Art and Design Commons^™

Dr. Richard B. Pearce Flora Of The Driftless Area: A Biography, Cory Ritterbusch

Richard B. Pearce Archival Documents

Dr. Richard Bowman Pearce (1950-2018) was a cell biologist, immunologist, writer, and botanist with a particular focus on documenting plants in the southern Driftless Area and pioneering the use of a high-resolution scanner for image production.

This biography of Dr. Richard B. Pearce written by Cory Ritterbusch.

Amendment: Literary And Art Journal (2025)

Amendment, 2004-

Amendment is a VCU student-produced progressive literature and art journal that provides a platform for students to promote equality, tolerance, and social progression through artistic expression.

Pwatem: An Anthology Of Literature And Art (2025)

Pwatem (Poictesme), 2006-

Pwatem is an anthology of literature and art from undergraduate students at Virginia Commonwealth University. Pwatem publishes poetry, prose and art of all kinds from talented undergraduate students of all majors.

Telegraph Valley Performance, Installation, And Animation, La Samuelson, Movement Lab

Personal Work

"My fellowship project culminated in a 10 month exhibition and a series of 5 performances in Miami, presented by Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator, the National Performance Network, with support from the RISD Movement Lab and Foundation for Contemporary Arts. The work was also included in Miami Art Week - 2025." – LA Samuelson

What Year Is It?, Kameron Neal, Movement Lab

Personal Work

No abstract provided.

Surveillance Studies, Kameron Neal, Movement Lab

Personal Work

No abstract provided.

Stereoscope Studies, Kameron Neal, Movement Lab

Personal Work

No abstract provided.

Rheology, Kameron Neal, Movement Lab

Personal Work

No abstract provided.

“From Craft To Collection: A Conservation Case Study On A Prisoner Of War Napoleonic Bone Model Guillotine”, Anna Shobe

Scripps Senior Theses

For my thesis, I have the ambition of creating a sort of guide on the treatment and analysis of this model guillotine, first by filling in some historical background about the object, informed by prisoner accounts and scholarship around similar Napoleonic bone models. As well as the materiality of the object, which will be discovered through instrumental analysis using a Microfadeometer to test for light sensitivity of the bone itself and the colored pigments present and a Scanning Electron Microscope/Energy Dispersive X-ray Spectroscopy to attempt to test for the classification of said pigments. These methods will not only inform the …

Buried In Pixels, Aya Khalife

Theses and Dissertations

This book is an accumulation of design fragments, personal memory, research, and reflection. It explores how design participates in shaping what is seen and unseen—especially in contexts of war, media, and displacement. Through image, text, and installation, the work questions representation, visibility, and the aesthetics of documentation. The book does not follow a fixed narrative structure; instead, it invites nonlinear reading, mirroring the fractured nature of memory and the politics of archival form.

The Bridge, Volume 22, 2025, Bridgewater State University

the bridge

Editor-in-Chief

Katie Johanson

Managing Editor

Andrew Chermesino

Editors:

Tom Beaudry

Anna Connor

Jayce Elliott

Daniel Manning

Allison Marchand

Kristiana Nogueira

Giana Wigmore

Kaia Young

Faculty Advisor:

Professor Jessica Melendy

Design Advisor:

Professor Alain Blunt

Lead Designer

Vanessa Greaves

Designers

Nia Alvarado-Rodriguez

Robert Barove

Matt Curley

Matthew Fountain

Michelle Green

Grant Hall

Review: The Shape Of Power: Stories Of Race And American Sculpture, Jiaying (Gloria) Dai

Art Inquiries

The Shape of Power: Stories of Race and American Sculpture, co-curated by Karen Lemmey,

Tobias Wofford, and Grace Yasumura, ambitiously asked: How does American sculpture

intersect with the history of race in the United States?1 Positioning itself as the first major survey

exhibition of American sculpture in decades, this exhibition featured 82 sculptures created by 70

artists spanning from 1792 to 2023.

Glossed Over, Rebecca Oh

Theses and Dissertations

Glossed Over is a collection of interdisciplinary artworks exploring my Korean-American diasporic identity and how gender, queerness, religion, neurodivergence, and internet culture intersect within that experience. Through a blend of painting, woodworking, and sculpture, this installation carries the various elements of undefinable 한 (pronounced: han), a concept I attempt to define and contextualize in the Introduction and throughout this thesis. Each artwork operates through coded language, metaphor, and partial disclosure, offering space for the othered to find recognition through subtle cues and signifiers. Through Glossed Over and this thesis, I scratch the surface of my journey in reconciling generational trauma …

Theopoetics Prothesis: An Exploration In Faith And Form, Elise Aleman, Elise Aleman

College of Graduate Studies: Theses & Dissertations

My work is rooted in the biblical definition of faith: “Now faith is the assurance of things hoped for, the conviction of things not seen” (Hebrews 11:1). Like the Bible’s layered complexity—its patterns, metaphors, and cultural references—faith is not merely intellectual but an active trust in what is unseen. It transcends knowledge, anchoring itself in conviction and hope. This intersection of theology and lived experience is at the core of my practice.

Theopoetics—a framework that fuses theology and artistic expression—shapes my approach, allowing faith to be embodied through form rather than merely explained. Two seemingly distinct bodies of work—one centered …

La Atmósfera Del Horror: Un Análisis De Los Elementos Visuales En Tomie De Junji Ito, Leslie T. García Cabrera, Edgar Meritano

STEM for Success Showcase

INTRODUCTION

New Perspectives on Horror Manga

The primary objective of this study is to analyze Japanese horror comics, known as manga, through the works of Junji Ito, particularly Tomie. This author has become a central figure in the genre, and his work is essential for understanding how horror in manga achieves an impact that goes beyond its graphic elements, utilizing a distinctive visual and narrative style that creates a unique atmosphere and evokes profound emotions in its readers.

The analysis begins with a comparison between sequential horror media, such as happenings, and editorial media like comics, where …

Calliope, Georgia Southern University

Calliope Magazine

Volume 43

การสร้างสรรค์ตราสินค้าป๊อปอัพสโตร์ แฟชั่นไลฟ์สไตล์ สำหรับกลุ่มเป้าหมายนอสตัลเจียคอร์ จากอัตลักษณ์ทุนวัฒนธรรมเพอรานากัน, ภริมา ไวทยะวิจิตร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การสร้างสรรค์ตราสินค้าป๊อปอัพสโตร์ แฟชั่นไลฟ์สไตล์ สำหรับกลุ่มนอสตัลเจียคอร์ (Nostalgia Core) จากอัตลักษณ์ทุนวัฒนธรรมเพอรานากัน (Peranakan) มีวัตถุประสงค์เพื่อหาแนวทางใน การออกแบบสินค้าแฟชั่น เครื่องแต่งกายและไลฟ์สไตล์ รวมถึงการออกแบบในตราสินค้า ซึ่งเป็นการวิจัยเชิงคุณภาพควบคู่กับกระบวนการพัฒนาองค์ความรู้ควบคู่กับการออกแบบสร้างสรรค์ จากแนวคิด เชิงอนุรักษ์และและยกระดับมรดกทางวัฒนธรรม จากการนำองค์ความรู้ด้านต่างๆมาออกแบบเครื่องแต่งกายร่วมกับการศึกษาพฤติกรรมการบริโภคของกลุ่มเป้าหมายนอสตัลเจียคอล (Nostalgia Core) ผู้วิจัยเก็บรวบรวมข้อมูลจากการสัมภาษณ์เชิงลึก (In-depth-interview) โดยแบบสอบถามที่ผู้วิจัยได้สร้างและพัฒนาขึ้นจากการ รวบรวมเก็บข้อมูลและศึกษาจากกลุ่มตัวอย่างผู้บริโภคแบบสัมภาษย์เชิงลึก (In-depth-interview) จำนวน 3 คน และเก็บข้อมูลจากกลุ่มผู้บริโภคตัวอย่างอีก 26 คน อีกทั้งยังเก็บข้อมูลการแต่งกายของผู้บริโภคด้วยกระบวนการเปเปอร์ดอลดาต้าเซ็ท (Paper doll data set) เพื่อวิเคราะห์องค์ประกอบการแต่งกายที่จะนำไปใช้ในกระบวนการออกแบบทั้งการออกแบบสร้างสรรค์ รายละเอียดการแต่งและเทคนิคผลจากการวิจัยพบว่า 1.) การออกแบบตราสินค้าแฟชั่น ไลฟ์สไตล์ สำหรับกลุ่มนอสตัลเจียคอล (Nostalgia Core) จากอัตลักษณ์ทุนวัฒนธรรมเพอรานากัน (Peranakan) เหมาะสมกับเครื่องแต่งกายในโอกาสใช้สอยแบบสังสรรค์ (Partywear) ในสไตล์เฟมินีน (Feminine) ภายใต้แนวคิดศิลปะวินเทจคิทช์ (Vintage Kitsch) โดยมีโครงร่างเงา A-line, H-line, I-line, T-line และ Trapeze 2.) แนวทางใน การสร้างตราสินค้าในระดับ B ถึง B+

การสร้างสรรค์ตราสินค้าป๊อบอัพสโตร์แฟชั่นไลฟ์สไตล์สตรี สำหรับกลุ่มผู้บริโภคคนเมืองผู้โหยหาอารมณ์โรแมนติก ในโลกสมัยใหม่จากการพัฒนาผ้าลายอย่างด้วยแนวคิดการปรับใช้วัฒนธรรมดั้งเดิมและนำเสนอในรูปแบบใหม่, เวณิสาว์ โชคไพบูลย์กิจ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การสร้างสรรค์ตราสินค้าสำหรับป๊อปอัพสโตร์แฟชั่นไลฟ์สไตล์สตรีที่มุ่งตอบสนองผู้บริโภคในเมืองซึ่งโหยหาอารมณ์ความรู้สึกโรแมนติกในโลกสมัยใหม่จำเป็นต้องอาศัยการผสานระหว่างคุณค่าทางวัฒนธรรมกับความร่วมสมัยอย่างกลมกลืน งานวิจัยนี้มุ่งพัฒนาผ้าลายอย่างโดยใช้แนวคิดการปรับใช้วัฒนธรรมดั้งเดิมและนำเสนอในรูปแบบใหม่ (Cultural Reinvention) เพื่อสร้างความหมาย บทบาท และรูปแบบการใช้สอยที่สอดคล้องกับวิถีชีวิตปัจจุบัน รวมถึงต่อยอดศักยภาพของผ้าลายอย่างให้มีความร่วมสมัยและเข้าถึงกลุ่มผู้ใช้ยุคใหม่ได้มากขึ้น กระบวนการวิจัยได้มีการศึกษาแนวคิดการการปรับใช้วัฒนธรรมดั้งเดิมและนำเสนอในรูปแบบใหม่ (Cultural Reinvention) ร่วมกับการศึกษาออกแบบลวดลายไทยและศิลปะไทยร่วมสมัย การออกแบบเครื่องแต่งกายและสินค้าไลฟ์สไตล์ ตลอดจนการทดลองเทคนิคการอัพไซคลิ่ง (Upcycling) จากเศษผ้าที่เหลือจากการตัดเย็บเพื่อนำกลับมาใช้ประโยชน์ในสินค้าใหม่ นอกจากนี้ยังศึกษาพฤติกรรมและความต้องการของกลุ่มผู้บริโภคคนเมืองผู้โหยหาอารมณ์โรแมนติก (Modern Romantic) ผ่านแบบสอบถามจำนวน 30 คน การสัมภาษณ์เชิงลึก (In-depth Interview) และการเก็บข้อมูลรูปแบบการแต่งกายของกลุ่มเป้าหมายด้วยวิธีการเปเปอร์ดดอลดาตา (Paperdoll Data) เพื่อวิเคราะห์รูปแบบ สัดส่วน โครงร่างเงา และโอกาสใช้สอยของผลิตภัณฑ์ ผลการวิจัยพบว่า (1) การออกแบบลายไทยรูปแบบใหม่ที่เข้าใจง่ายและสะท้อนความหมายร่วมสมัยควรใช้รูปทรงสิ่งของ ดอกไม้ สัตว์ และรูปทรงเรขาคณิตต่าง ๆ รวมถึงแรงบันดาลใจจากสไตล์ตะวันตกควบคู่กับลายไทยที่ผ่านการลดทอนรูปทรงและจัดองค์ประกอบที่กระจายขึ้น (2) รูปแบบเครื่องแต่งกายที่ตอบโจทย์กลุ่มผู้โหยหาอารมณ์โรแมนติก (Modern Romantic) คือ แบบที่สวมใส่ง่าย ใช้ได้หลายโอกาส โดยเฉพาะงานลำลองกึ่งทางการหรือโอกาสทำงานทางธุรกิจ (Business and Casual Party) (3) การพัฒนาสินค้าไลฟ์สไตล์ให้เหมาะสมสำหรับการจัดจำหน่ายในรูปแบบร้านชั่วคราว (Pop up Store) และเชื่อมโยงกับกิจกรรมภายในร้านเป็นองค์ประกอบหนึ่งเพื่อดึงดูดลูกค้า และสร้างประสบการณ์ให้กับลูกค้ากลุ่มเป้าหมาย (4) แนวทางการสร้างสินค้ากลุ่มตลาดเป้าหมายอยู่ในระดับ B+ และ (5) การทดลองกระบวนการ Upcycling ชี้ให้เห็นว่า สินค้าที่เหมาะสมควรคงลวดลายผ้าไว้ชัดเจนและสามารถประยุกต์ใช้ได้หลากหลาย เช่น ผ้าพันคอ โบว์ สายผูกเอว และเข็มกลัด เป็นต้น

การสร้างสรรค์ตราสินค้าป๊อปอัพสโตร์ แฟชั่นไลฟ์สไตล์สตรี สำหรับกลุ่มเป้าหมายซิเลียนเนียล จากพหุวัฒนธรรม ย่านปากคลองตลาด เขตพระนคร เพื่อส่งเสริมการท่องเที่ยวตามแผนพัฒนาเศรษฐกิจสร้างสรรค์ในกรุงเทพมหานคร, สุประวีณ์ เอี่ยมอุดมชัย

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การสร้างสรรค์ตราสินค้าป๊อปอัพสโตร์แฟชั่นไลฟ์สไตล์ สตรีสำหรับกลุ่มเป้าหมายสตรีซิเลียนเนียลจากพหุวัฒนธรรมย่านปากคลองตลาดเขตพระนคร เพื่อส่งเสริมการท่องเที่ยวตามแผนพัฒนาเศรษฐกิจสร้างสรรค์ในกรุงเทพมหานคร เป็นการวิจัยเพื่อหาแนวทางการออกแบบสินค้าสำหรับกลุ่มเป้าหมายใหม่ที่กำลังเป็นกระแสในปัจจุบันจนถึงอนาคต โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดภูมิปัญญาและพหุวัฒนธรรม ในธุรกิจดอกไม้นานาชาติ ย่านปากคลองตลาด เริ่มตั้งแต่การศึกษาพื้นที่ย่านปากคลองตลาด เขตพระนคร ถึงวัฒนธรรม ประเภทดอกไม้ และธุรกิจใหม่ที่เกิดขึ้นเพื่อพัฒนาย่าน พร้อมทั้งศึกษากลุ่มเป้าหมาย กลุ่มสตรีซิเลียนเนียล (Zillenial) ถึงพฤติกรรมการบริโภคสินค้า ช่วงอายุ ความสนใจการตลาดและรายได้ เพื่อสร้างความเข้าใจในกลุ่มเป้าหมายและช่องว่างทางการตลาดทั้งในและต่างประเทศ ผู้วิจัยมีเครื่องมือที่ใช้ในการวิจัย ได้แก่ แบบสอบถามกลุ่มบริโภคที่ผู้วิจัยสร้างและพัฒนาขึ้น ผลจากการวิจัยพบว่า การสร้างสรรค์ตราสินค้าป๊อปอัพสโตร์ แฟชั่นไลฟ์สไตล์สตรี สำหรับกลุ่มเป้าหมายซิเลียนเนียล โอกาสการใช้สอยในรูปแบบสังสรรค์ (Party-Party) ผ่านพหุวัฒนธรรมย่านปากคลองตลาดเขตพระนคร เพื่อส่งเสริมการท่องเที่ยวตามแผนพัฒนาเศรษฐกิจสร้างสรรค์ในกรุงเทพมหานคร

K-Popization: A Study Of The Visuals Of Music Videos By Girl Groups In Southeast Asia, Kai Ho Ng

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

This research examines the visual homogenization of music video (MV) production among Southeast Asian girl groups under K-pop's influence—a phenomenon termed K-popization—to elucidate its localization processes within this complex, multi-layered region. It addresses three key research questions: (1) What are the characteristics of K-popization? (2) How are K-pop visual elements localized? and (3) How can communication design practices investigate K-popization in MV production? The study analyzes MVs from K-pop and SEA-pop girl groups uploaded to YouTube (each with over 10,000 views) between January 2019 and July 2025, encompassing 76 Southeast Asian girl groups (296 MVs) and 111 Korean girl groups …

Dérive And Drawing As Urban Research Tools To Uncover Spatial Patterns Of Street Practices In Bangkok: The Area Around Nana Bts Station As A Case Study, Miao Chen

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

This study employs the Situationist strategy of dérive and drawing as research tools to examine the everyday practices and spatial characteristics of Bangkok’s streets under conditions of governance ambiguity. Taking the area around Nana BTS station as a case study, the research identifies seven activity nodes formed through the aggregation of everyday practices. Through repeated path observations at different times of day, it traces the processes by which street users and vendors gather, negotiate, and interact, thereby revealing distinctive spatial patterns and rhythms of use. Furthermore, the study applies experimental mapping to translate these findings into visual form. This process …

นวัตกรรมสิ่งทอชีวภาพสู่การออกแบบผลิตภัณฑ์แฟชั่นและไลฟ์สไตล์ที่ยั่งยืนตามแนวคิดเศรษฐกิจสร้างสรรค์ล้านนา สำหรับกลุ่มไมโครเจนเนอเรชั่น : ซิลเลนเนียลส์, ชโรธรณ์ ทิพย์อุปถัมภ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ (1) เพื่อหาแนวทางการแก้ปัญหาสิ่งไร้มูลค่าทางการเกษตรจากไม้ลำไย ในเขตระเบียงเศรษฐกิจพิเศษภาคเหนือ (NEC) สู่การสร้างนวัตกรรมสิ่งทอชีวภาพ ตามแนวทางการพัฒนาโมเดลเศรษฐกิจ บีซีจี (2) เพื่อสร้างแนวทางการออกแบบตราสินค้าและผลิตภัณฑ์แฟชั่นและไลฟ์สไตล์ที่ยั่งยืนจากนวัตกรรมสิ่งทอชีวภาพตามแนวคิดเศรษฐกิจสร้างสรรค์ล้านนา สำหรับกลุ่มไมโครเจนเนอเรชั่น: ซิลเลนเนียลส์ (3) เพื่อสร้างต้นแบบแนวคิดโมเดลธุรกิจของอุตสาหกรรมแฟชั่นและสิ่งทอที่ยั่งยืนให้กับผู้ประกอบการและ นักออกแบบรุ่นใหม่ สู่การสร้างมูลค่าเพิ่มด้วยนวัตกรรมสิ่งทอชีวภาพจากสิ่งไร้มูลค่าทางการเกษตร งานวิจัยใช้ระเบียบวิธีแบบผสมผสานเชิงปริมาณและคุณภาพ พร้อมทั้งการทดลองทางด้านวัสดุศาสตร์ ผลวิจัยพบว่าสิ่งไร้มูลค่าทางการเกษตรไม้ลำไยในพื้นที่ NEC สามารถเพิ่มมูลค่าเป็นวัสดุชีวภาพเชิงอุตสาหกรรมได้ โดยผลจากผู้เชี่ยวชาญส่งเสริมเป็นวัสดุคอมโพซิสชีวภาพ ร้อยละ 95 เส้นใยจากเซลลูโลสและ พอลิเมอร์ชีวภาพ ร้อยละ 90 ผ่านการผสมวัสดุชีวภาพ เช่น พอลิแลคติกแอซิด หรือยางธรรมชาติ เพื่อเพิ่มสมบัติเชิงกลและความเป็นไปได้ในการผลิต ผลวิจัยทำให้เกิดนวัตกรรม 5 รูปแบบดังนี้ (1) ผงเซลลูโลสจากเนื้อไม้ลำไย (CMC) (2) เส้นใยชีวภาพจากผงเนื้อไม้ลำไยผสมยางพาราด้วยกระบวนการอัดรีด (3) เส้นใยชีวภาพจากผงเนื้อไม้ลำไยผสมพลาสติกชีวภาพด้วยกระบวนการอัดรีด (4) เส้นใยชีวภาพจากผงเนื้อไม้ลำไยผสมพลาสติกชีวภาพด้วยการขึ้นรูปแบบการปั่นเส้นด้ายด้วยความร้อน และ (5) สิ่งทอชีวภาพจากเส้นใยชีวภาพจากผงเนื้อไม้ลำไย ผลการประเมินด้านการออกแบบจากการสำรวจกลุ่มเป้าหมายและการวิเคราะห์ชุดข้อมูลเปเปอร์ดอล์ พบว่ากลุ่มซิลเลนเนียลส์สนใจสตรีทสไตล์ มีค่าเฉลี่ยสูงสุด 4.45 รองลงมาคือฟิวเจอริสติก 4.03 และสไตล์กีฬา 3.77 สอดคล้องกับผลจากผู้เชี่ยวชาญคือสตรีทสไตล์มีค่าเฉลี่ยสูงสุด 4.40 และโครงสร้างโอเวอร์ไซส์ ค่าเฉลี่ยสูงสุด 4.60 สนใจการผสมผสานวัสดุ มีค่า 4.60 รูปแบบมีความเฉพาะตัว ร้อยละ 90.84 ลวดลายโดดเด่น ร้อยละ 88.19 ยังพบว่าร้อยละ 96.87 สนใจเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับจากทุนทางวัฒนธรรมล้านนา ด้านมิติด้านสิ่งแวดล้อมพบว่า ร้อยละ 85 ให้ความสำคัญกับวัสดุนวัตกรรมสีเขียว สู่การออกแบบแฟชั่นและไลฟ์สไตล์ที่ยั่งยืน การพัฒนาต้นแบบโมเดลธุรกิจพบว่ามีความชัดเจนของโมเดล ค่าเฉลี่ยสูงสุด 4.60 ความเข้าใจง่ายของโครงสร้างค่าเฉลี่ย 4.55 และความเป็นไปได้ในการนำไปใช้จริง ค่าเฉลี่ย 4.50 พร้อมการยืนยันว่าการสร้างแบรนด์เป็นกลยุทธ์สำคัญที่สุด ร้อยละ 90 รองลงมาคือการตลาดดิจิทัล ร้อยละ 80 และการตลาดแบบกลุ่มเฉพาะ ร้อยละ 75 ดังนั้นโมเดลที่พัฒนานี้สามารถใช้เป็นต้นแบบสำหรับผู้ประกอบการรุ่นใหม่เพื่อเพิ่มศักยภาพในกระบวนการผลิตต้นน้ำถึงปลายน้ำสู่เชิงพาณิชย์ในระดับสากลได้อย่างยั่งยืน

โครงการพัฒนาการออกแบบเปลือกทุเรียนเพื่อนำไปใช้เป็นวัสดุในการตกแต่งภายใน, วาสิตา หนูอิ่ม

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ปัจจุบันทั่วโลกมุ่งค้นหาวัสดุทดแทนที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม โดยเปลือกทุเรียนซึ่งมีปริมาณของเสียสูงและก่อปัญหามลพิษ ถูกมองว่าเป็นวัสดุที่มีศักยภาพเนื่องจากมีปริมาณเส้นใยเซลลูโลสสูงและสามารถพัฒนาเป็นวัสดุทางเลือกใหม่ได้ อย่างไรก็ตามวัสดุจากเปลือกทุเรียนยังมีข้อจำกัดด้านรูปลักษณ์และคุณค่าทางสุนทรียะ จากผลการสำรวจความคิดเห็น พบว่าผู้ใช้มีทัศนคติในเชิงบวกแต่เห็นว่าควรมีการปรับปรุงด้านการออกแบบและคุณสมบัติเชิงใช้งานเพื่อให้เหมาะสมต่อการประยุกต์ใช้ในบริบทจริงงานวิจัยนี้จึงมุ่งหวังเติมช่องว่างในการพัฒนาวัสดุในด้านการออกบบให้เกิดสุนทรียะแก่วัสดุ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาแนวทางในการสร้างสรรค์วัสดุทางเลือกใหม่จากเปลือกทุเรียนมาใช้ในงานตกแต่งภายใน ซึ่งใช้การวิจัยผ่านการปฏิบัติ เริ่มจากการศึกษาคุณสมบัติของเปลือกทุเรียน โดยใช้แนวคิดจากหลักการ Material Driven Design (MDD) ร่วมกับการประยุกต์ใช้เทคนิคหัตถกรรมการเคลือบเลคเกอร์ประยุกต์ (การลงรัก) และหาวิธีถ่ายทอดลักษณะเฉพาะตัวของเปลือกทุเรียนผ่านการตัดตกแต่งใน 3 รูปแบบ ได้แก่ การตัดปลายหนามทำให้เกิดรูปทรงที่มีหลากหลายขนาด การตัดตามแนวเรียงหนามทำให้เกิดโครงสร้างทรงสามเหลี่ยม และการกดอัดเผยให้เห็นเส้นใยของเปลือก จากนั้นนำมาประยุกต์สร้างพื้นผิวด้วยเทคนิคการลงรัก โดยใช้เปลือกทุเรียนแทนกระบวนกาผลิตแบบดั้งเดิม เช่น ลวดลายวาดมือหรือการฝังเปลือกหอย และทดลองใช้เจสโซ่ (Gesso) แทนวัตุดิบอย่างยางรัก เพื่อหาแนวทางใหม่ในการสร้างลวดลาย โดยยังคงรักษาขั้นตอนดั้งเดิมของการฝัง ทา ขัด ผลการวิจัยชี้ให้เห็นว่าการแปรรูปเปลือกทุเรียนด้วยการตัดตกแต่งสามารถใช้เป็นวัสดุทดแทนในการสร้างลวดลายและพื้นผิวได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยให้รูปแบบที่หลากหลาย มีเอกลักษณ์ และสะท้อนความงามตามธรรมชาติอย่างชัดเจน อีกทั้งการประยุกต์ใช้เจสโซ (Gesso) ยังช่วยเพิ่มมิติด้านสีสัน ลดขั้นตอนการผลิต และลดต้นทุนได้ในเวลาเดียวกัน เหมาะสมในการผลิตในระดับหัตถอุตสาหกรรม จากการประเมินความคิดเห็นของกลุ่มเป้าหมาย พบว่าวัสดุที่พัฒนาขึ้นได้รับการยอมรับในฐานะวัสดุทางเลือกใหม่ที่มีความแปลกใหม่ มีเอกลักษณ์โดดเด่นเฉพาะตัว และนำเสนองานหัตถกรรมที่ประณีตและร่วมสมัยได้เป็นอย่างดี ส่งผลให้เกิดการค้นพบแนวคิด “Natural Craft” ซึ่งเป็นแนวทางการออกแบบที่ผสานบทบาทของธรรมชาติและมนุษย์เข้าด้วยกัน มุ่งเน้นการขับเน้นคุณค่าความงามของวัสดุธรรมชาติผ่านกระบวนการหัตถกรรมอย่างกลมกลืน

Suntan (And Other Solar Trigonometric Functions): Solutions For Fermi Questions: February 2025, John Adam

Mathematics & Statistics Faculty Publications

The article discusses the intensity of sunlight on the side of the author's face as they walk to and from their office, focusing on the solar zenith angle θ. It presents a formula for solar irradiance and explores how the intensity changes based on the angle and elevation. The solutions to the questions posed in the article provide insights into the maximum irradiance levels at different angles and elevations.

Post Opera, Suzy Lykins

Theses and Dissertations

Post Opera is a spell and work of embodied research which explores medicalization, desire, labor, and belief. Through methods of performance, sound, text and installation, I facilitate encounters of trans-femininity, spiritual power and connectivity. An opening wound, a set of psychic scalpels, sutures and bandages prepare this text for your consumption, take care to digest her well.

Averting "Death By Powerpoint", Nora Xinyi Cai

ENGS 15.11: Design and Education

This lesson empowers students to design presentation slides that effectively communicate their ideas to unfamiliar audiences. The lesson emphasizes the key guiding principle for slide design, one message per slide, along with four steps to implement it. Students will develop the vocabulary to assess the quality of others' presentation slides and apply these four steps in creating their own. The lesson seeks to cultivate a dynamic, collaborative, and creative learning environment by design.

The Influence Of Shopping Context And Anthropocentric Bias On Consumer Preferences For Human And Ai Designers In Fashion, Dooyoung Choi, Ha Kyung Lee, Christina Soyoung Song, Ji Young Lee

Educational Leadership & Workforce Development Faculty Publications

This study explores how shopping contexts (hedonic vs. utilitarian) influence consumer preferences for AI- vs. human-designed fashion products. In Study 1, participants with hedonic motivations preferred human-designed items, while those with utilitarian motivations preferred AI-designed products, supporting the hypothesis that shopping context affects designer preferences. Study 2 further investigates the mediation of competence-warmth traits in designer preferences and the moderation of anthropocentric bias. It finds that hedonic shopping contexts increase the desire for warmth-related traits, leading to a preference for human designers, while utilitarian contexts favor competence-related traits and AI designs. Additionally, individuals with higher anthropocentric biases showed stronger preferences …

Stimulating Focus And Calmness Through Soft Fabrication: A User-Centered Approach, Emmanuella A. Oku

Theses and Dissertations

This study explores the potential of active attention objects embedded with technologies such as LEDs to enhance focus and calmness in individuals with inattentive ADHD, particularly in classroom settings. Individuals with inattentive ADHD often struggle with irritability, stress, and panic attacks when exposed to external stimuli such as loud sounds, varying light intensities, strong smells, or physical sensations, which significantly hinders their ability to concentrate and remain composed. My literature review discovered a connection between an individual’s blinking pattern and their focus, and my work explores how to design active attention objects to engage with blinking as a focus tactic. …

Doing History With The Saints, Marcus O’Donnell Prof

Staff Scholarship - Australia & Dubai

The portfolio and practice reflection presents four pieces from, Queer Saints (2025), an evolving new series of photogravure prints. The series plays with the covering and uncovering of the saint’s body and the collision of the erotic and ecstatic in Christian iconography. Each print takes a particular saint and layers a coupling of images together, creating condensed narratives of desire. The layered images haunt one another ghosting both spirit and flesh. This reflection draws on Elizabeth Freeman’s idea of “erotohistoriography” to explore ways of doing history with the body in visual arts practice.

How Art Centers In Michigan Use Social Media To Communicate Mission, Alexandria Milot

Master's Theses and Doctoral Dissertations

The use of social media for marketing purposes has become a widespread practice for nonprofit and for-profit organizations. Social media can assist in communication efforts in many ways, including communicating an art center's mission. However, with limited documentation of the use of social media marketing within these organizations, it can be challenging to know how current art centers are using social media and if their social media marketing strategy is reaching their intended audiences. This research explores how art centers in Michigan use social media to communicate their mission to their audience and if it matches the organization’s original purpose …