Theatre and Performance Studies Commons^™

You’Ll Be Back: Sensory Cognition’S Influence On Audience Retention, Tia Dimicelli

Honors Theses and Capstones

This study explores the impact of sensory elements – specifically ambient scent and music – in theatrical lobbies on audience satisfaction and likelihood of returning. Two general surveys were distributed to gauge what audiences expect from lobby spaces, and what they describe as memorable experiences. Then, two experiments were conducted using a test/control group design during live performances in New Hampshire. Participants completed surveys assessing their perception of the lobby environment, satisfaction with the performance, and likelihood to return to or recommend the venue. While the initial general surveys indicated that participants believed sensory elements would enhance their experience, no …

Unveiling The Wilis: Exploring Giselle's Slavic Folkloric Origins And The Ramifications Of Essentialized Femininity, Antonia R. Dougherty

Dance (MFA) Theses

Jules Perrot and Jean Coralli’s choreography of Giselle’s wilis continues to influence the essentialized femininity in Ballet Blanc. The folkloric víla origins of the wilis create a direct contradiction to the archetypal ballet woman. The celebrated story of Ballet Blanc’s Giselle conflates the Slavic origins and wili characteristics, while simultaneously abandoning key characteristics of the Slavic víla. Antonia Dougherty’s thesis endeavors to unify these distinct components of the víla and their symbology so that a gender critical analysis of the essentialized femininity of Ballet Blanc’s Giselle may be explored. Perrot and Coralli used the Slavic folkloric víla origins …

Mapping Entanglements: Un-Nesting The Myths Of My White Identity, Kayla C. Brown

Dance (MFA) Theses

This braided research-performance thesis uses personal narrative, critical theory, and live performance to investigate how whiteness is sustained and embodied. Grounded in the work of bell hooks, Ibram X. Kendi, Tema Okun, Diana Taylor, Catrice M. Jackson, Miguel Gutierrez, and Narcissister, I interrogate whiteness not as a static identity, but as a system of power that shapes perception, behavior, and social value. As a cisgender white woman, I move through the world with unearned ease—my presence normalized, my advantages often unquestioned.

Identity is performance—layered, like the Russian nesting dolls I once played with at my grandmother’s house. Peeling back these …

Echoes Before Language: A Written Thesis On Movement, Origin, And Becoming, Shadidja Parker

Dance (MFA) Theses

This thesis presents a body-based, lineage-informed approach to movement development into dance, honoring both scientific and spiritual knowledge systems. It engages in a blend of qualitative, embodied, and autoethnographic methods—including dance studies, developmental science, phenomenology, and cultural analysis—to examine how movement emerges, evolves, and carries meaning. Grounded in my lived experience as a dancer, mother, and Black woman, this research frames the body as both a site and source of knowledge. I use my own body as an instrument of movement, memory, and identity, positioning my embodiment as a form of inquiry. The thesis is organized in two parts: a …

Raíces De Esperanza: The Omnipresence Of Female Ancestors As Guides Through Nepantla, Fabiola Sanchez Huidobro

Dance (MFA) Theses

This thesis investigates the intertwined threads of generational rage and grief experienced by a first-generation individual navigating the emotional and spiritual landscape shaped by their ancestry and migration. Furthermore, this work examines how emotional and spiritual inheritances intersect with the author’s cultural subconscious, facilitating a deeper understanding of the complexities of being caught between two worlds: Mexico, the origin of their roots, and the United States, the land of their birth. Through personal stories and cultural reflections, this piece aims to investigate the profound ways in which matrilineal inheritances help guide the author through the transitional space of Nepantla. Nepantla …

Stage Exit, Grady Munroe

LMU Theatre Arts Annual New Works Festival

An acting class struggles to free themselves from the room they are trapped in. Stage Exit is about the absurdity and horrors of being a student of theatre.

The Shifting Power Dynamic: How The Director’S Role Redefined Collaboration With Playwrights, Riley K. Mcconnell

SPARK Symposium Presentations

The Shifting Power Dynamic: How the Director’s Role Redefined Collaboration with Playwrights

Riley McConnell

For much of theatre history, playwrights held primary authority over productions, shaping not only the script but also the staging and interpretation of their work. As theatrical production became more complex during the nineteenth and twentieth centuries, however, the role of the director emerged as a central creative force. This essay explores how the development of the modern director transformed the collaborative relationship between playwrights and directors.  By examining the historical rise of directing, influential collaborations such as that between Anton Chekhov and Konstantin Stanislavski, and …

Black Bodies On American Stages, Gabrielle Burton

Honors College Theses

The following study explores the character types that have been historically available to Black actors in American theatre and how that representation enforced, resisted, or ignored stereotypes. To examine the impact of those roles on the performers who played them, I examine the documented approaches Black actors have taken to embody their characters, as well as my own evolving process used to portray the eight characters I have inhabited in my personal college performance career at Georgia Southern University. This research and retrospective analysis reveal that while a lazy or performative indifference leads to harm, color-conscious inclusion, challenging conversations, and …

เพี้ยวโลกกับอุ๊ยมอมแมม : การพัฒนาการแสดงละครเล่าเรื่องเพื่อนําเสนอประเด็นปัญหาสิ่งแวดล้อมสําหรับผู้ชมปฐมวัย, พรธิดา ผลดี

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิจัยชิ้นนี้เป็นงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ในแบบวิจัยปฏิบัติการ (Practice Research) ทางศิลปะการละคร มีวัตถุประสงค์ คือ (1) เพื่อศึกษาหลักและเทคนิคในการแสดงละครเล่าเรื่อง ของพอล ซิลส์ และเกมละคร ของไวโอลา สโปลิน และ (2) เพื่อสร้างสรรค์การแสดงละครเล่าเรื่องเพื่อนำเสนอประเด็นปัญหาสิ่งแวดล้อมสำหรับผู้ชมปฐมวัยเรื่อง เพี้ยวโลกกับอุ๊ยมอมแมม ผู้วิจัยออกแบบการแสดงและเป็นนักแสดง ศึกษาแนวคิดละครเล่าเรื่อง นิทานภาพเกี่ยวกับภาวะโลกร้อน เพื่อออกแบบการแสดงละครสำหรับเด็กปฐมวัยอายุ 4-6 ปี เน้นการมีส่วนร่วมของผู้ชม ฝึกฝนการแสดงด้นสดและเกมละคร เพื่อพัฒนาทักษะการด้นสด การมีสมาธิ และการทำงานร่วมกันเป็นกลุ่ม ผู้วิจัยจัดการแสดง 2 รอบในห้องเรียน และจัดการสนทนากลุ่มกับผู้เชี่ยวชาญและครูเพื่อประเมินผล ผู้วิจัยค้นพบรูปแบบการแสดงที่มีลักษณะเฉพาะ คือ “เล่า-นำ-เล่น-เป็นตัวละคร สะท้อนประเด็นสิ่งแวดล้อม” รวมถึงพบว่าระหว่างการแสดงต้องพัฒนาทักษะการฟัง การสังเกต และด้นสด เนื่องจากละครเล่าเรื่องแบบมีส่วนร่วม ดึงดูดความสนใจของผู้ชมปฐมวัยผ่านอุปกรณ์การแสดง เพื่อให้ผู้ชมเรียนรู้ผ่านการลงมือทำ ทั้งยังได้องค์ความรู้ว่า การสื่อสารประเด็นสิ่งแวดล้อมแก่เด็กปฐมวัยให้สัมฤทธิผล โครงเรื่องต้องเข้าใจง่าย เชื่อมโยงกับประสบการณ์ตรง และนักแสดงต้องมีสมาธิ ไหวพริบ และความเป็นมิตร เพื่อสร้างบรรยากาศการเรียนรู้ที่สนุกสนานและเป็นธรรมชาติ

การดัดแปลงวรรณกรรมเรื่อง ดินแดนคนตาบอด ของเอช. จี. เวลส์ สู่บทละครเพื่อนำเสนอประเด็นความขัดแย้งในสังคมไทย, มุนินทร์ สุวรรณประเสริฐ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ในงานวิจัยสร้างสรรค์เรื่อง “การดัดแปลงวรรณกรรมเรื่อง ดินแดนคนตาบอด ของเอช. จี. เวลส์ สู่บทละครเพื่อนำเสนอประเด็นความขัดแย้งในสังคมไทย” มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาประเด็นความขัดแย้งในสังคมไทย ผู้วิจัยเลือกวรรณกรรมเรื่อง ดินแดนคนตาบอด ของ เอช. จี. เวลส์ โดยผู้วิจัยได้นำวรรณกรรมสั้นเรื่องดินแดนคนตาบอดทั้งสองตอนจบฉบับแปลไทยจากสำนักพิมพ์สมมติ แปลโดย มโนราห์ มาทำการดัดแปลงข้ามสื่อเป็นบทละครเวที ซึ่งมีเนื้อหาที่กล่าวถึงความเป็นอื่นในสังคมมาดัดแปลงเป็นบทละครเวทีเพื่อเป็นสื่อสะท้อนและวิพากษ์ประเด็นความขัดแย้งในสังคมไทย และสามารถสื่อสารแก่นความคิดเรื่อง มนุษย์ควรวิเคราะห์ความแตกต่างอย่างมีเหตุผลเพื่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและสามารถอยู่ร่วมกันได้ในสังคม ที่ปรากฏในวรรณกรรม ผู้วิจัยเลือกที่จะใช้การลำดับเล่าเรื่องและบริบทของตามฉบับวรรณกรรมที่ถูกตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1939 ที่ได้รับการแก้ไขและเพิ่มเติมตอนจบของเรื่องราวในวรรณกรรม โดยผู้วิจัยนำวรรณกรรม ดินแดนคนตาบอด ที่ถูกตีพิมพ์ทั้งสองครั้งมาวิเคราะห์ประเด็นความขัดแย้งในสังคม ทฤษฎีการเขียนบทละคร ทฤษฎีการดัดแปลงข้ามสื่อ และแนวคิดสัจนิยมมหัศจรรย์ที่ปรากฏในวรรณกรรมต้นฉบับ นำมาประยุกต์ใช้ในการวิเคราะห์และดัดแปลงบทละคร และนำเสนอบทละครผ่านการแสดงในรูปแบบการอ่าน (Stage Reading) โดยเก็บข้อมูลผ่านกลุ่มตัวอย่างจากผู้ชมทั่วไปที่สมัครใจตอบแบบสอบถามแบบไม่ระบุตัวตน และการเสวนาร่วมกับผู้ทรงคุณวุฒิด้านการเขียนและดัดแปลงบทละคร จากการวิจัยผู้วิจัยพบว่าประเด็นความขัดแย้งทางความคิดเป็นสิ่งสากลที่สามารถเกิดขึ้นและเข้าใจได้แม้จะอยู่ในบริบททางสังคมที่แตกต่างกัน และการนำเสนอแก่นความคิดผ่านการดัดแปลงบทละครเรื่องนี้จะพาให้ผู้ชมเชื่อมโยงกับปัญหาความขัดแย้งทางความคิดที่เกิดขึ้นในสังคมไทย จนทำให้เกิดการพูดคุยและถกเถียงกันภายหลังจากการรับชมการแสดงในรูปแบบของการอ่านได้ โดยผู้ชมส่วนใหญ่สามารถเชื่อมโยงเรื่องราวกับบริบทสังคมไทยได้ แม้จะมีข้อเสนอแนะให้ปรับปรุงในประเด็นการพัฒนาตัวละคร การใช้ภาษาในบทละคร และการสร้างสมดุลในการนำเสนอมุมมองของทั้งสองฝ่าย

การสร้างบทบรรยายเสียงสำหรับผู้พิการทางการเห็นในการแสดงสด : กรณีศึกษาละครเวทีเรื่อง หลง แตก สูญ ของ นิกร แซ่ตั้ง, สุประจักษ์ ไชยรัตน์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง การสร้างบทบรรยายเสียงสำหรับผู้พิการทางการเห็นในการแสดงสด : กรณีศึกษาละครเวทีเรื่อง หลง แตก สูญ ของ นิกร แซ่ตั้ง มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างบทบรรยายเสียงสำหรับผู้พิการทางการเห็นในการแสดงสด : กรณีศึกษาละครเวทีเรื่อง หลง แตก สูญ ของ นิกร แซ่ตั้ง ที่เพิ่มโอกาสในการสื่อสารเนื้อเรื่องได้อย่างชัดเจน และลดข้อจำกัดในการเข้าถึงศิลปการแสดงสำหรับผู้พิการทางการเห็น โดยมุ่งเน้นการศึกษาผลลัพธ์จากการใช้งานบทบรรยายเสียง (Audio Narration) จริงในสถานการณ์การแสดงสด โดยวัดผลในด้าน 1) ระดับความเข้าใจเนื้อเรื่อง 2) ความพึงพอใจต่อประสบการณ์การชม และ 3) การมีส่วนร่วมทางอารมณ์เพื่อนำไปใช้ในการพัฒนาและปรับปรุงเทคนิคการสร้างบทบรรยายเสียง การวิจัยนี้มีวิธีการดําเนินงานวิจัยจากการศึกษา และวิเคราะห์เอกสาร การสัมภาษณ์ และประสบการณ์ เป็นการวิจัยเชิงคุณภาพ ผลการวิจัยพบว่า จากการทดลองโดยใช้วิธีการหรือแนวคิดทฤษฎีการเข้าถึงสื่อและหลักการออกแบบสากล (Universal Design for Learning: UDL) ร่วมกับการสร้างบทบรรยายเสียงสำหรับผู้พิการทางการเห็นในการแสดงสดช่วยลดข้อจำกัดในการเข้าถึงศิลปะการแสดงโดยการถ่ายทอดองค์ประกอบบนเวทีอย่างครบถ้วน ทั้งบุคลิกลักษณะ กริยา ท่าทางของตัวละคร ภาพฉาก การเคลื่อนไหว สัญลักษณ์และเทคนิคการการแสดงในละครเวทีรวมถึงการใช้เทคโนโลยีบรรยายสด ซึ่งทำให้ผู้พิการทางการเห็นสามารถเข้าใจแก่นเรื่องและนัยยะสำคัญของการแสดงได้อย่างชัดเจน และได้รับประสบการณ์การชมที่ครบถ้วนทั้งทางศิลปะและอารมณ์ใกล้เคียงกับผู้ชมทั่วไปคำสำคัญ : บทบรรยายเสียง, ผู้พิการทางการเห็น, การแสดงสด, ละครเวที

Post Opera, Suzy Lykins

Theses and Dissertations

Post Opera is a spell and work of embodied research which explores medicalization, desire, labor, and belief. Through methods of performance, sound, text and installation, I facilitate encounters of trans-femininity, spiritual power and connectivity. An opening wound, a set of psychic scalpels, sutures and bandages prepare this text for your consumption, take care to digest her well.

The Wild Dark Or, La Oscuridad Salvaje: Illuminating Identity Through Failure, Worley B. Gierhart

Undergraduate Theses

This thesis, "The Wild Dark or, La oscuridad salvaje: Illuminating Identity Through Failure," explores how the narrative power of darkness can serve as a catalyst for profound self-discovery, particularly in the aftermath of significant failure. Drawing upon literary analysis and the author's personal experience of shifting academic paths, the study examines how confronting metaphorical darkness allows for a critical rebuilding of identity and self-concept. The play referenced in the title, "The Wild Dark or, La oscuridad salvaje," serves as a central point of analysis, investigating the interplay of theme, setting, and scenario in depicting this transformative process. By engaging with …

Expanding Education Skills: Case Study And Content Creation For Theatre Educators At Um, Ren E. Shepherd

Undergraduate Theses, Professional Papers, and Capstone Artifacts

A love of theatre does not spring into the hearts of people from thin air. It is not something given by the universe, but something cultivated through years of going to performances, researching late at night, and the guidance of theatre educators. Despite the influence of Theatre Educators, they are largely overlooked when considering theatre professionals and their training. This lack of oversight is a nation-wide issue, but by focusing on just the University of Montana, there is a chance for greater understanding and change at a local community level. By employing academic research, surveys of UM faculty and students, …

The Dying Swan: How To Predict And Evaluate The Survival Rate And Longevity Of Small Dance Companies In The United States, Evemarie N. Bessenbach

Theses and Dissertations--Arts Administration

Smaller dance organizations are an integral component of the arts and culture sector in the United States, making valuable artistic, economic, and social contributions despite limited resources. They provide employment for professional artists, contribute to a region’s economic vitality, and increase accessibility to quality arts-related programming. However, there are numerous professional dance companies that have permanently closed these past ten years alone, such as Dance Theatre of Tennessee, Ballet Theatre of Indiana, and Missouri Ballet Theatre, to just name a few—all of which can be considered smaller dance organizations.

The purpose of this interdisciplinary, exploratory study is to address the …

A New Normal: An Autoethnographic Analysis Of Gender Complexities In Los Angeles Social Justice Theatre Storytelling, Sue Hamilton

Antioch University Dissertations & Theses

This study uses autoethnography to examine the role gender plays in Los Angeles social justice theatre storytelling. Chronicling my autoethnography as a queer, nonbinary artist and social justice theatre practitioner, I will examine gender through the context of my social justice theatre company, Artists Rise Up Los Angeles (ARULA), by analyzing selections of its original, politically focused, professional stage plays performed from 2017 to 2019, utilizing ARULA’s emerging themes of gender expression and inclusion. ARULA was born out of a determination to create original social justice theatre storytelling to understand and transform reality by bringing theatrical expression to the environment …

Designing Into The Woods: An In-Depth Analysis, Jackson Berhow

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This thesis is intended to provide insight into the costume design process for West Virginia University’s production of Into the Woods. This thesis will document the entire process, starting with a close reading of the musical exploring its symbols, themes, and characters with some theory crafting thrown in for good measure. This will be followed by the early stages of the show’s production, as well as a full explanation of the development of each character’s design throughout the show’s conceptual evolution. The show’s production process will also be explored, highlighting notable instances and how this impacted the costume design.

A Post Apocalyptic Romp: Designing Costumes For Phoebe In Winter, Emmalee Berger

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This thesis will document the process of costume designing for Phoebe in Winter by Jen Silverman. It will examine the process from first read of the script through initial and final design meetings and to execution and production of the design. This will report on challenges specific to this production, such as nudity and violence on an academic stage, and the subsequent solutions. Phoebe in Winter was produced by West Virginia University School of Theatre and Dance in October of 2024. The design process began in February of the same year.

Theatre Education At The University Of Montana: Providing Innovative Solutions To A Complex Problem, Natalie Renk

Undergraduate Theses, Professional Papers, and Capstone Artifacts

This paper is part of a larger project that aims to provide solutions to assimilate the University of Montana’s theatre education program with those across the United States by providing budget conscious innovations. The focus of this paper will be the creation of two methods courses: THTR 438: Content for Secondary Theatre Education and THTR 439: Skills for Theatre Education, this paper discussing the former. The latter was designed by my research partner, Ren Shepherd. This course would offer comprehensive coverage of theatre practitioners, both historical and modern theatrical texts, hands on design and budgeting experience, as well as teaching …

“Windows For Witness: Dan Fishback’S Radical Access”, Alexandra Juhasz

Publications and Research

Dan Fishback’s Jewish crip aesthetic – art made within a framework of integrated access – is rooted in the human (or Jewish!) capacity to be generous and so much more. He expands our understandings of who is in the room, who is in the world, who is in our community, who lives at the same time as us but in a different way. This connection in his show between chronic illness and Palestine is not only about alienation it is about identification and solidarity.

Public Projection | What Is Public?, Kameron Neal, Movement Lab

Course Materials

No abstract provided.

Public Projection | Intervention, Kameron Neal, Movement Lab

Course Materials

No abstract provided.

Performance Assemblages | Wintersession 2025 Syllabus, La Samuelson, Movement Lab

Course Materials & Research

In this course, we will make solo and collaborative performance works. We will approach performance as the project of creating new contexts for interrelation–between beings, material, matter, the known, and the unknown–that allow both the performer and the viewer to learn and/or experience something we otherwise would not have access to. In other words, the work of this class is the work of listening in the direction of something you can’t quite yet hear, and taking the time to figure out: where you might stand, what device you might invent, what you might wear, and how you might work with …

Performance Assemblages | Research, La Samuelson, Movement Lab

Course Materials & Research

No abstract provided.

Directing The Temperamentals: Exploring Identity, Activism, And Historical Resonance In Lgbtq+ Theater, Eric E. Parrish

All Graduate Theses, Dissertations, and Other Capstone Projects

This thesis presents an in-depth analysis and directorial approach to Jon Marans' play, The Temperamentals, which dramatizes the early struggles of the LGBTQ+ rights movement in 1950s America. The production focuses on the personal and political dynamics surrounding the formation of the Mattachine Society, one of the first sustained gay rights organizations in the United States, through the lives of its co-founders, Harry Hay and Rudi Gernreich. This analysis explores the relevance of the plays' themes in the contemporary socio-political landscape by exploring the interaction of personal identity, societal repression, and collective activism depicted in the play. These chapters detail …

Are You Smarter Than A Dancer?: An Investigation Of Physical Agility And Cognitive Ability Between Dancers And Non-Dancers., Renee Clippinger, Philip Allen Phd

Williams Honors College, Honors Research Projects

The purpose of this study is to develop a better understanding of learning and memory in dancers in comparison to non-dancers. I plan to search further into the way formally trained dancers perform on certain tests in comparison to people with no dance training. This will be measured through a series of five tests completed in the following order: the sit to stand test, hop and stop test, the single leg stance test, the digit symbol substitution test, and a tower of Hanoi task. These tests will be conducted on 20 dance majors, and 20 non-dance students. This data will …

Public Projection | What Is Projection?, Kameron Neal, Movement Lab

Course Materials

No abstract provided.

Public Projection | Wintersession 2025 Syllabus, Kameron Neal, Movement Lab

Course Materials

In this course, we will create site-specific projections that breathe new life onto the built environment. Working in the lineage of street art and guerrilla performance, we will explore the relationship between art, public space and the communities we inhabit. How is projection a tool of public communication? How can light and movement reshape architecture and human behavior? We will research sites, understand their stories, develop creative interventions, build prototypes and work collaboratively to design ephemeral public installations.

Telegraph Valley Performance, Installation, And Animation, La Samuelson, Movement Lab

Personal Work

"My fellowship project culminated in a 10 month exhibition and a series of 5 performances in Miami, presented by Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator, the National Performance Network, with support from the RISD Movement Lab and Foundation for Contemporary Arts. The work was also included in Miami Art Week - 2025." – LA Samuelson

What Year Is It?, Kameron Neal, Movement Lab

Personal Work

No abstract provided.