Fine Arts Commons^™

Grief, Aneava Trusty Revesz

Allusions

No abstract provided.

A Haze These Days, Lyn Beasley

Allusions

No abstract provided.

Inscape 2019, Morehead State University.

Inscape: Art & Literary Magazine Archive

The 2019 edition of the Inscape: Literary and Art Magazine.

A Portrait Of Myself: Gaze Through The Eyes Of Florine Stettheimer, Sydney A. Mullins

Oswald Research and Creativity Competition

Saloniste Florine Stettheimer rarely exhibited her art while she was alive- and when she did, it was only to her inner circle of queer and avant-garde friends (including individuals like Marcel Duchamp and Carl Van Vechten). After her death, however, we see why she was so secretive- her works were very ahead of their time in the 1920s, and remain layered with intention. This essay seeks to analyze three of Stettheimer’s artworks- A Model (Nude Self-Portrait), Portrait of Myself, and Portrait of My Sister, Ettie Stettheimer- in the context of how gender and female sexuality were and …

Deities And Devotion In Mongolian Buddhist Art, Charles Mason, Andie Near, Tom Wagner

Kruizenga Art Museum Exhibition Catalogs

Design by Tom Wagner. Produced by Storming the Castle Pictures (StCP) as a catalog for the Kruizenga Art Museum exhibition “Deities and Devotion in Mongolian Buddhist Art,” August 30 – December 14, 2019.

Kruizenga Art Museum Online Collection - Exhibition Gallery

Phoenix Fine Art Business Plan, Ruomu Freda Li

MA Projects

In China, contemporary art market has been growing in both value and size for the past few decades. Today, China remains to be a global industry that is worth more than $50 billion annually. (1) Chinese art market according to a report by ArtNet accounted for 20% of the global total sales in 2017. As a result, the work of the Chinese artists fetching multimillion dollars indicates the significance of the market.(2) This growth in the art market is however attracting the attention of investors and raising the confidence of art collectors. In China, traditional Chinese art has become the …

From Micro To Marco: Jade Snuff Bottles In Qianlong Era, Jinpeng Wang

MA Theses

Emperor Qianlong, whose original name is Aisin Gioro Hongli, was the sixth emperor of the Qing Dynasty. Qianlong was one of the most famous emperors in Chinese history. As the word “Qianlong” means in Manchu, he was truly blessed by the god: the Qing Empire was already very strong when Qianlong came into power; meanwhile, Qianlong had a relatively stable outside environment. It allows Qianlong to be able to focus on pushing his own governing policy. Qianlong’s policy of agricultural development and tax reduction was very effective, under sixty years of reign, the empire has expanded its territory, and the …

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง : จากหานเจียงสู่เจ้าพระยาสำหรับวงออร์เคสตรา, ณัฐวุฒิ นราวุฒิชัย

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ดุษฎีนิพนธ์การประพันธ์เพลง จากหานเจียงสู่เจ้าพระยา สำหรับวงออร์เคสตรา เป็นบทประพันธ์เพลงคลาสสิกร่วมสมัยในลักษณะดนตรีพรรณนา (Program music) ที่กล่าวถึงเรื่องราวของชาวไทยเชื้อสายจีนที่อพยพจากแผ่นดินจีนเข้ามาตั้งรกรากในแผ่นดินไทย ผู้วิจัยได้ใช้วิธีผสมผสานเอกลักษณ์ของสำเนียงดนตรีตะวันออกเข้ากับหลักการประพันธ์เพลงแบบซิมโฟนีออร์เคสตราแบบตะวันตก โดยใช้สำเนียงทางดนตรีของ 2 ชาติ ได้แก่ ดนตรีจีนแต้จิ๋วและดนตรีไทยเดิมเพื่อเป็นวัตถุดิบในการประพันธ์ ผู้วิจัยได้ศึกษาวรรณกรรมดนตรีจีนแต้จิ๋วในรูปแบบบทเพลงวงเครื่องสายจีนและอุปรากรจีน และวรรณกรรมดนตรีคลาสสิกประเภทดนตรีพรรณนาในยุคโรแมนติกและดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ที่ประพันธ์โดยศิลปินชาวเอเชียที่มีแนวทางเดียวกัน นั่นคือการผสมผสานความเป็นดนตรีกระแสชาตินิยมให้เข้ากับรูปแบบของดนตรีออร์เคสตรา โดยผู้วิจัยได้นำอุปรากรจีนเรื่อง เจาจวินหยวน เป็นหลักในการประพันธ์และใช้ทำนองเปิดของเพลงไทยเดิม จีนเก็บบุปผา มาผสมผสานในงานชิ้นนี้ในรูปแบบเทคนิคการประพันธ์เพลงสมัยใหม่สำหรับออร์เคสตรา บทประพันธ์เพลง จากหานเจียงสู่เจ้าพระยา ประกอบด้วย 3 ท่อน ได้แก่ ท่อนที่ 1 สายน้ำและชีวิต ท่อนที่ 2 จีนล่อง และท่อนที่ 3 ถิ่น ใช้เวลาในการบรรเลงประมาณ 30 นาที

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย, กุลนาถ พุ่มอำภา

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย มีวัตถุประสงค์เพื่อหารูปแบบในการสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ภายใต้หัวข้อ การสร้างสรรค์งานนาฏศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย และเพื่อหาแนวคิดหลังการสร้างสรรค์งานนาฏยศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณคดีไทย โดยมีวิธีดำเนินการวิจัยที่สำคัญ ได้แก่ การศึกษาข้อมูลเชิงเอกสาร การสัมภาษณ์ การศึกษาข้อมูลจากสื่อสารสนเทศ การสังเกตการณ์แบบมีส่วนร่วม และการใช้ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย โดยรวบรวมข้อมูลและนำมาศึกษาเพื่อทำการวิเคราะห์ สังเคราะห์ ข้อมูล สร้างผลงานนาฏยศิลป์ และทำการสรุปผล ผลการวิจัยพบว่า ในการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย เป็นการวิเคราะห์ข้อมูลร่วมกับองค์ประกอบการแสดง 8 องค์ประกอบ ที่อยู่บนพื้นฐานของการศึกษา เรื่องเวทมนตร์ในวรรณกรรม เพื่อใช้กำหนดการแสดงองก์ต่าง ๆ ประกอบด้วย องก์ที่ 1 การใช้เวทมนตร์เพียงอย่างเดียว ได้แก่ เวทมนตร์แปลงกาย องก์ที่ 2 การใช้เวทมนตร์ควบคู่กับเครื่องรางของขลัง ได้แก่ การใช้เวทมนตร์กับผ้ายันต์ องก์ที่ 3 การใช้เวทมนตร์ควบคู่กับวัตถุสามัญ ได้แก่ การใช้เวทมนตร์กับใบไม้ องก์ที่ 4 การใช้เวทมนตร์ควบคู่กับวิญญาณ ได้แก่ การเรียกผี การปลุกผี การครอบงำวิญญาณให้เป็นบริวาร ใช้วิญญาณเป็นพาหนะและใช้วิญญาณเป็นม่านบังตา ภาพสุดท้าย คือ ความหายนะของการครอบครองเวทมนตร์มากเกินไป พร้อมทั้งทำการวิเคราะห์แนวคิดการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์เกี่ยวกับเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย ได้แก่ การอนุรักษ์เนื้อหาและใจความสำคัญของวรรณกรรมไทยไว้ในรูปแบบการแสดงนาฏยศิลป์ ความเชื่อด้านเวทมนตร์ในวรรณกรรมไทย ความสัมพันธ์ระหว่างเวทมนตร์กับพระพุทธศาสนา หลักการสัมพันธภาพ (Relationship) กับการออกแบบงานนาฏยศิลป์ ทฤษฎีสัญวิทยากับการออกแบบงานนาฏยศิลป์ รูปแบบผลงานการสร้างนาฏยศิลป์ตามเทคนิคและแนวคิดของศิลปินในยุคสมัยใหม่ (Modern dance) การใช้เวทมนตร์ในเชิงจิตวิทยา และการวิเคราะห์ผลงานสร้างสรรค์ตามเกณฑ์มาตรฐานการยกย่องศิลปินทางด้านนาฏยศิลป์ นอกจากนี้ยังวิเคราะห์องค์ประกอบการแสดงนาฏยศิลป์ทั้ง 8 องค์ประกอบในการสร้างสรรค์ผลงาน งานวิทยานิพนธ์เรื่องนี้มีคุณค่าต่อสังคมในการให้แนวคิดและปรัชญาแก่ประชาชน เพื่อเป็นประโยชน์ในด้านของการให้ปรัชญาในเรื่องการใช้วิธีพิเศษเพื่ออำนวยมาซึ่งสิ่งต่าง ๆ แต่ถ้าหากใช้อย่างไม่เหมาะสมจะทำให้จบลงด้วยความเสียหาย นอกจากนี้วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ยังเป็นการศึกษาเรื่องเวทมนตร์ในเชิงวรรณกรรมและความเชื่อเรื่องเวทมนตร์ของสังคมที่นำมาผนวกกับงานสร้างสรรค์ศิลปกรรมศาสตร์อย่างลงตัว

การออกแบบมาสคอตเพื่อสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนโดยใช้แนวคิดคาวาอี, เอกลักษณ์ โภคทรัพย์ไพบูลย์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยเรื่องการออกแบบมาสคอตเพื่อสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนโดยใช้แนวคิดคาวาอีฉบับนี้มีวัตถุประสงค์ คือ 1) เพื่อศึกษาและวิเคราะห์วิธีการในการพัฒนามาสคอตให้สามารถสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนได้ 2) เพื่อศึกษาและวิเคราะห์แนวทางการออกแบบมาสคอตให้แสดงออกถึงความคาวาอีได้ 3) เพื่อนำองค์ความรู้ที่ได้มาสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างการออกแบบมาสคอตเพื่อสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนในประเทศไทยโดยใช้แนวคิดคาวาอี รวมไปถึงพัฒนาผลิตภัณฑ์หรือสื่อประชาสัมพันธ์อื่นๆ ของชุมชนได้ โดยใช้กระบวนการเก็บข้อมูลด้วยแบบสอบถามและการสัมภาษณ์เชิงลึกจากผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบมาสคอตเพื่อวิเคราะห์และคัดเลือกมาสคอตท้องถิ่นประเทศญี่ปุ่น (Yuru-chara) ที่มีความคาวาอี ร่วมกับการวิเคราะห์กลุ่มตัวอย่างจากเอกสารและหลักฐานเชิงประจักษ์ เก็บข้อมูลจากผู้นำ นักวิชาการในชุมชน และกลุ่มเป้าหมายเพื่อการออกแบบมาสคอต ตลอดจนพัฒนาผลงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญ จากการวิจัยพบว่าด้านวิธีการในการพัฒนามาสคอตเพื่อสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนนั้นสามารถแบ่งกระบวนการออกได้เป็น 3 ส่วนหลัก ได้แก่ 1) การออกแบบรูปลักษณ์มาสคอต 2) การออกแบบองค์ประกอบเสริมมาสคอต 3) การกำหนดบุคลิกภาพลักษณะนิสัยและความสามารถพิเศษ โดยเลือกใช้ประเด็นหรือที่มาที่สอดคล้องกับอัตลักษณ์ร่วมของชุมชนร่วมกับการเลือกใช้วิธีการแปลงสารที่เหมาะสมเพื่อให้ได้มาสคอต ด้านแนวทางทางการออกแบบมาสคอตให้แสดงออกถึงความคาวาอี สามารถดำเนินการออกแบบได้โดยใช้เกณฑ์คุณลักษณะความคาวาอีทางกายภาพ 5 ประการ อันได้แก่ 1) ความน่าเอ็นดูเหมือนเด็ก เช่น ปากเล็ก จมูกเล็ก ดวงตาโต 2) ความเปราะบางหรือน่าทะนุถนอม เช่น การใช้เส้นโค้งมนหรือทรงกลมเป็นหลัก 3) ความมีขนาดเล็ก เช่น การใช้สัดส่วนแบบ S.D. 4) ความไร้เดียงสา เช่น การชูมือ ยกแขนหรือขา 5) ความหวาน เช่น การใช้สีโทนสว่างหรือสีพาสเทลเป็นหลัก ทั้งนี้ผู้วิจัยได้นำองค์ความรู้ที่ได้ไปพัฒนามาสคอตเพื่อสื่อสารอัตลักษณ์ชุมชนโดยใช้แนวคิดคาวาอีจำนวน 3 ชุมชน อันได้แก่ ชุมชนสามแพร่ง ชุมชนวังหลังและวัดระฆัง และชุมชนท่าดินแดง นำไปสู่การคัดเลือกและต่อยอดมาสคอตชุมชนวังหลังและวัดระฆังให้มีความสมบูรณ์ในที่สุด ตลอดจนทดลองออกแบบคู่มือการใช้งาน ผลิตภัณฑ์ที่ระลึก ระบบป้ายสัญลักษณ์ ฯลฯ เพื่อเป็นแบบอย่างให้กับชุมชนหรือนักออกแบบที่สนใจสามารถนำไปต่อยอดในชุมชนอื่นๆ ได้ต่อไป

Volume 11, Jacob Carney, Ryan White, Joseph Hyman, Jenny Raven, Megan Garrett, Ibrahim Kante, Summer Meinhard, Lauren Johnson, William "Editha" Dean Howells, Laura Gottschalk, Christopher Siefke, Pink Powell, Natasha Woodmancy, Katharine Colley, Abbey Mays, Charlotte Potts

Incite: The Journal of Undergraduate Scholarship

Table of Contents:

Introduction, Dr. Roger A. Byrne, Dean

From the Editor, Dr. Larissa "Kat" Tracy

From the Designers, Rachel English, Rachel Hanson

Synthesis of 3,5-substituted Parabens and their Antimicrobial Properties, Jacob Coarney, Ryan White

Chernobyl: Putting "Perestroika" and "Glasnot" to the Test, Joseph Hyman

Art by Jenny Raven

Watering Down Accessibility: The Issue with Public Access to Alaska's Federal Waterways, Meagan Garrett

Why Has the Democratic Republic of the Congo outsourced its Responsibility to Educate its Citizens? Ibrahim Kante

Art by Summer Meinhard

A Computational Study of Single Molecule Diodes, Lauren Johnson

Satire of …

Back Matter

Art Inquiries

No abstract provided.

Un-Earthed, William Austin Mckinney

Electronic Theses and Dissertations

With this exhibition, I strive to create sculptures that reveal beauty and act as a visual reminder of the destruction we have caused by decades of industrial negligence and greed. Using the principles and elements of design I hope to create visually stimulating objects that resembles the beauty found in the hills of Appalachia. A dialogue is fostered that influences future generations by bringing to light the reality of our past transgressions.

Neo_Fluxus & Dragons, Zachary A. Kelley

College of Graduate Studies: Theses & Dissertations

What is a viewer? Who can be a viewer? What is the purpose of a viewer? Is viewing an artwork a process? How does a viewer interact with an artwork? What is an artist? Are the formal elements or conceptual natures more important in art making? Why is that art? These questions and more direct me in how and why I make my art.

I will be discussing the relationship between the viewer and the artwork in an artwork experience. I will define an artwork experience using an analysis of Michael Fried’s notion of theatricality, relating the viewer to the …

Pathos, Winter 2019, Portland State University. Student Publications Board

Pathos

Editor: Sadie Jordan

"Our Gang", Jacque Mcdonald

Master's Theses or Doctor of Nursing Practice

“Our Gang”

The process of scooping up earth with a little blue spoon taught me to dig deeper. My ceramic sculptures of imaginative but vulnerable children begins with close observation and builds a rich visual memory. My memories of my elementary school classmates fused with photographic references provide rich resources for the children in Our Gang.

In my studio I draw the figure out with the bone structure, so I can see how to move the parts without losing the anatomy. Planning and measuring on a pre-made guide for uniformity and precise measurements is important in keeping the size of …

Connecting Thread, Christen Parker

Electronic Theses and Dissertations

Up until about the 1960’s, sculpture was dominated by work made with metal, wood, or stone. These materials would be described as “hard” or “masculine,” while materials such as fabric or yarn are described as “soft” or “feminine.” Fabric is known for its softness and malleability and is commonly used to cover the human body for objects such as clothing or bedding. The materials that I have selected are generally considered soft, yet protective, but are also thought of as insubstantial and fragile. As a child, I would see quilts and hear stories about how my maternal grandmother and great-grandmother …

Photography, Visual Culture, And The (Re)Definition/Queering Of The Male Gaze, David Nicholas Martin

Theses and Dissertations--Art and Visual Studies

The traditional notion of the Male Gaze, first conceptualized by feminist film critic Laura Mulvey in 1975, focused on the objectification of women through depictions structured to gratify a male heterosexual perspective. In this chapter we will revisit this concept and investigate how that gaze may have shifted away from a primarily heterosexual perspective to a socially dominant male perspective (maleness here referring to dominance rather than specific gender, just as “whiteness” might refer to privilege rather than race). With gender roles in an increasingly global and mobile society becoming more fluid and complex, opening up visibility to LGBTQ communities, …

Sadness 3.0, Erma Porter '19

Distinguished Student Work - Visual Arts

Digital Art

Classically Formal, Biotic Subjectivity: Moderating Plastic's Relation To The Viewer, Tirza Jo Ochrach-Konradi

Scripps Senior Theses

Due to its cheap, pervasive, and disposable nature, post-consumer plastic has no subjectivity in its relation to the consumer. My thesis project examines the material’s inherent destructive narrative and question its ability to have extrinsic value beyond the assumptions of trash. In my research, I found that humans instinctually seek to conserve and treat biotic material with care. This fact has become a catalyst for the works in this project, which aim to not only increase the material’s value through animate biomorphic transformation, but also counter our disposable tendencies.

At the onset of this project, I was fixated solely on …

To Find A Stairwell, Cait Porter

Theses and Dissertations

To Find a Stairwell is an exploration and written supplement to my painted works and how it relates to loss, depression, and compulsive tendencies. Through examples of my own paintings and the research and influences leading my education is an articulate web chronicling two years of work from a focus in abstract painting to a place where representation and abstraction intersect.

Roses & Thorns, Stephanie Alaniz

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This written thesis has been created alongside the thesis exhibition shown in the Laura Mesaros Gallery at West Virginia University (displayed March 18th to March 22nd). The work presented consisted of drawings, bookmaking, and various forms of printmaking and collage. This body of work is meant to create an analysis of insecurities and body positivity we associate with our physical selves. This work is a collective experience that has been a collaboration with over 80 participants. The number of participants help to create a larger overall collective voice. By creating this collective voice, we can experience these feelings together and …

The Art Of Language: American Sign Language And Dance, Lily Adams

Williams Honors College, Honors Research Projects

Dance and American Sign Language (ASL) are two separate entities which share a place in the world as communication through movement. For this project, I extended my knowledge and understanding of two disciplines, ASL and dance, through evidence-based research practices while integrating that research with my creative process and experience within a classroom-based setting. Through this framework of research, coursework, and experimentation, I drew relations between dance and ASL as communication. The results of my research are presented in this report as well as in a piece of choreography I created based on the integration of ASL with a choreographic …

Kardía: A Choreographic Investigation Utilizing The Human Heart, Rebekah R. Mayfield

Williams Honors College, Honors Research Projects

The research project, Kardía; A Choreographic Investigation Utilizing the Human Heart, examined how findings regarding the study of the heart influences and expands choreographic options for and approaches to dance as a work of art. The heart is a unique and intricate organ that helps sustain life within a human body. Examined for this project were the structure, actions and functions of the human heart. This data informed and inspired the concepts that were applied to my choreography, culminating in the presentation of my original work entitled Kardía; The Quietest Voice. The creative process I used for this project …

Second Wind, Anne A. Yoncha

Graduate Student Portfolios, Professional Papers, and Capstone Projects

Second Wind is a kinetic, responsive art installation which examines invisible processes taking place in and around a Ponderosa pine tree. Wind speed data, measured at 20', 25', 30', 35', and 40' in the canopy of a Ponderosa on the University of Montana campus, is translated into the gallery in real time using two Raspberry Pi single-board computers. This data determines the velocity of five fans in the gallery. Each fan interacts with a suspended vellum paper structure which moves more or less depending on wind speed. The vellum is painted with an ink made of fermented pine needles from …

Front Matter

Art Inquiries

No abstract provided.

In Memoriam

Art Inquiries

In Memoriam: Charles (Randy) Mack, long-time SECAC member and past president of the organization, died in Columbia, SC on October 31, 2018. He was 78. Here, four SECAC members offer memories of Randy, to whom this issue of Art Inquiries is fondly dedicated.

Going (Neo-) Dutch: Establishing Marguerite Gérard’S Artistic Agency, Amanda Strasik

Art Inquiries

No abstract provided.

Wicked, Hard And Supple: An Examination Of Suzanne Valadon’S Nude Drawings Of Young Maurice, Courtney Hunt

Art Inquiries

No abstract provided.

Delacroix, Joyce Carol Polistena

Art Inquiries

No abstract provided.