Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®

Music Commons™

Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®

2024

Discipline
Institution
Keyword
Publication
Publication Type
File Type

Articles 1411 - 1429 of 1429

Full-Text Articles in Music

Joley Seitz, Soprano In A Graduate Recital, Joley Seitz Jan 2024

Joley Seitz, Soprano In A Graduate Recital, Joley Seitz

Graduate Research Papers

No abstract provided.

Go to article

The Effect Of Student Discussion Groups On Music Preference, Abby Steffen Jan 2024

The Effect Of Student Discussion Groups On Music Preference, Abby Steffen

Graduate Research Papers

The purpose of this study was to explore the effect of three different listening conditions on how students rate their preference of musical genre. The preferences of the students could then be analyzed and incorporated into daily teaching. The participants were fifth-grade students of the researcher. Students (N = 44) were divided into three groups: Listening Only, Small Group Discussion and Teacher Info. Students in the Listening Only group listened to a playlist of music representing ten genres and rated each genre on a scale from 1(I don’t like it) to 5 (I like it a lot). Students in the …

Go to article

The Thing With Feathers For Orchestra, Treyton Blaser Jan 2024

The Thing With Feathers For Orchestra, Treyton Blaser

Honors Program Theses

I have known for a long time that in order to complete my honors thesis, I would need to write some sort of “big, monolithic” piece to show my work. Initially, I had decided that I wanted to pursue a path of electroacoustic composition to complete this piece, as this area was, and still is, a field of music composition that I lack general knowledge with. The progress on this piece was rapid at first, yet slowly came to a halt. My lack of familiarity with the processes and options available led to quickly feeling overwhelmed with the scope of …

Go to article

Equity In Harmony: Music Teacher Preparedness And Perceptions Of Multilingual Learners In The Midwest, Mckenzie Vick Jan 2024

Equity In Harmony: Music Teacher Preparedness And Perceptions Of Multilingual Learners In The Midwest, Mckenzie Vick

Honors Program Theses

The purpose of this study was to examine the perceptions music teachers in the Midwest have regarding working with multilingual students, how music education benefits their multilingual students, and how they perceive the struggles their multilingual students have regarding music education. The study was a qualitative study in which 5 teachers were interviewed on their perceptions. The study found that music teachers see many benefits of music education for multilingual students including: building a sense of belonging, helping with language learning, having a non-academic outlet, and providing additional socialization opportunities. It also found that teachers did not feel prepared to …

Go to article

Crafting A Traveling Icon: The Role Of Mobile Carillons In Honoring Tradition, Emily S. Clouser Jan 2024

Crafting A Traveling Icon: The Role Of Mobile Carillons In Honoring Tradition, Emily S. Clouser

Honors Program Theses

The purpose of this thesis is to explore the role of mobile carillons in honoring the traditions of carillonneurs and universities alike. I will first discuss the history of carillons and the tradition of carillonneurs, as well as the possible impacts of exposing the technical skill required to play such a public instrument that yet uniquely isolates the performer. I will then explain the various roles that mobile carillons have served and their gradual development over the years. The purpose of mobile carillons fluctuated, first beginning as a sales tactic, then a concert instrument—which eventually became a science experiment—a home …

Go to article

Concert Band Methods And Supplemental Ensemble Material For The High School Band, Carissa Blumka Jan 2024

Concert Band Methods And Supplemental Ensemble Material For The High School Band, Carissa Blumka

Honors Program Theses

In a school band setting, most music educators will begin a rehearsal with a warm-up routine. When a unified group warm-up is desired, rather than allowing open time for students to warm up individually, a resource is needed. Many supplemental method books and materials have been published to provide exercises to organize this desired ensemble warm-up. After physically preparing students to play through a warm-up, many effective band directors choose to devote additional rehearsal time to the development of fundamental musical skills. Though much of the school band curriculum is taught through the repertoire selected for the ensemble to perform, …

Go to article

Sibelius’S Scaramouche: A Comparative Production History Of A Tragic Pantomime, 1913–1977, Karl E. Toepfer, Eija Kurki Jan 2024

Sibelius’S Scaramouche: A Comparative Production History Of A Tragic Pantomime, 1913–1977, Karl E. Toepfer, Eija Kurki

Open Educational Resources

The book describes the historical context for the Scaramouche tragic pantomime created by Poul Knudsen and Jean Sibelius in 1913. The pantomime had numerous productions in various European countries between 1922 and 1977, and the book examines all of them according to all available evidence. The text explains the historical and cultural significance of the pantomime and how it uniquely explores a dark and complex intersection of female sexuality, marriage, and class control of erotic desire. The authors examine all productions of Scaramouche from the premiere production in Copenhagen in 1922 to the last major production in Karl-Marx-Stadt, East Germany …

Go to article

Performing Britishness: Identity And Popular Music Tribute Shows In Perth, Western Australia, Colin Outhwaite Jan 2024

Performing Britishness: Identity And Popular Music Tribute Shows In Perth, Western Australia, Colin Outhwaite

Theses: Doctorates and Masters

This research investigates how and why individuals use popular music tribute shows to construct individual and collective identities within the British expatriate community in Perth, Western Australia. Popular music tribute shows involve recontextualised performances of past musical works and rely on shared first-hand or vicarious experiences between musicians and audiences. By examining how individuals and groups use music as a means for strengthening and maintaining cultural identity, the research investigates how musical activity is both a result and influence on the construction and perpetuation of a symbolic and temporal identity group that revolves around shared tastes and experiences.

Go to article

Developing A Framework For Musical Ekphrasis In Jazz Composition, Jessica Carlton Jan 2024

Developing A Framework For Musical Ekphrasis In Jazz Composition, Jessica Carlton

Theses: Doctorates and Masters

Musical ekphrasis, as defined by musicologist Siglind Bruhn (2001), refers to musical compositions that transform, re-create, or ‘re-present’ a work of visual art or poetry. Though there exists a significant body of musical works that are based on visual art and poetry, there is a distinct lack of research and documentation on musical ekphrasis, particularly in the field of jazz and improvised music. Further, a formalised process framework for practitioners approaching ekphrastic composition has yet to be developed. This research project investigated musical ekphrasis through qualitative interviews with key practitioners, and a combination of practice-led research and research-led practice methodologies, …

Go to article

กรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา, กรเอก จิตร์กระบุญ Jan 2024

กรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา, กรเอก จิตร์กระบุญ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีวัตถุประสงค์เพื่อ ศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับปิน ศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา ประเมินคุณภาพเสียง ปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ วิทยานิพนธ์เรื่องกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษา มูลบทที่เกี่ยวข้องกับปิน ศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา และประเมินคุณภาพเสียงปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา ผลการวิจัยพบว่าพ่อครูอินส่วย มูลทา เป็นศิลปินและช่างสร้างเครื่องดนตรีในจังหวัดน่าน มีประสบการณ์สร้างปินผ่านการทดลองและสังเกตปินของศิลปินหลาย ๆ ท่าน จากการศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา พบว่ามีความพิถีพิถันและมีความใส่ใจในทุกขั้นตอน พบปัจจัยที่ส่งผลต่อลักษณะทางกายภาพของปิน 8 ขั้นตอนคือ การคัดเลือกไม้ การร่างแบบตามกระสวนครั้งที่ 1 การร่างแบบตามกระสวนครั้งที่ 2 การผ่าเปิดตาดปิน การเจาะรูลมกระพุ้ง การทำหย่อง การทำก๊อบ และการติดก๊อบ อีกทั้งยังพบปัจจัยที่ส่งผลต่อคุณภาพเสียงของปิน 6 ขั้นตอน คือ การคัดเลือกไม้ การร่างแบบกระสวนครั้งที่ 1 การผ่าเปิดตาดปิน การเจาะกระพุ้งและหัวปิน การเจาะรูลมกระพุ้ง และการตั้งเสียง พบลักษณะเฉพาะที่ปรากฏอยู่ในกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา คือ 1. การนำลูกบิดกีตาร์มาใช้แทนลูกบิดแบบดั้งเดิมเป็นคนแรกของจังหวัดน่าน 2. การบากร่องส่วนหัวเพื่อใส่เรซิ่นสำหรับรองสายกันสึก 3.ลวดลายของรูลมทรงหยดน้ำคู่ จากการประเมินปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา โดยผู้ทรงคุณวุฒิทั้ง 7 ท่าน พบว่าความเห็นของผู้ทรงคุณวุฒิทั้ง 7 ท่าน มีความพ้องกันว่าทั้งลักษณะทางกายภาพ และคุณภาพเสียงปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีมาตรฐานที่ดี คือมีลักษณะทางกายภาพของปินสวยงาม สัดส่วนถูกต้อง รูปทรงดีมาก และลักษณะเสียงของปิน ดังกังวาน เสียงใส ไม่มีเสียงแหบ ไม่มีเสียงเพี้ยน

Go to article

สารัตถะเพลงครอบจักรวาลกับการแปรทำนองซอสามสายของรองศาสตราจารย์พิชิต ชัยเสรี, สุนทรวินิจ วรสิงห์ Jan 2024

สารัตถะเพลงครอบจักรวาลกับการแปรทำนองซอสามสายของรองศาสตราจารย์พิชิต ชัยเสรี, สุนทรวินิจ วรสิงห์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องสารัตถะเพลงครอบจักรวาลกับการสร้างทำนองซอสามสายของ รองศาสตราจารย์พิชิต ชัยเสรี มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาวิธีการสร้างทำนองซอสามสาย และ เพื่อศึกษากลวิธีการแปรทำนองซอสามสายจากทำนองทางฆ้องกรณีศึกษาเพลงครอบจักรวาล ผลการวิจัยพบว่า สามารถสร้างทำนองซอสามสายได้โดยวิธีการ 4 ขั้นตอน ดังนี้ (1.) การแปลทำนองฆ้องเป็นทำนองซอสามสาย (Translation) โดยวิธีการถอดทำนองฆ้องเป็นทำนองสารัตถะ จากนั้นพิจารณาทิศทางการดำเนินของทำนองใน 3 รูปแบบคือ วิถีขึ้น (Way Up) วิถีลง (Way Down) และวิถีคงที่ (Stand Still) สามารถแปลทำนองได้เป็น 2 ลักษณะ คือการแปลอย่างจาว (Thin Texture) และการแปลอย่างเก็บ (Thick Texture) (2.) การแปรทำนองซอสามสาย (Variation) ให้เกิดความหลากหลายของทำนองออกไปจากทำนองอย่างเดิม (3.) การผูกสำนวนทำนอง (Combination) เรียงร้อยสำนวนทำนองระหว่างมือฆ้องเข้าไว้ด้วยกันโดยใช้ความรู้จากการแปลและการแปรทำนอง (4.) การสร้างสรรค์ทำนอง (Creativity) ใช้ความรู้จากทั้ง 3 ขั้นตอนที่ได้กล่าวมารวมทั้งประสบการณ์ในการสร้างทำนองใหม่เพื่อให้เกิดทำนองซอสามสายที่ดีและไพเราะน่าฟัง กลวิธีการแปรทำนองซอสามสาย เสนอไว้ 3 ประการ ประการแรก เสียงซ้ำให้หลีกหนีประการที่สอง เพิ่มเสียงตามกลุ่มเสียงและสร้างความถี่ของโน้ต และประการสุดท้าย ทำความผันแปรของทิศทางการดำเนินทำนอง

Go to article

การแสดงเดี่ยวทูบาระดับมหาบัณฑิตโดย ธีรพัฒน์ เดชะ, ธีรพัฒน์ เดชะ Jan 2024

การแสดงเดี่ยวทูบาระดับมหาบัณฑิตโดย ธีรพัฒน์ เดชะ, ธีรพัฒน์ เดชะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยเรื่อง การตีความและการฝึกซ้อมบทเพลง ทูบาเพลงแสดงเดี่ยวในบันไดเสียงเอฟไมเนอร์ ประพันธ์โดย ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ ทูบาโซนาตาและเปียโน ประพันธ์โดย พอลฮินเดมิธ Adagio and Allegro ประพันธ์โดย โรเบิร์ต ชูมันน์ และ Sonata for Arpeggione and Piano ประพันธ์โดยฟรานซ์ ชูเบิร์ต มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็นข้อมูลในการทำวิทยานิพนธ์ระดับมหาบัณฑิตด้านการแสดงเดี่ยวทูบาของ ธีรพัฒน์ เดชะ เนื้อหาในบทวิเคราะห์ประกอบไปด้วยการศึกษาข้อมูลชีวประวัติผู้ประพันธ์ ความเป็นมาของบทเพลง การวิเคราะห์บทเพลงและเทคนิคในการบรรเลง ผู้วิจัยได้นำเสนอแง่มุมด้านการตีความ บทเพลง การฝึกซ้อมส่วนตัว วิธีการแก้ไขปัญหา และคัดเลือกแบบฝึกหัดที่เหมาะสมกับปัญหา เพื่อปรับใช้ในการวางแผนการซ้อม การเตรียมตัวเพื่อการแสดง และการบรรเลงร่วมกับนักเปียโน ให้ได้ผลลัพธ์การแสดงที่มีมาตรฐานสูงสุด การแสดงเดี่ยวทูบาจัดขึ้นเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2567 เวลา 10.00 น. ณ ห้องแสดง 301 คณะศิลปกรรมมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยโดยใช้เวลาในการแสดงประมาณ 1 ชั่วโมง 15 นาที

Go to article

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : "ก้าวย่างสู่นิพพาน" สำหรับวงแจ๊ส, อิทธิศักดิ์ ปัญญาใหญ่ Jan 2024

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : "ก้าวย่างสู่นิพพาน" สำหรับวงแจ๊ส, อิทธิศักดิ์ ปัญญาใหญ่

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : “ก้าวย่างสู่นิพพาน” สำหรับวงแจ๊ส เป็นบทประพันธ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีบลูส์และดนตรีแจ๊สที่ผู้ประพันธ์มีความสนใจ ซึ่งดนตรีบลูส์และดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลต่อผู้ประพันธ์ในแง่มุมของความอิสระที่จะแสดงคีตปฏิภาณภายใต้จังหวะต่าง ๆ ซึ่งวางไว้เป็นกรอบหลวม ๆ ที่เปิดโอกาสให้นักดนตรีสามารถแสดงคีตปฏิภาณโดยมีแบบแผนของดนตรีแจ๊สภายใต้กรอบของเสียงประสานที่วางไว้ บทประพันธ์เพลง : “ก้าวย่างสู่นิพพาน” สำหรับวงแจ๊ส แบ่งออกเป็น 3 ตอน รวมเวลาในการบรรเลง 15 นาที โดยแต่ละตอนมีชื่อเรียกดังนี้ ก้าวแรก ก้าวต่อ และปัจจุบันขณะ ก้าวแรกเปรียบกับดนตรีบลูส์ที่ถือว่าเป็นรากฐานสำคัญสำหรับดนตรีแจ๊ส ก้าวต่อเปรียบกับดนตรีแจ๊สที่ได้รับพัฒนาจากนักดนตรีที่มีความรู้มากขึ้นและปัจจุบันขณะเปรียบกับตัวผู้ประพันธ์ที่ได้ผสมผสาน เปรียบกับตัวผู้ประพันธ์ผสมผสานองค์ความรู้ที่ได้ศึกษามานำมาสร้างสรรค์ในการประพันธ์ โดยผู้ประพันธ์ได้ใช้เทคนิค เช่น การเลียน จังหวะขัด การคัดการดำเนินคอร์ด และเทคนิคอื่น ๆ มาใช้ในการประพันธ์เพลง แรงบันดาลใจจากพุทธศาสนา ก้าวแรกเปรียบกับการประสูติ ก้าวต่อเปรียบกับตรัสรู้ และปัจจุบันขณะเปรียบกับการปริพนิพาน

Go to article

อัตลักษณ์ทางดนตรีของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของครูนิภา อภัยวงศ์, ฐิติพงศ์ ราชวงศ์ Jan 2024

อัตลักษณ์ทางดนตรีของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของครูนิภา อภัยวงศ์, ฐิติพงศ์ ราชวงศ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง อัตลักษณ์ทางดนตรีของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของ ครูนิภา อภัยวงศ์ วัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดการบรรเลงจะเข้ของ ครูนิภา อภัยวงศ์และศึกษาอัตลักษณ์ของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของครูนิภา อภัยวงศ์ ผลการวิจัยพบว่า ในด้านการถ่ายทอดการบรรเลงจะเข้ของครูนิภา อภัยวงศ์ ครูมีการถ่ายทอดให้กับลูกศิษย์ 2 กลุ่ม คือ กลุ่มนักศึกษาที่ชมรมดนตรีไทย มหาวิทยาลัยรามคำแหงและกลุ่มลูกศิษย์ส่วนตัวที่มาศึกษาที่บ้าน โดยครูมีการคัดเลือกลูกศิษย์ทุกคนก่อนทำการถ่ายทอด การถ่ายทอดใช้วิธีการนอยปากและสาธิตการดีดให้ดู ไม่มีการใช้โน้ตเพลง เริ่มสอนตั้งแต่พื้นฐานการพันไม้ดีด การใช้ไม้ดีด โดยเริ่มต่อเพลงตั้งแต่ตับต้นเพลงฉิ่งสามชั้นไปจบด้วยเพลงเดี่ยวขั้นสูง โดยพิจารณาให้เหมาะสมตามความสามารถของผู้เรียน สอนลูกศิษย์ด้วยความเมตตาทำให้เกิดความผูกพันเป็นอย่างมากระหว่างครูและศิษย์ ในด้านอัตลักษณ์ของทำนองจะเข้พบว่าการแปรทำนองจะเข้มี 8 รูปแบบ ได้แก่ 1. การดำเนินทำนองแบบเรียงเสียง 2. การดำเนินทำนองแบบสับทำนองสลับเสียงสูงต่ำ 3. การดำเนินทำนองแบบย้ำเสียงเดิม 4. การดำเนินทำนองโดดเสียงขึ้น 3 และ 4 เสียง 5. การดำเนินทำนองแบบหักเสียงโดยฉับพลัน 6. การดำเนินทำนองแบบยอกย้อนทำนอง 7. การดำเนินทำนองแบบฝากทำนอง และ 8. การดำเนินทำนองโดยการใช้กลวิธีต่าง ๆ ของจะเข้แทรกอยู่ในทำนอง เม็ดพรายของทำนองจะเข้มี 3 รูปแบบ ได้แก่ 1. การสะบัด 2. การใช้สายลวด และ 3. การบรรเลงไม่ซ้ำทำนอง

Go to article

กลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ), ธีระรัตน์ คมขำ Jan 2024

กลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ), ธีระรัตน์ คมขำ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องกลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ) เป็นงานวิจัยเชิงคุณภาพ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธและกลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธ ผลการวิจัยพบว่า บทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธมีจำนวน 6 บทเพลง ได้แก่ เพลงกระบี่ลีลา สองชั้น เพลงโยนดาบ สองชั้น เพลงมอญรำดาบ สองชั้น เพลงโลม สองชั้น และเพลงลงสรง สองชั้น เพลงสองชั้นใช้สำหรับไหว้ครูประจำแต่ละอาวุธ และเพลงโยน-แปลง ใช้สำหรับทุกการแสดงในช่วงเดินแปลงและเข้าต่อสู้ กลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธจะต้องปรับกลุ่มเสียงเพื่อให้ปี่ชวาดำเนินทำนองได้สะดวกทั้งการใช้นิ้วและการใช้ลม อีกทั้งเพื่อให้พบทำนองที่เอื้อต่ออารมณ์ให้มีความฮึกเหิม เพลงที่จะต้องปรับกลุ่มเสียง ได้แก่ เพลงโยนดาบ สองชั้น เพลงมอญรำดาบ สองชั้น เพลงโลม สองชั้น เพลงลงสรง สองชั้น และเพลงที่ไม่ต้องปรับกลุ่มเสียง ได้แก่ เพลงกระบี่ลีลา สองชั้น นอกจากการปรับกลุ่มเสียงเพื่อความสะดวกในการบรรเลงปี่ชวา จะต้องใช้กลวิธีพิเศษเพื่อเพิ่มอรรถรสให้แก่ทำนอง ได้แก่ การตอดลิ้นโดยเป่าลมสั้น การตอดลิ้นตัดลม การตอดลิ้นติดกัน 2 ครั้ง การตอดลมโดยเป่าลมสั้น การปริบ การโปรยเสียง การตีนิ้ว การสะบัด การรวบทำนอง และการกระทบเสียง ซึ่งกลวิธีดังกล่าวในการเป่าปี่ชวาในแต่ละบทเพลงจะต้องศึกษาแบบตัวต่อตัวเพื่อให้ได้รับองค์ความรู้ที่ถูกต้องตามแบบแผนเนื่องจากกลวิธีใช้นิ้วและลมในการเป่าปี่ชวามีรายละเอียดที่ซับซ้อน

Go to article

การแสดงเดี่ยวทรอมโบนในระดับมหาบัณฑิตโดย อภิศักดิ์ พรชีวางกูร, อภิศักดิ์ พรชีวางกูร Jan 2024

การแสดงเดี่ยวทรอมโบนในระดับมหาบัณฑิตโดย อภิศักดิ์ พรชีวางกูร, อภิศักดิ์ พรชีวางกูร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวทรอมโบนในครั้งนี้มีจุดประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะด้านการบรรเลงทรอมโบน โดย เน้นการศึกษาข้อมูลเชิงลึกในด้านการวิเคราะห์บทประพันธ์การศึกษาข้อมูลทางประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับผู้ประพันธ์และวรรณกรรมทางดนตรีและทักษะการแสดงดนตรีร่วมกัน ซึ่งผู้วิจัยได้ทำการคัดเลือกบทเพลงสำหรับการแสดงครั้งนี้ไว้ 5 บทเพลงดังนี้ (1) Concerto per Trombone e Orchestra by Nino Rota (2) A Caged Bird by Barbara York (3) Sang Till Lotta by Jan Sandstrom (4) Sonata for Trombone and Piano (Vox Gabrieli) by Stjepan Sulek (5) Kaleidoscope by Steven Verhelst การแสดงในครั้งนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2567 เวลา 11.00 น. ณ ห้องแสดง ดนตรีธงสรวง โดยการแสดงแบ่งเป็น 2 ช่วง ระยะเวลาโดยประมาณ 1 ชั่วโมง 15 นาที

Go to article

Overview Of Music Interventions For Addressing Emotional Distress Among Stroke Patients: A Scoping Review, Xiuqi Shao Jan 2024

Overview Of Music Interventions For Addressing Emotional Distress Among Stroke Patients: A Scoping Review, Xiuqi Shao

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

Stroke rehabilitation focuses more on restoring function and physical ability and often overlooks the prevalence of psychological symptoms. The prevalence of depression after stroke has been reported to be between 25 and 79 percent. In addition to depression, anxiety, fatigue and apathy are common symptoms after stroke, with a significant overlap in prevalence and symptoms. Music interventions have been reported to evoke and support emotional processes and facilitate engagement in physical movement, making them valuable for stroke rehabilitation. Many studies have investigated the effects of music interventions on negative emotions in stroke patients, but there is still a need for …

Go to article

Assembling Hyperpop: Genre Formation On Wikipedia, Eliot Bates, Sophie Delphis, Romulo Moraes, Julia Santoli Jan 2024

Assembling Hyperpop: Genre Formation On Wikipedia, Eliot Bates, Sophie Delphis, Romulo Moraes, Julia Santoli

Publications and Research

In this article, we analyze how a music genre is reciprocally defined online, through the crowdsourced ‘facts’ of Wikipedia. What are the traditional implicit and explicit exclusionary practices in this sort of genre formation? And how can internet-specific sociabilities create new exclusionary practices in the process of defining music? By analyzing the edit history of Wikipedia’s ‘hyperpop’ page, we locate ongoing debates, controversies, and contestations that point to shaping forces around online genre formation. These potentially have a huge impact on how hyperpop is understood both inside and outside of the music community. In locating the most active editors of …

Go to article

Using Students’ Interests In General Music (Part 3): Suggestions For Practice, Virginia Wayman Davis, Mara E. Culp Jan 2024

Using Students’ Interests In General Music (Part 3): Suggestions For Practice, Virginia Wayman Davis, Mara E. Culp

School of Music Faculty Publications

Music education in the United States aims to be for every child, yet many students become less interested in school music as they mature. Although previous research reveals activities that upper-elementary students may prefer, much of this research may not represent 21st-century students, the instruments and activities that have enhanced curricula in recent decades, or more diverse musical offerings from around the globe. To guide decision-making regarding the activities most appropriate for their students, teachers can gather information from students through both formal and informal means (e.g., conducting research). In this third article in our research-to-practice series, we use data …

Go to article

First Prev