Film and Media Studies Commons^™

Institutions Against Art Music-Curation, Rehearsal, And Contemporary Art, G. Douglas Barrett

Media Studies - Open-Access Faculty Scholarship

No abstract provided.

Cultivating Desire: Media Technologies In Fashion Branding, Jad Gorman

CMC Senior Theses

This thesis explores the symbiotic relationship between media technologies and fashion branding, examining how the latter is increasingly mediated. In an age where digital platforms dominate, designers have adapted by utilizing a range of media technologies to cultivate desire and construct their perception and identities. The main argument is that media technologies are not just tools for communication but active agents in shaping their brand narratives and consumer perceptions. Whether that be a cult fanbase, reaching a wide consumer audience, or creating anticipation for a certain item, the use of media is often more important than the consumer object itself. …

Dark As Day, Rachel Keady

CMC Senior Theses

“All works, no matter what or by whom painted, are nothing but bagatelles and childish trifles... unless they are made and painted from life, and there can be nothing... better than to follow nature." - Caravaggio

In the fall of 2021, I registered to take “Italian Baroque Art” with Professor Gorse at Pomona College, for the spring of 2022. Professor Faggen, one of my advisors, encouraged this and piqued my interest in the characters of this world. After some casual online research, I was transfixed by one artist in particular: Michelangelo Merisi da Caravaggio. How could I not be struck …

Views Around The Ring, Patrick Wilson

CMC Senior Theses

My thesis shows the visuals and sound aesthetics of the video game series Halo. For my thesis, I created a 7-and-a-half-minute abstract video containing cutscenes in-game visuals over music from the different games, with an accompanying essay talking about the game and my video. I created this thesis because Halo was and still is a game that has been with me most of my life and I wanted to capture what I thought was important to the game. I achieved this through mixing soundtracks and editing in-game footage and cutscenes together. I learned that creating an abstract video takes a …

‘Poetry Is Not A Luxury’, Rage Should Not Be A Privilege: The Potential Power Of The ‘Racial Imaginary’, Georgia Mcgovern

CMC Senior Theses

Female rage exists outside of the constructed masculine ideal of anger. To examine female rage, one must analyze the intersections between gender and race. I examine white women's privilege and access to female rage in reality and the fictional world. I explore Black Feminist poetry as a form of storage for rage at gender-based prejudice, racial injustice, and their intersection. Using Myisha Cherry’s term “Lordean Rage”, I recognize this specialized manifestation of female rage as an artistic, intergenerational source of energy for change.

I examine Claudia Rankine’s term “racial imaginary” as an imaginative space in which white people draw lines …

การสร้างภาวะพร้อมทางกายจิตด้วยแนวทางไซโคฟิสิคัลและศาสตร์ชี่กง สำหรับนักแสดงเดี่ยวละครแนวสมจริง : กรณีศึกษาบทละครเรื่อง กราวด์ โดย จอร์จ บรานท์, มาเรียน พุ่มอ่อน

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีเป้าหมายเพื่อสร้างภาวะพร้อมทางกายจิตของนักแสดงเดี่ยวในละครแนวสมจริง โดยใช้บท กราวด์ เป็นกรณีศึกษา ผ่านการฝึกชี่กงควบคู่กับแนวทางไซโคฟิสิคัล ภาวะพร้อมทางกายจิตหมายถึงภาวะที่กายและจิตทำงานสอดประสาน มีพลังงานภายในที่ไหลลื่นและตอบสนองต่อสิ่งเร้าได้อย่างสมดุล สมมติฐานของงานวิจัยคือ การฝึกชี่กงและแนวทางไซโคฟิสิคัลเน้นแนวทางของลาบานและเชคอฟจะช่วยให้นักแสดงมีภาวะพร้อมทางกายจิต ส่งผลให้สามารถถ่ายทอดตัวละครได้อย่างมีพลัง ทำให้สามารถสื่อสารหลักของบทละครได้อย่างมีประสิทธิภาพ การฝึกแบ่งออกเป็น 3 ระยะ คือ การเตรียมฐานกายจิตด้วยชี่กง การใช้ Eight Efforts ของลาบาน และการเข้าถึงภาวะภายในผ่าน Psychological Gesture, Archetypes, Image Work ก่อนทำการแสดงจริง 3 รอบ โดยเก็บข้อมูลจากวิดีโอการแสดง แบบสอบถามผู้ชม ความเห็นจากผู้กำกับ ผู้ทรงคุณวุฒิ และบันทึกของผู้วิจัย ผลการวิจัยพบว่า ชี่กงมีบทบาทหลักในการวางฐานกายจิตและเปิดการรับรู้พื้นที่ ส่วนแนวทางของลาบานและเชคอฟช่วยให้นักแสดงแปลงภาวะภายในเป็นการแสดงที่ทรงพลัง ผู้ชมส่วนใหญ่รับรู้พลังงานจากนักแสดงได้แม้ในช่วงไร้บทพูด งานวิจัยจึงเสนอว่า ลำดับการฝึกที่เริ่มจากชี่กงแล้วต่อด้วยไซโคฟิสิคัล เหมาะอย่างยิ่งกับการแสดงเดี่ยวแนวสมจริงที่ต้องการภาวะพร้อมทางกายจิตของนักแสดงที่ส่งพลังถึงผู้ชมได้ทั้งพื้นที่

การพัฒนาทักษะการแสดงออกทางร่างกายเพื่อการแสดงละครตลกประเภทจำอวดด้วยแบบฝึกหัดหน้ากาก : กรณีศึกษาบทบาท เบอร์นาร์ด จากเรื่อง โบอิ้ง-โบอิ้ง ของ มาร์ค คาโมเล็ตติ, รัชชานน วงศ์โกมล

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มุ่งวิเคราะห์การประยุกต์ใช้แบบฝึกหัดการแสดงด้วยหน้ากาก ได้แก่ หน้ากากนูทรัล หน้ากากตัวละคร และคอมเมเดีย เดลลาร์เต เพื่อพัฒนาและฝึกฝนทักษะการแสดงตลกจำอวดของนักแสดง กรณีศึกษาบทบาทของเบอร์นาร์ดจากเรื่อง โบอิ้ง-โบอิ้ง ของมาร์ค คาโมเลตติ โดยศึกษาความสัมพันธ์โรแมนติกที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างรวดเร็วของเบอร์นาร์ดที่ส่งผลต่อการแสดงออกทางกายภาพ กระบวนการฝึกฝนใช้เทคนิคการแสดงหน้ากากของฌาคส์ เลอค็อก เริ่มต้นด้วยการฝึกหน้ากากนูทรัลเพื่อวิเคราะห์พฤติกรรมตนเอง ตามด้วยหน้ากากตัวละครเพื่อศึกษาการเปลี่ยนแปลงของตัวละคร และต่อเนื่องด้วยหน้ากากคอมเมเดีย เดลลาร์เต โดยเฉพาะอาร์เลคคีโน ซานนี และกัปปิตาโน นอกจากนี้ ผู้วิจัยได้ทดลองใช้หน้ากากกาย ฟอว์คส์ เพื่อสำรวจมุมมองใหม่ในการเข้าถึงบุคลิกภาพที่แตกต่างจากตนเองอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งส่งผลต่อการปรับเปลี่ยนความรู้สึกภายในและตัวละคร สามารถขจัดบุคลิกภาพเดิม เช่น ความอ่อนโยน นุ่มนวล และสร้างกายภาพใหม่ที่แสดงออกถึงอัตลักษณ์ความเป็นชาย ทั้งในด้านความมั่นใจ ความเจ้าเล่ห์ และการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม การทดลองนี้ยังส่งผลต่อการปรับเปลี่ยนและขยายลักษณะทางกายภาพในฐานะตัวละครและนักแสดง รวมถึงใช้เป็นเครื่องมือในการค้นหาภาษากายที่เหมาะสมกับตัวละคร จากการฝึกฝน ผู้วิจัยพบว่าตนเองในฐานะนักแสดงมีการพัฒนาการใช้ร่างกายเพื่อการแสดงที่ดีขึ้นและมีอิสระในการใช้ร่างกาย ลดการใช้ความคิด และเพิ่มความคล่องตัวในการควบคุมท่าทางและจังหวะการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น ซึ่งนำไปสู่การแสดงเป็นเบอร์นาร์ดในละครตลกจำอวดที่มีจังหวะและสร้างอารมณ์ขันได้อย่างมีประสิทธิภาพ

การเขียนบทละครเวทีแนวสยองขวัญเชิงจิตวิทยาว่าด้วยเรื่องความโดดเดี่ยวจากการเพิกเฉยทางอารมณ์ในวัยเด็ก, มนสิชา จาคะกุล

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีจุดประสงค์เพื่อศึกษาและค้นหากลวิธีการเขียนบทละครเวทีแนวสยองขวัญเชิงจิตวิทยาว่าด้วยเรื่องความโดดเดี่ยวจากการเพิกเฉยทางอารมณ์ในวัยเด็ก ผู้วิจัยมุ่งศึกษาแนวคิดและองค์ประกอบบทแนวสยองขวัญเชิงจิตวิทยาที่ปรากฏในบทความของ เจสัน เฮเลอร์แมน (2024) และ ไอวี่ ลอฟเบิร์ก (2016) รวมถึงแนวคิดเกี่ยวกับการใช้องค์ประกอบละครเวทีในการเขียนบทละครเวทีแนวสยองขวัญจากงานวิจัยของ เอมิลี่ โอดันเนิล (2018) เพื่อค้นหากลวิธีในการเขียนบทละครเวทีแนวสยองขวัญเชิงจิตวิทยา โดยผู้วิจัยเลือกศึกษาข้อมูลทางจิตวิทยาเกี่ยวกับความโดดเดี่ยวจากการเพิกเฉยทางอารมณ์ในวัยเด็กเพื่อใช้สภาวะดังกล่าวเป็นประเด็นหลักของเรื่อง (main theme) จากนั้นผู้วิจัยนำองค์ความรู้ที่ได้มาสร้างสรรค์บทละครเวทีแนวสยองขวัญเชิงจิตวิทยาเรื่อง ว้าง โดยมุ่งใช้แนวคิดและองค์ประกอบของบทแนวดังกล่าวในการทำให้ผู้ชมสามารถเข้าใจสภาวะดังกล่าวและตระหนักถึงผลเสียของการเพิกเฉยทางอารมณ์ในวัยเด็กได้ ผู้วิจัยจัดแสดงละครเวทีเรื่อง ว้าง ในรูปแบบการอ่านบท (staged reading) เพื่อเก็บความคิดเห็นของผู้ชมผ่านแบบสอบถาม ผลการวิจัยพบว่า ผู้ชมสามารถเข้าใจและตระหนักถึงผลเสียของการเพิกเฉยทางอารมณ์ในวัยเด็กได้ อย่างไรก็ตาม ผู้ชมส่วนหนึ่งให้ความเห็นว่าความคลุมเครือของเรื่องและตัวละคร ‘ผี’ ส่งผลให้ประเด็นหลักของเรื่องไม่ชัดเจน โดยจากการวิเคราะห์ผล ผู้วิจัยเห็นว่าเนื่องจากบทแนวดังกล่าวมีความคลุมเครือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญ ผู้เขียนบทจึงต้องให้ความสำคัญและคำนึงถึงกลวิธีการสร้างความชัดเจนให้กับนัยยะที่ต้องการสื่อผ่านความสยองขวัญในเรื่องเพื่อให้ประเด็นหลักและสารของเรื่องถูกนำเสนออย่างมีประสิทธิภาพ

The Use Of Stella Adler And Michael Chekhov’S Acting Technique And Theory In Developing Acting Skills For Characters With Mental Health Conditions: A Case Study Of Henrik Ibsen's Hedda Gabler, Suhansa Jarurattana

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

This research explores the application of Stella Adler’s and Michael Chekhov’s acting techniques in portraying characters with mental health conditions, focusing specifically on Narcissistic Personality Disorder (NPD), Major Depressive Disorder (MDD), and Borderline Personality Disorder (BPD). Recognising the complexity of these conditions, which often involve emotional instability, identity disturbance, and behavioural contradictions, the study examines the challenges actors face in authentically representing both the internal psychological states and external behaviours of such characters. The research analyses Adler’s emphasis on imagination and the character’s given circumstances, alongside Chekhov’s techniques of Psychological Gesture and Imaginary Centre, using Henrik Ibsen’s Hedda Gabler as …

การประยุกต์ใช้ทฤษฎีการแสดงของไมเคิล เชคอฟ เพื่อพัฒนาความสามารถในการเข้าสู่การเป็นตัวละครของนักแสดง : กรณีศึกษาตัวละคร โลมอฟ ในบทละครเรื่อง เดอะ พรอพโพเซิล ของ แอนตัน เชคอฟ, สหัสวรรษ โชติขันธ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยชิ้นนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาการประยุกต์ใช้ทฤษฎีการแสดงของไมเคิล เชคอฟ (Michael Chekhov) ในการพัฒนาทักษะด้านความเชื่อในตัวละครและสมาธิ ผ่านกระบวนการฝึกซ้อมบทบาท “โลมอฟ” จากละครเรื่อง “The Proposal” ซึ่งเป็นละครแนวฟาร์ซที่มีความซับซ้อนทั้งทางอารมณ์และจังหวะการแสดง การใช้เทคนิคเชคอฟช่วยให้นักแสดงสามารถเข้าถึงสภาวะภายในของตัวละครได้อย่างลึกซึ้งมากขึ้น และเสริมสร้างสมาธิที่มั่นคงระหว่างการแสดง ส่งผลให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์และพลังของบทบาทได้อย่างเต็มที่ ในกระบวนการฝึกซ้อมผู้วิจัยได้เผชิญกับความท้าทายเรื่องการใช้พลังงานทางร่างกายที่ส่งผลต่อการถ่ายทอดอารมณ์และความเข้มข้นของตัวละคร จึงมีการปรับเปลี่ยนกระบวนการฝึกซ้อมโดยเน้นการปรับสมดุลของพลังงานและการตอบสนองในกลุ่มนักแสดง ผลจากการปรับวิธีฝึกนี้ทำให้เกิดพัฒนาการที่ชัดเจนทั้งในด้านความมั่นใจและการแสดงออกของนักแสดงแม้ว่าในวันแสดงจริงจะมีข้อจำกัดจากเหตุการณ์แผ่นดินไหว ทำให้การแสดงสามารถจัดขึ้นได้เพียงรอบเดียว และไม่สามารถเก็บข้อมูลจากผู้ชมได้อย่างครบถ้วน แต่ผลการประเมินจากการสะท้อนตนเองของผู้วิจัย รวมถึงความคิดเห็นจากผู้กำกับและผู้ทรงคุณวุฒิ ยังคงยืนยันว่าเทคนิคของไมเคิล เชคอฟเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างเป็นระบบ โดยเฉพาะในด้านการสร้างและรักษาภาวะตัวละครที่มีความซับซ้อนและหลากหลายทางอารมณ์

การกํากับการแสดงละครเวทีประเภทละครโศกนาฏกรรมจำอวด เพื่อนำเสนอปัญหาการหลีกหนีความเป็นจริง : กรณีศึกษา เรื่อง เดอะ เมดส์ ของ ฌอง เฌอเนต์, เมธาวุฒิ นวลฉวี

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากระบวนการกำกับการแสดงละครเวทีตามแนวทางของละครประเภทโศกนาฏกรรมจำอวด (Tragic Farce) ผ่านกรณีศึกษาการกำกับการแสดงละครเวทีเรื่อง เดอะ เมดส์ (The Maids) ของ ฌอง เฌอเนต์ โดยมุ่งหมายในการถ่ายทอดประเด็น “การหลีกหนีความเป็นจริง” (Escapism) อย่างมีประสิทธิภาพ ภายใต้กรอบแนวคิดเชิงจิตวิทยาที่อ้างอิงจากทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของซิกมันด์ ฟรอยด์ โดยเฉพาะแนวคิดเรื่องกลไกการป้องกันตนเอง (Defense Mechanisms) ผู้วิจัยในฐานะผู้กำกับการแสดงได้ออกแบบและดำเนินกระบวนการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งประกอบด้วยการตีความบทละคร การพัฒนาแนวทางการกำกับการแสดงที่บูรณาการองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมกับลักษณะตลกร้ายของละครจำอวด การฝึกซ้อมกับนักแสดง การออกแบบองค์ประกอบศิลป์ และการจัดการแสดงต่อผู้ชมจริง รวมถึงการเก็บข้อมูลปฏิกิริยาของผู้ชมจำนวน 325 คน โดยอาศัยทั้งวิธีการเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ ผลการศึกษาชี้ให้เห็นว่าผู้ชมส่วนใหญ่สามารถรับรู้และเข้าใจสาระสำคัญของประเด็น “การหลีกหนีความเป็นจริง” ได้อย่างชัดเจน และมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่สะท้อนถึงการเข้าถึงแก่นสารของบทละคร การกำกับการแสดงตามแนวทางโศกนาฏกรรมจำอวดช่วยลดทอนภาวะตึงเครียดของผู้ชมลง ขณะเดียวกันยังสามารถคงไว้ซึ่งความเข้มข้นทางความหมายและพลังของสารที่ต้องการสื่อ ผลการวิจัยยืนยันว่าการกำกับการแสดงละครเวทีโดยผสานแนวคิดทางจิตวิทยาเข้ากับรูปแบบโศกนาฏกรรมจำอวดสามารถเป็นแนวทางที่ทรงประสิทธิภาพในการสื่อสารประเด็นทางจิตใจที่ซับซ้อนในบริบทร่วมสมัย และส่งเสริมให้เกิดการใคร่ครวญตนเองในหมู่ผู้ชมได้อย่างลุ่มลึก

The Movie Is On!: Pragmatics Of The Video Joker In Who Killed Captain Alex?, Hunter Hulett

Theses and Dissertations--Linguistics

The film Who Killed Captain Alex? (WKCA) is a Ugandan film that provides an opportunity to examine the use of pragmatic and specifically deictic features to study the manipulation of borders between the film and reality. A commentator called the Video Joker (VJ) is the film’s deictic center, constantly destabilizing deictic relations and orienting the internal and external pragmatics of the film around themself. As the film’s ultimate pragmatic force, they occupy a position blurring diegesis and non-diegesis due to originating as real-time film commentators before being edited into the text. In this unique position, they shift the deixis’s organization …

Taking Risk As A Storyteller, Megan Liguori

Theses and Dissertations

No abstract provided.

"Sit Still, Look Pretty To Survive": An Analysis Of The Hunger Games Trilogy, Bryleigh Sharon De Jong

Honors Program Theses

In this thesis, it emphasizes that the analysis of this topic was done through an extensive literature review. Throughout the research process, academic and scholarly articles were reviewed and quoted from previous studies. From previous literature, results express the idea of varying ideals and needs for the “perfect” film adaptation; additionally how the people researched the workers within the film and seeing the differences involving work with the script and actors. Screenwriting theory was also taken into account through previous research.

At the end of a decade, a literary trilogy became a new pop culture phenomenon, The Hunger Games. The …

Lucas' Gift: Exploring The Importance Of Self-Care, Kevaun L. Gayle

Graduate Thesis and Dissertation 2023-2024

Lucas' Gift is a traditionally animated short film focusing on themes of selflessness and self-care. In an alternate world where magic exists, lives a young boy from a small community experiencing a drought. After being gifted a magical plant growing necklace from the Good Witch, Lucas works diligently to feed his community. After working himself to exhaustion, he learns the importance of self-care. The artistic direction is influenced by works such as Steven Universe and Craig of the Creek.

Campbell & The Cryptid: Mindfulness And Mediality, Elaina Buffkin

Graduate Thesis and Dissertation 2023-2024

Campbell & The Cryptid is a short film that intertwines the bittersweet intensity of imagination with the nostalgic medium of hand drawn two-dimensional animation. Campbell is an eleven-year-old girl who loves adventure and spending time with her brother. But when he moves away, she carries on her explorations on her own. This leads her to discover a strange friend in the woods. The experience helps her understand that the unknown is not always as bad as imagined. Influences on the artistic direction include irreverent media such as Calvin & Hobbes, as well as more speculative works such as Over …

Global Communities: The Potential Of Street Art And The Public Space, Elena Picech

The Coastal Review

This paper highlights the significance of physical proximity and the potentiality of socio-spatial situations as tools to enrich study abroad programs. Particular attention is given to street art and the public space. While, studying on-site can be somewhat uncomfortable, it can potentially prompt unique reflections, enhance student’s learning and encourage introspection. Being on-site provides the opportunity to come into contact and to connect with the physical objects and their environment. It enables a multisensory and immersive embodied experience. Leveraging art for communicative educational activities can facilitate a participatory experience, promote critical thinking and enhance cultural understanding.

Practically Pooh In Every Way: A Look At Disney's Effect On Winnie-The-Pooh Pre- And Post- Public Domain, Peyton Poitras

Honors Program Theses

On Jan. 1, 2022, A.A. Milne’s willy, nilly, silly old bear entered the public domain, but this paper will argue why Disney's version will most likely retain its longevity despite additional competition. Disney's franchise-ation of Winnie the Pooh has left their iteration of the bear at the forefront of audience's minds. While Disney's version retains its iconic image of the bear, however, the release of the character into the public domain will allow others to utilize the bear in new ways. Such opens the door to a new question: How should characters be treated after entering the public domain? This …

Loneliness, Superheroes & The Uses And Gratifications Theory, Jason Kramer

Capstone Showcase

This paper tries to analyze the appeal of superheroes through the uses and gratifications theory, and takes a look at how the audience reacts to superhero media that portrays loneliness within it's heroes.

Comedy Is Manipulative And I Can Prove It: Laugh, Now!, Eleanor Henderson

Scripps Senior Theses

This paper examines whether comedy is a manipulative form of interaction. Through defining manipulation and establishing a practical definition of how jokes function, it applies the definition of manipulation to the performance and experience of comedy by assessing a joke's deliberate and powerful verbal structure. It closes with a brief discussion of the ethics of comedy, within context of it being a manipulative influence.

The Impact Of Covid-19 On Dancers, Mackenzie Weakland

Williams Honors College, Honors Research Projects

COVID-19 impacted every person who experienced it. Dancers in particular, were a group of people that were not able to participate in their art form in the way that they were always able to. This project explores how COVID-19 impacted dancers and their ability to learn and grow.

The [Object, Me, Symbiote, Other] In The Machine: Insights From Video Game Psychology For Teleporter-Robot Relations, Nicholas David Bowman, Jaime Banks

Media Studies - Open-Access Faculty Scholarship

Avatars serve as embodied representations of user agency in physical, digital, and mixed realities, extending our physical, cognitive, and perceptual abilities into those spaces. From this perspective, there is a tendency to presume that as users assume control of an avatar, they necessarily psychologically merge with and identify as that entity. Borrowing from video game psychology research into player-avatar relations (PAR) and player-avatar interactions (PAX), we present an argument for considering a broader range of sociality regarding user relations with avatar robots: Seeing avatar robots as Object, Me, Symbiote, and authentically social Others. We extrapolate from PAX measurements to tentatively …

The Great Race, Willard Bullock

Theses and Dissertations

No abstract provided.

On Writing For Screen And Television, David L. Espey

Theses and Dissertations

No abstract provided.

The State Of Women In The Media: Representation, Coverage And Framing Of Women In East African Media, Aga Khan University, Graduate School Of Media And Communications

Graduate School of Media and Communications

This research examined the representation of women in East African news media organisations and the coverage and framing of women in top East African newspapers, TV and digital platforms. The study is premised on existent literature on the intricate interplay between media framing, coverage dynamics, and the representation of women in newsrooms’ workforce, given the consequential role all these play in shaping public perceptions of gender issues and shifting norms. Through a comprehensive methodology that incorporated content analysis, document analysis and interviews on the responsibilities and assigned roles of women in media organisations, the research presents findings from a content …

Transcendental Beauty And Resilience: The Therapeutic Power Of Studio Ghibli Films, Rimsha Naz

SSLA Culminating Experience

This interdisciplinary project investigates the therapeutic impact of Studio Ghibli films, with a particular focus on themes of resilience and healing. By conducting an in-depth analysis of My Neighbor Totoro (1988), Kiki’s Delivery Service (1989), and Princess Mononoke (1997), the study examines how director Hayao Miyazaki employs motifs such as magical realism, transcendental beauty, and the interconnectedness of humans and nature to craft narratives that evoke profound emotional responses. These motifs not only shape the narrative structure but also create immersive experiences that facilitate emotional catharsis, self-discovery, and a deeper connection to the natural world.

Drawing on narrative psychology, Japanese …

Latino Stereotypes In Hollywood: The Aesthetic, Artistic, And Art World Disobedience Of Mexican Cinema In America, Ashley J. Serrano

Honors Undergraduate Theses

In the spirit of Guillermo Del Toro, “Disobedience is a virtue” in life and acts as an essential element in the art of cinema, which allows filmmakers to tell stories about their nativism and imagination. With disobedience, it is a theme that allows filmmakers to resist and rebel against traditional methods of film production and storytelling found in mainstream Hollywood films while breaking barriers of the Cultivation Theory in which molds such Latino stereotypes through the way the media paint the landscape of society. American cinema has utilized stereotypical Latino characters portraying Cholos, occasional sex symbols, indolent labor workers, illiterate …

Influencers Endorsement Advertising Methods On Different Social Media Platforms, Sophia R. Annaloro

Honors Undergraduate Theses

Social media marketing has opened a unique spot for Social Media Influencers. With their fame comes a lot of power over their follower's actions. Many things are at play when an influencer works with a brand to create promotional content for a product. Flow theory suggests that an abrupt advertisement does not match the pace or aesthetic of the content they are currently consuming. When one's viewing is abruptly interrupted by an advertisement, the consumers are now aggravated by the product. Distinctive characteristics of different platforms are likely to develop flow differently. This study analyzed how passive versus active product …

Into The Activism: An Exploration Of Gen Z'S Political Participation, Nia J. Davis

Honors Undergraduate Theses

Gen Z is a considerably politically active generation. However, Gen Z differs from previous generations in their methodology, campaigning for change through both in person and digital activism. While both forms of activism are effective in their own way, digital poses a unique challenge. When people can be activists from the comfort of their phone, they become “slacktivists”. People whose activism does not contribute to any significant action outside of the internet (Serup Christensen).

Through interviews and focus groups, my documentary explores how Gen Z participates in activism, and what that means for the future of activism. After these discussions, …

Stage And Discharge Prediction From Documentary Time-Lapse Imagery, Kenneth W. Chapman, Troy E. Gilmore, Mehrube Mehrubeoglu, Christian D. Chapman, Aaron R. Mittelstet, John E. Stranzl Jr.

Department of Agricultural and Biological Systems Engineering: Faculty Publications

Imagery from fixed, ground-based cameras is rich in qualitative and quantitative information that can improve stream discharge monitoring. For instance, time-lapse imagery may be valuable for filling data gaps when sensors fail and/or during lapses in funding for monitoring programs. In this study, we used a large image archive (> 40,000 images from 2012 to 2019) from a fixed, ground-based camera that is part of a documentary watershed imaging project (https://plattebasintimelapse.com/). Scalar image features were extracted from daylight images taken at one-hour intervals. The image features were fused with United States Geological Survey stage and discharge data as …