Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®

Music Commons™

Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®

2024

Discipline
Institution
Keyword
Publication
Publication Type
File Type

Articles 1411 - 1435 of 1435

Full-Text Articles in Music

The Relationship Between Music Educators And Stress, Sarah Plain Jan 2024

The Relationship Between Music Educators And Stress, Sarah Plain

Williams Honors College, Honors Research Projects

The goal of this project is to gather information from currently practicing music educators in a range of specialties about the relationship between their working lives and personal lives. Does their working life affect them at a level where they cannot decompress? Do they have a healthy relationship with their career and manage their workload well? Information will be gathered about the conditions surrounding educators to gather context for why they have the work-life balance they have described. After measuring and reporting how music educators are balancing their careers against their personal lives, potential solutions will be described to help …

Go to article

กรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา, กรเอก จิตร์กระบุญ Jan 2024

กรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา, กรเอก จิตร์กระบุญ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีวัตถุประสงค์เพื่อ ศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับปิน ศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา ประเมินคุณภาพเสียง ปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ วิทยานิพนธ์เรื่องกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษา มูลบทที่เกี่ยวข้องกับปิน ศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา และประเมินคุณภาพเสียงปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา ผลการวิจัยพบว่าพ่อครูอินส่วย มูลทา เป็นศิลปินและช่างสร้างเครื่องดนตรีในจังหวัดน่าน มีประสบการณ์สร้างปินผ่านการทดลองและสังเกตปินของศิลปินหลาย ๆ ท่าน จากการศึกษากรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา พบว่ามีความพิถีพิถันและมีความใส่ใจในทุกขั้นตอน พบปัจจัยที่ส่งผลต่อลักษณะทางกายภาพของปิน 8 ขั้นตอนคือ การคัดเลือกไม้ การร่างแบบตามกระสวนครั้งที่ 1 การร่างแบบตามกระสวนครั้งที่ 2 การผ่าเปิดตาดปิน การเจาะรูลมกระพุ้ง การทำหย่อง การทำก๊อบ และการติดก๊อบ อีกทั้งยังพบปัจจัยที่ส่งผลต่อคุณภาพเสียงของปิน 6 ขั้นตอน คือ การคัดเลือกไม้ การร่างแบบกระสวนครั้งที่ 1 การผ่าเปิดตาดปิน การเจาะกระพุ้งและหัวปิน การเจาะรูลมกระพุ้ง และการตั้งเสียง พบลักษณะเฉพาะที่ปรากฏอยู่ในกรรมวิธีการสร้างปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา คือ 1. การนำลูกบิดกีตาร์มาใช้แทนลูกบิดแบบดั้งเดิมเป็นคนแรกของจังหวัดน่าน 2. การบากร่องส่วนหัวเพื่อใส่เรซิ่นสำหรับรองสายกันสึก 3.ลวดลายของรูลมทรงหยดน้ำคู่ จากการประเมินปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา โดยผู้ทรงคุณวุฒิทั้ง 7 ท่าน พบว่าความเห็นของผู้ทรงคุณวุฒิทั้ง 7 ท่าน มีความพ้องกันว่าทั้งลักษณะทางกายภาพ และคุณภาพเสียงปินของพ่อครูอินส่วย มูลทา มีมาตรฐานที่ดี คือมีลักษณะทางกายภาพของปินสวยงาม สัดส่วนถูกต้อง รูปทรงดีมาก และลักษณะเสียงของปิน ดังกังวาน เสียงใส ไม่มีเสียงแหบ ไม่มีเสียงเพี้ยน

Go to article

สารัตถะเพลงครอบจักรวาลกับการแปรทำนองซอสามสายของรองศาสตราจารย์พิชิต ชัยเสรี, สุนทรวินิจ วรสิงห์ Jan 2024

สารัตถะเพลงครอบจักรวาลกับการแปรทำนองซอสามสายของรองศาสตราจารย์พิชิต ชัยเสรี, สุนทรวินิจ วรสิงห์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องสารัตถะเพลงครอบจักรวาลกับการสร้างทำนองซอสามสายของ รองศาสตราจารย์พิชิต ชัยเสรี มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาวิธีการสร้างทำนองซอสามสาย และ เพื่อศึกษากลวิธีการแปรทำนองซอสามสายจากทำนองทางฆ้องกรณีศึกษาเพลงครอบจักรวาล ผลการวิจัยพบว่า สามารถสร้างทำนองซอสามสายได้โดยวิธีการ 4 ขั้นตอน ดังนี้ (1.) การแปลทำนองฆ้องเป็นทำนองซอสามสาย (Translation) โดยวิธีการถอดทำนองฆ้องเป็นทำนองสารัตถะ จากนั้นพิจารณาทิศทางการดำเนินของทำนองใน 3 รูปแบบคือ วิถีขึ้น (Way Up) วิถีลง (Way Down) และวิถีคงที่ (Stand Still) สามารถแปลทำนองได้เป็น 2 ลักษณะ คือการแปลอย่างจาว (Thin Texture) และการแปลอย่างเก็บ (Thick Texture) (2.) การแปรทำนองซอสามสาย (Variation) ให้เกิดความหลากหลายของทำนองออกไปจากทำนองอย่างเดิม (3.) การผูกสำนวนทำนอง (Combination) เรียงร้อยสำนวนทำนองระหว่างมือฆ้องเข้าไว้ด้วยกันโดยใช้ความรู้จากการแปลและการแปรทำนอง (4.) การสร้างสรรค์ทำนอง (Creativity) ใช้ความรู้จากทั้ง 3 ขั้นตอนที่ได้กล่าวมารวมทั้งประสบการณ์ในการสร้างทำนองใหม่เพื่อให้เกิดทำนองซอสามสายที่ดีและไพเราะน่าฟัง กลวิธีการแปรทำนองซอสามสาย เสนอไว้ 3 ประการ ประการแรก เสียงซ้ำให้หลีกหนีประการที่สอง เพิ่มเสียงตามกลุ่มเสียงและสร้างความถี่ของโน้ต และประการสุดท้าย ทำความผันแปรของทิศทางการดำเนินทำนอง

Go to article

การแสดงเดี่ยวทูบาระดับมหาบัณฑิตโดย ธีรพัฒน์ เดชะ, ธีรพัฒน์ เดชะ Jan 2024

การแสดงเดี่ยวทูบาระดับมหาบัณฑิตโดย ธีรพัฒน์ เดชะ, ธีรพัฒน์ เดชะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยเรื่อง การตีความและการฝึกซ้อมบทเพลง ทูบาเพลงแสดงเดี่ยวในบันไดเสียงเอฟไมเนอร์ ประพันธ์โดย ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ ทูบาโซนาตาและเปียโน ประพันธ์โดย พอลฮินเดมิธ Adagio and Allegro ประพันธ์โดย โรเบิร์ต ชูมันน์ และ Sonata for Arpeggione and Piano ประพันธ์โดยฟรานซ์ ชูเบิร์ต มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็นข้อมูลในการทำวิทยานิพนธ์ระดับมหาบัณฑิตด้านการแสดงเดี่ยวทูบาของ ธีรพัฒน์ เดชะ เนื้อหาในบทวิเคราะห์ประกอบไปด้วยการศึกษาข้อมูลชีวประวัติผู้ประพันธ์ ความเป็นมาของบทเพลง การวิเคราะห์บทเพลงและเทคนิคในการบรรเลง ผู้วิจัยได้นำเสนอแง่มุมด้านการตีความ บทเพลง การฝึกซ้อมส่วนตัว วิธีการแก้ไขปัญหา และคัดเลือกแบบฝึกหัดที่เหมาะสมกับปัญหา เพื่อปรับใช้ในการวางแผนการซ้อม การเตรียมตัวเพื่อการแสดง และการบรรเลงร่วมกับนักเปียโน ให้ได้ผลลัพธ์การแสดงที่มีมาตรฐานสูงสุด การแสดงเดี่ยวทูบาจัดขึ้นเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2567 เวลา 10.00 น. ณ ห้องแสดง 301 คณะศิลปกรรมมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยโดยใช้เวลาในการแสดงประมาณ 1 ชั่วโมง 15 นาที

Go to article

การแสดงเดี่ยวทรอมโบนในระดับมหาบัณฑิตโดย อภิศักดิ์ พรชีวางกูร, อภิศักดิ์ พรชีวางกูร Jan 2024

การแสดงเดี่ยวทรอมโบนในระดับมหาบัณฑิตโดย อภิศักดิ์ พรชีวางกูร, อภิศักดิ์ พรชีวางกูร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวทรอมโบนในครั้งนี้มีจุดประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะด้านการบรรเลงทรอมโบน โดย เน้นการศึกษาข้อมูลเชิงลึกในด้านการวิเคราะห์บทประพันธ์การศึกษาข้อมูลทางประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับผู้ประพันธ์และวรรณกรรมทางดนตรีและทักษะการแสดงดนตรีร่วมกัน ซึ่งผู้วิจัยได้ทำการคัดเลือกบทเพลงสำหรับการแสดงครั้งนี้ไว้ 5 บทเพลงดังนี้ (1) Concerto per Trombone e Orchestra by Nino Rota (2) A Caged Bird by Barbara York (3) Sang Till Lotta by Jan Sandstrom (4) Sonata for Trombone and Piano (Vox Gabrieli) by Stjepan Sulek (5) Kaleidoscope by Steven Verhelst การแสดงในครั้งนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2567 เวลา 11.00 น. ณ ห้องแสดง ดนตรีธงสรวง โดยการแสดงแบ่งเป็น 2 ช่วง ระยะเวลาโดยประมาณ 1 ชั่วโมง 15 นาที

Go to article

Overview Of Music Interventions For Addressing Emotional Distress Among Stroke Patients: A Scoping Review, Xiuqi Shao Jan 2024

Overview Of Music Interventions For Addressing Emotional Distress Among Stroke Patients: A Scoping Review, Xiuqi Shao

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

Stroke rehabilitation focuses more on restoring function and physical ability and often overlooks the prevalence of psychological symptoms. The prevalence of depression after stroke has been reported to be between 25 and 79 percent. In addition to depression, anxiety, fatigue and apathy are common symptoms after stroke, with a significant overlap in prevalence and symptoms. Music interventions have been reported to evoke and support emotional processes and facilitate engagement in physical movement, making them valuable for stroke rehabilitation. Many studies have investigated the effects of music interventions on negative emotions in stroke patients, but there is still a need for …

Go to article

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : "ก้าวย่างสู่นิพพาน" สำหรับวงแจ๊ส, อิทธิศักดิ์ ปัญญาใหญ่ Jan 2024

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : "ก้าวย่างสู่นิพพาน" สำหรับวงแจ๊ส, อิทธิศักดิ์ ปัญญาใหญ่

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : “ก้าวย่างสู่นิพพาน” สำหรับวงแจ๊ส เป็นบทประพันธ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีบลูส์และดนตรีแจ๊สที่ผู้ประพันธ์มีความสนใจ ซึ่งดนตรีบลูส์และดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลต่อผู้ประพันธ์ในแง่มุมของความอิสระที่จะแสดงคีตปฏิภาณภายใต้จังหวะต่าง ๆ ซึ่งวางไว้เป็นกรอบหลวม ๆ ที่เปิดโอกาสให้นักดนตรีสามารถแสดงคีตปฏิภาณโดยมีแบบแผนของดนตรีแจ๊สภายใต้กรอบของเสียงประสานที่วางไว้ บทประพันธ์เพลง : “ก้าวย่างสู่นิพพาน” สำหรับวงแจ๊ส แบ่งออกเป็น 3 ตอน รวมเวลาในการบรรเลง 15 นาที โดยแต่ละตอนมีชื่อเรียกดังนี้ ก้าวแรก ก้าวต่อ และปัจจุบันขณะ ก้าวแรกเปรียบกับดนตรีบลูส์ที่ถือว่าเป็นรากฐานสำคัญสำหรับดนตรีแจ๊ส ก้าวต่อเปรียบกับดนตรีแจ๊สที่ได้รับพัฒนาจากนักดนตรีที่มีความรู้มากขึ้นและปัจจุบันขณะเปรียบกับตัวผู้ประพันธ์ที่ได้ผสมผสาน เปรียบกับตัวผู้ประพันธ์ผสมผสานองค์ความรู้ที่ได้ศึกษามานำมาสร้างสรรค์ในการประพันธ์ โดยผู้ประพันธ์ได้ใช้เทคนิค เช่น การเลียน จังหวะขัด การคัดการดำเนินคอร์ด และเทคนิคอื่น ๆ มาใช้ในการประพันธ์เพลง แรงบันดาลใจจากพุทธศาสนา ก้าวแรกเปรียบกับการประสูติ ก้าวต่อเปรียบกับตรัสรู้ และปัจจุบันขณะเปรียบกับการปริพนิพาน

Go to article

อัตลักษณ์ทางดนตรีของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของครูนิภา อภัยวงศ์, ฐิติพงศ์ ราชวงศ์ Jan 2024

อัตลักษณ์ทางดนตรีของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของครูนิภา อภัยวงศ์, ฐิติพงศ์ ราชวงศ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง อัตลักษณ์ทางดนตรีของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของ ครูนิภา อภัยวงศ์ วัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดการบรรเลงจะเข้ของ ครูนิภา อภัยวงศ์และศึกษาอัตลักษณ์ของทำนองจะเข้ในบทเพลงประเภททางพื้นของครูนิภา อภัยวงศ์ ผลการวิจัยพบว่า ในด้านการถ่ายทอดการบรรเลงจะเข้ของครูนิภา อภัยวงศ์ ครูมีการถ่ายทอดให้กับลูกศิษย์ 2 กลุ่ม คือ กลุ่มนักศึกษาที่ชมรมดนตรีไทย มหาวิทยาลัยรามคำแหงและกลุ่มลูกศิษย์ส่วนตัวที่มาศึกษาที่บ้าน โดยครูมีการคัดเลือกลูกศิษย์ทุกคนก่อนทำการถ่ายทอด การถ่ายทอดใช้วิธีการนอยปากและสาธิตการดีดให้ดู ไม่มีการใช้โน้ตเพลง เริ่มสอนตั้งแต่พื้นฐานการพันไม้ดีด การใช้ไม้ดีด โดยเริ่มต่อเพลงตั้งแต่ตับต้นเพลงฉิ่งสามชั้นไปจบด้วยเพลงเดี่ยวขั้นสูง โดยพิจารณาให้เหมาะสมตามความสามารถของผู้เรียน สอนลูกศิษย์ด้วยความเมตตาทำให้เกิดความผูกพันเป็นอย่างมากระหว่างครูและศิษย์ ในด้านอัตลักษณ์ของทำนองจะเข้พบว่าการแปรทำนองจะเข้มี 8 รูปแบบ ได้แก่ 1. การดำเนินทำนองแบบเรียงเสียง 2. การดำเนินทำนองแบบสับทำนองสลับเสียงสูงต่ำ 3. การดำเนินทำนองแบบย้ำเสียงเดิม 4. การดำเนินทำนองโดดเสียงขึ้น 3 และ 4 เสียง 5. การดำเนินทำนองแบบหักเสียงโดยฉับพลัน 6. การดำเนินทำนองแบบยอกย้อนทำนอง 7. การดำเนินทำนองแบบฝากทำนอง และ 8. การดำเนินทำนองโดยการใช้กลวิธีต่าง ๆ ของจะเข้แทรกอยู่ในทำนอง เม็ดพรายของทำนองจะเข้มี 3 รูปแบบ ได้แก่ 1. การสะบัด 2. การใช้สายลวด และ 3. การบรรเลงไม่ซ้ำทำนอง

Go to article

กลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ), ธีระรัตน์ คมขำ Jan 2024

กลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ), ธีระรัตน์ คมขำ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องกลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ) เป็นงานวิจัยเชิงคุณภาพ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธและกลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธ ผลการวิจัยพบว่า บทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธมีจำนวน 6 บทเพลง ได้แก่ เพลงกระบี่ลีลา สองชั้น เพลงโยนดาบ สองชั้น เพลงมอญรำดาบ สองชั้น เพลงโลม สองชั้น และเพลงลงสรง สองชั้น เพลงสองชั้นใช้สำหรับไหว้ครูประจำแต่ละอาวุธ และเพลงโยน-แปลง ใช้สำหรับทุกการแสดงในช่วงเดินแปลงและเข้าต่อสู้ กลวิธีการเป่าปี่ชวาในบทเพลงเพื่อการแสดงอาวุธจะต้องปรับกลุ่มเสียงเพื่อให้ปี่ชวาดำเนินทำนองได้สะดวกทั้งการใช้นิ้วและการใช้ลม อีกทั้งเพื่อให้พบทำนองที่เอื้อต่ออารมณ์ให้มีความฮึกเหิม เพลงที่จะต้องปรับกลุ่มเสียง ได้แก่ เพลงโยนดาบ สองชั้น เพลงมอญรำดาบ สองชั้น เพลงโลม สองชั้น เพลงลงสรง สองชั้น และเพลงที่ไม่ต้องปรับกลุ่มเสียง ได้แก่ เพลงกระบี่ลีลา สองชั้น นอกจากการปรับกลุ่มเสียงเพื่อความสะดวกในการบรรเลงปี่ชวา จะต้องใช้กลวิธีพิเศษเพื่อเพิ่มอรรถรสให้แก่ทำนอง ได้แก่ การตอดลิ้นโดยเป่าลมสั้น การตอดลิ้นตัดลม การตอดลิ้นติดกัน 2 ครั้ง การตอดลมโดยเป่าลมสั้น การปริบ การโปรยเสียง การตีนิ้ว การสะบัด การรวบทำนอง และการกระทบเสียง ซึ่งกลวิธีดังกล่าวในการเป่าปี่ชวาในแต่ละบทเพลงจะต้องศึกษาแบบตัวต่อตัวเพื่อให้ได้รับองค์ความรู้ที่ถูกต้องตามแบบแผนเนื่องจากกลวิธีใช้นิ้วและลมในการเป่าปี่ชวามีรายละเอียดที่ซับซ้อน

Go to article

Local-Classical Singers Speak: Interviews With Trinidadian, Guyanese, And Surinamese Singers, Peter L. Manuel Jan 2024

Local-Classical Singers Speak: Interviews With Trinidadian, Guyanese, And Surinamese Singers, Peter L. Manuel

Publications and Research

This is a compilation of transcriptions of several dozen interviews with Trinidadian, Guyanese, and Surinamese performers of Indo-Caribbean local-classical music (tan-singing, baithak gana) conducted in the 1990s by Peter Manuel. The informants include most of the leading singers of that era, such as Hanif Mohammed, Jameer Hosein, and Sam Boodram, as well as elder artists whose recollections date back to the 1920s-30s. The transcriptions are informal, messy, and unedited. Several of the interviews were conducted when Manuel was just beginning his research, and thus his questions were not always well informed.

Go to article

Brighter Days, Erich J. Eastman Jan 2024

Brighter Days, Erich J. Eastman

Graduate Theses/Dissertations

Brighter Days is a musical composition for choir, solo voice, and guitar, depicting the stages of an emotional journey through five separate movements. Each movement represents a different set of feelings, exploring themes of frustration, perseverance, hope, elation, and other sentiments. The movements are interconnected, employing key relationships and cross-references throughout the work. Musical styles vary, and genres are blended to create tonal landscapes that are both unique and accessible. Brighter Days is an expressive new work about finding light in darkness and coming to terms with oneself.

Go to article

Exploring Band Students' Motivations Regarding Instrument Selection, Aaron S. Morley Jan 2024

Exploring Band Students' Motivations Regarding Instrument Selection, Aaron S. Morley

Graduate Theses/Dissertations

When choosing a beginning band instrument, students are faced with a choice that may be influenced by a variety of factors. These factors also interest band directors, who want students to choose an instrument that will be a good fit for their strengths while also being engaging to them. To assist directors in guiding students through instrument selection it is helpful to know what factors could influence students when they are choosing an instrument. To identify the factors that students report as impactful, beginning band students in five northwest Missouri school districts were surveyed about the influence of selected factors. …

Go to article

Music Therapy Interventions To Improve Communication Skills In Children With Asd : A Scoping Review, Amiah Kwanprayoon Jan 2024

Music Therapy Interventions To Improve Communication Skills In Children With Asd : A Scoping Review, Amiah Kwanprayoon

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

Children with Autism Spectrum Disorder (ASD) often have difficulties in communication, including expressive and receptive language, social interaction, and nonverbal communication. Music therapy has been found to enhance communicative development in this population. This scoping review aims to summarise music therapy interventions documented in clinical studies that target the improvement of communication skills in children with ASD, and to identify the specific techniques used to address communication-related subskills. A systematic search was conducted across 5 databases and 10 peer-reviewed publications. According to inclusion criteria, fourteen studies published between 2011 and 2025 were included. The data extracted include music therapy methods, …

Go to article

Analysis Of Music Therapy Interventions In Addressing Motor Symptoms Of Parkinson’S Disease : A Scoping Review, Mysara Jamaludin Jan 2024

Analysis Of Music Therapy Interventions In Addressing Motor Symptoms Of Parkinson’S Disease : A Scoping Review, Mysara Jamaludin

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

As Parkinson’s Disease is one of the most prevalent neurological diseases faced globally, individuals with this disease often faced disruptions in their movement abilities, emotional, social and communication aspects, which can then affect their overall quality of life. Parkinson’s Disease constitutes of motor and non-motor symptoms, in which the former is accounted as the main component of the disease. Motor symptoms of Parkinson’s Disease, consists of primary motor symptoms, such as bradykinesia and rigidity, and secondary motor symptoms such as gait dysfunction and speech difficulties. With much literature support of music-based interventions towards addressing motor symptoms, it is beneficial to …

Go to article

Strategies For Implementing Improvisational Music Therapy For Adults With Depression : A Scoping Review, Renjie Wu Jan 2024

Strategies For Implementing Improvisational Music Therapy For Adults With Depression : A Scoping Review, Renjie Wu

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

Depression affects over 280 million people worldwide, and some individuals are resistant to verbal-based therapies, prompting interest in non-pharmacological approaches such as improvisational music therapy (IMT). This scoping review aimed to map and synthesize existing strategies used by music therapists when implementing IMT for adults with depressive symptoms. Following Arksey and O’Malley’s framework, we searched five electronic databases (Scopus, PubMed, APA PsycArticles, ERIC, EBSCOhost) and hand‑searched eight music therapy journals for English‑language studies published between 2000 and 2025. Fourteen studies (2008–2024)—including eight randomized controlled trials, five mixed‑methods investigations, and one qualitative process evaluation—met inclusion criteria. These studies, conducted primarily in …

Go to article

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดยโซปราโนชาย ภาณุ ภัสสร์ บุนนาค, ภาณุ ภัสสร์ บุนนาค Jan 2024

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดยโซปราโนชาย ภาณุ ภัสสร์ บุนนาค, ภาณุ ภัสสร์ บุนนาค

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาการขับร้องของนักร้องโซปราโนชาย โดยเน้นการวิเคราะห์เปรียบเทียบเทคนิคการขับร้องของนักร้องชายและหญิงในช่วงเสียงเดียวกัน และประยุกต์ใช้เทคนิคของนักร้องโซปราโนเพื่อพัฒนาศักยภาพของนักร้องชายเสียงโซปราโน การวิจัยประกอบด้วยการศึกษาข้อมูลจากแหล่งวรรณกรรม คัดเลือกบทเพลงที่เหมาะสม วิเคราะห์เทคนิคการขับร้อง ตลอดจนฝึกซ้อมและแสดงเดี่ยวขับร้องในระดับมหาบัณฑิต รายการบทเพลงครอบคลุมผลงานทางวรรณกรรมจากยุคบาโรกจนถึงยุคโรแมนติก อาทิ งานของ เฮนเดล บาค โมสาร์ท ปุชชินี และ ชูเบิร์ต ผลการศึกษาชี้ให้เห็นว่านักร้องชายสามารถนำเทคนิคบางประการของนักร้องหญิงมาปรับใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยเฉพาะการควบคุมลมหายใจ การวางเสียง และการใช้เสียงศีรษะ ซึ่งส่งผลต่อคุณภาพของเสียงและการถ่ายทอดอารมณ์อย่างมีประสิทธิภาพ นอกจากนี้ ยังเสนอแนะแบบฝึกหัดเฉพาะทางที่เหมาะสมกับนักร้องชายเสียงโซปราโนเพื่อใช้ในการพัฒนาทักษะการขับร้องในระดับสูง

Go to article

การแสดงเดี่ยวเชลโลระดับมหาบัณฑิตโดยณัฐนนท์ กู้เกียรติกาญจน์ : บทเพลงของคีตกวีชาวรัสเซีย, ณัฐนนท์ กู้เกียรติกาญจน์ Jan 2024

การแสดงเดี่ยวเชลโลระดับมหาบัณฑิตโดยณัฐนนท์ กู้เกียรติกาญจน์ : บทเพลงของคีตกวีชาวรัสเซีย, ณัฐนนท์ กู้เกียรติกาญจน์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาเอกลักษณ์ทางดนตรีที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างความโดดเด่นให้กับบทประพันธ์เพลงสำหรับเชลโลของคีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 โดยอาศัยการตีความผ่านเทคนิคการบรรเลง การวิเคราะห์บริบททางประวัติศาสตร์ สังคม และวัฒนธรรมที่ส่งผลต่อบทเพลงของคีตกวีชาวรัสเซีย การศึกษาครั้งนี้ประกอบด้วย บทเพลงโซนาตาสำหรับเปียโนและเชลโลในกุญแจเสียงจีไมเนอร์ ลำดับผลงานที่ 19 ของเซอร์เก รัคมานินอฟ ซึ่งประพันธ์ขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยผลงานชิ้นนี้แสดงถึงความสมดุลระหว่างบทบาทของเปียโนและเชลโล และบทเพลงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลหมายเลข 1 ในกุญแจเสียงอีแฟล็ตเมเจอร์ ลำดับผลงานที่ 107 ของดมิทริ ชอสตาโกวิช ซึ่งประพันธ์ขึ้นในช่วงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 20 โดยสะท้อนถึงภาวะหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 และการสิ้นสุดการปกครองของโจเซฟ สตาลิน ซึ่งบทเพลงสะท้อนถึงบริบททางสังคมและการเมืองในยุคนั้นอย่างชัดเจน ทั้งเชิงนัยยะและแนวทางการประพันธ์เพลงที่ถ่ายทอดเอกลักษณ์ของดนตรีรัสเซียออกมาได้อย่างลึกซึ้งและทรงพลัง แม้ว่าทั้งสองบทเพลงนี้จะมีสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน

Go to article

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดยกมลพร คงจินดา, กมลพร คงจินดา Jan 2024

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดยกมลพร คงจินดา, กมลพร คงจินดา

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดย กมลพร คงจินดา จัดทำขึ้นภายใต้แก่นเรื่อง Moonlit Serenade: A Journey of Love โดยนำเสนอบทเพลงจำนวน 12 บท ซึ่งแบ่งออกเป็น บทเพลงอาเรีย 5 บท บทเพลงร้องศิลป์ 4 บท และบทเพลงจากละครเพลง 3 บท บทเพลงทั้งหมดถูก ร้อยเรียงเป็น 3 ช่วง ถ่ายทอดเส้นทางของความรักตั้งแต่ความสุข ความเศร้า ไปจนถึงการปล่อยวาง การเลือกบทเพลงจากหลากหลายแนวและยุคสมัย ครอบคลุมช่วงเวลาทางดนตรีและแนวทางการขับร้องที่แตกต่างกัน ส่งผลให้ผู้วิจัยได้ฝึกฝนทักษะทั้งด้านเทคนิค ตลอดจนฝึกการตีความบทเพลงตามบริบท ทางวัฒนธรรมและอารมณ์อย่างลึกซึ้ง ผ่านกระบวนการวิเคราะห์ ฝึกซ้อม และการแสดงจริง วิทยานิพนธ์ฉบับนี้จึงไม่เพียงเป็นการแสดงออกทางศิลปะ แต่ยังเป็นการเรียนรู้ที่พัฒนาความเข้าใจในบทเพลงหลากหลายประเภท ซึ่งสามารถต่อยอดในเชิงวิชาชีพด้านการขับร้องและการสอนในอนาคต

Go to article

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดยชัญญา มณีวรรณ, ชัญญา มณีวรรณ Jan 2024

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดยชัญญา มณีวรรณ, ชัญญา มณีวรรณ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวขับร้องระดับมหาบัณฑิตโดยชัญญา มณีวรรณ มีวัตถุประสงค์เพื่อปรับใช้เทคนิคการขับร้องจากการขับร้องบทเพลงคลาสสิกไปสู่การขับร้องบทเพลงจากละครเพลง โดย แบ่งออกเป็น 2 ช่วง ประกอบด้วย 1) บทเพลงคลาสสิกทั้งหมด 7 บท โดยเริ่มตั้งแต่บทเพลงในลีลา เบล คานโต (Bel canto) หรือการขับร้องเสนาะ (ณัชชา พันธุ์เจริญ, 2552) และบทเพลงสำหรับ โคโรราตูราโซปราโน (Coloratura Soprano) จนถึงเพลงจากจุลอุปรากร (Operetta) และ 2) บทเพลงจากละครเพลง (Musical Theatre) ทั้งหมด 5 บท โดยได้ศึกษาทั้งประวัติความเป็นมาของทั้งบทเพลงและผู้ประพันธ์ และมุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์บทประพันธ์และเทคนิคการขับร้องโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญตามวัตถุประสงค์ที่วางไว้ เพื่อหาข้อมูลในการปรับใช้เทคนิค การขับร้องทั้งสองลีลาและการนำไปใช้ในวิชาชีพของตนให้เกิดประโยชน์ผ่านการวิจัยในครั้งนี้

Go to article

สาระของเพลงทะเเย, ชมพูนุช จูฑะเศรษฐ์ Jan 2024

สาระของเพลงทะเเย, ชมพูนุช จูฑะเศรษฐ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง สาระของเพลงทะแย เป็นงานวิจัยเชิงคุณภาพ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาความสำคัญ บทบาท และหน้าที่ของเพลงทะแยทั้ง 8 บทเพลง และเพื่อศึกษาโครงสร้าง กลุ่มเสียงปัญจมูล กระสวนจังหวะของสำนวนและวิเคราะห์บทเพลงให้ปรากฏซึ่งสาระของเพลงทะแย ผลการวิจัยแบ่งเป็น 2 ส่วนคือ ส่วนที่ 1 คือ บทบาทและความสำคัญของเพลงทะแย จำแนกเป็น 4 บทบาท ได้แก่ บทบาทในพระราชพิธี ใช้เพลงทะแยกลองโยนประกอบริ้วขบวน พระเกียรติยศ บทบาทในการฝึกหัดดนตรีไทย ใช้ฝึกไล่มือ บทบาทเพื่อการแสดง เป็นการนำเพลงทะแยไปใช้ในการประกอบการแสดงและบทบาทเพื่อความบันเทิง ผลการวิจัยส่วนที่ 2 คือ สาระของเพลงทะแย แบ่งเป็น 6 ประการ คือ ประการที่ 1 ความคลี่คลายของบทเพลง พบ 5 รูปแบบ ประการที่ 2 การซ้ำทำนอง เพลงทะแยปรากฏการบรรเลงซ้ำที่เป็นปัจเจกโดยเฉพาะในท่อนที่ 2 ประการที่ 3 การปรากฏสำเนียงมอญแท้และสำเนียงมอญแฝง ประการที่ 4 การรับร้องที่มีระเบียบวิธีเฉพาะตน ประการที่ 5 การซ่อนเงื่อนกลุ่มเสียงปัญจมูล ประการที่ 6 การวางลูกตกอย่างมีจุดมุ่งหมาย เพลงทะแยจึงแสดงถึงการประพันธ์เพลงที่แยบยลคมคาย เป็นบทเพลงที่ทรงคุณค่า บรรจุองค์ความรู้ขั้นสูงทางด้านดุริยางคศิลป์

Go to article

การสืบทอดวงปี่พาทย์มอญคณะ ศ.บุตรห่านฟ้า, ศรัณย์ พงษ์สมบูรณ์ Jan 2024

การสืบทอดวงปี่พาทย์มอญคณะ ศ.บุตรห่านฟ้า, ศรัณย์ พงษ์สมบูรณ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง การสืบทอดวงปี่พาทย์มอญคณะ ศ.บุตรห่านฟ้า มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษา 1) มูลบทและประวัติความเป็นมาของวงปี่พาทย์มอญคณะ ศ.บุตรห่านฟ้า 2) บทเพลงสำคัญและ การสืบทอดของวงปี่พาทย์มอญคณะ ศ.บุตรห่านฟ้า จากการศึกษาพบว่า วงปี่พาทย์มอญคณะ ศ.บุตรห่านฟ้า เดิมชื่อ “ห่านฟ้าดนตรีไทย” ก่อตั้งโดยครูสำเริง พงษ์สมบูรณ์ ชาวจังหวัดนครนายก ผู้มีความเชี่ยวชาญด้านระนาดเอก ต่อมาได้ย้ายมาจัดตั้งวงที่จังหวัดชลบุรี รับแสดงในงานต่าง ๆ เช่น งานศพ งานบวช และงานลิเก โดยถ่ายทอดความรู้ให้ บุตรหลานและลูกศิษย์ จนสามารถประกอบอาชีพนักดนตรี และเกิดการสืบทอดต่อเนื่องถึง 3 ยุค ได้แก่ ยุคของนางพิศ พงษ์สมบูรณ์ นายศุภฤกษ์ พงษ์สมบูรณ์ และนายศรัณย์ พงษ์สมบูรณ์ โดยใช้ชื่อวงว่า “ศ.บุตรห่านฟ้า” ปัจจุบันวงยังคงดำเนินกิจกรรมดนตรีอย่างต่อเนื่อง พร้อมทั้งมีการปรับรูปแบบให้สอดคล้องกับยุคสมัย เช่น การเลือกบทเพลงใหม่ การจัดวางเครื่องดนตรีให้มีความสวยงาม และการตกแต่งด้วยไฟ LED รวมถึงการประชาสัมพันธ์ผ่านช่องทางต่าง ๆ ด้านการสืบทอด ครูสำเริงใช้วิธีถ่ายทอดแบบมุขปาฐะ ต่อมาในยุคนายศุภฤกษ์ มีการแบ่งผู้เรียนเป็น 2 กลุ่ม คือ ผู้เริ่มต้นใหม่และผู้มีพื้นฐาน โดยทุกคนต้องฝากตัวเป็นศิษย์ เพลงสำคัญที่ใช้ในการเรียนการสอนมี 3 เพลง คือ เพลงมอญแม่ครู เพลงมอญแน และเพลงสาธุการ ซึ่งใช้บันไดเสียงทาง เพียงออบนและเพียงออล่าง มีการดำเนินทำนองที่หลากหลาย และสะท้อนเอกลักษณ์ของวงได้อย่างชัดเจน

Go to article

Investigating The Relationship Between Politics And Education, Alaina M. Winrow Jan 2024

Investigating The Relationship Between Politics And Education, Alaina M. Winrow

Honors Theses and Capstones

This paper looks into how politics plays a role in the public K-12 education system in the United States, specifically looking at the state of New Hampshire. Federal, state, and local governments provide important resources through funding to schools and create the laws that govern them. However, educational politics can be controversial at times. Within the past several years, there have been more tense school board meetings and divisive laws being passed or considered around the nation. Overall, the divisive political climate has influenced much of the discussion surrounding education and has created more stress for educators, administrators, school staff, …

Go to article

Assembling Hyperpop: Genre Formation On Wikipedia, Eliot Bates, Sophie Delphis, Romulo Moraes, Julia Santoli Jan 2024

Assembling Hyperpop: Genre Formation On Wikipedia, Eliot Bates, Sophie Delphis, Romulo Moraes, Julia Santoli

Publications and Research

In this article, we analyze how a music genre is reciprocally defined online, through the crowdsourced ‘facts’ of Wikipedia. What are the traditional implicit and explicit exclusionary practices in this sort of genre formation? And how can internet-specific sociabilities create new exclusionary practices in the process of defining music? By analyzing the edit history of Wikipedia’s ‘hyperpop’ page, we locate ongoing debates, controversies, and contestations that point to shaping forces around online genre formation. These potentially have a huge impact on how hyperpop is understood both inside and outside of the music community. In locating the most active editors of …

Go to article

Performing Britishness: Identity And Popular Music Tribute Shows In Perth, Western Australia, Colin Outhwaite Jan 2024

Performing Britishness: Identity And Popular Music Tribute Shows In Perth, Western Australia, Colin Outhwaite

Theses: Doctorates and Masters

This research investigates how and why individuals use popular music tribute shows to construct individual and collective identities within the British expatriate community in Perth, Western Australia. Popular music tribute shows involve recontextualised performances of past musical works and rely on shared first-hand or vicarious experiences between musicians and audiences. By examining how individuals and groups use music as a means for strengthening and maintaining cultural identity, the research investigates how musical activity is both a result and influence on the construction and perpetuation of a symbolic and temporal identity group that revolves around shared tastes and experiences.

Go to article

Developing A Framework For Musical Ekphrasis In Jazz Composition, Jessica Carlton Jan 2024

Developing A Framework For Musical Ekphrasis In Jazz Composition, Jessica Carlton

Theses: Doctorates and Masters

Musical ekphrasis, as defined by musicologist Siglind Bruhn (2001), refers to musical compositions that transform, re-create, or ‘re-present’ a work of visual art or poetry. Though there exists a significant body of musical works that are based on visual art and poetry, there is a distinct lack of research and documentation on musical ekphrasis, particularly in the field of jazz and improvised music. Further, a formalised process framework for practitioners approaching ekphrastic composition has yet to be developed. This research project investigated musical ekphrasis through qualitative interviews with key practitioners, and a combination of practice-led research and research-led practice methodologies, …

Go to article

First Prev