Film and Media Studies Commons^™

การพัฒนาทักษะด้านความเชื่อและจินตนาการของนักแสดง: กรณีศึกษา แมรี่ แอนน์ ในบทละครเรื่อง ฤกษ์รัก ของ นิค เพย์น, ธัญวรัตน์ แสงสุวรรณ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การศึกษา “การพัฒนาทักษะด้านความเชื่อและจินตนาการของนักแสดง: กรณีศึกษา แมรี่แอนน์ ในบทละคร เรื่อง ฤกษ์รัก ของ นิค เพย์น” เป็นการศึกษาหลักการแสดงที่ใช้พัฒนาทักษะการแสดงทางด้านความเชื่อ และจินตนาการแก่นักแสดง เพื่อเข้าถึงบทบาทการแสดงมากขึ้น ผู้วิจัยตั้งสมมติฐานว่า การฝึกทักษะด้านความเชื่อและจินตนาการจะสามารถเพิ่มประสิทธิภาพการแสดง ทำให้นักแสดงเข้าถึงบทบาทของตัวละคร แมรี่แอนน์ ในบทละครเรื่อง ฤกษ์รัก ได้อย่างลึกซึ้ง ผู้วิจัยวิเคราะห์และตีความบทบาทของตัวละคร โดยฝึกซ้อมผ่านแบบฝึกหัดการแสดง ได้แก่ มนต์สมมติ ของคอนสแตนตินสตานิสลาฟสกี เทคนิคการแสดงของไมเคิล เชคอฟ และการด้นสด ผู้วิจัยใช้วิธีสังเกตพัฒนาการแสดงของตนเองผ่านการบันทึกวีดิทัศน์ทั้งช่วงซ้อม และช่วงแสดง ประกอบกับจดบันทึกในตารางฝึกซ้อม และเก็บข้อมูลจากแบบสอบถาม สำรวจความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญสาขาการแสดงละคร รวมถึงประสบการณ์และการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับตัวผู้วิจัยเมื่อได้ทดลองแบบฝึกหัดดังกล่าว ผลการวิจัยจากแบบสอบถามของผู้ชมการแสดง จำนวน 65 คน พบว่า ผู้ชมเข้าใจตัวละคร ผู้วิจัยเข้าถึงเงื่อนไขของตัวละคร สามารถส่งความเชื่อและจินตนาการไปถึงผู้ชม ผู้ชมให้ค่าเฉลี่ยที่ 3.98 แสดงให้เห็นว่าแบบฝึกหัดหลักที่นำมาใช้มีประสิทธิภาพ ส่งผลให้นักแสดงเกิดความเชื่อและจินตนาการ ผลจากการฝึกทักษะเชิงปฏิบัติการ พบว่า มนต์สมมติ เป็นกลวิธีที่สามารถช่วยให้นักแสดงเข้าถึงบทบาทของตัวละครมากที่สุด เมื่อใช้ร่วมกับการด้นสด และเทคนิคของการแสดงของเชคอฟ ช่วยให้นักแสดงถ่ายทอดการแสดงออกมาได้อย่างลึกซึ้ง

การพัฒนารูปแบบการแสดงสื่อสาระกับการเสริมสร้างทักษะพลังแห่งการฟื้นตัวของวัยรุ่น, พิชญ์ไกร ไชยเดช

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยครั้งนี้มีวัตถุประสงค์หลัก 2 ประการ: (1) เพื่อพัฒนารูปแบบการแสดงสื่อสาระโดยผสมผสานศาสตร์ศิลปะการละคร ศิลปะการแสดงเข้ากับศาสตร์การสอนเชิงบรรยาย และ (2) เพื่อเสริมสร้างทักษะพลังแห่งการฟื้นตัวของวัยรุ่น ณ ศูนย์ฝึกและอบรมเด็กและเยาวชน เขต 2 จังหวัดราชบุรี ผู้เข้าร่วมจำนวน 46 คน ประเมินผลการเปลี่ยนแปลงทักษะพลังแห่งการฟื้นตัว ตามกระบวนการวิจัยกึ่งทดลอง แบบ Single-Group Pretest-Posttest Design ด้วยแบบประเมินความเข้มแข็งทางจิตใจในเด็ก Resilience Scale (RS - 48, 13 - 18 years) การพัฒนารูปแบบการแสดงสื่อสาระฯ ครั้งนี้ ประกอบด้วย 5 ขั้นตอน คือ (1) วิเคราะห์บริบทของกลุ่มเป้าหมาย (2) พัฒนารูปแบบการแสดงสื่อสาระในฐานะเครื่องมือ (3) ทดสอบรูปแบบการแสดงสื่อสาระ (4) พัฒนาบทแสดงสื่อสาระฉบับสมบูรณ์ และ (5) กำหนดแผนงานและนำสู่การปฏิบัติ บทการแสดงออกแบบด้วยแนวทางบูรณาการโครงสร้างละครแบบ 3 องก์ ดำเนินเรื่องด้วยแนวคิดละครโศกนาฎกรรมร่วมกับการตั้งคำถามและสร้างบทสนทนาเพื่อการสืบค้นตามทฤษฎีพัฒนาการจิตสังคมและวิกฤตแห่งตัวตน ผนวกแนวคิดการเรียนรู้เพื่อการเปลี่ยนแปลง กำหนดเป็นโปรแกรมการแสดงสื่อสาระ 4 ครั้ง (ครั้งละ 3 ชั่วโมง) รวม 12 ชั่วโมง ผลการวิจัย พบว่า หลังโปรแกรมการแสดงเสร็จสิ้นลงทักษะพลังแห่งการฟื้นตัวของวัยรุ่นเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญทางสถิติ (คะแนนมาตรฐาน 7.73) เมื่อประเมินด้วยแบบประเมินความเข้มแข็งทางใจในเด็ก (Resilience Scale – RS-48) และเมื่อวิเคราะห์ตามองค์ประกอบ พบว่า ความสามารถทางสังคม ความสามารถในการแก้ไขปัญหา และความสามารถในการตั้งจุดมุ่งหมายในชีวิต มีทิศทางเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญทางสถิติ ยกเว้น ความสามารถในการดูแลและความคุมตัวเอง ที่มีทิศทางเพิ่มขึ้นเพียงเล็นน้อย แต่ไม่มีนัยสำคัญทางสถิติ การแสดงสื่อสาระฯ สามารถลดสัดส่วนกลุ่มตัวอย่างที่มีทักษะแห่งการฟื้นตัวในระดับต่ำจาก ร้อยละ 13.04 เป็นร้อยละ 4.35 และลดสัดส่วนระดับปานกลางจากร้อยละ 86.96 เป็น ร้อยละ 71.74 ขณะเดียวกัน การแสดงสื่อสาระฯสามารถเพิ่มสัดส่วนของกลุ่มตัวอย่างที่มีทักษะแห่งการฟื้นตัวในระดับสูง จากที่ไม่ปรากฏในการประเมินก่อนแสดง เป็นร้อยละ 23.91% …

การใช้มาส์ก เทคนิค ของ ฌาค เลอคอก เพื่อพัฒนาความสามารถของนักแสดงเพื่อเข้าสู่การเป็นตัวละคร : กรณีศึกษา เดนีซ ซาเวจ ในบทละครเรื่อง ซาเวจ อิน ลิมโบ ของ จอห์น แพทริค แชนลีย์, ภรินทร์ลดา อาภาภิรม

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ฌาค เลอคอก เป็นหนึ่งในนักการละครที่ริเริ่มนำเอาหน้ากากเข้ามาปรับใช้ในการฝึกฝนนักแสดงเพื่อเสริมสร้างทักษะทางอวัจนภาษาและพัฒนาศักยภาพร่างกายของนักแสดง เลอคอกเชื่อว่าทักษะทางอวัจนภาษาจะช่วยเพิ่มพลังให้กับคำพูดของตัวละคร หรือกล่าวโดยง่ายคือ ช่วยให้สิ่งที่ตัวละครพูดถึงมีความหมายและชัดเจนมากขึ้น นอกจากนี้ยังช่วยให้ตัวละครมีมิติและเป็นเอกลักษณ์อีกด้วย ผู้วิจัยได้ทดลองนำแบบฝึกหัด มาส์ก เทคนิค ของเลอคอกมาใช้ในการเข้าสู่การเป็นตัวละคร เดนีซ ซาเวจ จากบทละครเรื่อง ซาเวจ อิน ลิมโบ ซึ่งเป็นตัวละครที่แตกต่างจากผู้วิจัยอย่างมากไม่ว่าจะเป็น ปูมหลัง บุคลิก อุปนิสัย บริบททางสังคม ยุคสมัย และวัฒนธรรมที่ไกลตัว โดยมีสมมติฐานว่า การใช้ มาส์ก เทคนิค ของเลอคอกจะช่วยให้ผู้วิจัยเข้าสู่การเป็นตัวละครได้อย่างสมบูรณ์มากขึ้น และสื่อสารสภาวะอารมณ์ ความรู้สึกที่ซับซ้อนของตัวละครผ่านอวัจนภาษาได้อย่างชัดเจนมากขึ้น โดยผู้วิจัยใช้ มาส์ก เทคนิค ใน 4 ลักษณะคือ 1) การสร้างสรรค์ตัวละคร 2) ค้นหาแก่นของตัวละคร 3)สร้างบุคลิกและอุปนิสัยภายนอก และ 4) พัฒนาศักยภาพของร่างกายและจิตใจ ผู้วิจัยได้วิเคราะห์และประเมินผลจากการปฏิบัติจริง พร้อมทั้งบันทึกกระบวนการทำงาน การสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญทางการแสดง แบบสอบถามจากผู้ชม และการชมวีดีโอบันทึกการแสดง ผลการวิจัยพบว่าการฝึกฝน มาส์ก เทคนิค อย่างต่อเนื่องจะช่วยขยายศักยภาพร่างกายของนักแสดง ได้ค้นพบอิสรภาพทั้งในการเคลื่อนไหวและเสียง ได้รู้จักร่างกายของตนเองมากขึ้น และเข้าใจหลักการของอวัจนภาษาบนเวทีมากขึ้น ซึ่งช่วยให้นักแสดงเข้าบทบาทเป็นตัวละครได้สมบูรณ์ขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน มาส์ก เทคนิคเป็นเพียงหนึ่งในเครื่องมือดังนั้นก่อนที่จะเข้าสู่การใช้แบบฝึกหัด นักแสดงควรต้องวิเคราะห์ตัวละครอย่างละเอียดถี่ถ้วนก่อน

Off The Rails: Cinematic Trains As Technological Controls Of The Natural World, Trinity Thompson

Department of Environmental Studies: Undergraduate Student Theses

Short train rail lines across the United States are seeing increased national funding to reduce toxic chemical spills caused by train derailments, the most notable of which happened in February 2023 in East Palestine, Ohio. A year prior, the film White Noise (2022) featured a similar toxic train derailment incident, taking place, too, in Eastern Ohio, and featuring actors from the town of East Palestine. In considering other films featuring trains, I identified a pattern of environmental conflict, leading me to question the relationship between trains and the natural environment as portrayed in popular cinema. To conduct my research, I …

Identities Of Women In Indian Art And History, Nalini Rao

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

The stereotypical image of Indian women portrayed in the art of stone sculpture is often interpreted as images of beauty that are sensuous, religious as well depict social life. There are historical reasons for depicting her as such. This paper inquires into the changing depiction and social forces that influenced feminine imagery. This paper examines the portrayal of beauty through idealization of female body which has evolved over the centuries in India. It also aims to understand their changing status and explores issues of feminine identity, status, and empowerment largely in ancient and medieval India. It also provides a brief …

La Radical Imperfección Del Mundo: El Crimen Perfecto De Jean Baudrillard Y El Crimen Ferpecto De Alex De La Iglesia, Maria A. Gomez

The Coastal Review

Le parfait crime (1995) by Jean Baudrillard and Crimen ferpecto (2004) by the Basque director Alex de la Iglesia are two works that not only have in common almost identical titles. They both reflect on how in consumer societies, an imperfect real world is substituted for an illusory hyperreality in which the distinction between subject and object has disappeared. While Baudrillard explains how the denial of a transcendent reality in contemporary society is “a perfect crime” that destroys the real, Alex de la Iglesia uses black humor and a mix of genres (mainly grotesque comedy and thriller) to show the …

Looking Inward, Looking Back: John Le Carré And The Spy Narrative After The Cold War, Rachel Lynn Hoag

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

The genre of spy fiction confronts a paradigm-shifting event in the 1990s with the end of the Cold War. Despite critical speculation that the genre had outlived its usefulness, spy fiction writers navigate this period of transition, and the genre remains broadly popular with the reading public. This study examines how the work of Britain’s foremost espionage writer, John le Carré, navigates the changing geopolitical landscape of the late twentieth and early twenty-first century. In mapping this terrain, one sees two distinct impulses emerge: a tendency to look inward and a tendency to look back. To look inward, the novels …

Middle Savannah River: An A/R/Tographic Ecopedagogical Ethnography Experimenting With Rhizomatic Perspectives, Lisa Augustine-Chizmar

College of Graduate Studies: Theses & Dissertations

This research is an experiment in perspective. Using the four commonplaces (Schwab, 1978), I practiced letting the Savannah River teach me what there is to know about the water, the land, the people, and the other entities that depend on ki through artistic, ethnographic, and ecopedagogical lenses. The ethnographic findings describe the social actors that depend on ki and give a voice to the River. The a/r/tographic findings display the River on a canvas map through two hundred years using paint, clay, photography, video, abstract acrylics, and fabric. Together, these methods contribute to a unique ecopedagogical journey. This word cloud …

The Joker Controversy: An Origin Story, Brandon Bosch, Lisa Kort-Butler

Department of Sociology: Faculty Publications

The Joker has been in the Batman comics for over 80 years and appeared on small and large screen as Batman’s violent arch-nemesis. In the month prior to its theatrical release, commentary about the 2019 film Joker spurred a viral media reaction with concerns about the film inciting violence. To understand this phenomenon, we used Google Trends to trace a timeline of online media reactions mapped to events. Then, we analyzed over 200 news stories, commentary articles, and film reviews for explanatory narratives. We noted four key moments: the Venice Film Festival; an open letter by family members of victims …

The Burden Of Artificiality: Always The Servant, Never The Patron, Alia Biswas

Scripps Senior Theses

I examine three robots in Science Fiction, Data from the television series Star Trek: The Next Generation, David from the movie A.I.: Artificial Intelligence, and Deckard from the novel Do Androids Dream of Electric Sheep? to examine how they are analogous to marginalized bodies. I analyze how the marginalization of robots works to disorient robots so their labor can be extracted, as I focus through their embodiment of a happy object, and how their desire is directed towards the narrative of the good life, the myth that a happy life is achieved through adhering to heteronormativity. I use heteronormativity as …

Music For Visual Media Of The 21st Century What Role Does Music Have In Visual Media, Sigrid Heugen

Doctoral

This research consists of a composition portfolio which examines new perspectives on musical experiences in virtual environments, through the exploration and development of immersive adaptive music for a visual medium. The research addresses the usage, adaptation, and creation of music in visual media such as Virtual Reality (VR) and other Extended Realities (XR).

From Art To Propaganda: The Shift In The Concept Of The “Most Dead” In True Crime Literature, Hannah Mcconkey

Dissertations and Theses @ UNI

This thesis studies the shift of the true crime genre from art to inescapable propaganda. This change is due, in part, to the politization of the genre by modern society. This includes the concept of the “most dead” seen within the true crime genre over the past several decades. The idea of the most dead is the belief that some victims of crimes are more or less dead depending on how marketable their demographic is. For instance, a blonde, Caucasian child would be considered the most dead while a woman of color in the sex work industry would be the …

Trans* Bambalinas: Del Freak Show Al Videoarte En El Documental Disidente Chileno, Ignacio A. Pastén López

Publications and Research

Este ensayo reseña los siguientes documentales:

El viaje de Monalisa. Dir. Nicole Costa. Prod. Gregory Costa y Daniela Camino. Nueva York, 2019, 93 min. https://ondamedia.cl/show/el-viaje-de-monalisa-1626213821621.

Casa Roshell. Dir. Camila José Donoso. Prod. Garbiñe Ortega, Juan Pablo Bastarrachea, Maximiliano Cruz y Sandra Gómez. Chile, 2017, 71 min. https://ondamedia.cl/show/casa-roshell.

Naomi Campbel. Dir. Camila José Donoso y Nicolás Videla. Prod. Catalina Donoso y Rocío Romero. Chile, 2013, 83 minutos. https://www.facebook.com/watch/live/?ref=watch_permalink&v=236699154110418.

En tránsito. Dir. Constanza Gallardo. Prod. Constanza Gallardo y Felipe Garrido González. Chile, 2017, 65 min. https://www.cclm.cl/cineteca-online/en-transito/.

El gran circo pobre de Timoteo. Dir. Lorena Giachino Torréns. Prod. Paola …

Pathos, Winter 2023, Portland State University. Student Publications Board

Pathos

Editor: Bret Steggell

Intelektuwal Na Talambuhay Ni Bonifacio P. Sibayan: Muhon Ng Pagpaplanong Pangwika At Bilingguwal Na Edukasyon Sa Pilipinas, Jay Israel B. De Leon

Malay Journal

Nilalayon ng papel na ito na pag-aralan ang buhay at mga gawa ni Bonifacio P. Sibayan (1916–2005), isang Pilipinong lingguwista, sa pamamagitan ng isang intelektuwal na talambuhay. Partikular nitong sinisiyasat ang kaniyang mga ideya bilang tagapangunang iskolar ng pagpaplanong pangwika sa Pilipinas. Pangunahing ginamit ang mga primaryang batis na nasusulat, katulad ng mga aklat at mga artikulo, at di-nasusulat, katulad ng personal na panayam sa mga iskolar na nagkaroon ng personal na interaksiyon kay Sibayan. Ginabayan naman ng metodong biograpikal, partikular ng anyong iskolarli-historikal, at balangkas ng intelektuwal na talambuhay ang pagsusuri ng papel. Tatlong pangunahing tema ng mga ideya …

I Am (A)Part: Ang Sahaya Sa Pananaw Ng Mga Badjaw At Manlilikha Ng Epikserye, Janil C. Manguerra, Hailey Jerrimee Y. Ng, Joy Christian Emmanuelle P. Rivera, Katharine O. Villano, Raphaelle Jazmine D. Rodriguez, Christian P. Gopez

Sinaya: A Philippine Journal for Senior High School Teachers and Students

Karaniwang mali, kulang, o labis ang paglalarawan ng midya sa mga katutubong pamayanan. Subalit, limitadong-limitado ang mga pag-aaral na nakatuon sa pagsusuri sa motibo ng mga manlilikha ng palabas at maging sa pagtanggap ng mismong mga katutubong pamayanan sa mga produktong pangmidya. Sa ganitong konteksto, nilayon ng pag-aaral na ilarawan ang intensyon ng mga lumikha ng epikseryeng Sahaya at suriin ang naging resepsyon ng mga katutubong Badjaw na pangunahing itinampok sa palabas. Kinapanayam sa pag-aaral sina Zig Dulay at Suzette Doctolero, ang direktor at head scriptwriter ng Sahaya, gayundin ang komunidad ng Badjaw partikular ang Sama-Dilaut mula sa Tawi-tawi. Napag-alaman …

“Quando Eu Crescer, Quero Ser Um Fotógrafo”: Caminhos Da Produção Audiovisual De Kamikia Kisêdjê, Rodrigo Lacerda, Ximena Flores Rojas, Tatiane Maíra Klein

Tipití: Journal of the Society for the Anthropology of Lowland South America

Entrevista com Kamikia Kisêdjê

Deadly Snow: Meditations On Muriel Rukeyser, Andrei Tarkovsky, And The Pandemic Era, Nicole Lawrence

Critical Humanities

The following personal essay meditates on Appalachian fatalism and its relationship to vaccine and mask hesitancy. The analogous relationship between ecological destruction and uncertainty with the exploitation and abuse of the body serves as a waypoint to explore Appalachia’s larger dismissal towards “protection” during the pandemic. Included are original art pieces that serve to intertextually converse with Rukeyser’s activism, West Virginia’s aesthetic schism between industrial catastrophe and symbols of prosperity, and Tarkovsky’s imagery of desolation and hope.

Christian Values Guide Generation Z To A Better Future In Post-Apocalyptic Screenplay, Charlotte Ashleigh Rice

Masters Theses

Echo’s Calling is a screenplay written with the intention to relate to modern teenagers and young adults (Generation Z) and teach them the Christian values of forgiveness, love, and acceptance. According to research, Generation Z relates to post-apocalyptic narratives because they feel as if they are currently living in the apocalypse. Their dismal worldview is perpetuated by negative news, “cancel culture,” and the media. Despite all this, Generation Z strives for a better future free from hate. In order to produce such a future, the Christian values of forgiveness, love, and acceptance need to be relatable and teachable to Generation …

The Power Of Anime: Artistic Power, Social Consciousness, And Cultural Impact, Natalie Ortez-Arevalo

Master's Projects and Capstones

This project explores the widespread popularity and impact of anime on Japanese culture. In my research, I demonstrate how the integration of anime into Japan’s culture creates big splashes—like stones being thrown into a lake—that, at the same time, ripple out in various directions and reverberate on multiple levels. First and foremost, this research centers around an important concept: that anime contains well-crafted storytelling and powerful imagery that demonstrates wider historical, cultural, and social issues—both the positive and negative. In anime films and shows, symbolism plays an important part as it can be found throughout the imagery and the storylines …