Fine Arts Commons^™

Curating Nang Loeng: Visibility And Community Engagement Through Artistic Practices In Bangkok’S Historical Neighborhood, Merlin Nona Susanna Rebmann

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

This thesis investigates the role of community-based art practices in promoting cultural empowerment and social visibility in marginalized urban contexts. Focusing on the Bangkok-based collective Community Lab and its origins in the E-Lerng group, the study explores how artistic strategies emerge from within local communities to address institutional absence, sustain cultural heritage and foster long-term engagement. Through three case studies that highlight creative archiving, cross-cultural collaboration, and embedded artistic practice, the research examines how Community Lab navigates different roles as artists, mediators, archivists and activists. The analysis highlights how their hybrid practice contributes to preserving intangible heritage, creating translocal dialogue …

A Chai Story : The Interplay Of Food, Memory, And Identity In Contemporary Creative Practices, Thaksina Chawla

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

This curatorial thesis positions masala chai as a living cultural artifact that embodies layered histories of intimacy, resistance, and transformation. Grounded in postcolonial theory, material culture studies, diaspora studies, and sensory ethnography, the research investigates how chai operates not merely as a beverage, but as a medium of embodied knowledge, culinary memory, and cultural negotiation.The outcome is A Chai Story, a digital exhibition that curates contemporary artworks, archival materials, soundscapes, poetry, and documentary footage into a reflexive and participatory experience. Rather than following a chronological format, the exhibition is structured around four thematic sections—colonial legacies, ritual performance, authenticity, and global …

The Impact Of Art Therapy On Empathy Development In Thai Adolescents, Baitoey Charoenpitaya

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

This qualitative research aimed to explore how the embodied mandala method, grounded in the Embodiment–Projection–Role (EPR) framework and the concept of the mandala as a dramatic structure of the mind, can support the development of empathy in Thai adolescents. The study involved ten participants aged 13–15 who engaged in expressive arts activities across six sessions. Data were collected through structured written interviews, reflection notes, and artwork, and analyzed thematically. Two key themes emerged: (1) Emotional Echoes: Knowing Through Feeling (affective empathy), and (2) Beyond Distance: Bridging Self and Other (cognitive and affective empathy). Findings indicated that the embodied mandala method …

Exploring Similarities And Differences Of Symbols Selection And Narrative Themes In Sandtray Therapy Among Thais With And Without Depression: A Pilot Study, Kevalin Saksiamkul

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

This pilot study investigates the symbolic selections and narrative themes emerging from Sandtray Therapy among Thai adults with and without depression. The study aimed to examine how symbol choices and storytelling could distinguish between the two groups, thereby exploring the potential of Sandtray as a non-verbal expressive tool for supporting psychological assessment. Thirty participants (15 diagnosed with depression and 15 without diagnosis) each created a sandtray scene using a standardized set of 298 miniatures, followed by open-ended narration. Quantitative analysis using t-tests and Mann-Whitney U-tests identified 16 symbolic items significantly more common among participants with depression. Thematic analysis of narratives …

Exploring Stress Through Storytelling In Short-Form Videos Created By Thai Undergraduate Students In Bangkok, Ziyuan Lin

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

This qualitative study explores how Thai undergraduate students in Bangkok experience, express, and manage stress through short-form video storytelling, using an expressive arts therapy framework. This study aimed to (1) identify students’ sources of stress, (2) examine their coping mechanisms, and (3) evaluate how creating short-form videos supported emotional expression, reflection, and self-discovery. Fifteen participants (aged 18–24) created videos ranging from 30 to 90 seconds in length, based on the “The Hero’s Journey” narrative, alongside structured interviews and experience surveys. Thematic analysis revealed three overarching themes: sources of stress (academic pressure, social and interpersonal challenges, and identity-related uncertainty); coping mechanisms …

Ganesha In The Context Of Art Toys In Thai Society, Chisanupong Curechaem

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

This thesis studies the phenomenon of reinterpreting sacred symbols through contemporary material culture in Thai society, focusing on art toys modeled after Ganesha. This research aims to explore the mechanisms by which these objects, with their pop culture aesthetics and appealing cuteness, can function as "mental anchors" in the modern era, considering this phenomenon at the intersection of syncretic belief, the dynamics of Buddhist Commercialization, and consumer culture. Using practice led curatorial research methodology, the primary outcome of this research is the development of a conceptual framework presented as a proposal for "Novaganesha: Pray & Play" a conceptual exhibition that …

ดุษฎีนิพนธ์การแสดงดนตรี: บทบาทและเทคนิคเปียโนในทัศนมิติคีตวรรณกรรมร่วมสมัย, รวิสรา โสรัตน์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัย “ดุษฎีนิพนธ์การแสดงดนตรี: บทบาทและเทคนิคเปียโนในทัศนมิติคีตวรรณกรรมร่วมสมัย” มีวัตถุประสงค์ 1) เพื่อศึกษาคีตวรรณกรรมเชิงวัฒนธรรมผ่านการศึกษาบทบาทและเทคนิคเปียโนในทัศนมิติร่วมสมัย 2) เพื่อสร้างสรรค์การแสดงดนตรีด้วยบทเพลงคลาสสิกผ่านการถ่ายทอดบทบาทและเทคนิคเปียโนในทัศนมิติคีตวรรณกรรมร่วมสมัย ผู้วิจัยคัดเลือกบทเพลงเปียโนที่มีชื่อเสียง 7 บทเพลงจาก 4 ยุคซึ่งเป็นบทเพลงเปียโนมาศึกษาเพื่อให้ครอบคลุมงานวิจัยเชิงวิชาการทางด้านดนตรีที่มีงานวิจัยน้อยชิ้นทำการศึกษาไว้ โดยมี บทเพลงยุคบาโรก 3 บทเพลง บทเพลงจากยุคคลาสสิก 2 บทเพลง บทเพลงยุคโรแมนติก 1 บทเพลง และบทเพลงยุคศตวรรษที่ 20 1 บทเพลง วิธีดำเนินการ 1) ขั้นตอนวิเคราะห์บทบาทและเทคนิคเปียโน 2) ขั้นตอนวิเคราะห์แนวทางการตีความเพื่อสร้างสรรค์แนวทางการฝึกซ้อมและ การบรรเลงเปียโน 3) ขั้นตอนสร้างสรรค์ผลงานการแสดงและเผยแพร่งานวิจัยสู่สาธารณชน ผลการวิจัยพบว่า 1) การบรรเลงเปียโนในบริบทร่วมสมัยเพื่อให้การถ่ายทอดมีความลึกซึ้งต้องอาศัยความเข้าใจเชิงลึกในมิติทางประวัติศาสตร์ ศิลปะ และวัฒนธรรมของบทเพลง 2) เปียโนเป็นสื่อกลางสำคัญในการสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตนของเทคนิคการบรรเลงเปียโน 3) ความยืดหยุ่นทางทักษะ การเปิดรับนวัตกรรม และความสามารถในการปรับตัว เป็นคุณสมบัติสำคัญของนักเปียโนในยุคปัจจุบัน

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง ‘พัทธ์ธีรา เอฟเฟค’ บทเพลงเปียโนแห่งจิตตานุภาพเพื่อจิตและปัญญา, พัทธ์ธีรา สุตัณฑวิบูลย์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อออกแบบและประพันธ์บทเพลงที่ส่งเสริมการนอนหลับ โดยอ้างอิงจากความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญด้านการนอนหลับ ได้แก่ แพทย์ นักบำบัด และนักจิตวิทยา ผ่านการเก็บข้อมูลด้วยแบบสอบถามแบบมีโครงสร้าง ผู้วิจัยนำผลการวิเคราะห์ข้อมูลและข้อเสนอแนะไปสร้างสรรค์บทเพลง ‘พัทธ์ธีรา เอฟเฟค’ บทเพลงเปียโนแห่งจิตตานุภาพ เพื่อจิตและปัญญา สำหรับบรรเลงโดยเปียโนและเชมเบอร์ออเคสตราซึ่งประกอบด้วยเครื่องลมไม้ (ฟลูต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) เครื่องลมทองเหลือง (ฮอร์น) เครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) และอิเล็กโทน ความยาวประมาณ 30-40 นาที มี 3 ท่อน ได้แก่ 1) นิทราใต้แสงจันทร์ 2) ภาพฝัน และ 3) รุ่งสางเลือนราง

ดุษฎีนิพนธ์งานวิจัยสร้างสรรค์ นวัตกรรมกระบวนแบบการขับร้อง โดยพันธวิทย์, พันธวิทย์ อัศวเดชเมธากุล

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ดุษฎีนิพนธ์สร้างสรรค์ นวัตกรรมกระบวนแบบการขับร้อง โดยพันธวิทย์ เป็นงานวิจัยสร้างสรรค์ที่นำเสนอการปรับกระบวนทัศน์ทางการขับร้องทั้งในด้านวิธีคิดและการปฏิบัติ สร้างจุดยืนใหม่ของการขับร้องให้มองเห็นปัญหาในการขับร้องที่ยังไม่เคยถูกสำรวจมาก่อน ให้ความสำคัญแก่ความเป็นปัจเจกของอวัยวะและร่างกายของผู้ขับร้องที่แตกต่างกัน ทำให้ผู้ฝึกสามารถย่นระยะเวลาในการฝึกซ้อมได้อย่างมีนัยสำคัญ ทั้งนี้ ยังมีการขยายกรอบความคิดเดิมในการสั่งการร่างกายในการขับร้อง เป็นผลให้ผู้ฝึกสามารถปลดข้อจำกัดทางความคิดและร่างกายให้สามารถแสดงประสิทธิภาพที่สูงขึ้น การวิจัยสร้างสรรค์ นวัตกรรมการขับร้อง โดยพันธวิทย์ มีกระบวนการศึกษาค้นคว้าและการทดลองผ่านการฝึกปฏิบัติขับร้องโดยผู้วิจัยและนักศึกษาจากสถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา ผลการวิจัยแสดงนวัตกรรมกระบวนแบบการขับร้องซึ่งสวนทางกับกระบวนทัศน์ดั้งเดิม แต่ให้ประสิทธิผลสูงในการแก้ไขปัญหาที่เกิดจากทั้งในมุมของการฝึกฝนและวิธีคิด ผู้วิจัยนำเสนอผลการวิจัยในรูปแบบของการบรรยาย การขับร้องเดี่ยว และการขับร้องหมู่บทเพลงที่คัดมาจากบทเพลงคอรัสและอุปรากรในวันที่ 16 มกราคม พ.ศ.2568

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง "จากถ่านไฟสู่ทองคำ" นิทานพื้นบ้านล้านนาสำหรับวงเปียโนควินเท็ต, ธภัฎ สังข์วิจิตร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง จากถ่านไฟสู่ทองคำ นิทานพื้นบ้านล้านนาสำหรับวงเปียโนควินเท็ต เป็นบทเพลงลักษณะดนตรีพรรณาที่ถ่ายทอดเรื่องเล่าของทางภาคเหนือ ซึ่งผู้วิจัยได้แรงบันดาลใจมาจากนิทานพื้นบ้านล้านนาเรื่อง “แมงสี่หูห้าตา” โดยใช้แนวคิดและเทคนิคการประพันธ์เพลงที่จะถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกและบรรยากาศ รวมถึงบุคลิกของตัวละครจากเหตุการณ์เรื่องราวตามจินตนาการของผู้วิจัย เช่น บันไดเสียงโฮลโทน การใช้โมด การคัดทำนอง การใช้ขั้นคู่ทรัยโทน การใช้กลุ่มเสียงกัด การใช้จังหวะขัด การปรับทำนองหลัก เทคนิคการทดเสียง เทคนิคการดีดคอร์ดของกลุ่มเครื่องสาย เป็นต้น บทเพลงมีความยาวประมาณ 30 นาที ประกอบด้วยบทเพลงย่อยจำนวน 5 บทเพลง ได้แก่ คำสั่งเสียของบิดา สัตว์ประหลาดสี่หูห้าตา ถ่านไฟร้อนและมูลทองคำ รางน้ำทองคำ และพระเจ้าพันธุมัติ

ศิลปะแสดงสดเชิงจัดวาง : ร่องรอยแห่งการดำรงอยู่, ณัฐพล ชัยวรวัฒน์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ร่องรอยแห่งการดำรงอยู่ เป็นชุดผลงานศิลปะแสดงสดเชิงจัดวาง ที่สื่อถึงการเชื่อมโยงกันของความเป็นปัจเจกและความเป็นกลุ่ม ในแง่ของของความเป็นมนุษย์และสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์ โดยอาศัยทฤษฎีศักยภาพที่ถูกทำให้รู้สึก เป็นกรอบแนวคิดหลักในการทำวิจัย กระบวนการทำวิจัยเป็นไปโดยศึกษาค้นคว้ากระบวนการเกิดขึ้นของปฏิกิริยาตอบสนอง เพื่อสร้างชุดข้อความแห่งปฏิกิริยาตอบสนอง ซึ่งอาศัยระยะเวลาเก็บบันทึกตั้งแต่ปี ค.ศ. 2022 – 2024ชุดข้อความแห่งปฏิกิริยาตอบสนอง ถูกใช้เป็นฐานหลักในการพัฒนาไปสู่การสร้างสรรค์ชุดผลงานศิลปะจำนวน 5 ชิ้น ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ได้แก่ หนังสือรวมเล่ม, ศิลปะจัดวาง ศิลปะซาวน์อาร์ต ศิลปะภาพเคลื่อนไหว และศิลปะแสดงสด ที่มีกระบวนการสร้างสรรค์อันเป็นไปเพื่อสื่อให้เห็นถึงการส่งผลกระทบซึ่งกันและกันของร่างกายมนุษย์ ธรรมชาติ ปัญญาประดิษฐ์ และความเป็นวัตถุ ผ่านการสั่งการและการถูกสั่งการ ทั้งนี้ กระบวนการทดลองและชุดผลงานดังกล่าวได้รับการเผยแพร่ ในเทศกาล นิทรรศการ โครงการศิลปินพำนัก ทั้งสิ้น 7 ครั้ง การเผยแพร่ผลงานในวาระที่แตกต่างกัน เผยให้เห็นถึง การเชื่อมโยงกันความเป็นปัจเจกและความเป็นกลุ่ม อันเกิดจากการที่ผู้แสดง ผู้ชม และวัตถุ ที่ปฏิสัมพันธ์ร่วมกัน มีการสลับบทบาทกันไปมา เกิดเป็นลูกโซ่แห่งปฏิกิริยาตอบสนองทางร่างกายที่มีต่อชุดผลงาน ในฐานะสิ่งที่ถูกทำให้กระทำ ซึ่งแผ่ขยายแบบทบทวีคูณเป็นวงกว้างในแนวราบ การเกิดขึ้นของแต่ละการกระทำ การแสดงบทบาท และการตอบสนอง ต่างสามารถเกิดขึ้นได้อย่างไม่มีลำดับขั้นตอน เกิดเป็นการกระทำร่วมกัน ที่แปรเปลี่ยนสิ่งที่ถูกทำให้กระทำ มาสู่สิ่งที่ถูกทำให้กระทำ ตามแต่เหตุปัจจัย ภายใต้ความเป็นไปได้อันหลากหลาย

“วินด์ วินด์”: ชุดสิ่งประดิษฐ์แห่งการสร้างสรรค์นวัตกรรมการเล่นเครื่องลมทองเหลือง, ชนากร แป้นเหมือน

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

เครื่องลมทองเหลืองเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงทรงพลังแต่มีข้อจำกัดในระหว่างการฝึกซ้อม เนื่องจากเสียงที่ดังอาจรบกวนผู้อื่นได้ เสียงของเครื่องลมทองเหลืองเกิดจากการ "บัซซิ่ง (Buzzing)" ซึ่งเป็นการสั่นของริมฝีปาก การซ้อมด้วยปากเป่า (Mouthpiece) เพียงอย่างเดียวจะทำให้การบัซซิ่งไม่เกิดแรงต้านและควบคุมเสียงได้ยาก เพื่อแก้ไขปัญหาดังกล่าวผู้วิจัยได้คิดสิ่งประดิษฐ์ "วินด์ วินด์" และบทฝึกที่มีดนตรีประกอบ (Accompaniment) เป็นนวัตกรรมสำหรับช่วยในการฝึกซ้อมสำหรับนักเล่นเครื่องลมทองเหลือง อุปกรณ์นี้มีขนาดเล็กพกพาสะดวกมีเสียงที่เบาในการซ้อม ใช้ต่อกับปากเป่าของเครื่องลมทองเหลือง 5 เครื่องคือ ทรัมเป็ต ฮอร์น ทรอมโบน ยูโฟเนียม และทูบา "วินด์ วินด์" ออกแบบให้มีนิ้วจำลองสำหรับเครื่องที่เป็นระบบนิ้วกดและสไลด์จำลองสำหรับทรอมโบน เพื่อให้มีความรู้สึกใกล้เคียงกับการเล่นเครื่องดนตรีจริง อุปกรณ์นี้ช่วยให้ผู้เล่นสามารถฝึกซ้อมได้เป็นประจำ โดยให้ความรู้สึกแรงต้านใกล้เคียงกับเครื่องลมทองเหลืองจริง อุปกรณ์นี้ช่วยให้ผู้เล่นได้ฝึกซ้อมประจำวัน การฝึกลม การตัดลิ้น บันไดเสียง สะดวกในการฝึกซ้อมทุกที่ทุกเวลา ช่วยสร้างกล้ามเนื้อปากให้แข็งแรง เพิ่มประสิทธิภาพของการฝึกซ้อมและพัฒนาทักษะของผู้เล่น วัสดุที่นำมาใช้ทำ “วินด์ วินด์” ทำมาจากพลาสติกประเภท HDPE (High-Density Polyethylene) ที่หาได้ทั่วไป นำมารีไซเคิล ซึ่งผู้วิจัยได้ทดลองหลอมและทำแม่พิมพ์ด้วยตัวเอง ผู้วิจัยได้ทำการจดบันทึกวิธีการทำเพื่อเผยแพร่ให้คณาอาจารย์ นักเรียนและบุคคลทั่วไปได้ทดลองใช้ นอกจากการคิดค้นอุปกรณ์ “วินด์ วินด์” แล้ว ผู้วิจัยยังได้คิด “บทฝึกที่มีดนตรีประกอบ” ใช้กับอุปกรณ์ดังกล่าวซึ่งสามารถดาวน์โหลดโน้ตและดนตรีประกอบได้ในยูทูป เพื่อให้เกิดประสิทธิภาพสูงสุดในการฝึกซ้อม

ดุษฎีนิพนธ์การแสดงดนตรี: นวัตกรรมและบทบาทการบรรเลงบทเพลงสำหรับเปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตราร่วมสมัย, กฤติน สุธรรมชัย

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเปียโนเป็นศิลปะที่มีความสำคัญและมีความหลากหลายในโลกของดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดงเปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตรา (Piano Chamber Orchestra) งานวิจัยดนตรีสร้างสรรค์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) เพื่อรวบรวมข้อมูลบทเพลงในการแสดง เช่น ประวัติความเป็นมาของบทเพลงและประวัติของนักประพันธ์เพลง 2) เพื่อพัฒนาศักยภาพในการบรรเลงเปียโนในด้านต่าง ๆ เช่น การตีความบทเพลงและเทคนิคการบรรเลงบทเพลงเปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตรา 3) เพื่อเผยแพร่บทประพันธ์เปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตราที่สำคัญของยุคต่าง ๆ บนเปียโนสมัยใหม่ ผู้วิจัยได้คัดเลือกบทประพันธ์เปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญต่อวรรณกรรมร่วมสมัย โดยแบ่งออกตามประเภทของเปียโนที่ใช้ในการบรรเลง ทำการวิเคราะห์ ตีความ เพื่อใช้ในลีลาการบรรเลงเปียโนและจัดการแสดง 3 รายการโดยใช้ชื่อว่า ดุษฎีนิพนธ์การแสดงดนตรี ‘นวัตกรรมและบทบาทการบรรเลงบทเพลงสำหรับเปียโนเชมเบอร์ออร์เคสตราร่วมสมัย’ ผู้วิจัยรวบรวมข้อมูลจากเอกสาร ตำรา และงานวิจัยที่เกี่ยวข้อง และนำเสนอในรูปแบบวิทยานิพนธ์

ดุษฎีนิพนธ์สร้างสรรค์การแสดงดนตรี : วรรณกรรมบทเพลงเปียโนร่วมสมัยเอเชียนในสัญลักษณ์ตรีเอกานุภาพ, กันต์ ล้อมสมบูรณ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยทางดนตรีนี้มีจุดประสงค์ที่จะเน้นย้ำและถ่ายทอดบทบาททางเปียโนร่วมสมัยในรูปแบบขององค์ประกอบทั้งสามได้แก่ ผู้ตีความ ผู้บรรยายเรื่องราว และผู้สร้างสรรค์ข้ามวัฒนธรรม เพื่อเสนอกรอบแนวคิดใหม่ สำหรับการแสดงดนตรีที่บูรณาการระหว่างขนบดนตรีคลาสสิกตะวันตกกับสุนทรียศาสตร์ทางวัฒนธรรมของไทย โดยมีฐานคิดมาจากเอกสารวิชาการ และพัฒนาแนวทางผ่านการแสดงดนตรีสามคอนเสิร์ต การแสดงแรก จะแสดงถึงบทบาทของผู้ตีความวรรณกรรม ผ่านการเปรียบเทียบโพลีโฟนีในดนตรียุคบาโรกกับแนวคิดการแปรทำนองแบบคู่ขนานในดนตรีไทย การแสดงที่สองเน้นลักษณะของผู้บรรยาย เพื่อถ่ายทอดสัญลักษณ์ของการพรรณนาบรรยากาศและเรื่องราวผ่านวรรณกรรมบทเพลงเปียโน ที่ผสมผสานโครงสร้างแบบตะวันตกเข้ากับความละเมียดละไมแบบไทย และการแสดงสุดท้ายเน้นบทบาทของผู้สร้างสรรค์ข้ามวัฒนธรรม โดยการนำ คาเดนซาที่ใช้การด้นสดขึ้นใหม่ออกแสดงผ่านคอนแชร์โตคลาสสิก ด้วยการแทรกองค์ประกอบลีลาเสียงประสานของไทย งานวิจัยนี้นำเสนอขึ้นเพื่อเป็นต้นแบบที่บุกเบิกแนวคิดใหม่ ที่สามารถประยุกต์ใช้ได้กับนักแสดงดนตรี ที่ประสงค์จะสานต่อมรดกวัฒนธรรมของตน พร้อมชี้ให้เห็นว่าการผสมผสานทางศิลปะอย่างสร้างสรรค์สามารถขยายขอบเขตทางสุนทรียศาสตร์ และเสริมสร้างความร่วมสมัยให้กับสุนทรียะของบทวรรณกรรมเปียโน อย่างมีนัยสำคัญ

​ศิลปะสื่อผสมจัดวาง : สภาวะการดำรงอยู่ของพญาแถน, อนุรักษ์ โคตรชมภู

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ในหัวข้อ ศิลปะสื่อผสมจัดวาง : สภาวะการดำรงอยู่ของพญาแถน มีวัตถุประสงค์ เพื่อศึกษาความเชื่อเรื่องพญาแถน ในบริบทพิธีกรรมของสังคมชนบทอีสาน ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสื่อผสมจัดวาง และเพื่อวิเคราะห์สื่อทางวัฒนธรรมอีสาน ที่ถ่ายทอดปรับแปลง และธำรงรักษาไว้ซึ่งความเชื่อเรื่องพญาแถน ผู้วิจัยได้ดำเนินการเก็บข้อมูลจากการสอบถาม และสังเกตการณ์ในพื้นที่ชุมชนอีสาน ที่ยังคงมีการสืบทอดพิธีกรรมความเชื่อเรื่องพญาแถน รวมถึงข้อมูลเอกสารทางวิชาการ แนวคิดทฤษฎี และผลงานศิลปกรรมที่เกี่ยวข้อง ทำการวิเคราะห์ข้อมูลแล้วทดลองสร้างสรรค์ผลงานจำนวน 1 ชุด ผลจากการทดลองสร้างสรรค์ นำไปสู่การพัฒนากรอบความคิดของการสร้างสรรค์ผลงานวิทยานิพนธ์ โดยการนำเสนอด้วยรูปแบบผลงานสื่อผสมจัดวาง จำนวน 1 ชุด ประกอบด้วยผลงาน 5 ชิ้น ผลงานที่เป็นวิดีโอ จำนวน 1 ชิ้น และสื่อผสม จำนวน 4 ชิ้น จากการวิจัยพบว่า การดำรงอยู่ของความเชื่อเรื่องพญาแถน ได้ก้าวข้ามเส้นแบ่งระหว่างความเชื่อและวัตถุ แต่แม้ว่าความเชื่อนั้นจะข้ามพ้น (Transcend) การรับรู้ในแบบเดิมไปแล้ว แต่กระบวนการของการกลายมาเป็นวัตถุภาวะ (Materialization) ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานที่หยิบยืมรูปแบบของการเล่นแร่แปรธาตุ (Alchemy) ในผลงานสื่อผสมจัดวาง ที่มีการผสมผสาน ปรับเปลี่ยน (Transform) วัตถุสิ่งของ ได้ทำให้สภาวะของการดำรงอยู่ ยังคงปรากฏมีผ่านศิลปวัตถุ (Art Objects) ที่ผู้วิจัยได้สร้างสรรค์ขึ้น ท้ายที่สุดแล้วการมีอยู่ของความเชื่อและวัตถุทั้งหมด จึงสามารถถูกผลักให้ก้าวข้ามธรรมชาติและวัฒนธรรม (Beyond Nature and Culture) ปรากฏมองเห็น และสัมพันธ์กับเราในแนวราบผ่านผลงานศิลปะสื่อผสมจัดวาง

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ที่สะท้อนถึงความดั้งเดิมของโนรา, ณปภัช ฐิรภัทรชัย

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเชิงสร้างสรรค์เล่มมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาหาแนวทางและรูปแบบของ การสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความดั้งเดิมของโนรา ซึ่งเป็นศิลปะการแสดงพื้นบ้านของภาคใต้ที่กำลังเสื่อมคลายลงตามบริบทของยุคสมัย งานวิจัยนี้ดำเนินการในลักษณะของการวิจัยเชิงคุณภาพและการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ โดยใช้วิธีการเก็บรวบรวมข้อมูลจากเอกสารที่เกี่ยวข้องกับโนรา การสัมภาษณ์ผู้ทรงคุณวุฒิ การสังเกตการณ์ภาคสนาม การวิเคราะห์ข้อมูลจากเกณฑ์มาตรฐานทางศิลปิน ตลอดจนประสบการณ์ตรงของผู้วิจัย เพื่อนำมาวิเคราะห์และออกแบบกระบวนการสร้างสรรค์ผ่านองค์ประกอบทางนาฏยศิลป์ทั้ง 8 องค์ประกอบ ได้แก่ การออกแบบบทการแสดง การคัดเลือกนักแสดง การออกแบบลีลานาฏยศิลป์ การออกแบบเครื่องแต่งกาย การออกแบบดนตรีและเสียงประกอบ การออกแบบอุปกรณ์ประกอบการแสดง การออกแบบพื้นที่การแสดงและการออกแบบแสง ผลจากการสร้างสรรค์ดังกล่าว ผู้วิจัยได้สังเคราะห์แนวคิดหลังการสร้างสรรค์ออกเป็นประเด็นสำคัญ ได้แก่ การคำนึงถึงประเด็นความดั้งเดิมของโนรา การคำนึงถึงประเด็นทฤษฎี ทางศิลปกรรมศาสตร์ การคำนึงถึงประเด็นการใช้สัญลักษณ์ในงานนาฏยศิลป์ การคำนึงถึงประเด็นหลักพื้นฐานของการสร้างงานนาฏยศิลป์ไทยแบบอนุรักษ์และการคำนึงถึงประเด็นความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทั้งหมดนี้ ได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการดำเนินงานสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้ ทั้งนี้เพื่อตอกย้ำและธำรงไว้ซึ่งรูปแบบอันดั้งเดิมของโนราและยังเป็นแนวทางในการพัฒนาองค์ความรู้ใหม่ที่สามารถต่อยอดการประยุกต์ใช้ความเป็นโนราในบริบทของนาฏยศิลป์ร่วมสมัย โดยไม่ละเลยรากเหง้าทางวัฒนธรรมของสายตระกูลโนราในแต่ละภูมิภาค อันจะเป็นคุณูปการ ต่อการสืบสานและพัฒนาศิลปะการแสดงของไทยในระยะยาว

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ที่เกี่ยวกับการหลงลืมตัวตนของคนในสังคม, สกุลยา กรโกวิท

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ที่เกี่ยวกับการหลงลืมตัวตนของคนในสังคมเป็นการวิจัยเชิงคุณภาพและการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษารูปแบบ แนวคิด และกระบวนการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ที่สะท้อนภาวะการหลงลืมตัวตนของมนุษย์ในบริบทของสังคมร่วมสมัย โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครเรื่อง ด็อกเตอร์ ฟาวสตัส (Doctor Faustus) ของคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ (Christopher Marlowe) ซึ่งผู้วิจัยได้ทำการที่มีการศึกษาข้อมูลจากเครื่องมือที่ใช้ในงานวิจัย ได้แก่ เอกสาร ตำรา หนังสือ บทละคร การสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์ สื่อสารสนเทศ ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย และเกณฑ์การสร้างมาตรฐานการยกย่องบุคคลต้นแบบทางด้านนาฏยศิลป์ มาเป็นแนวทางในการวิเคราะห์สังเคราะห์ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ ผลการวิจัยพบว่าได้ทั้งรูปแบบ และแนวคิดดังนี้ (1) รูปแบบการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ ผู้วิจัยสามารถจำแนกตามองค์ประกอบในการสร้างสรรค์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ทั้ง 8 ประการ ได้แก่ 1) การออกบทการแสดง สร้างสรรค์ขึ้นจากกปัจจัยที่เกี่ยวข้องกับการหลงลืมตัวตันทั้ง 6 ประการ ได้แก่ 1) การขาดการสนับสนุนวัยเด็ก (Lack of Childhood Support) 2) ความกดดันจากสังคมและวัฒนธรรม (Social and Cultural Pressure) 3) การไม่สามารถธำรงภาพลักษณ์ในสังคม (Inability to Maintain Social Image) 4) การขาดความมั่นคงในตัวตน (Lack of Identity Stability) 5) การสูญเสียบทบาท หรือการเปลี่ยนแปลงในชีวิต (Loss of Role / Life Transition) 6) การเปรียบเทียบตนเองผ่านสื่อสังคมออนไลน์ (Social Media Comparison) และบทละครทั้ง 6 เรื่อง ได้แก่ ได้แก่ บทละครเรื่อง บ้านตุ๊กตา (A Doll's House) โดย เฮนริก อิบเซน (Henrik Ibsen) บทละครเรื่อง เดอะ พิลโล แมน (The …

ศิลปะดิจิทัล: ก่อร่างสร้างร่างกายของฉัน, สกลพัฒน์ โชติปัทมนนท์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยสร้างสรรค์ฉบับนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะเชิงหลังมนุษยนิยมผ่านร่างกายมนุษย์ โดยอิงจากประสบการณ์ตรงของผู้วิจัยในการเปลี่ยนแปลงร่างกายในแบบฉบับของผู้วิจัยเอง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสื่อร่วมสมัย เช่น โฆษณา ภาพยนตร์ และโซเชียลมีเดีย ที่มักนำเสนอภาพร่างกายที่แข็งแรง มีกล้ามเนื้อชัดเจน และสื่อถึงความสมบูรณ์แบบตามจินตนาการทางวัฒนธรรม ผู้วิจัยนำแนวคิดและทฤษฎีจากหลากหลายสาขา ทั้งด้านมนุษยศาสตร์ สังคมศาสตร์ และศิลปกรรมศาสตร์ อาทิ การกลายเป็น (Becoming) อภิมนุษย์ (Übermensch) แฟนตามาสโกรเรีย (Phantasmagoria) และแนวคิดไซบอร์ก (Cyborg) เพื่อวิเคราะห์อิทธิพลที่มีต่อการเปลี่ยนแปลงร่างกายเป็น A Work of Art ไปสู่ร่างหลังมนุษยนิยมที่ถูกควบคุมและจัดการผ่านการกระทำทางกายภาพและเครื่องจักรดิจิทัลโดยการประมวลผลที่ทำให้ร่างกายถูกทำให้กลายเป็นดิจิไทเซชั่น (Digitization) ในการสร้างสรรค์ผลงาน ผู้วิจัยใช้เทคนิคศิลปะดิจิทัล (Digital Art) ร่วมกับเทคโนโลยีโลกเสมือนจริง (Virtual Reality) ถ่ายทอดกระบวนการ “ก่อร่างสร้างร่างกาย” ที่สะท้อนทั้งมิติทางกายภาพ อารมณ์ และจิตใจจากฝึกฝนร่างกายของผู้วิจัย ภายใต้บริบทของโลกหลังมนุษย์ (Posthuman World) ที่เทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์สมัยใหม่กลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการขับเคลื่อนในการเปลี่ยนแปลง ควบคุม จัดการ และกำหนดความเป็นไปทั้งในโลกกายภาพและดิจิทัล ผลงานศิลปะนี้จึงไม่เพียงแสดงภาพของร่างกายที่เปลี่ยนแปลงไปเป็นข้อมูลทางดิจิทัลเท่านั้น แต่ยังตั้งคำถามถึงอัตลักษณ์ ตัวตน ร่างกายและพรมแดนระหว่างความเป็นมนุษย์กับเครื่องจักรในโลกยุคใหม่

Art And Entertainment Collaboration: The Benefits And Challenges Of Auction Houses Crossover Collaborations In The Global Art Market, Yushi Chen

MA Theses

Over the past decades, crossover collaboration has become increasingly important
in the contemporary art market as an effective strategy to reach a wholly new customer segment. This research focuses on the crossover collaboration between art and entertainment by exploring the partnerships between auction houses and singers. It uses a case study as a research methodology to analyze Sotheby’s partnerships with three famous singers, including Nigo, T.O.P., and Jay Chou, by which the auction house successfully entered the Asian art market. The research found that these examples have demonstrated Sotheby’s how has integrated crossover collaboration into its sustainable competitive advantages. The …

Material And Making: An Exploration Of Georgia Wild Clays, Nina Samuels

Honors College Theses

Wild clay is an abundant and diverse material that has a long history with both utilitarian and decorative uses. Since the industrial revolution, processed and manufactured clay bodies have become commonplace. However, there has been a recent resurgence in the use of wild clays in contemporary ceramic practices for the purposes of material connection, accessibility, and sustainability.

This thesis explores the abundant wild clays of Georgia including the sourcing, processing, testing, of these materials. It also shows examples of the portfolio of work that was created with this research.

Making The Pluriverse Visible: World-Making On The Saugeen (Bruce) Peninsula, Lauren Judge

Theses and Dissertations (Comprehensive)

This dissertation argues that visual artists who live and work on the Saugeen (Bruce) Peninsula, in Ontario, Canada, are co-creating artworks with non-humans, which is evidence of more-than-human world-making. Such co-creative experiences are the result of, and catalysts for the kinds of enchantment our human worlds need to form meaningful and holistic connections with non-humans, effectively creating a more inclusive pluriverse. After reviewing interdisciplinary literature in posthuman studies, creative geography, arts-based practices, environmental humanities, Indigenous knowledges, and political ontology, I designed my research to include a combination of qualitative methodologies and methods, including autoethnography and research-creation, to investigate fourteen visual …

Politics Of Being A Lover: In Art, (Space) And Kink, Rabeeha Adnan

Theses and Dissertations

Politics of being a lover: in art, (space) and kink explores my relationship with my practice through observations and stories that draw parallels with romance and kink. Narrated as love affairs turned into complex commitment, it shuffles through logics of structural power, control, and communication in the context of praxis and art institutions.

A Foreign Perspective Of Early Modern Dance In Estonia: How Ella Ilbak’S Photographic Image (1915-1948) Changed My Life, Karl E. Toepfer

Open Educational Resources

This essay describes how Estonian modern dancer Ella Ilbak (1895-1997) used photography to shape and promote her identity as a dance artist. The essay compares photographic images of Ilbak with paintings and drawings of her. It also describes the evolving and unstable relationships with photographers that Ilbak pursued over nearly thirty years (12915-1948).

Celluloid Shakespeare: An Exploration Of The Relationship Between Film And Theatre Through Edgar In Shakespeare’S King Lear, Liam Michael Holton

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This document explores the actor‘s process and performance of Edgar in the 2021 WVU/WVPB production of William Shakespeare‘s King Lear. This production was directed by Professor Jerry McGonigle and was filmed during the height of the Covid-19 pandemic in partnership with West Virginia Public Broadcasting. This experimental project would go on to receive national distribution by the National Educational Television Association (NETA) and was also in consideration for a NETA award, in addition to receiving an Ohio Valley regional Emmy Award nomination as a finalist in the category of Arts/Entertainment – Short Form or Long Form Content. The following text …

Body. Freedom. Choice: Creating Artwork In Post-Roe America, Erin Sedra

Graduate Theses/Dissertations

I knew from a young age that I never wanted children. Whenever I expressed my disinterest in motherhood, I was often met with bewilderment, disapproval, and hostility. The church I was raised in taught me that my value and worth as a woman directly correlated with the power of my birthing hips. This fundamentalist upbringing has significantly shaped my relationship with my femininity, my body, and my artwork. When I feel powerless, turning to my art gives me a sense of control and self-expression. This body of work began as a reaction to the overturning of Roe v. Wade and …

ประติมากรรมติดตั้ง : การหวนสู่สุนทรียะวิถีชุมชน, ธนัชชา ไชยรินทร์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ผลกระทบของกระบวนการทำให้เป็นสมัยใหม่ประการหนึ่ง คือการเปลี่ยนแปลงอาชีพและวิถีชีวิตของผู้คนในสังคมสมัยใหม่ ผลลัพธ์ที่ตามมามากไปกว่านั้นคือการทำให้ภูมิปัญญาเครื่องเขินซึ่งเป็นทักษะและองค์ความรู้ท้องถิ่นที่ได้รับการสืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่นสูญหายไปตามสภาพการณ์ของการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นโครงการวิจัยสร้างสรรค์ ประติมากรรมติดตั้ง : การหวนสู่สุนทรียะวิถีชุมชน จึงเป็นความพยายามที่จะนำเสนอการอนุรักษ์กรรมวิธีและทำให้องค์ความรู้เกี่ยวกับเครื่องเขินได้รับการถ่ายทอดและทำให้ปรากฏผ่านงานศิลปะร่วมสมัย เพื่อสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์การเปลี่ยนอาชีพจากงานหัตถกรรมเครื่องเขินไปสู่อาชีพต่างๆในภาคอุตสาหกรรม นอกจากนี้งานวิจัยนี้ยังแสดงให้เห็นถึงการนำองค์ความรู้เกี่ยวกับเครื่องเขินมาพัฒนาต่อ โดยการนำทักษะ เทคนิค และมรรควิธีทางภูมิปัญญาที่ได้เรียนรู้มาผสมผสานกับการสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรม เพื่อทำหน้าที่เก็บรักษาและสืบทอดองค์ความรู้ทางภูมิปัญญาเครื่องเขินให้ปรากฏในรูปแบบของงานศิลปะร่วมสมัยโดยไม่เลือนหายไป

Curatorial Project For Art Exhibition: "Line", Yunjiao Ji

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

The LINE exhibition is more than a display of artistic projects; it is a comprehensive exploration of rural development in China through artistic intervention, with an educational focus that transcends aesthetics. In recent years, art-driven rural development has gained attention in China, characterized by unique regional and cultural features. This research investigates its theoretical foundations and practical outcomes, aiming to enhance awareness and identify pathways adapted to rural communities, contemporary art, and societal needs. Rooted in Mao Zedong's "Art Serving the People" concept, the study emphasizes art’s connection to the lives of the masses, including rural communities. Case studies such …