Theatre and Performance Studies Commons^™

Process Metamorphosis, My Choreographic Journey, Brianna J. Larson

Theses and Dissertations

Process Metamorphosis, My Choreographic Journey describes the journey from my initial interest in choreography to where I find myself as a choreographic artist today. Throughout the paper I look at different productions I have worked on, both professionally and within an educational setting, and different people I have collaborated with. Included will be thoughts from peers and mentors as well as my own observations from rehearsals and meetings. I will also be pulling information from my notes and journals while working on shows over the last twelve years.

Devising From A Distance: A Study Of The Difference In Process, Composition, And Audience Response Between In-Person And Digitally-Mediated Choreographic Collaborations, Kathryn Butler

Honors Theses

This paper argues that dance devising shares a value system with that of the digital age, justifying the use of a virtual choreographic site to facilitate geographically distributed collaborations. The presence of technology in our social lives, working environments, and creative practices is steadily increasing. Before we passively let technology digitize and make virtual the choreographic process, or before we expedite this seemingly inevitable trajectory, we need to know what the consequences and opportunities might be. Through use of a controlled empirical investigation, this study analyzed the process experience, composition, and post-performance audience response between in-person and remote choreographic collaborations. …

Laban For The Actor: The Mind/Body Connection, Margaret C. Buckner

Theses and Dissertations

When it comes to actor training in higher education, an extremely strong emphasis is placed on understanding the voice and interpreting the text. While some institutions do incorporate movement courses into the curriculum of the students, many do not serve the learning actor in the most effective way. The work of Rudolf Laban is a way to strengthen the curriculum taught to actors, specifically in regards connecting actors to their bodies. This thesis discusses and analyses the use of Laban’s movement theory in the movement classroom, and focuses on the most effective way of presenting the material to the student. …

An Exploration Of Dance Therapy, Its Origins, And Its Applications In Parkinson’S Disease, Emilia Floody

Undergraduate Honors Thesis Collection

Throughout history, dance has been used as a means of promoting health and wellbeing and for healing the sick. These practices date back to some of the earliest Neolithic societies with the advent of the circle dance in shamanistic cultures and continue into today’s society. Notable examples of healing dances include dances devoted to Apollo in ancient Greek culture, the dancing manias of medieval Europe, and the tarantism of southern Italy that dates back to the fourteenth century. Today, the primary role of dance in healing is the use of dance/movement therapy which, according to the website of the American …

Dancing In Time, Aili W. Bresnahan

Philosophy Faculty Publications

This chapter will analyze the experience and, in particular the conscious experience, of dancing in time from the perspective of the trained dancer while performing. The focus is thus on the experience and consciousness of a dancer who is moving her body in time rather than on the experience of a seated audience member or dance appreciator who is watching a dancer move. The question of how temporality is experienced in dance by the appreciator will therefore not be addressed here.

The primary kind of “experience” that will be the focus of my discussion of temporal experience comes from classical …

Reflections On Here: A Choreographic Thesis, Maile Blume

Scripps Senior Theses

This choreographic thesis describes the conceptual foundations underlying the development of the dance, Here. Here uses text and movement to explore the challenge of locating of locating oneself in this particular institution. It asks the questions: what happens when our personal needs conflict with the structure of this institution? How do we use our limited capacities to exist / resist / care for each other in this place? Reflections on Here describes the choreographic inquiries and discoveries that contributed to the development of Here. It includes research on desire and mourning, as well as reflections on the power …

Folklórico Testimonios: Identity, Community, And Agency As Social Justice Cultural Performance For Dancers Of Mexican Folklórico, Manuel Alejandro Perez

Doctoral Dissertations

Mexican students in higher education have few opportunities to learn about their heritage and history outside of Ethnic Studies courses. Some students seek alternative opportunities to learn about their identity and to build community with other Mexican students through folklórico. In Mexican folklórico, dancers learn the techniques and skills to communicate stories about their history, culture, and heritage through movement, song, and dance. This study is the story of Mexican students and folkloristas on their journey to (re)discover identity, community, and agency as they move through higher education.

This study uses testimonio to capture the voice, the struggle, and the …

Edges Of Resting And Going: The Possibilities And Limitations Of Recovering From Chronic Fatigue Syndrome In A Dance-Training Environment, Daisy Sanders

Theses : Honours

Chronic Fatigue Syndrome (CFS) is a common but poorly understood condition that includes limited exercise tolerance. Exercise undertaken via a balanced, holistic approach in which exertion is balanced with rest is recommended in recovery from CFS. This research project investigated how a contemporary dance-­‐training environment can/cannot support recovery from CFS. This investigation is significant given that fatigue, burnout and overtraining are prevalent in dance-­‐training environments. The project drew on the fields of exercise physiology and somatic inquiry to design a purpose-­‐built program of Graded Exercise Therapy and implement it within a tertiary dance-­‐training environment. The project was undertaken as practice-­‐led …

Kinematic Repeatability Analyses Of Multi-Segment Foot Motion In University-Level Ballet Dancers, Sarah Carter, Nahoko Sato, Luke Hopper

ECU Posters

Background:

Dancers are susceptible to overuse foot and ankle injuries, however there is a lack biomechanical studies examining foot mechanics to explain the causality of these injuries. The purpose of this study was to determine the intra and inter-assessor repeatability of a modified Rizzoli Foot Model (RFM) for ballet dancers.

Methods: Six university-level ballet dancers performed the following trials in randomized order, natural stance, turnout plié and stance, and two dynamic trials; turnout rise and flex-point-flex movement. A twelve-camera motion capture system were used to track fourteen reflective markers and one triad on the following segments: shank, entire foot, hindfoot, …

Lower Leg And Foot Contributions To Turnout In University-Level Female Ballet Dancers: A Preliminary Investigation, Sarah Carter, Alan R. Bryant, Luke Hopper

ECU Posters

Functional turnout in ballet involves maximal external rotation through the lower limb kinetic chain. Hip external rotation, is considered the primary contributor of functional turnout. However, dancers will tend to increase their functional turnout angle through additional tibiofemoral external rotation and pronation of the foot/ankle complex. Hip external rotation measures in functional turnout has received extensive examination in dance science. However, the relationship between the ‘below the hip' assessments with functional turnout is poorly understood. We hypothesis that dancers with greater passive external tibiofemoral rotation (pTFR) and/or pronated stance will have a greater functional turnout angle.

Nineteen female university-level classical …

Bergson’S Élan Vital As Reflected In Florine Stettheimer’S Orphée Of The Quat-Z-Arts, Michael Neumeister

Dissertations and Theses

No abstract provided.

การรำหน้าพาทย์เพลงตระโขนพระ, จักราวุธ คงฟู

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การรำหน้าพาทย์เพลงตระโขนพระ ผู้วิจัยมีวัตถุประสงค์ในการศึกษา ประวัติความเป็นมากระบวนท่ารำตามหลักสูตรและการนำความรู้ไปใช้ ผู้วิจัยศึกษาข้อมูลจากเอกสาร หนังสือ ตำรา งานวิจัยที่เกี่ยวข้อง การสังเกตการณ์ การสัมภาษณ์ การฝึกปฏิบัติจากผู้ทรงคุณวุฒิ พบว่า หน้าพาทย์เพลงตระ หมายถึง เพลงที่ใช้ประกอบกิริยาของตัวละครที่แสดงถึงการตระเตรียม การใช้อิทธิฤทธิ์ การบริกรรมพิธี มีหลักฐานปรากฏเพลงหน้าพาทย์นี้ ตั้งแต่สมัยกรุงศรีอยุธยา ถึงกรุงรัตนโกสินทร์ พบว่ามี 8 เพลง ได้แก่ ตระนิมิต ตระนอน ตระบรรทมไพร ตระนารายณ์ ตระเชิญ ตระสันนิบาต ตระนารายณ์บรรทมสินธุ์ ตระบองกัน ผู้ที่รำเพลงหน้าพาทย์ต้องเป็นผู้ที่มีทักษะในการรำเป็นอย่างดี เพราะต้องเข้าใจความหมายของเพลงและฟังจังหวะ ทำนองเพลงได้ ตลอดจนมีความจำกระบวนท่ารำได้อย่างดี การรำหน้าพาทย์ประกอบด้วยการใช้อุปกรณ์และไม่ใช้อุปกรณ์ประกอบการแสดง มีเพลงตระนารายณ์ เพลงเดียวที่ใช้อุปกรณ์ประกอบการแสดง ได้แก่ คทา จักร ส่วนเพลงหน้าพาทย์อีก 7 เพลงไม่ได้ใช้อุปกรณ์ประกอบการแสดง การรำหน้าพาทย์เพลงตระมีทั้งนั่งรำและยืนรำ นั่งรำได้แก่ ตระนอน ตระบรรทมไพร ตระนารายณ์บรรทมสินธุ์ ตระเชิญ ตระสันนิบาต ยืนรำได้แก่ ตระนิมิต ตระบองกัน ตระนารายณ์ เพลงหน้าพาทย์เพลงตระทั้ง 8 เพลง ผู้วิจัยพบว่า มีจังหวะในการรำทั้งหมด 32 จังหวะ ที่เท่ากัน กลวิธีในการรำมีเยื้องตัว และย้อนตัว การรำหน้าพาทย์เพลงตระมีทั้งรำประกอบบทร้อง และรำประกอบทำนองเพลง กระบวนท่ารำพบว่ามี 14 ท่ารำได้แก่ ท่าเทพประนม ท่าปฐม ท่าสอดสร้อยมาลา ท่าผาลาเพียงไหล่ ท่าบัวชูฝัก ท่านารายณ์ขว้างจักร ท่ากินนรรำ ท่าเครือวัลย์พันไม้ ท่ากินนรฟ้อนโอ่ ท่าบัวชูฝักส่งจีบหลัง ท่าวงบน วงกลาง ท่ากรบน ท่ากรล่าง ท่านอน ซึ่งเป็นกระบวนท่ารำที่ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น และถือปฏิบัติอย่างเคร่งครัดตามแบบแผน สืบทอดกันต่อมาที่เรียกว่า รำเพลงครู การนำหน้าพาทย์เพลงตระไปใช้สำหรับการแสดง ต้องนำไปใช้ตามวัตถุประสงค์ของการแสดง และสอดคล้องตามความหมายของเพลงหน้าพาทย์ ในปัจจุบันการรำหน้าพาทย์เพลงตระ ได้สืบทอดในหลักสูตรการเรียนการสอนเป็นวิชาบังคับของผู้เรียนนาฏยศิลป์ โดยเฉพาะโขนพระ ต้องรำหมวดหน้าพาทย์เพลงตระทั้ง 8 เพลงนี้ได้ จึงจะสามารถเป็นผู้แสดงในบทบาทตัวละครที่สำคัญได้ดี …

ธุรกิจการแสดงนาฏยศิลป์ ณ สาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนลาว, นราฤทธิ์ เอี่ยมศิริ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิยานิพนธ์นี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาสถานภาพการแสดง ประเภทการแสดงนาฏยศิลป์ ผู้วิจัยมุ่ง ศึกษาธุรกิจการแสดงนาฏยศิลป์ สถานภาพการแสดงนาฏยศิลป์ ประเภทการแสดงนาฏยศิลป์ ในนครหลวงเวียงจันทน์ ณ สาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนลาว ผู้วิจัยศึกษาข้อมูลจากเอกสาร จากการสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์การแสดงและการเข้าร่วมออกแบบการแสดงนาฏยศิลป์ ในโอกาสต่างๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2555 - 2559 ผู้วิจัยได้ศึกษาพบว่า สถานภาพการแสดงนาฏยศิลป์ ในนครหลวงเวียงจันทน์ มีการพัฒนาเปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัย การนาฏยศิลป์ในอดีตเป็นส่วนหนึ่งในทางพระพุทธศาสนาสามารถพบเห็นการแสดงได้ตามงานวัด งานบุญประเพณีของลาว ซึ่งสังคมลาวส่วนใหญ่มีความศรัทธาของพระพุทธศาสนาในนครหลวงเวียงจันทน์ ช่วงปี พ.ศ.2518 - 2543 ยุคของการปลดปล่อยประเทศ การแสดงเน้นการสร้างความปรองดอง สร้างความสามัคคี การรวมกลุ่มชนบรรดาเผ่าในลาวทั่วประเทศให้เป็นหนึ่งเดียวและให้มีความเท่าเทียบกันของคนในชาติ ช่วงปี พ.ศ.2544 - 2553 นาฏยศิลป์ได้ทำการเก็บรวบรวมข้อมูลนำมาประดิษฐ์เป็นบทฟ้อนต่างๆให้เป็นแบบแผน ได้รับการสนับสนุนจากภาครัฐ เพื่อความเป็นเอกลักษณ์วัฒนธรรมของชาติไม่ให้สูญหาย พ.ศ.2554 - 2559 เกิดธุรกิจการแสดงนาฏยศิลป์ เป็นส่วนหนึ่งในการจัดกิจกรรมการส่งเสริมการขาย การลงทุน เพื่อเสริมภาพลักษณ์ของสินค้าและองค์กรให้เกิดผลประโยชน์ผลกำไรในการจัดงานการแสดงมีความหลากหลายเกิดการแสดงขึ้นมาใหม่นอก เหนือจากการแสดงพื้นเมืองดั้งเดิมในนครหลวงเวียงจันทน์และสามารถพบเห็นการแสดงนาฏยศิลป์เพิ่มมากขึ้นผลจากการศึกษาของผู้วิจัยในครั้งนี้ เพื่อให้เห็นสถานภาพการเปลี่ยนแปลงของการแสดงนาฏศิลป์ การพัฒนาสภาพเศรษฐกิจสังคม วิถีชีวิตของชุมชน การรับวัฒนธรรมจากต่างชาติ การก้าวเข้าสู่สมาชิกสมาคมอาเซียน ประเภทของการแสดง การฟ้อนแบบพื้นเมือง การแสดงสร้างสรรค์การประดิษฐ์ขึ้นใหม่ที่ยังคงอยู่บนพื้นฐานของนาฎยศิลป์ลาว ได้เข้ามามีบทบาทในการจัดกิจกรรมส่งเสริมการขายเกิดการจ้างงานมีอาชีพและรายได้ ซึ่งเป็นปัจจัยอันสำคัญ ที่ผู้วิจัยสนใจที่จะศึกษาเชิงวิชาการ เรื่องธุรกิจการแสดงนาฏยศิลป์ เพื่อเป็นประโยชน์สูงสุดในการศึกษาและให้ผู้ที่สนใจศึกษาข้อมูลเชิงวิชาการ เกี่ยวกับธุรกิจการแสดงนาฏยศิลป์ ณ สาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนลาวต่อไป

นวัตกรรมการแสดงหุ่นกระบอกไทย เรื่อง "พระเนมิราช", นิเวศ แววสมณะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง "นวัตกรรมการแสดงหุ่นกระบอกไทยเรื่องพระเนมิราช" เป็นงานวิจัยสร้างสรรค์ มีวัตถุประสงค์ในการนวัตกรรมหุ่นกระบอกไทย เพื่อสร้างสรรค์รูปแบบหุ่นและการแสดงใหม่สำหรับเด็กและเยาวชน โดยเลือกเนื้อหาจากพระเนมิราชชาดก ซึ่งแสดงถึงอธิษฐานบารมีที่มุ่งมั่นในการทำความดีที่ตั้งใจให้สำเร็จ เป็นธรรมมะที่เหมาะกับเด็กและเยาวชน โดยใช้หลักการ "สวย ง่าย ถูก" เพื่อเป็นแนวทางให้ผู้ที่สนใจนำไปสร้างเองได้ นวัตกรรมวิทยานิพนธ์นี้มีการทำบทใหม่ โดยยังคงรักษาขนบเดิมทั้งบทพากย์ เจรจา บทร้องและบทบรรยาย เพื่อให้สื่อกับกลุ่มเป้าหมายทั้งสาระและบันเทิงด้วยภาษาที่เข้าใจง่าย การออกแบบหุ่นให้ดูเป็นไทยด้วยวัสดุที่หาได้ทั่วไปร่วมถึงการเชิดที่เรียบง่าย เพื่อให้กลุ่มเป้าหมายนำไปสร้างและแสดงเองได้ง่าย มีการสร้างฉากแนวใหม่ให้มีการเปลี่ยนและเคลื่อนไหวได้ตามท้องเรื่อง ด้วยการใช้โครงสร้างของร่มขนาดใหญ่ห้อยผ้าเพื่อเป็นจอรับภาพที่หมุนและบังผู้เชิด มีการนำสื่อประสมสมัยใหม่มาเสริมให้การแสดงดูสวยสมจริง เพลงประกอบการแสดงประพันธ์บท เนื้อร้อง และทำนองใหม่ในแนวไทยสากล เพื่อให้กลุ่มเป้าหมายยุคปัจจุบันเข้าถึงมากขึ้น นวัตกรรมการแสดงหุ่นนี้เป็นการร่วมมือจากหลายฝ่ายทำการสร้างและทดสอบจนเรียบร้อย แล้วทำการแสดงเพื่อรับฟังคำวิจารณ์จากผู้เชี่ยวชาญเพื่อปรับแก้ให้สมบูรณ์ จากนั้นทำการแสดงที่มีทั้งการแสดงขนาดใหญ่และขนาดเล็กสู่กลุ่มเป้าหมายจำนวน 3 รอบ 2 สถานที่ จำนวนผู้ชม 300 คน การประเมินผลในรูปแบบการแสดงด้านรูปแบบพบว่า กลุ่มเป้าหมายชื่นชมมีความยอมรับในนวัตกรรมนี้ ฉากที่สร้างสรรค์ด้วยร่มมีต้นทุนประหยัดขนย้ายประกอบได้ง่าย มีรูปแบบที่สวยงามและยังคงทำหน้าที่โรงหุ่นได้เหมือนโรงหุ่นแบบดั้งเดิม รูปแบบตัวหุ่นดูสวยงามสามารถนำไปสร้างเองได้ง่าย ด้านสื่อประสมที่นำมาประกอบการแสดงทำให้การแสดงดูสมจริงและสวยงาม เนื้อหาการแสดงพบว่า มีความสนุก ชื่นชอบชวนติดตามอยากชมซ้ำ และได้เรียนรู้เนื้อหาของพระเนมิราชจากการแสดง มีความเข้าใจในปรัชญาธรรมะในการทำความดีละเว้นความชั่ว และตั้งใจประพฤติดี ซึ่งตรงกับอธิษฐานบารมีที่เป็นหัวใจของชาดกพระเนมิราช การที่ผู้วิจัยได้ทำตามคำอธิษฐานบารมีนั้น ได้นำไปสู่การทำวิจัยสร้างสรรค์ดังกล่าวได้สำเร็จด้วยความตั้งใจมุ่งมั่นที่จะนำหุ่นกระบอกไทยให้ยังคงมีหน้าที่ให้สาระและความบันเทิงต่อสังคมได้นั้น ผู้วิจัยประจักษ์ว่า ผู้วิจัยได้เดินตามคำอธิษฐานบารมี

พัฒนาการเรือมกันตรึม, พงศธร ยอดดำเนิน

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องพัฒนาการเรือมกันตรึม มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาพัฒนาการเรือมกันตรึม องค์ประกอบการแสดงและการรำเรือมกันตรึม โดยขอบเขตของการศึกษาที่มุ่งเน้นพัฒนาการเรือมกันตรึมที่นางแก่นจันทร์ นามวัฒน์ ประดิษฐ์ขึ้นและพัฒนาอย่างต่อเนื่องมาตั้งแต่พ.ศ. 2526 – พ.ศ. 2559 โดยค้นคว้าจากเอกสารการสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์ และการรับฝึกหัดชุดท่ารำเรือมกันตรึม เรือมกันตรึมแสดงประกอบกับดนตรีกันตรึม รูปแบบคือ 1ทำนองเพลง 1ชุดท่ารำ รวมทั้งหมด 7ชุดท่ารำ คือ 1.ซารายัง นำมาจากเลียนแบบกิริยาเยื้องย่างของสตรีในขบวนแห่, 2.เซิ้บ เซิ้บ นำมาจากการทักทายเชิญชวนของผู้ละเล่นกันตรึม, 3.กัญจัญเจก นำมาจากการเลียนแบบอากัปกิริยาของเขียดตะปาด, 4.อันซองเสนงนบ นำมาจากการรำประกอบขบวนแห่ขันหมาก, 5.มะม๊วต นำมาจากการรำในพิธีกรรมเข้าทรง, 6.อมตูก นำมาจากประเพณีแข่งเรือยาว และ7.มงก็วลจองได นำมาจากพิธีบายศรีสู่ขวัญ ผู้แสดงแต่งกายแบบพื้นเมืองด้วยผ้าไหมและประดับด้วยปะเกือม อันเป็นเอกลักษณ์ของจังหวัดสุรินทร์ การวิจัยพบว่าพัฒนาการเรือมกันตรึมแบ่งได้เป็น 4 ช่วง คือ 1. ก่อนเกิดเรือมกันตรึม(ก่อนปีพ.ศ.2526),2.เรือมกันตรึมเผยแพร่สู่ชุมชน(พ.ศ.2526-พ.ศ.2531), 3. เรือมกันตรึมในสถานศึกษา(พ.ศ.2532-พ.ศ.2548) และ4. เรือมกันตรึมในการอนุรักษ์และสร้างสรรค์(พ.ศ.2549-พ.ศ.2559) ในช่วงที่1พบว่ามีการละเล่นกันตรึมมุ่งเน้นการบรรเลงดนตรีและขับร้อง ส่วนการรำพบในพิธีกรรมต่างๆ ในช่วงที่2 เมื่อพ.ศ.2526 นางแก่นจันทร์ได้ประดิษฐ์การรำพื้นเมืองขึ้นใหม่ โดยนำเอาการละเล่นกันตรึมและการรำแบบดั้งเดิมมาเรียงร้อยเป็นชุดการแสดงขึ้นใหม่เรียกว่า"เรือมกันตรึม"เพื่อแสดงในการสัมมนาเพลงพื้นบ้านและการละเล่นพื้นบ้านจังหวัดสุรินทร์ ในพ.ศ.2528 มีการนำไปเผยแพร่ที่หมู่บ้านดงมันซึ่งจัดตั้งเป็นหมู่บ้านวัฒนธรรมเพื่อเป็นแหล่งอนุรักษ์การละเล่นกันตรึม และปีพ.ศ.2530 เรือมกันตรึมมีการปรับปรุงท่ารำและนำผู้ชายมาร่วมแสดงโดยนางสำรวม ดีสม ในช่วงที่3มีการนำเรือมกันตรึมเข้าไปอยู่ในระบบการศึกษา คือ วิทยาลัยครูสุรินทร์ พ.ศ.2532, วิทยาลัยนาฏศิลปร้อยเอ็ดพ.ศ.2540, มหาวิทยาลัยมหาสารคาม และโรงเรียนสินรินทร์วิทยา จ.สุรินทร์ พ.ศ.2541 ในช่วงที่4 พ.ศ.2549-พ.ศ.2559 เรือมกันตรึมได้แตกแขนงออกไปหลายรูปแบบและมีการนำชุดท่ารำของเรือมกันตรึมไปปรับใช้และเป็นแนวทางในการออกแบบสร้างสรรค์นาฏยศิลป์พื้นเมืองอีสานใต้ชุดใหม่ๆ ในขณะเดียวกันก็มีการอนุรักษ์และฟื้นฟูเรือมกันตรึมฉบับดั้งเดิมด้วย

การจัดการแสดง แสง เสียง ชุด “พนมรุ้งมหาเทวาลัย”, วิลาสินี น้อยครบุรี

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การจัดการแสดง แสง เสียง ชุด "พนมรุ้งมหาเทวาลัย" มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษารูปแบบและกระบวนการจัดการแสดงแสง เสียง ชุด "พนมรุ้งมหาเทวาลัย" ในประเพณีขึ้นเขาพนมรุ้ง จังหวัดบุรีรัมย์ ปี พ.ศ. 2559 การศึกษาครั้งนี้ผู้วิจัยใช้วิธีดำเนินการวิจัยด้วยการศึกษาข้อมูลจากเอกสาร วารสาร หนังสือ และงานวิจัยที่เกี่ยวข้อง รวมถึงการลงภาคสนามเพื่อสัมภาษณ์และสังเกตการณ์ ผลการศึกษาพบว่าการแสดงแสง เสียง ในประเทศไทยเกิดจากนโยบายส่งเสริมการท่องเที่ยว จัดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2519 โดยกรมศิลปากรร่วมกับกองทัพเรือที่วัดอรุณราชวรารามราชวรมหาวิหาร กระทั่งการท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย (ททท.) ได้จัดการแสดงแสง เสียง ชุด "รุ่งอรุณแห่งความสุข" ขึ้นที่จังหวัดสุโขทัย กิจกรรมดังกล่าวจึงได้รับความนิยมและเป็นที่แพร่หลายรวมถึงจังหวัดบุรีรัมย์ซึ่งในขณะนั้นนายพร อุดมพงษ์ (ผู้ว่าราชการจังหวัดบุรีรัมย์) มีความคิดริเริ่มให้จัดประเพณีขึ้นเขาพนมรุ้งขึ้นส่งผลให้เกิดการแสดงแสง เสียง ชุด "พนมรุ้งมหาเทวาลัย" ในปี พ.ศ. 2534 จัดแสดง ณ สถานที่จริง เนื้อเรื่องอิงประวัติศาสตร์ความเป็นมาการสร้างปราสาทพนมรุ้งด้วยวิธีประพันธ์บทละครขึ้นใหม่ผ่านการแสดงของตัวละครโดยใช้กระบวนท่าที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวอย่างธรรมชาติ (กำแบ) และกระบวนท่ารำที่นำท่ารำมาตรฐานแบบหลวงผสมผสานกับท่าที่เลียนแบบจากภาพจำหลัก และการใช้ลิปซิ้ง (Lip - synch) ในการเล่าเรื่องราว รวมถึงดนตรี เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบการแสดงที่สื่อถึงเชื้อชาติและวัฒนธรรมอีสานใต้ รูปแบบการเข้า – ออก มีทั้งการทำท่านิ่งในตำแหน่งของตนและการเคลื่อนที่เข้า – ออก จากเวที นอกจากนี้ยังมีระบำในการแสดงจำนวน 2 ชุด และการรำเดี่ยวอีก 2 ชุด ประกอบการนำนวัตกรรมแสง สี เสียง และเทคนิคพิเศษเข้ามาในการแสดงทุกฉาก เป็นการดำเนินงานร่วมกันระหว่างจังหวัดบุรีรัมย์ อุทยานประวัติศาสตร์พนมรุ้ง และการท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย (ภาคตะวันออกเฉียงเหนือเขต 1) ตลอดจนได้รับความอนุเคราะห์จากทั้งภาครัฐและภาคเอกชน ปัจจุบันคุณจเร สัตยารักษ์ และคุณธารณา คชเสนี ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ดำเนินการจัดการแสดงโดยจัดตั้งเจ้าหน้าที่หลายฝ่ายเข้ามาดำเนินงาน จึงถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สำคัญในประเพณีประจำจังหวัดและดำเนินการมาจนถึงปัจจุบัน

การแสดงนาฏยศิลป์ในงานปี่พาทย์ดึกดำบรรพ์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, วุฒิชัย เรืองศักดิ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์นี้มีวัตถุประสงค์ เพื่อศึกษาประวัติ และรูปแบบการแสดงในงานปี่พาทย์ดึกดำบรรพ์ จุฬาฯ มีขอบเขตการศึกษา คือ การแสดงนาฏยศิลป์ในงานปี่พาทย์ดึกดำบรรพ์ จุฬาฯ ปี พ.ศ.2530-พ.ศ.2559 โดยใช้การรวบรวมเอกสาร การสัมภาษณ์ผู้ทรงคุณวุฒิที่เกี่ยวข้องตลอดจนผู้แสดง การสังเกตการณ์และประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย จากนั้นนำองค์ความรู้ที่ได้มาวิเคราะห์ถึงประวัติและรูปแบบการแสดง จัดเรียงองค์ความรู้ สรุปผล และนำเสนอเป็นผลงานวิจัยตามลำดับ ผลการวิจัยพบว่า งานปี่พาทย์ดึกดำบรรพ์ จุฬาฯ เป็นงานที่อยู่ภายใต้โครงการดนตรีไทย-ปี่พาทย์ดึกดำบรรพ์ จัดตั้งโครงการฯ ครั้งแรกในปี พ.ศ.2528 จากการอนุมัติโดยที่ประชุมสภาจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย มีวัตถุประสงค์เพื่ออนุรักษ์และฟื้นฟูดนตรีไทยปี่พาทย์ดึกดำบรรพ์ด้านประวัติศาสตร์ หลักการบรรเลง โน้ตเพลง อีกทั้งการจัดสร้างเครื่องดนตรีปี่พาทย์ดึกดำบรรพ์ โดยสมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯ สยามบรมราชกุมารี ได้มีพระมหากรุณาธิคุณรับเป็นองค์ประธานกิตติมศักดิ์ตั้งแต่แรกเริ่มจัดตั้งโครงการฯ โดยพระราชทานข้อวินิจฉัย ติดตามผลการดำเนินงาน ตลอดจนทรงร่วมฝึกซ้อมและทรงร่วมบรรเลงดนตรีไทยปี่พาทย์ดึกดำบรรพ์ โดยงานดังกล่าวจะจัดขึ้นในวันที่ 26 มีนาคม ของทุกปี เพื่อเฉลิมฉลองในโอกาสครบรอบสถาปนาจุฬาฯ รูปแบบการแสดงนาฏยศิลป์ที่พบในงานปี่พาทย์ดึกดำบรรพ์ จุฬาฯ เป็นรูปแบบของนาฏยศิลป์แบบราชสำนัก ได้แก่ 1.การแสดงนาฏศิลป์จากบทพระนิพนธ์ของของสมเด็จพระเจ้าบรมวงศ์เธอ เจ้าฟ้ากรมพระยานริศรานุวัดติวงศ์ (ละครภาพนิ่ง, ระบำในละครดึกดำบรรพ์, ละครดึกดำบรรพ์) 2.การแสดงนาฏศิลป์จากบทพระนิพนธ์ของสมเด็จพระเจ้าบรมวงศ์เธอ เจ้าฟ้าจุฑาธุชธราดิลก กรมขุนเพ็ชรบูรณ์ (ละครภาพนิ่ง, ระบำในละครดึกดำบรรพ์) 3.การแสดงระบำทั่วไป (ระบำมาตรฐาน, ระบำสัตว์, ระบำในละครพันทาง) และรูปแบบของนาฏยศิลป์สร้างสรรค์ ได้แก่ 1.การแสดงพระราชทานในสมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯ สยามบรมราชกุมารี 2.การแสดงระบำในโอกาสสำคัญ และเทิดพระเกียรติ ซึ่งรายการแสดงในแต่ละปีจะจัดรายการแสดงโดยเป็นไปตามพระราชวินิจฉัยในสมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯ สยามบรมราชกุมารี และมติที่ประชุมของคณะกรรมการจัดงาน

Finding Voice, The Body Speaks: Original Work And Counter-Hegemonic Performance And Practice, Matthew Paul Thornton

Theses and Dissertations

Graduate study in theatre has allowed me to understand my work as an artist and educator from a critical academic perspective. I have researched Butoh as a model for original work that employs multiculturalism against hegemonic control of personal identity. From my own training experience, I am recognizing Capoeira, Contact Improvisation, and Devising processes (co-creation or collaborative creative process in dance) as counter-hegemonic forms and techniques that share a physical/philosophical emphasis on communal engagement, improvisation, circularity and repetition. Looking at them together provides points of intersection for me to examine them as an artist, while posing questions for cross-cultural investigations. …

Theatrical Texts And Contexts: Poe And Hawthorne’S Fictional Women, Savannah M. Singletary

Theses and Dissertations

Edgar Allen Poe and Nathaniel Hawthorne are arguably two of the most highly read and heavily debated nineteenth-century antebellum authors in America. Their writings fascinate readers, while their character depictions, particularly their characterizations of fictional women, prompt intense academic debate. This thesis examines the previously less-studied historical developments surrounding Poe and Hawthorne in the antebellum era that shaped their approach to writing fiction. In particular, this study scrutinizes the effects of the development of a newly popular art form, ballet, the ascendency of female authorship, and the impact of American theatrical reform upon antebellum authors’ authorial faculties, especially Hawthorne and …

The Reinvention Of Tradition: Transformation Of Chinese Water Sleeve Dance And Tai Ji In Contemporary Performer Training And Performance Making, Min Zhu

Theses: Doctorates and Masters

The aim of this practice-led research was to investigate the nature and characteristics of the notion of reinvented tradition in China through the examination of dance practices. First, this research focused on the continuity of tradition demonstrated in the development of Chinese classical dance. Second, it concentrated on the malleability and applicability of two representative Chinese cultural dance practices, water sleeve dance and Tai Ji, in contemporary performance and performer training.

The central concept behind this research was the commonly held perception in China that “tradition is a river” (P. Huang, 1990) in the context of the Chinese dance …

Tracing The Ancestral Roots And The Flow Of Pedagogical Practices In The Development Of Ballet Teaching From 1950 To 2016 In Perth, Western Australia, Diana C. M. Beck

Theses: Doctorates and Masters

In the history of dance, that of ballet is but a fragment. The art of ballet is affiliated with the arts of music, literature, and those of the visual arts: its international history covering some 500 years. This thesis spotlights Perth, the capital of Western Australia (WA) and one of the world’s most geographically isolated capital cities. Throughout its balletic history of less than a century, Perth has seen rapid growth in this art form. As in all the arts, pedagogic rules act as guidelines for the teaching of traditional ballet vocabulary; consequently, in order to understand this development and …

Addressing Laterality To Prevent Injury In Dance Education: Teaching Methods To Compensate For The Right Bias And Asymmetry, Olivia M. Alsamadi

Undergraduate Research Posters

Despite the vast knowledge available about proper alignment and safe dance training, the growing demands for university dancers have plagued them with increasing rates of overuse injuries stemming from an imbalance in their practice often influenced by their professors. The purpose of this review is to study teaching methods in dance education and the right bias in university dance classes to learn how unbalanced teaching methods and dancers’ asymmetric physicalities cause injuries. This research will help professors understand how to effectively communicate with their students to promote safe, injury preventing practice. The research explores the various roles present in the …

The Launch: A Senior Cabaret, Otterbein University Theatre And Dance Department

2016-2017 Season

A showcase of performances by seniors with special guest Lindsay Nicole Chanbers '02

Fall Dance Concert, Liz Maxwell, Alicia Guy, Sean Greene, Will Johnston, Julianne O'Brien Pedersen, Ido Tadmor

Dance Programs

No abstract provided.

Updating The South Carolina Dance Association Governing Documents For The 21st Century, Ashlee Pitman Ratigan

Graduate Theses

No abstract provided.

The We In Me: Exploring The Interconnection Of Indigenous Dance, Identity And Spirituality, Sara Moncada

Senior Theses

An extensive amount of scholarship exists today on Native American and Indigenous people within the realm of music and dance ethnography. Over the centuries research and observations have used these stunning and profound creative expressions as a means by which to document and theorize about the people, their histories, traditions, and ways of being. However, a tremendous amount of this scholarship is developed from specific forms and styles of expression, resulting in a kind of separation that arises from examining an individual dance or song tradition as a stand-alone inquiry. By dislocating individual forms from the overarching whole, we limit …

Art Infested Water, December 2016, Nova Southeastern University Department Of Performing And Visual Arts

Department of Performing and Visual Arts Newsletters

No abstract provided.

Stack And Bend, Ngoc “Knock” Ho

The Transdisciplinary STEAM+ Journal

An excerpt on body contortion.

Transforming Body, Angelina Prendergast

The Transdisciplinary STEAM+ Journal

This is a reflection about the use of balls for body therapy.

Releasing Your Inner Howler Monkey: Making The Transition Into College, Angela Yetzke

Faculty Publications

No abstract provided.