theater Studies (356)
- Taylor Theatre Playbills (245)
- Electronic Theses and Dissertations (241)
- ABO: Interactive Journal for Women in the Arts, 1640–1830 (230)
- Programs - Theatre, Dance, and Film (209)
- Playbill and Promotions (190)
- Promotional Materials (173)
- Parkland Theatre (153)
- Dissertations, Theses, and Capstone Projects (139)
- Theatre Programs (136)
- Journal of Undergraduate Research (120)
- Regards (120)
- Graduate Theses and Dissertations (116)
- Theater Production Programs (113)
- Honors Theses (112)
- Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD) (103)
- Fight Master Magazine (99)
- 1907-1958 Productions (98)
- The Cutting Edge (97)
- Spect-actor: A Journal of Pedagogy & Theatre of the Oppressed (87)
- Publications and Research (86)
- WKU Administration Documents (85)
- Student Dance Programs & Brochures (84)
- Productions 1970-1979 (83)
- Stage Production Programs (82)
- Publication Type
- File Type
Articles 1111 - 1140 of 15390
Full-Text Articles in Arts and Humanities
The Intersection Of Kinesthetic Empathy And Observation In Concert Dance Performance, Kate Walker
The Intersection Of Kinesthetic Empathy And Observation In Concert Dance Performance, Kate Walker
Gaines Fellow Senior Theses
When watching concert dance, observers unconsciously process movement information by forming reflections of their own experiences, resulting in an emotional connection. The artist, however, also has a part in forming meaning around something they create. If meaning is formed in the creation of the work by the artist, and also through observation by an audience, where does meaning reside? The relationship shared between the artist and their audience is valuable, so something must connect these two groups. An artist’s job is to suggest meaning through their work, but once the piece is subject to observation, the process of kinesthetic empathy …
"Lord, What Fools These Mortals Be:" Ambiguity In Shakespeare's Romeo And Juliet And A Midsummer Night's Dream, Hannah Murphy
"Lord, What Fools These Mortals Be:" Ambiguity In Shakespeare's Romeo And Juliet And A Midsummer Night's Dream, Hannah Murphy
Scripps Senior Theses
My thesis is focused on how and why ambiguity/double meanings within the language of Shakespeare plays occurs, and how this can be adapted into a ballet format as there is no verbal component. As well as why this aspect of the plays is so vital to the portrayal of the characters that to remove it would be to severely reduce the impact of the story. It focuses specifically on the plays and ballets of A Midsummer Night's Dream and Romeo and Juliet, with the NYC Ballet versions of both as a reference.
การพัฒนาทักษะการใช้จินตนาการ สมาธิ และการใช้ร่างกายเพื่อการแสดง ละครเดี่ยว : กรณีศึกษาการแสดงละครเรื่อง นอนไม่หลับ, บุญธิดา ชุนสิทธิ์
การพัฒนาทักษะการใช้จินตนาการ สมาธิ และการใช้ร่างกายเพื่อการแสดง ละครเดี่ยว : กรณีศึกษาการแสดงละครเรื่อง นอนไม่หลับ, บุญธิดา ชุนสิทธิ์
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้นักแสดงใช้เครื่องมือของนักแสดง ด้านทักษะจินตนาการ การใช้สมาธิ และการใช้ร่างกาย ในการฝึกการแสดงเพื่อให้เกิดความสมจริงและน่าเชื่อถือในแต่ละตัวละคร โดยบทละครเวทีการแสดงเดี่ยวเรื่อง “นอนไม่หลับ” ของนิกร แซ่ตั้ง นักแสดงต้องสามารถแสดงเป็นตัวละครหลายบทบาท หลายสถานการณ์ และต้องสื่อสารกับผู้ชมอีกด้วย การวิจัยนี้ใช้กระบวนการฝึกทักษะการแสดงและสังเคราะห์จากแนวคิดของนักทฤษฎีการละครที่มีความสำคัญ จากทั้ง คอนสแตนติน สตานิสลาฟกี้ (Constantin Stanislavski)สเตลล่า แอดเลอร์ (Stella Adler) ไมเคิล เชคคอฟ (Michael Chekchov) ทั้งนี้การวิจัยได้ศึกษาและวิเคราะห์ผลจากการฝึกซ้อมเพื่อหาความเชื่อมโยงระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติจากกระบวนการฝีก บันทึกวิดีทัศน์ และการฝึกซ้อมการแสดงร่วมกับผู้กำกับการแสดง ประเมินการแสดงจากอาจารย์ที่ปรึกษา รวบรวมผลการประเมินจากการนำเสนอผลงานของผู้วิจัย เก็บข้อมูลแบบสอบถามจากผู้ชม และเสวนาพูดคุยแลกเปลี่ยนจากผู้ทรงวุฒิหลังจบการแสดงของผู้วิจัย ผลการศึกษาพบว่า การฝึกการปฏิบัติด้วยแนวทางการฝึกจินตนาการ สมาธิ ร่างกาย ที่มีความสม่ำเสมอและต่อเนื่องจะช่วยทำให้นักแสดงเชื่อในสถานการณ์ของตัวละครได้ และมีความกังวลที่ลดลง และมีความอิสระเป็นตัวละครมากยิ่งขึ้นขณะแสดง
การเขียนบทละครเพื่อส่งเสริมการยอมรับตนเองและความมั่นใจของวัยรุ่น, สัจจาวุธ สุริยะดง
การเขียนบทละครเพื่อส่งเสริมการยอมรับตนเองและความมั่นใจของวัยรุ่น, สัจจาวุธ สุริยะดง
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากลวิธีการเขียนบทละครเวทีสำหรับเยาวชนช่วงวัยรุ่น อายุ 12-15 ปี โดยมุ่งเน้นการส่งเสริมการยอมรับตนเองและความมั่นใจของวัยรุ่นผ่านบทละครเวที ผ่านการทบทวนวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องใน 5 ประเด็นหลัก ได้แก่ การเขียนบทละครตามแบบฉบับ, แนวทางการเขียนบทละครสำหรับเยาวชน, เกมออนไลน์, พัฒนาการของวัยรุ่นตอนต้น, และการทำงานร่วมกับเยาวชนในโครงการแก่นอีสานวัฒน์ เพื่อค้นหาสาระสำคัญที่เชื่อมโยงกับกลุ่มเป้าหมาย จากนั้นผู้วิจัยได้พัฒนาบทละครร่าง "ไอ้หัวกล่อง" ร่วมกับผู้กำกับและนักแสดงจนได้บทละครที่ใช้สำหรับการทดลองอ่านในกลุ่มเยาวชนในพื้นที่จังหวัดขอนแก่น ผลการศึกษาพบว่า บทละครสามารถสื่อสารประเด็นการยอมรับตนเองและการเห็นคุณค่าในตนเองได้ แต่ยังจำเป็นต้องพัฒนาบทให้มีความสมบูรณ์มากขึ้น โดยเฉพาะเรื่องย่อที่เป็นส่วนสำคัญของการกำหนดทิศทางเรื่อง แม้ว่าบทละครในขั้นตอนนี้จะยังไม่สมบูรณ์ แต่การทดลองอ่านและรับฟังความคิดเห็นจากเยาวชนช่วยให้ผู้วิจัยสามารถเข้าใจถึงความต้องการของกลุ่มเป้าหมายและปรับปรุงบทละครได้ดียิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังพบว่า บทละครสามารถพัฒนาเป็นเครื่องมือในการทำงานร่วมกับเยาวชนในฐานะฟาซิลิเตเตอร์ (Facilitator) โดยให้เยาวชนมีส่วนร่วมในการเขียนบทและกระบวนการฝึกทำละคร ซึ่งช่วยให้พวกเขาได้เรียนรู้การยอมรับตนเองและสร้างความมั่นใจในตนเองจากการฝึกฝนทำละคร
Løvetann/Tvntēli'on/Beàrnan-Brìde/Paardebloem: Decolonization Through Heritage, Brooke Howton
Løvetann/Tvntēli'on/Beàrnan-Brìde/Paardebloem: Decolonization Through Heritage, Brooke Howton
Undergraduate Honors Theses
Through their lifelong passion for genealogy, Brooke “Uisce'' Howton researches a way to dismantle White supremacy and colonization through analyzing and reconnecting to their heritage. This involves learning about the nature of White supremacy, which is ever present in American society, and gaining a better understanding of what the history of racial formations in the United States looked like. Through this new lens, she revisits old traditions that she had been able to experience, mostly through her maternal family; all while learning new traditions that she has been unable to experience due to the adoption of her paternal grandmother, mystery …
Red Curtain Rivalry, Amy Lytle
Red Curtain Rivalry, Amy Lytle
Playwriting (MFA) Theses
Two community theaters in the same city are accidentally putting on the same musical at the same time due to a publishing company's error. The members of the dueling troupes have to untangle the mess--the show must go on, of course! Between big misunderstandings, a few shenanigans (or hijinks, as some may say), and a lot of lessons learned, watch as each company battles to win the Red Curtain Rivalry and prove themselves the best production of "A Doll's House: The Musical!" that the community theatre community has ever seen.
Applying Girls' Studies To Contemporary Theatre And New Play Development, Sophia Menconi
Applying Girls' Studies To Contemporary Theatre And New Play Development, Sophia Menconi
Playwriting (MFA) Theses
Girls’ Studies is a relatively new academic field characterized by its focus on the complexity of girlhood experiences and understanding girl as a unique social identity separate from the notion of future women. In bringing Girls' Studies theory into the work of theatre scholarship and new play development, I present a framework for the interdisciplinary field of Girls' Theatre Studies. Chapter One is an exploration of girlhood presentations in contemporary theatre through a postfeminist lens. Examining the theatrical manifestations of the "female victim-hero” in contemporary presentations of girlhood, I argue that girl audiences are able to feel with and through …
Direction Of The Play: "A Wrinkle In Time", Kaitlin Webster
Direction Of The Play: "A Wrinkle In Time", Kaitlin Webster
All Graduate Projects
This paper details the research, process, and production of a theatrical work in fulfillment of the requirements of the Master in Theater Production. The production central to this piece is a high school performance of the play A Wrinkle In Time by Morgan Gould. Section 1 outlines the pre-production parameters and play selection. Section 2 deeply analyzes the story, setting, and production design. Beyond script analysis, this section contains a lot of research connected to the original book by Madeleine L’Engle, initially published in 1962. This production was set in 1960. Much research is focused on the historical context and …
Direction And Technical Supervision Of A Midsummer Night's Dream, Laura Williams
Direction And Technical Supervision Of A Midsummer Night's Dream, Laura Williams
All Graduate Projects
This project contains the research, application, performance, and final reflection of the entire production process of A Mid-Summer Nights Dream at Fairhaven Middle School from November 2023 through May 2024 by Laura Williams and the students and faculty of Bellingham School District involved in A Mid-Summer Nights Dream. The document includes character and visual production research, historical context and significance, student learning goals regarding the production as a unit, documentation of the production period and post-production reviews.
Hame, Russell Clarke
Hame, Russell Clarke
Dance (MFA) Theses
Researcher Russell Clarke contemplates the need for human belonging, looking into ways that human belonging shows up in the contemporary world. Clarke explores the interconnection between his identity and memories from his childhood along with exploring his life’s journey of searching for belonging. He focuses his research on main themes throughout his life that have influenced his need to belong: family, migration, dance, and his connection to the outdoors. Growing up in Scotland and later migrating to America, Clarke found his relationship with his family and dance as constant threads entangling and influencing his life—the call of his homeland is …
They Smell Of Earth After Rain Exploring The Sacred Space Within Performance: An Examination Of Transcendence, Ritual, And Artistic Expression, Candy Jimenez
Dance (MFA) Theses
This thesis writing includes research about the intersections of sacred space, rituals, spirituality, artistic expression, and performance. Performance can serve as an event for transcendence, a gateway to the sacred space and the essences. The concept of sacred space and transcendence within performance expands beyond spatial boundaries, encompassing various art forms, particularly dance. Ritual, one artifact of human experience, is redefined in a contemporary context, serving as a vehicle for transformative experiences within performances. This thesis explores the nuanced dynamics between performers, audiences, and performance spaces to uncover transformative journeys for all involved. Sacred space, a central theme, is examined …
Pathways Toward Healing: The Presence Of Post Traumatic Slave Syndrome In Black Mother-Daughter Relationships, Rachael Appold
Pathways Toward Healing: The Presence Of Post Traumatic Slave Syndrome In Black Mother-Daughter Relationships, Rachael Appold
Dance (MFA) Theses
The United States was founded during and built through the use of American chattel slavery, a form of slavery which involved hypodescent, was usually lifelong, and was based on the concept of Black inferiority. Because of the circumstances of this country’s creation, the United States cannot exist separately from the long-term effects and legacy of enslavement, thus resulting in the condition of Post Traumatic Slave Syndrome (PTSS). PTSS is a theory founded by psychologist Dr. Joy DeGruy which posits that the long-term suffering of Africans and African-Americans under slavery, as well as ongoing anti-Black oppression has resulted in intergenerational trauma …
Dancing Between Worlds: Afrofuturism, Hybridity, Transculturalism, And The Orixás, Alicia Nascimento Castro
Dancing Between Worlds: Afrofuturism, Hybridity, Transculturalism, And The Orixás, Alicia Nascimento Castro
Dance (MFA) Theses
This research uses a multicultural lens to analyze the intersections of race and geography. It aims to acknowledge the corporeality of spiritual practices to investigate creative movement. Afrofuturism becomes a theoretical framework utilized as a space for liberation into the past, present, and future. Hybridity is adapted to examine identitdade dupla regarding national, racial, cultural, and lingual identities. The research explores Transculturalism by centering Blackness and interrogating the political powers of race in both the United States and Brazil. The physical manifestation utilizes the Black imaginary with choreography, set design, costuming, and musical composition as ideological frames for time travel …
Here And There A Latinx Experience, Angelica Salazar
Here And There A Latinx Experience, Angelica Salazar
Dance (MFA) Theses
This thesis aims to highlight the challenges faced by Latin American immigrants in the United States, including abuse, misrepresentation, and cultural erasure. Latinx migrants often face discrimination and limited job opportunities upon arrival and may struggle to maintain their cultural identity in a new society. They also encounter negative perceptions and stereotypes that marginalize their perspectives and hinder their social progress. The research will focus on the issue of identity loss and the duality experienced by Latinx immigrants, as well as the emotional oppression caused by US immigration laws. The research seeks to provide valuable insights into the internal struggles …
Rising Moons, Michael Bearden
Rising Moons, Michael Bearden
Dance (MFA) Theses
This thesis examines the lives and cultural roots of the Five Moons - five Native American ballerinas - and how their example may serve as an ancestorial inspiration for the next generation of dancing youth. Exploring the impact of their tribal heritage on them as dancers, and how the prominence of their professional careers can be connected to the concept of ancestors in Native American culture, is central to this work. Answers are sought as to how the Five Moons make an impact through their legacies on current youth in Oklahoma. This creative manifestation engages in the form of a …
Careful Communication: A Confrontation Of Cartesian Mind/Body Dualism And Western Perceptions Of Intelligence In The Dance Classroom, Sarah Lunceford
Careful Communication: A Confrontation Of Cartesian Mind/Body Dualism And Western Perceptions Of Intelligence In The Dance Classroom, Sarah Lunceford
Dance (MFA) Theses
Western perceptions of intelligence in correlation with Cartesian Mind/Body Dualism can have a detrimental impact on the way students receive and are affected by information. In collegiate settings where students participate in Western concert dance technique classrooms and dance academic courses, a student’s reputation for excelling in one area or another can influence the teacher’s perception of the student’s abilities. This can cause instructors to presume a generalized understanding of what a student is capable of and encourage an unbalanced engagement with the student’s abilities within one type of classroom versus another. This work considers the author's experience within dance …
Holy Body/Monstrous Body: The Life And Practices Of Saint Catherine Of Siena., Melissa B. Miller
Holy Body/Monstrous Body: The Life And Practices Of Saint Catherine Of Siena., Melissa B. Miller
Dance (MFA) Theses
This research examines the violent misogyny and contempt for the female body in, but not limited to, Western Christian environments using as a lens the life and practices of Catherine Benincasa, a mystic and tertiary Dominican sainted in 1461 as Saint Catherine of Siena. Further, the research looks at the use of the abject and grotesque in performance, as well as transformative storytelling, as a means of making lived experience visible, and is explored as a liberatory response to such systems of domination and violence. Though this research is framed in a religious context, contempt towards female-presenting bodies is not …
\The ‘I’ In Invisible\, Edgar L. Page
\The ‘I’ In Invisible\, Edgar L. Page
Dance (MFA) Theses
\the ‘I’ in Invisible\ is a work of autoethnography that looks at the Black male body as a moved site of analysis to illuminate the performance of Black masculinity in Western concert dance as a means towards social survival by highlighting perceptions and tropes of Black, male bodies in motion. It is explored by looking at the embodiment of Alvin Ailey and William Henry Lane (also known as Master Juba) as case studies. This is presented in tandem with the rendering of an embodied, 21st Century griot practice to excavate, reconstruct, and reenact the history of the past in …
Rhythms That {Bind}: Emerging Through Dissonance, Tessa Hailu
Rhythms That {Bind}: Emerging Through Dissonance, Tessa Hailu
Dance (MFA) Theses
This thesis aims to interrogate systematic approaches to organization(s) and our innate desire for control to achieve a balanced “rhythmic” flow of life to ultimately preserve a sense of security. This investigation challenges the comforts of habits, routine, and order to push up against the binding effects of these predictable cycles that remain structured for reassurance. This research also considers what happens when one doesn’t have the choice to bind themselves TO safety but are otherwise bound BY rhythms of which they have no control. Taking into account our anatomical existence, the ecological systems in which we operate, and life’s …
The Grind Was All I Was Given, Daniel Rodriguez
The Grind Was All I Was Given, Daniel Rodriguez
Dance (MFA) Theses
This thesis reflects upon grind culture's effect on the millennial generation, beginning with an examination of the origins of our modern-day grind culture and how it continues to encourage us to overwork ourselves to burnout. By investigating late-stage capitalism's influence on my life and my emotional capabilities as a dancer and a parent, I aim to chart an alternative path forward. This thesis chronicles this moment in time as I challenge myself to find a new way to exist in resistance to the grind with embodiment and rest practices not only for my own life but my family as well.
Practicing Vulnerability: A Black Queer Dance That Is Never-Ending Due To The Faults Of Our American Society, Paris Ngai Gray
Practicing Vulnerability: A Black Queer Dance That Is Never-Ending Due To The Faults Of Our American Society, Paris Ngai Gray
Dance (MFA) Theses
The performative nature of concert dance requires a profound awareness and understanding of the body and the mind. Formal dance training situates an environment where the investigation of the body is crucial, often leaving the responsibility of internal inquiry to the dancer. In my experience as a Black, Queer, and Trans/Non-Binary person assigned male at birth, this investigation has been incredibly difficult. This research explores not only the sub-cultural context that influenced my resistance to emotional maturity but also the places that shaped my connection to vulnerability and how I’ve been able to access it. The performance of Black hyper-masculinity …
"What Makes A Monster And What Makes A Man?": Exploring The Intersectionality Of Catholicism And Disability Through The Lens Of The Hunchback Of Notre Dame, Daniella Flom
SPARK Symposium Presentations
In 15th century Europe, most viewed the disabled through the lens of Catholicism and treated them accordingly. The off-Broadway musical The Hunchback of Notre Dame closely examines religious influences on various members of society in 15th century Europe through dialogue, lyrics, and characterization and invites us to turn the mirror on our own society, asking, “What makes a monster and what makes a man?”
A+: A Film By Asexuals For Asexuals, Gabi Benintendi
A+: A Film By Asexuals For Asexuals, Gabi Benintendi
Renée Crown University Honors Thesis Projects - All
No abstract provided.
การสร้างภาวะพร้อมทางกายจิตด้วยแนวทางไซโคฟิสิคัลและศาสตร์ชี่กง สำหรับนักแสดงเดี่ยวละครแนวสมจริง : กรณีศึกษาบทละครเรื่อง กราวด์ โดย จอร์จ บรานท์, มาเรียน พุ่มอ่อน
การสร้างภาวะพร้อมทางกายจิตด้วยแนวทางไซโคฟิสิคัลและศาสตร์ชี่กง สำหรับนักแสดงเดี่ยวละครแนวสมจริง : กรณีศึกษาบทละครเรื่อง กราวด์ โดย จอร์จ บรานท์, มาเรียน พุ่มอ่อน
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยนี้มีเป้าหมายเพื่อสร้างภาวะพร้อมทางกายจิตของนักแสดงเดี่ยวในละครแนวสมจริง โดยใช้บท กราวด์ เป็นกรณีศึกษา ผ่านการฝึกชี่กงควบคู่กับแนวทางไซโคฟิสิคัล ภาวะพร้อมทางกายจิตหมายถึงภาวะที่กายและจิตทำงานสอดประสาน มีพลังงานภายในที่ไหลลื่นและตอบสนองต่อสิ่งเร้าได้อย่างสมดุล สมมติฐานของงานวิจัยคือ การฝึกชี่กงและแนวทางไซโคฟิสิคัลเน้นแนวทางของลาบานและเชคอฟจะช่วยให้นักแสดงมีภาวะพร้อมทางกายจิต ส่งผลให้สามารถถ่ายทอดตัวละครได้อย่างมีพลัง ทำให้สามารถสื่อสารหลักของบทละครได้อย่างมีประสิทธิภาพ การฝึกแบ่งออกเป็น 3 ระยะ คือ การเตรียมฐานกายจิตด้วยชี่กง การใช้ Eight Efforts ของลาบาน และการเข้าถึงภาวะภายในผ่าน Psychological Gesture, Archetypes, Image Work ก่อนทำการแสดงจริง 3 รอบ โดยเก็บข้อมูลจากวิดีโอการแสดง แบบสอบถามผู้ชม ความเห็นจากผู้กำกับ ผู้ทรงคุณวุฒิ และบันทึกของผู้วิจัย ผลการวิจัยพบว่า ชี่กงมีบทบาทหลักในการวางฐานกายจิตและเปิดการรับรู้พื้นที่ ส่วนแนวทางของลาบานและเชคอฟช่วยให้นักแสดงแปลงภาวะภายในเป็นการแสดงที่ทรงพลัง ผู้ชมส่วนใหญ่รับรู้พลังงานจากนักแสดงได้แม้ในช่วงไร้บทพูด งานวิจัยจึงเสนอว่า ลำดับการฝึกที่เริ่มจากชี่กงแล้วต่อด้วยไซโคฟิสิคัล เหมาะอย่างยิ่งกับการแสดงเดี่ยวแนวสมจริงที่ต้องการภาวะพร้อมทางกายจิตของนักแสดงที่ส่งพลังถึงผู้ชมได้ทั้งพื้นที่
การพัฒนาทักษะการแสดงออกทางร่างกายเพื่อการแสดงละครตลกประเภทจำอวดด้วยแบบฝึกหัดหน้ากาก : กรณีศึกษาบทบาท เบอร์นาร์ด จากเรื่อง โบอิ้ง-โบอิ้ง ของ มาร์ค คาโมเล็ตติ, รัชชานน วงศ์โกมล
การพัฒนาทักษะการแสดงออกทางร่างกายเพื่อการแสดงละครตลกประเภทจำอวดด้วยแบบฝึกหัดหน้ากาก : กรณีศึกษาบทบาท เบอร์นาร์ด จากเรื่อง โบอิ้ง-โบอิ้ง ของ มาร์ค คาโมเล็ตติ, รัชชานน วงศ์โกมล
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยนี้มุ่งวิเคราะห์การประยุกต์ใช้แบบฝึกหัดการแสดงด้วยหน้ากาก ได้แก่ หน้ากากนูทรัล หน้ากากตัวละคร และคอมเมเดีย เดลลาร์เต เพื่อพัฒนาและฝึกฝนทักษะการแสดงตลกจำอวดของนักแสดง กรณีศึกษาบทบาทของเบอร์นาร์ดจากเรื่อง โบอิ้ง-โบอิ้ง ของมาร์ค คาโมเลตติ โดยศึกษาความสัมพันธ์โรแมนติกที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างรวดเร็วของเบอร์นาร์ดที่ส่งผลต่อการแสดงออกทางกายภาพ กระบวนการฝึกฝนใช้เทคนิคการแสดงหน้ากากของฌาคส์ เลอค็อก เริ่มต้นด้วยการฝึกหน้ากากนูทรัลเพื่อวิเคราะห์พฤติกรรมตนเอง ตามด้วยหน้ากากตัวละครเพื่อศึกษาการเปลี่ยนแปลงของตัวละคร และต่อเนื่องด้วยหน้ากากคอมเมเดีย เดลลาร์เต โดยเฉพาะอาร์เลคคีโน ซานนี และกัปปิตาโน นอกจากนี้ ผู้วิจัยได้ทดลองใช้หน้ากากกาย ฟอว์คส์ เพื่อสำรวจมุมมองใหม่ในการเข้าถึงบุคลิกภาพที่แตกต่างจากตนเองอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งส่งผลต่อการปรับเปลี่ยนความรู้สึกภายในและตัวละคร สามารถขจัดบุคลิกภาพเดิม เช่น ความอ่อนโยน นุ่มนวล และสร้างกายภาพใหม่ที่แสดงออกถึงอัตลักษณ์ความเป็นชาย ทั้งในด้านความมั่นใจ ความเจ้าเล่ห์ และการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม การทดลองนี้ยังส่งผลต่อการปรับเปลี่ยนและขยายลักษณะทางกายภาพในฐานะตัวละครและนักแสดง รวมถึงใช้เป็นเครื่องมือในการค้นหาภาษากายที่เหมาะสมกับตัวละคร จากการฝึกฝน ผู้วิจัยพบว่าตนเองในฐานะนักแสดงมีการพัฒนาการใช้ร่างกายเพื่อการแสดงที่ดีขึ้นและมีอิสระในการใช้ร่างกาย ลดการใช้ความคิด และเพิ่มความคล่องตัวในการควบคุมท่าทางและจังหวะการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น ซึ่งนำไปสู่การแสดงเป็นเบอร์นาร์ดในละครตลกจำอวดที่มีจังหวะและสร้างอารมณ์ขันได้อย่างมีประสิทธิภาพ
การเขียนบทละครเวทีแนวสยองขวัญเชิงจิตวิทยาว่าด้วยเรื่องความโดดเดี่ยวจากการเพิกเฉยทางอารมณ์ในวัยเด็ก, มนสิชา จาคะกุล
การเขียนบทละครเวทีแนวสยองขวัญเชิงจิตวิทยาว่าด้วยเรื่องความโดดเดี่ยวจากการเพิกเฉยทางอารมณ์ในวัยเด็ก, มนสิชา จาคะกุล
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยนี้มีจุดประสงค์เพื่อศึกษาและค้นหากลวิธีการเขียนบทละครเวทีแนวสยองขวัญเชิงจิตวิทยาว่าด้วยเรื่องความโดดเดี่ยวจากการเพิกเฉยทางอารมณ์ในวัยเด็ก ผู้วิจัยมุ่งศึกษาแนวคิดและองค์ประกอบบทแนวสยองขวัญเชิงจิตวิทยาที่ปรากฏในบทความของ เจสัน เฮเลอร์แมน (2024) และ ไอวี่ ลอฟเบิร์ก (2016) รวมถึงแนวคิดเกี่ยวกับการใช้องค์ประกอบละครเวทีในการเขียนบทละครเวทีแนวสยองขวัญจากงานวิจัยของ เอมิลี่ โอดันเนิล (2018) เพื่อค้นหากลวิธีในการเขียนบทละครเวทีแนวสยองขวัญเชิงจิตวิทยา โดยผู้วิจัยเลือกศึกษาข้อมูลทางจิตวิทยาเกี่ยวกับความโดดเดี่ยวจากการเพิกเฉยทางอารมณ์ในวัยเด็กเพื่อใช้สภาวะดังกล่าวเป็นประเด็นหลักของเรื่อง (main theme) จากนั้นผู้วิจัยนำองค์ความรู้ที่ได้มาสร้างสรรค์บทละครเวทีแนวสยองขวัญเชิงจิตวิทยาเรื่อง ว้าง โดยมุ่งใช้แนวคิดและองค์ประกอบของบทแนวดังกล่าวในการทำให้ผู้ชมสามารถเข้าใจสภาวะดังกล่าวและตระหนักถึงผลเสียของการเพิกเฉยทางอารมณ์ในวัยเด็กได้ ผู้วิจัยจัดแสดงละครเวทีเรื่อง ว้าง ในรูปแบบการอ่านบท (staged reading) เพื่อเก็บความคิดเห็นของผู้ชมผ่านแบบสอบถาม ผลการวิจัยพบว่า ผู้ชมสามารถเข้าใจและตระหนักถึงผลเสียของการเพิกเฉยทางอารมณ์ในวัยเด็กได้ อย่างไรก็ตาม ผู้ชมส่วนหนึ่งให้ความเห็นว่าความคลุมเครือของเรื่องและตัวละคร ‘ผี’ ส่งผลให้ประเด็นหลักของเรื่องไม่ชัดเจน โดยจากการวิเคราะห์ผล ผู้วิจัยเห็นว่าเนื่องจากบทแนวดังกล่าวมีความคลุมเครือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญ ผู้เขียนบทจึงต้องให้ความสำคัญและคำนึงถึงกลวิธีการสร้างความชัดเจนให้กับนัยยะที่ต้องการสื่อผ่านความสยองขวัญในเรื่องเพื่อให้ประเด็นหลักและสารของเรื่องถูกนำเสนออย่างมีประสิทธิภาพ
The Use Of Stella Adler And Michael Chekhov’S Acting Technique And Theory In Developing Acting Skills For Characters With Mental Health Conditions: A Case Study Of Henrik Ibsen's Hedda Gabler, Suhansa Jarurattana
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
This research explores the application of Stella Adler’s and Michael Chekhov’s acting techniques in portraying characters with mental health conditions, focusing specifically on Narcissistic Personality Disorder (NPD), Major Depressive Disorder (MDD), and Borderline Personality Disorder (BPD). Recognising the complexity of these conditions, which often involve emotional instability, identity disturbance, and behavioural contradictions, the study examines the challenges actors face in authentically representing both the internal psychological states and external behaviours of such characters. The research analyses Adler’s emphasis on imagination and the character’s given circumstances, alongside Chekhov’s techniques of Psychological Gesture and Imaginary Centre, using Henrik Ibsen’s Hedda Gabler as …
การประยุกต์ใช้ทฤษฎีการแสดงของไมเคิล เชคอฟ เพื่อพัฒนาความสามารถในการเข้าสู่การเป็นตัวละครของนักแสดง : กรณีศึกษาตัวละคร โลมอฟ ในบทละครเรื่อง เดอะ พรอพโพเซิล ของ แอนตัน เชคอฟ, สหัสวรรษ โชติขันธ์
การประยุกต์ใช้ทฤษฎีการแสดงของไมเคิล เชคอฟ เพื่อพัฒนาความสามารถในการเข้าสู่การเป็นตัวละครของนักแสดง : กรณีศึกษาตัวละคร โลมอฟ ในบทละครเรื่อง เดอะ พรอพโพเซิล ของ แอนตัน เชคอฟ, สหัสวรรษ โชติขันธ์
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยชิ้นนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาการประยุกต์ใช้ทฤษฎีการแสดงของไมเคิล เชคอฟ (Michael Chekhov) ในการพัฒนาทักษะด้านความเชื่อในตัวละครและสมาธิ ผ่านกระบวนการฝึกซ้อมบทบาท “โลมอฟ” จากละครเรื่อง “The Proposal” ซึ่งเป็นละครแนวฟาร์ซที่มีความซับซ้อนทั้งทางอารมณ์และจังหวะการแสดง การใช้เทคนิคเชคอฟช่วยให้นักแสดงสามารถเข้าถึงสภาวะภายในของตัวละครได้อย่างลึกซึ้งมากขึ้น และเสริมสร้างสมาธิที่มั่นคงระหว่างการแสดง ส่งผลให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์และพลังของบทบาทได้อย่างเต็มที่ ในกระบวนการฝึกซ้อมผู้วิจัยได้เผชิญกับความท้าทายเรื่องการใช้พลังงานทางร่างกายที่ส่งผลต่อการถ่ายทอดอารมณ์และความเข้มข้นของตัวละคร จึงมีการปรับเปลี่ยนกระบวนการฝึกซ้อมโดยเน้นการปรับสมดุลของพลังงานและการตอบสนองในกลุ่มนักแสดง ผลจากการปรับวิธีฝึกนี้ทำให้เกิดพัฒนาการที่ชัดเจนทั้งในด้านความมั่นใจและการแสดงออกของนักแสดงแม้ว่าในวันแสดงจริงจะมีข้อจำกัดจากเหตุการณ์แผ่นดินไหว ทำให้การแสดงสามารถจัดขึ้นได้เพียงรอบเดียว และไม่สามารถเก็บข้อมูลจากผู้ชมได้อย่างครบถ้วน แต่ผลการประเมินจากการสะท้อนตนเองของผู้วิจัย รวมถึงความคิดเห็นจากผู้กำกับและผู้ทรงคุณวุฒิ ยังคงยืนยันว่าเทคนิคของไมเคิล เชคอฟเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างเป็นระบบ โดยเฉพาะในด้านการสร้างและรักษาภาวะตัวละครที่มีความซับซ้อนและหลากหลายทางอารมณ์
การสร้างสรรค์นาฏกรรม "มรณานุสติของอินทรชิต", อดิศักดิ์ พรหมนอก
การสร้างสรรค์นาฏกรรม "มรณานุสติของอินทรชิต", อดิศักดิ์ พรหมนอก
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสรรค์นาฏกรรม “มรณานุสติของอินทรชิต” โดยการเก็บรวบรวมข้อมูลจากเอกสาร การสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์ และการทดลองสร้างสรรค์ ผลการวิจัยพบว่า อินทรชิตเป็นตัวละครในเรื่องรามเกียรติ์ ซึ่งเป็นวรรณกรรมที่ได้รับอิทธิพลมาจากรามายณะของฮินดู การที่อินทรชิตตระหนักถึงการเข้าสู่ความตายของตนเอง สอดคล้องกับหลักมรณานุสติในพระพุทธศาสนา จึงมีการกำหนดแนวคิดการแสดงเพื่อนำเสนอการระลึกถึงความตายของอินทรชิต ผ่านการแสดงเดี่ยวในรูปแบบนาฏกรรมไทยร่วมสมัย มีองค์ประกอบสำคัญ 7 ประการ ได้แก่ 1) บทบาทตัวละคร 1 ตัวละคร คือ อินทรชิต วิเคราะห์ตามหลักขันธ์ 5 2) เครื่องแต่งกาย จำแนกเป็น 3 ส่วน คือ ศิราภรณ์ พัสตราภรณ์ และถนิมพิมพาภรณ์ 3) บทพากย์และเจรจา ปรับกลอนบทละครเป็นบทพากย์และเจรจา รวม 10 บท 4) ดนตรีประกอบการแสดง เป็นดนตรีไทยร่วมสมัยแทรกคำพากย์และเจรจา ประสานเสียงชาย-หญิง 5) ภาพร่างเรื่องราว มีจำนวน 7 ฉาก ได้แก่ ฉากที่ 1 สนามรบ ฉากที่ 2 นอกกำแพงกรุงลงกา ฉากที่ 3 โถงทางเดิน ฉากที่ 4 ที่ไสยาทศกัณฐ์ ฉากที่ 5 เคลื่อนทัพ ฉากที่ 6 สนามรบ และฉากที่ 7 มรณานุสติ 6) ฉากการแสดง นำเครื่องฉายภาพและวีดิทัศน์ (Projector) ฉายลงบนผ้าขาว 7) ท่ารำและพื้นที่แสดง ท่ารำแบบนาฏยศิลป์ไทยร่วมสมัย เรียงจากท่าเล็ก (ท่าที่ระดับแขนอยู่ล่าง) ไปท่าใหญ่ (ท่าที่ระดับแขนอยู่บน) และกำหนดแรงของการเคลื่อนไหวท่ารำช้า-เร็ว-ช้าตามลำดับ พื้นที่แสดงแบ่งส่วนตามกฎ 3 ส่วน (Rule of Thirds) ทิศทางการเคลื่อนที่เป็น 8 ทิศ การทดลองสร้างสรรค์นี้เป็นการนำมรณานุสติในพระพุทธศาสนาซึ่งเป็นนามธรรม มาถ่ายทอดผ่านอินทรชิตตัวละครสำคัญในรามเกียรติ์ให้เกิดเป็นรูปธรรมที่สามารถสื่อสารให้รับรู้และเข้าใจได้
การสร้างสรรค์ละครรำเรื่องธรรมาธรรมะสงคราม, ธนพล สุขสมรูป
การสร้างสรรค์ละครรำเรื่องธรรมาธรรมะสงคราม, ธนพล สุขสมรูป
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
วิทยานิพนธ์ฉบับนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสรรค์ละครรำเรื่องธรรมาธรรมะสงครามเป็นวิจัยแบบผสมผสานประกอบด้วยการค้นคว้าเอกสาร การสัมภาษณ์ และการสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ ผลการศึกษาพบว่า ธรรมาธรรมะสงคราม พระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัวทรงพระราชนิพนธ์ขึ้นเป็นบทพากย์ มีความโดดเด่นในเรื่องคุณธรรม เคยนำมาจัดแสดงแนวโขนแต่ไม่ได้รับความนิยมผู้วิจัยสนใจนำบทพระราชนิพนธ์จัดทำในรูปแบบละครรำ การทดลองสร้างงานในครั้งนี้ผู้วิจัยสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่แต่งยังคงยึดรูปแบบจารีตของละครรำ มีกระบวนการสร้างสรรค์ประกอบด้วย 1.บทละคร เป็นการถอดความจากบทพากย์พระราชนิพนธ์เรื่องธรรมาธรรมะสงคราม มาทำเป็นบทละคร โดยคงรูปแบบของคำศัพท์เดิมไว้ให้มากที่สุด 2.การบรรจุเพลง ได้แก่ เพลงช้าประสม เพลงเวสสุกรรม(ประสานเสียง) และสอดแทรกการสวดโอ้เอ้วิหารราย 3.เครื่องแต่งกาย ออกแบบเครื่องแต่งกายตัวละครธรรมะเทวบุตร และอธรรมะเทวบุตร 4.การออกแบบท่ารำ ได้แก่ 1.ท่ารำเฉพาะของตัวละคร 2.ท่ารำกลมบนราชรถ 3.กระบวนท่ารบบนราชรถ โดยผ่านการตรวจสอบจากผู้เชี่ยวชาญในด้านต่าง ๆ ในการทดลองสร้างงานในครั้งนี้หากมีแนวคิดที่ดี ความรู้ที่ถูกต้องสามารถนำมาเป็นแนวทางในการสร้างสรรค์การแสดงได้หลากหลายรูปแบบ