Fine Arts Commons^™

Accumulation, Erin Mccarty

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This written Thesis is the supporting documentation for Accumulation, a Master of Fine Arts Thesis Exhibition at West Virginia University. This exhibition creates an environment in which a viewer can enter. This installation environment is created based on formal elements combined with fantastical elements from the imagination of the artist. The formal choices in the work provoke a positive otherworldly and whimsical response in the viewer. The environment is designed to provide relief from problems in the everyday world through patterns, forms, colors and surfaces. These elements are harvested from the natural world and recombined in a fantastical way. …

Kim Gordon: The Bonfire, Annie Dell’Aria

Art Inquiries

No abstract provided.

Front Matter

Art Inquiries

No abstract provided.

"A Performing Artist's Journey...Begins" (Senior Showcase), Jennifer Boswell

Williams Honors College, Honors Research Projects

As a Theatre major, my sponsor and I decided that my Honors Research Project would be a one-person, twenty-minute performance. Originally, this showcase was going to be a live theatre event. Due to coronavirus and social distancing, I had to adjust and adapt as I transformed my piece into a virtual performance.

In choosing the content that would be performed, I carefully selected pieces that represented my journey as a performing artist the past four years. I wanted to showcase my growth and range as a performer. I chose one monologue from each of the six MainStage Theatre productions I …

Encountering Grief: Exploring The Value Of Art Therapy For Bereaved Adults, Paul Moynihan

Theses

This extended literature review explores the value of art therapy interventions for bereaved adults, with a particular emphasis on its application for individuals with histories of insecure attachment. A review of literature in the areas of bereavement and attachment considers how attachment insecurities present as a risk factor for complications in the grieving process with a subsequent focus on the implications for therapeutic intervention. A review of literature in art therapy, related areas of psychoanalysis and creativity aims to highlight the distinct value that art therapy could offer this particular subgroup of bereaved adults in adapting to grief. An incorporation …

An Appraisal Of The Evolution Of Western Art Music In Nigeria, Agatha Onyinye Holland

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

Nigeria has greatly evolved as an intercultural society given her history of colonization, the influence of foreign religion (Christianity and Islam, primarily) and the impact of globalization. Africa had her socio-cultural practices and art idioms before these foreign influences. For instance, music existed in everyday Africa as part of culture, religion, vocation, and drama. However, music never existed as an entity on its own. The culture of stage performers and audience never existed. This status quo changed with the introduction of Western art music through Christianity and education by the missionaries; since then, music assumed a bi-cultural status. This research …

Memory Bread, Nisiqi

Art + Design Masters Theses

Memory Bread, constituting a daily performance ritual and the post-action objects, seeks to address the generational decline of mother language use in Inner Mongolia Autonomous Region, a post-colonized province of China. I chose to eat sliced white bread in the performance and later casted concrete sculptures as the extension of the action for both substances’ capitalistic nature. Being an invasive material that took over the traditional architectural lifestyle, the use of concrete mirrors the pervasive cultural and ethnic assimilation in China. Meanwhile, the materiality of concrete being a mixture of various substances also metaphors the mixed culture that Chinese-Mongolians …

Untitled, Unknown

Morehead State University Art Collection

An untitled, undated stone sculpture that stands outside ADUC by an unknown artist.

Untitled, Unknown

Morehead State University Art Collection

An untitled, undated piece of a paratrooper jumping from a plane done by an unknown artist

Pissed On Or Pissed Off: Andy Warhol’S Oxidized Portrait Of Jean-Michel Basquiat, Anthony J. Morris

Art Inquiries

No abstract provided.

When William T. Wiley And Bruce Nauman Wrote To H.C. Westermann, David Mccarthy

Art Inquiries

No abstract provided.

Alphonse Mucha: Art Nouveau / Nouvelle Femme, Matthew Finn

Art Inquiries

No abstract provided.

The Avant-Garde Networks Of Amauta: Argentina, Mexico, And Peru In The 1920s, Michele Greet

Art Inquiries

No abstract provided.

Original Bauhaus: The Centenary Exhibition, Morgan Ridler

Art Inquiries

No abstract provided.

Back Matter

Art Inquiries

No abstract provided.

Enid Yandell: Kentucky’S Pioneer Sculptor, Caterina Y. Pierre

Art Inquiries

Book review of Enid Yandell: Kentucky’s Pioneer Sculptor, by Juilee Decker.

Nalini Malani's Medea Project: Gender And Nationhood In Postcolonial India, Maya Varma

Art and Art History Honors Projects

In 1996, renowned contemporary Indian artist Nalini Malani embarked on what would become a decades-long project exploring the Greek myth of Medea as an embodiment of postcolonialism. Considering Medea’s historical interpretations as a mistreated wife and a villainous mother, this thesis examines how Malani transforms Medea into a metaphor of resistance to British colonialism and anticolonial nationalism in post-Partition India. Against the backdrop of the 1947 Partition and subsequent political events relating nationhood with the female body, Malani negotiates Medea as an emancipatory figure who shifts essentialized notions of womanhood into more complex narratives of violence, subjectivity, and liberation.

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากความไม่สมบูรณ์ในกระบวนการคัดเลือกศิลปินระดับชาติทางด้านนาฏยศิลป์, พรรณพัชร์ เกษประยูร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ศึกษาความไม่สมบูรณ์ในกระบวนการคัดเลือกศิลปินระดับชาติทางด้านนาฏยศิลป์และนำข้อมูลมาสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อค้นหารูปแบบและแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ โดยใช้รูปแบบงานวิจัยเชิงคุณภาพและงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ที่มีการศึกษาข้อมูลจากเอกสารทางวิชาการ การสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์ การสัมมนา สื่อสารสนเทศ เกณฑ์การสร้างมาตรฐานการยกย่องบุคคลต้นแบบทางด้านนาฏยศิลป์ และประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย ซึ่งนำข้อมูลมาตรวจสอบ วิเคราะห์ สังเคราะห์ และสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ ผลการวิจัยพบว่า รูปแบบของนาฏยศิลป์สร้างสรรค์ในครั้งนี้สามารถจำแนกตามองค์ประกอบของนาฏยศิลป์ 8 องค์ประกอบได้แก่ 1) บทการแสดง โดยแบ่งเป็น 7 องก์การแสดงตามเกณฑ์มาตรฐานยกย่องศิลปิน ฯ มาจัดหมวดหมู่ใหม่ 2) นักแสดง มีทักษะด้านนาฏยศิลป์ไทย นาฏยศิลป์ตะวันตก บัลเลต์คลาสสิค และทักษะศิลปะละคร จำนวน 12 คน 3) ลีลานาฏยศิลป์ ใช้ลีลาการเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวัน นาฏยศิลป์สมัยใหม่ การเคลื่อนไหวบัลเลต์คลาสสิค การใช้ศิลปะการละครรูปแบบนาฏยศิลป์การแสดง 4) การออกแบบอุปกรณ์ประกอบการแสดง การใช้อุปกรณ์ชีวิตประจำวัน ได้แก่ ถ้วยรางวัล แฟ้มสีดำ ผ้าสีขาว พู่กัน ไฟฉาย และถุงมือ 5) การออกแบบเสียงและเครื่องดนตรี ใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลายในการบรรเลงดนตรี ได้แก่ โทน กู่เจิง จะเข้ ซออู้ โปงลาง และรำมะนาลำตัด 6) การออกแบบเครื่องแต่งกาย ใช้เครื่องแต่งกายแบบสากลนิยม การใช้ผ้าที่บางเพื่อสะท้อนถึงความโปร่งใสของกระบวนการ 7) การออกแบบพื้นที่การแสดง ใช้โรงละคร แบล็ค บ๊อกซ์ เธียเตอร์ (Black Box Theatre) ที่มีลักษณะสี่เหลี่ยม 8) การออกแบบแสง ใช้แสงสื่อถึงบรรยากาศ เช่น แสงสีแดงแสดงถึงความวิกฤตของศิลปิน นอกจากนี้มีแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์ผลงาน โดยคำนึงถึงแนวคิดที่สำคัญ 7 ประการ ได้แก่ 1) การคำนึงถึงความไม่สมบูรณ์ในกระบวนการคัดเลือกศิลปิน 2) การคำนึงถึงการสะท้อนสภาพของสังคม 3) การคำนึงถึงการสื่อสารกับผู้ชมและคนในสังคม 4) การคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ในงานนาฏยศิลป์ 5) การคำนึงถึงการใช้สัญลักษณ์ในการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ 6) การคำนึงถึงความหลากหลายของรูปแบบการแสดง 7) การคำนึงถึงทฤษฎีนาฏยศิลป์ ดุริยางคศิลป์และทัศนศิลป์ ซึ่งผลการวิจัยทั้งหมดนี้สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ทุกประการทั้งนี้การวิจัยในครั้งนี้เป็นการรวบรวมองค์ความรู้ทางด้านนาฏยศิลป์เชื่อมโยงประสบการณ์และพัฒนากระบวนการสร้างสรรค์ให้เกิดประโยชน์ต่อวงการวิชาการและวงการนาฏยศิลป์ ตลอดจนเป็นแนวทางในการสร้างสรรค์ผลงานของผู้สร้างสรรค์ผลงานในอนาคต

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากคำวิจารณ์คุณสมบัติการเป็นนาฏยศิลปินของนราพงษ์ จรัสศรี, ธำมรงค์ บุญราช

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ ผู้วิจัยได้ศึกษาคำวิจารณ์คุณสมบัติการเป็นนาฏยศิลปินของนราพงษ์ จรัสศรี ที่เป็นลายลักษณ์อักษรตามที่ได้ลงทะเบียนไว้กับสมาพันธ์นักแสดงของสหราชอาณาจักร (Actor's equity members) ทั้งสิ้น 15 คำวิจารณ์ และคำวิจารณ์จากนักวิจารณ์ ผู้ที่เคยร่วมงานและศิษย์ของนราพงษ์ จรัสศรี ในประเทศไทย ทั้งสิ้น 21 คำวิจารณ์ จากนั้นนำข้อมูลคำวิจารณ์ดังกล่าวมาสร้างสรรค์เป็นผลงานนาฏยศิลป์ ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อหารูปแบบและแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากคำวิจารณ์คุณสมบัติการเป็นนาฏยศิลปินของนราพงษ์ จรัสศรี โดยใช้รูปแบบงานวิจัยเชิงคุณภาพและงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ที่มีการศึกษาข้อมูลจากเอกสารที่เกี่ยวข้องกับหัวข้องานวิจัย การสัมภาษณ์ สื่อสารสนเทศ การสังเกตการณ์ การสัมมนาวิชาการ เกณฑ์การสร้างมาตรฐานในการยกย่องบุคคลต้นแบบทางด้านนาฏยศิลป์และประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย มาเป็นแนวทางในการวิเคราะห์ สังเคราะห์และสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ ผลการวิจัยพบว่า รูปแบบของนาฏยศิลป์สร้างสรรค์ในครั้งนี้ แบ่งออกเป็น 8 องค์ประกอบการแสดง ได้แก่ 1) บทการแสดง ที่ได้มาจากคำวิจารณ์คุณสมบัติการเป็นนาฏยศิลปินของนราพงษ์ จรัสศรี ซึ่งแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ได้ 6 คุณสมบัติ ตามชื่อองก์การแสดงทั้งหมด 6 องก์ ได้แก่ องก์ 1 ลึกลับ องก์ 2 หลงใหล องก์ 3 แปลก องก์ 4 ตะวันออกและตะวันตก องก์ 5 สรีระและองก์ 6 คุณธรรม 2) นักแสดงไม่จำกัดเพศที่มีทักษะความสามารถทางด้านนาฏยศิลป์ตะวันออก นาฏยศิลป์ตะวันตก นาฏยศิลป์ร่วมสมัยและนักแสดงที่ไม่ได้รับการฝึกฝนทางด้านนาฏยศิลป์ (Untrained Dancer) 3) ลีลานาฏยศิลป์ ใช้ลีลาการเคลื่อนไหวแบบมินิมอลลิสม์ (Minimalism) การเคลื่อนไหวแบบในชีวิตประจำวัน (Everyday Movement) การเคลื่อนไหวอย่างมีอิสระ (Free Spirit) ลีลานาฏยศิลป์ตะวันออก ลีลานาฏยศิลป์ตะวันตกและลีลาการเคลื่อนไหวแบบสงบนิ่งหรือแบบการทำสมาธิ (Meditation) 4) เสียงและดนตรีที่ใช้ประกอบการแสดง ใช้เครื่องดนตรีตะวันออกที่มาจากหลายวัฒนธรรม 5) อุปกรณ์ประกอบการแสดง ออกแบบโดยคำถึงถึงบทการแสดงและความหมายของการแสดงในแต่ละองก์ 6) เครื่องแต่งกาย ใช้ในรูปแบบมินิมอลลิสม์ (Minimalism) 7) พื้นที่การแสดง ใช้โรงละครในลักษณะ แบล็ค บ๊อกซ์ เธียเตอร์ (Black Box Theatre) …

ดุษฎีนิพนธ์งานวิจัยสร้างสรรค์: วีรสตรี 'ย่าโม' สำหรับวงวินด์ซิมโฟนี, สุพิชฌาย์ ยนต์สำอางค์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

บทประพันธ์เพลง ดุษฎีนิพนธ์งานวิจัยสร้างสรรค์: วีรสตรี 'ย่าโม' สำหรับวงวินด์ซิมโฟนี เป็นผลงานการประพันธ์ประเภทดนตรีพรรณนาเพื่อยกย่องเชิดชูวีรสตรีแห่งสยามผู้ปกป้องแผ่นดินเกิดอันเป็นที่รักจากการรุกรานของศัตรู ความกล้าหาญ ความจงรักภักดี และความรักชาติของย่าโม เป็นสัญลักษณ์และความภาคภูมิใจของชาวโคราช เมืองที่ได้รับสมญานามว่าเป็นประตูสู่อีสาน ผลงานประพันธ์นี้ยังต้องการสื่อถึงคุณความดีและเรื่องราวในประวัติศาสตร์ สุนทรียะของเพลงพื้นบ้านโคราชที่นำมาบูรณาการกับบทบาทลีลาดนตรีตะวันตก มีการพัฒนาทำนองเพลงด้วยเทคนิคการด้นสดและการแปรท่วงทำนอง โดยใช้เพลงพื้นบ้าน 3 เพลงเป็นหลัก คือ 1) เพลงรำวงโคราช 2) เพลงกล่อมลูกโคราช 3) เพลงพื้นเมืองโคราช นอกจากนั้นยังมีการใช้ทำนองแปรอิสระ การสร้างสีสันเสียง การผสมผสานดนตรีหลากมิติ การไล่เรียงเสียงโมทีฟ การทวนทำนอง การเอื้อนในโน้ตประดับ และการจัดพื้นผิวแนวตั้งและแนวนอน บทเพลงสะท้อนถึงความรักและศรัทธาในวัฒนธรรมถิ่นเกิด ความภาคภูมิใจในวีรสตรี 'ย่าโม' สุนทรียะและมรดกวัฒนธรรมเสียงถูกถ่ายทอดผ่านคีตลักษณ์ที่แบ่งเป็น 3 ท่อน คือ ท่อนที่ 1 บ้านเอ๋ง ท่อนที่ 2 อิสรภาพ และท่อนที่ 3 โคราชต้อนรับ บทประพันธ์ใช้เวลาในการแสดงทั้งสิ้น 40 นาที

The Modern Formulation Of Chinese Art History And The Building Of A Nation In Early Twentieth-Century China, Chennie Huang

Dissertations and Theses

At the dawn of the twentieth century, the Chinese formulation of art history underwent dramatic changes. It moved away from the traditional narratives that did not follow a strict chronology to adopt the Western linear model which emphasizes progress and national identity. Based on the premodern tradition, the modern formulations of Chinese art history began as a political strategy for nation building amid the political upheavals, including military attacks on China that led to the end of Qing imperial rule and the beginning of the Republican era (1912-1949).

In the early 1900s, while exiled in Japan, Liang Qichao 梁啟超 (1873-1929), …

Martian Mother, Elizabeth Mcgrady

Theses and Dissertations

This paper examines the relationship between humans and land, through the lens of the scientific and religious, bridging the physical realm with the spiritual. It acts as accompanying material to the project titled Martian Mother, supplementary information to the visual work, and an extension of the proposal, the center of the work. The proposal exists to send myself, or a like-minded individual, to Mars with artificial insemination equipment to give birth to the first Martian, becoming the first Martian Mother. This work is rooted firmly in speculative fiction, creating a nonlinear future framework for a new society and space exploration.

A Girl Is A Girl Is A Girl, Paige Lizbeth Morris

Theses and Dissertations

It is well known that Western society uses men’s visual pleasure as a means to determine womxn’s value; her success is dependent on her compliance with culturally determined beauty standards. This process turns womxn into commodities and reinforces notions of gender complementarity, perpetuating a lifetime of servitude to patriarchal ideologies. It reminds the non-male that she is incomplete, insufficient, insignificant, and so easily dismissable. It forces her to be dependent, to shut up, to sit down, and to enjoy it.

In an effort to reject these presumed histories and narrow connotations of womxn, I have analyzed my gender performance in …

I Hope My Black Skin Don't Dirt This White Tuxedo, Luis A. Vasquez La Roche

Theses and Dissertations

I Hope My Black Skin Don't Dirt This White Tuxedo is a series of works--sculpture, installations, and performances--that explore themes of shame, failure, commodity, ephemerality, ritual, resilience, erasure, race, and death. The research and interest in these themes stem from a page of the Trinidad and Tobago Slave Registry. I use the research that surrounds this document to highlight different moments in history, in my personal life, and to imagine near futures.

Orbiting Forward (Thoughts On The Nature Of Conflict - Sighs On The Struggles Of Change), Bushra A. Alsughayer

Theses and Dissertations

Today’s world is a wide open hyper-connected sphere where human societies worldwide exist in a complex crossroads of historical conditions, ideologies, and power structures. A pool of constant confrontations, minor or major, between the traditional and the progressive, the local and the international, the materialistic and the transcendent, the pragmatic and the idealistic, and countless layers of meaning. For an individual who exists in such an intense moment of history, it seems almost inescapable to be exposed to, affected by, or even involved in a major conflict. A situation that makes individuals always in a critical position where every role …

(Re)Forming And (Re)Fusing The Sub-Divided Self, Laura Boban

Theses and Dissertations

The split between the individual and being part of a social body is addressed in this paper. I begin with my suburban upbringing; applying notions of separate and sub-divided to the construction of one’s aspirations, gender expression(s), and one’s ideological alignment. I contemplate the forces directing individual and shared desires and the persistent messaging of individual pursuits over efforts that benefit many. What does it mean to participate in a collective dreaming of one’s own wealth, happiness, and power? Can one cultivate an integrated art practice and sense of self? In the studio, I layer and abstract figures, stack household …

Port To World, Samuel M. Brown

Theses and Dissertations

Among those that are ill for long periods, there is often a mistrust created not only in one’s own body but in the institution that promises a cure to the malady. Often this stems naturally from the dogma of the institution paired with one’s desire for wellness, for the institution's goals are many besides the overall health of the patient. Even when a patient is cured of an ailment, this is often just the first step in the actual healing process. The body can quickly change, and the mind takes time to catch up with the body's condition. My work …

Moving Parts, Andrew Lowrie

Theses and Dissertations

Material bodies, human and non-human, exist in a constant state of doing and undoing. As bodies change over time, so too do the objects they wear. In this way, a jewelry object is never finished and is constantly being made. In contemporary art practice, this is described as relational ontology by Amelia Jones, who reaches this terminology through the eco-political writings of Jane Bennett and Karen Barad. Through this framework we are able to understand the way artists like Gabriel Orozco and Helen Carnac resist the notion of a finished object or artwork. By engaging with the ways that process …

...And Yet The Devil Exists, John Hee Taek Chae

Theses and Dissertations

...And Yet the Devil Exists is a project that explores the ways in which ideology determines reality. It is an installation that plots and connects the historical and personal narratives that have defined my sense of identity–narratives in which perceptions of reality shatter, mutate, or hybridize when confronted with power, opportunity, or coercion. The installation component of the project consists of three parts. The first is an infrastructure made of wooden beams upon which paintings and images are installed; I call this the lantern. In the center of this is a round table on top of which is a nonsensical …

Reclaiming Beercraft- A Sensory Experience, Zishan Zeng

Theses and Dissertations

The senses are mainly a source of arousal, enjoyment and pain and are of vital importance for the human body. They are also important because sensory perception is typical of many cultural artifacts and is given unique intensities and extensions, shapes and meanings through them (Heywood, 2017). As Finnish architect Juhani Pallasmaa stated, “architecture is the art of reconciliation between ourselves and the world, and this mediation takes place through the senses” (Pallasmaa, 2012). To make architecture truly meaningful, it should be able to awaken all the senses.

The way we feel, smell, and even taste is hard to capture. …