Art and Design Commons^™

Eight Questions: A Recipe For Change, Stephanie Copoulos-Selle, Special Collections, Fleet Library

Artists' Books

1 volume. "The artist found eight shoe boxes in her parents' laundry room full of recipes--over 8,000. Each book has original recipe cards; therefore, each is a variant, as the recipes will be different. The recipes represent her family life growing up where she felt warm & safe 'inside the kitchen with soup on the stove and bread in the oven.' Today the environment she lives in is 'frayed, full of loose ends, and knots.' Using this backdrop of happiness that the recipes represent for her she presents eight questions for us about the current status of our society--Why can't …

Hair, Sun Young Kong, Special Collections, Fleet Library

Artists' Books

1 volume. Title from colophon. Title on cover in Korean. "Embroidery using hair"--colophon. Korean text is embroidered. Accordion folded, self cover. Limited edition of 20 + 1 artist's proof. Text in Korean, English translation on colophon.

Curio, Melanie Mauro, Special Collections, Fleet Library

Artists' Books

1 volume. "Curio was designed and printed by Melanie Mauro at The University of the Arts and Heirloom Press. The text is adapted from the 1868 collection of articles, Modern Women and What Is, and Kate Chopin's novel, The Awakening". This book is printed using letterpress, screenprint and lithography on paper handmade by the artist" --Colophon. Includes inkblot imagery; some screen printed using black thermo-chromic ink that turns white when heated. Edition of 5, signed and numbered by the artist. Sewn on seven raised cords and bound in full white (alum-tawed) leather. Curio is a collection of "quotidian objects" that …

Memory Lame, Jessica Spring, Special Collections, Fleet Library

Artists' Books

1 portfolio (5 folded sheets). Title from portfolio. Statement of responsibility taken from publisher's website. Edition of 25 copies, signed by the artist. "The contents of Memory Lame build from a central pentagonal memory palace composed of metal ornaments, cuts and borders. Opposite are excerpts from Rhetorica ad Herennium printed on Magnani paper. Forgetfulness from Questions about angels by Billy Collins, ©1991, is reprinted by permission of the University of Pittsburgh Press. Common mnemonic devices tease our memory, printed on sheets of handmade Saint-Armand. Tucked in each chapter are illustrations of plants that aid cognitive function, printed on transparent abaca. …

Reading Closed Books, Sam Winston, Special Collections, Fleet Library

Artists' Books

3 volumes. Title from slipcase cover. "This is the first printing.. in an edition of 34 copies with 5 artist's proofs"--Colophon. "This book is printed using a HP Indigo press with GRACoL and Fogra certified HP Indigo Ink.. Hand binding by Haein Song.. Body text is set in Dante MT Pro and Pitch Sans. Book design by Matthew Appleton at Modern Activity with additional design assistance from Pietro Martini. Photography by Andy Sewell and Sam Winston"--Absorbing Light colophon. "Each book has a unique handwritten colophon and title page -- whilst these words were being written the sound of a printer …

Endless Bridge, Mikhail Mishin, Special Collections, Fleet Library

Artists' Books

1 volume, 80 pages. "A visual retelling of creation, Mikhail Mishin's Endless Bridge utilizes juxtapositions and stark comparisons in a narrative that spans from birth to death and back again. iPhone photos, newspaper clippings and other found materials are the vocabulary used in this book in which light is separated from dark, and order emerges from chaos, only to revert back into nothingness. Images in this book have the quality of archaeological artifacts, where the transient qualities of an inflated tarp, a light reflection on the pavement or footprint in the concrete are highlighted. We know what comes after, we …

Cb&S Swatch Book, Noah Breuer, Special Collections, Fleet Library

Artists' Books

1 volume, 22 unnumbered pages. Title provided by publisher. Edition of 100 numbered copies. Artist's book consisting of a swatch book structure with screw post. Polymer plate/letterpress-printed images are based on rubbings that the artist created from the source material; additional woodcut-printed imagery is used as well. "Published in 2018 by the San Francisco Center for the Book as part of the Small Plates Program. The woodcuts were designed and laser engraved by the artist and printed at both SFCB and the University of Oregon."--Colophon. "For the last two years, I have been producing printed works on paper and fabric …

Voyagers, Catanese, Melissa, Special Collections, Fleet Library

Artists' Books

1 volume. 'Voyagers' consists almost entirely of anonymous black-and-white snapshots of people in various postures of reading in living rooms, on beds, at the beach, eating breakfast. We can't see what these readers are thinking, but Catanese occasionally breaks the hypnotic typological rhythm to reveal a new photographic element - a pyramid, a starry night, sunlight blindingly glowing through a window - giving us brief glimpses of the readers' potential narrative journeys. A wordless book with the size and feel of a vintage paperback found at a flea market, 'Voyagers' reminds us of the power and intimacy of our relationship …

Enhancing Handbag Design Through Anti-Counterfeit Technology, Kylie R. Carroll

UROP Posters

In recent years, the presence of counterfeit goods has become a $600 billion global industry, encompassing markets ranging from designer luxury goods to pharmaceuticals. This paper identifies the threat that this increased counterfeit presence poses on the high-end handbag market. Increased counterfeit quality is significantly contributing to the deception of consumers when attempting to purchase authentic designer handbags. In response to this increased threat, numerous designer brands have begun to adopt anti-counterfeit technologies with both track-and-trace and authentication agendas, to enhance the security of their products against the counterfeit industry. Several variations of anti-counterfeit solutions exist, and this paper specifically …

Making Connections: Collaborative Arts Integration Planning For Powerful Lessons, Tara L. Carpenter, Jayme Gandara

Faculty Publications

As defined by the Kennedy Center, arts integration is “an approach to teaching in which students construct and demonstrate understanding through an art form. Students engage in a creative process which connects an art form and another subject area and meets evolving objectives in both” (Silverstein & Layne, 2010, p. 1). In arts integrated lessons, students simultaneously learn content in a form of art and in another subject area. They can then demonstrate their new understanding through the art. Arts integration has been shown to improve learning for elementary students in many different studies in the last couple of decades …

Living Tradition: Contemporary Ethiopian Christian Art From The Sobania Collection, Neal Sobania, Charles Mason, Nina Kay, Andie Near, Raymond Silverman, Tom Wagner

Kruizenga Art Museum Exhibition Catalogs

Produced by Storming the Castle Pictures for the Kruizenga Art Museum as a catalog for the exhibition “Living Tradition: Contemporary Ethiopian Contemporary Art from the Sobania Collection,” September 21 – December 15, 2018. Photography by the Kruizenga Art Museum, Neal Sobania, Raymond Silverman and Tom Wagner. Design by Tom Wagner.

Kruizenga Art Museum Online Collection - Exhibition Gallery

2018-2019 Risd Course Announcement, Risd Registrar's Office, Risd Archives

RISD Course Catalogs / Announcements

No abstract provided.

0852: James E. Casto Papers, Marshall University Special Collections

Guides to Manuscript Collections

This collection contains information of early Huntington, Charleston, Guyandotte, and surrounding area West Virginia businesses in the forms of advertisements, business letterhead, ink blotters, photographs, and publications. Items span from the mid-1880s to the mid-1980s.

To view materials from this collection that are digitized and available online, search the James E. Casto Papers here.

0848: Historical Images Slides And Guides, 1975-2004, Marshall University Special Collections

Guides to Manuscript Collections

The Instructional Resource Corporation’s series of educational slides cover a variety of topics around world history. The collection covers Western Civilization, World History, and American History, which includes ancient to modern historical topics. There are three boxes of 35mm slides, each arranged by historical category. The lids of the boxes have color coded diagrams to the slides.

The collection was created with the intent to assist instructors in adding images to course lectures. Each box contains over a thousand slides that are then separated into categories or topics that are alphabetized. The categories are indexed with instructions and summaries on …

Exploring Illusions Of Height In Suit Design, Michael P. Lee

Theses and Dissertations--Psychology

Objective: The goal of this research was to explore how the design of clothing, specifically the design of the suit, can create height illusions.

Background: Taller people enjoy many advantages, such as increased income and perceived attractiveness. These advantages motivate people to try to appear taller than they actually are, and clothing experts provide advice on how to accomplish this. However, there is little empirical evidence to validate the illusory effects clothing might have on overall height perception. The few studies that have explored illusions of body size created by clothing design have been limited in two important ways – …

Richard Carlyon: A Network Of Possibilities, Ashley Kistler, Chris Burnside, Paul Ryan

Books and Book Chapters

This book was published on the occasion of the exhibition, Richard Carlyon: A Network of Possibilities, Reynolds Gallery, January 19 - March 9, 2018. The exhibition, curated by Ashley Kistler, included a selection of Carlyon's work made over the span of fifty years, and focused on the "network of possibilities" that took shape from the artist's sense of experimentation, curiosity, and agile thinking. The selected pieces include painting, ink drawings, and collage.

การออกแบบเรขศิลป์ที่แสดงถึงสุขภาพที่ดีโดยใช้ทฤษฏีหินสีบำบัด, นรินทร์ ปลื้มปรีดาพร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

พุทธศาสนสุภาษิตคำว่า "อโรคา ปรมา ลาภา" ที่มีความหมายว่าการไม่มีโรคเป็นลาภอันประเสริฐนั้นดูจะเห็นได้ชัดเจน เพราะว่าในปัจจุบันนี้คนเราเริ่มที่จะหันมาดูแลตัวเองมากขึ้น ห่วงใยสุขภาพมากขึ้น ดังจะเห็นได้จากกระแสการออกกำลังกายและวีธีการรับประทานอาหารที่คำนึงถึงสุขภาพมากขึ้น ซึ่งนอกจากการออกกำลังกายแล้วการบำบัดก็ยังเป็นอีกหนึ่งวิธีในการดูแลสุขภาพและมีมากมายหลายวิธี เช่น การนวดประเภทต่างๆ เป็นต้น จากการศึกษาวิจัยผู้วิจัยได้พบว่ามีวิธีการบำบัดซึ่งเคยได้รับความนิยมอย่างมากช่วงหนึ่งคือการบำบัดด้วยหินสีที่สามารถนำมาใช้ร่วมกับการนวด การทำสมาธิหรือแม้กระทั่งแค่พกพาติดตัวไว้เป็นเครื่องประดับเฉยๆ ซึ่งผู้วิจัยจึงได้แนวคิดที่ว่าทฤษฎีหินสีบำบัดนั้นก็น่าจะสามารถที่จะแสดงถึงความเป็นสุขภาพที่ดีได้ จึงเป็นที่มาของงานวิจัยฉบับนี้ซึ่งได้มีวัตถุประสงค์ในการศึกษาเพื่อหาองค์ประกอบทางเรขศิลป์ที่ได้จากทฤษฎีหินสีบำบัดเพื่อนำมาใช้ในการออกแบบที่สามารถแสดงถึงสุขภาพที่ดีได้ โดยผู้วิจัยได้นำทฤษฎีหินสีบำบัดมาหาความเชื่อมโยงกับองค์ประกอบทางเรขศิลป์โดยการสัมภาษณ์และสร้างแบบสอบถามกับผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องเพื่อหาคำตอบของงานวิจัย จากผลวิจัยพบว่าสามารถระบุองค์ประกอบทางเรขศิลป์ที่สำคัญได้แก่ ตัวอักษรทั้งภาษาไทยและภาษาอังกฤษ กลุ่มบุคลิกภาพการสื่อสาร เทคนิคการสร้างสรรค์ภาพประกอบ และโครงสร้างรูปหลายเหลี่ยม โดยแยกเป็นกลุ่มคำตอบที่สามารถแสดงถึงสุขภาพที่ดีตามรูปแบบต่างๆของการใช้การบำบัดด้วยทฤษฎีหินสีบำบัด

นวัตกรรมแฟชั่นเพื่อความยั่งยืน, ปรีดา ศรีสุวรรณ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

นวัตกรรมแฟชั่นยั่งยืนเป็นการวิจัยเพื่อหาแนวทางการออกแบบแฟชั่นยั่งยืน โดยมีวัตถุประสงค์เพื่ออธิบายถึงแนวทางการออกแบบแฟชั่นตามแนวคิดการออกแบบอย่างยั่งยืน และแนวทางการสร้างตราสินค้าแฟชั่นแนวคิดยั่งยืน โดยใช้กระบวนการวิจัยเชิงคุณภาพและเชิงปริมาณ ควบคู่กับกระบวนการออกแบบสร้างสรรค์ เริ่มตั้งแต่การศึกษาปัญหาสิ่งแวดล้อมจากอุตสาหกรรมแฟชั่น เพื่อสร้างความเข้าใจระบบอุตสาหกรรมที่ส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม ศึกษาแนวคิดของการออกแบบอย่างยั่งยืน (Sustainable Design) ได้แก่ การลด (Reduce) การใช้ซ้ำ (Reuse) การนำกลับมาใช้ใหม่ (Recycle) การซ่อมบำรุง (Repair) รวมไปถึงแนวคิดอัพไซคลิ่ง (Upcycling) ดาวน์ไซคลิ่ง (Downcycling) เป็นกระบวนการนำกลับมาใช้ใหม่ที่ให้ความสำคัญในด้านมูลค่า ตลอดจนแนวคิดเรื่องระบบการผลิตแบบปิด (Closed loop Production) มีเครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยได้แก่ และแบบสอบถามกลุ่มผู้บริโภค ที่ผู้วิจัยสร้างและพัฒนาขึ้น และกลุ่มผู้บริโภคเจเนอเรชั่นวาย จำนวน 200 คน ผลจากการวิจัยพบว่า แฟชั่นยั่งยืนมีแนวทางในการออกแบบดังนี้ 1) แนวคิดการออกแบบอย่างยั่งยืนที่เหมาะสมกับการออกแบบทางแฟชั่นได้แก่ การลด (Reduce) รีไซเคิล (Recycle) และ แนวคิดการใช้ซ้ำ (Reuse) 2) แนวทางการสร้างตราสินค้าแฟชั่นแนวคิดยั่งยืน โดยการสร้างสรรค์ผลงาน ด้วยแนวคิดเรื่องระบบการผลิตแบบปิด (Closed loop Production) ในทางแฟชั่นได้แก่ การสร้างแพทเทิร์นไร้เศษ (Zero-Waste Pattern Technique) สร้างสรรค์เสื้อผ้าโดยไม่เหลือเศษ เป็นอัตลักษณ์ตราสินค้า ตอบสนองความต้องการทางแฟชั่นของกลุ่มผู้บริโภคเจเนอเรชั่นวาย โอกาสการสวมใส่งานเลี้ยงสังสรรค์ รูปแบบสไตล์ดีคอนสตรัคชั่น (Deconstruction) จากแนวคิดและแนวทางในการออกแบบแฟชั่นยั่งยืน สามารถประยุกต์ใช้เพื่อตอบสนองกับความต้องการของกลุ่มผู้บริโภค ช่องว่างทางการตลาด สู่การสร้างสรรค์ตราสินค้าแฟชั่นยั่งยืนได้ในอนาคต

การออกแบบลวดลายซ้ำทางเรขศิลป์เพื่อสื่อสารอัตลักษณ์วัฒนธรรมไทยมลายูสำหรับเจเนอเรชั่นวาย, สุกรี เจะปูเตะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยครั้งนี้มีวัตถุประสงค์หลักคือ 1) เพื่อศึกษาแนวทางการออกแบบลวดลายซ้ำทางเรขศิลป์ ที่แสดงออกถึงความเป็นวัฒนธรรมไทยมลายู 2) เพื่อหาแนวทางการสื่อสารอัตลักษณ์วัฒนธรรมไทยมลายู สำหรับเจเนอเรชั่น วาย ซึ่งมีขั้นตอนวิจัยโดยศึกษาข้อมูลและสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญในพื้นที่ เพื่อสร้างแบบสอบถามนำมาวิเคราะห์เป็นแนวทางเพื่อออกแบบลวดลายซ้ำ และนำผลที่ได้ใช้เป็นเครื่องมือสำหรับทำแบบสอบถามสนทนากลุ่ม (Focus Group) กับกลุ่มเป้าหมายเจเนอเรชั่น วาย โดยผลวิจัยพบว่า สิ่งที่สามารถสื่อสารวัฒนธรรมไทยมลายูนั้นสามารถแบ่งตามแนวทางรากวัฒนธรรมได้ 8 หมวดหมู่ ซึ่งได้แก่ 1) อาหาร 2) เครื่องแต่งกาย 3) ส่วนประกอบของสถาปัตยกรรม 4) ประเพณี 5) การละเล่น 6) ความเชื่อ พิธีกรรม 7) หัตถกรรม 8) วรรณกรรมพื้นบ้านและตำนาน ซึ่งสิ่งที่สื่อสารวัฒนธรรมไทยมลายูส่วนใหญ่เป็นเรื่องของวิถีชีวิต มีความเกี่ยวข้องกับอาหารการกิน อาชีพ ประเพณีท้องถิ่น สิ่งของเครื่องใช้ การละเล่นพื้นบ้าน รวมไปถึงเรื่องเล่าขานที่เป็นอดีต และรูปทรงมีความเหมาะสมที่ใช้สื่อสารวัฒนธรรมไทยมลายู คือรูปทรง ธรรมชาติ (Organic) รูปทรงเขียนมือ (Hand-Draw) รูปทรงเรขาคณิต (Geometric) และรูปทรงอุบัติเหตุ (Accidental) และมีบุคลิกภาพสีที่เหมาะสม คือ โบราณ (Classic) มีชีวิตชีวา (Dynamic) ดูสง่างาม (Elegant) และดูเป็นธรรมชาติ (Natural)

จากความศรัทธาอันแรงกล้าสู่แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมนามธรรม, ชารีฟ ตอเล็บ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ในปัจจุบัน ความเจริญก้าวหน้าของวัตถุมีความสำคัญภายในจิตใจของบุคคลมากยิ่งขึ้น ความศรัทธาต่อพระเจ้ากลับค่อย ๆ เสื่อมถอย นำมาสู่การกระทำอย่างไร้เหตุผลและขาดการยับยั้ง การล่มสลายภายในจิตใจ และสังคมที่วุ่นวาย ผลงานวิจัยเรื่อง 'จากความศรัทธาอันแรงกล้าสู่แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมนามธรรม' ทำขึ้นเพื่อเรียกร้องให้ผู้คนหันกลับรำลึกถึงความศรัทธาต่อพระผู้เป็นเจ้าอีกครั้ง เป็นการเรียกร้องผ่านการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมนามธรรมของผู้วิจัย 'จากความศรัทธาอันแรงกล้าสู่แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมนามธรรม' เป็นผลงานวิจัยสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความศรัทธาอันแรงกล้าของผู้วิจัยที่มีต่อพระเจ้า ผ่านการศึกษาความศรัทธาในบริบทต่างๆ และการศึกษาศิลปะนามธรรมสู่การสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมนามธรรมส่งเสริมจริยธรรม กระบวนการวิจัยเริ่มจากการศึกษาความศรัทธาในประเด็นเรื่อง ความหมาย บริบทของศาสนา และบริบทของบุคคลสำคัญ เมื่อศึกษาแล้ว ผู้วิจัยพบความลึกซึ้งที่สามารถเชื่อมโยงกับความศรัทธาอันแรงกล้าของตัวผู้วิจัยเอง คือ ความศรัทธาแห่งศาสนาอิสลาม จากนั้นได้ทำการศึกษาศิลปะนามธรรม เพื่อทำความเข้าใจถึงกระบวนการทางจิตรกรรมในการถ่ายทอดความศรัทธานี้ในรูปแบบนามธรรม และได้ศึกษาศิลปะอิสลาม ผู้วิจัยพบว่าอักษรอาหรับวิจิตร (Islamic Art Calligraphy) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งจากศิลปะอิสลาม เป็นสัญลักษณ์ในการถ่ายทอดความศรัทธาแห่งศาสนาอิสลาม จากความศรัทธาอันแรงกล้าสู่การสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมนามธรรมจึงเป็นการสร้างสรรค์ด้วยอักษรอาหรับวิจิตร

ทฤษฎีเชิงช่างศิลปะอิสลามที่ให้อิทธิพลกับลวดลายประดับสมัยอยุธยา, วรพจน์ ไวยเวทา

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การศึกษาวิจัยทฤษฎีเชิงช่างศิลปะอิสลามที่ให้อิทธิพลกับลวดลายประดับสมัยอยุธยา เป็นการศึกษาทำความเข้าใจตั้งแต่ต้นกำเนิดศิลปะวิทยาการด้านศิลปะอิสลาม การนำมาปรับใช้ในยุคสมัยต่างๆของโลกอิสลาม ที่มาแนวคิด กฎเกณฑ์ สุนทรียศาสตร์ ความงาม จากความศรัทธาของศาสนา เกิดเป็นทฤษฎีโครงสร้างสู่การจัดระเบียบโครงสร้างต่างๆ รวมไปถึงลวดลายประดับ ศาสตร์และองค์ความรู้ที่ปราชญ์ชาวมุสลิมได้ให้คุณูปการกับโลกใบนี้นับพันปี ก่อเกิดเป็นทฤษฎีเชิงช่างศิลปะอิสลาม ศาสตร์แห่งเรขาคณิตอิสลามหรือ Islamic Geometry เป็นหนึ่งในองค์ความรู้เชิงช่างที่สำคัญ เป็นอัตลักษณ์ที่สรรค์สร้างให้ศิลปะอิสลามมีความโดดเด่นเป็นเอกลักษณ์ที่ประจักษ์และยกย่องของโลกถึงความงดงามเหล่านั้น รูปแบบสกุลช่างศิลปะอิสลามที่อาจส่งอิทธิพลผ่านความสัมพันธ์ระหว่างชาติ จากหลักฐานอันโดดเด่นในสมัยอยุธยาที่กล่าวถึงความสัมพันธ์ที่มีต่อชาวมุสลิมทั้งรูปแบบสกุลช่างศิลปะอิสลามเปอร์เซียและสกุลช่างศิลปะอิสลามอินเดีย มูลเหตุข้อสันนิษฐานของนักวิชาการไทยในอดีตที่กล่าวถึงลวดลายประดับศิลปะไทยในสมัยอยุธยาที่มีอิทธิพลลวดลายประดับจากศิลปะอิสลาม เมื่อนำมาตรวจสอบด้วยเครื่องมือทฤษฎีเชิงช่างศิลปะอิสลามแล้วพบว่ามีความสัมพันธ์อย่างมากในเชิงลึกตั้งแต่สมัยอยุธยาตอนต้นจนถึงอยุธยาตอนปลาย มิติของการถ่ายเทองค์ความรู้ ช่างสมัยอยุธยาจำเป็นต้องมีความเข้าใจและความชำนาญในทฤษฎีเชิงช่างศิลปะอิสลามเป็นอย่างดี จึงได้นำระบบโครงสร้างเหล่านี้มาพัฒนาและประยุกต์ใช้กับลวดลายศิลปะไทยพื้นถิ่นได้อย่างลงตัวทำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของชาวไทยต่อชาวมุสลิมที่มีมาแต่อดีตมาช้านาน ทฤษฎีเชิงช่างศิลปะอิสลามนี้เป็นเครื่องยืนยันว่ากระบวนการเชิงช่างศิลปะไทยในอดีตนั้นมีการคำนวณสัดส่วนอันงดงามต่างๆ อย่างเป็นระบบแบบแผนจากการคำนวณเชิงคณิตศาสตร์อย่างชัดเจน ทฤษฎีเชิงช่างนี้อาจเป็นกุญแจไขความลับของความงดงาม ฟื้นความเข้าใจทฤษฎีเชิงช่างของศิลปะไทยสมัยอยุธยาที่ได้รับการยอมรับในความงดงามอันวิจิตรเหล่านั้นซึ่งได้สูญหายไปกับกาลสมัยอยุธยาก็เป็นได้

Will You Accept This Rose?, Sasha Baskin

Theses and Dissertations

Using figures from the popular culture program The Bachelor in a large-scale tapestry-style weaving, I address the drive to create idealized simulations in order to better understand one’s own reality and identity. Natural dye and traditional weaving processes in combination with digital weaving technology allow me to literally integrate the juxtaposition of analog and digital elements which defines a woven image.

Dye work and pattern allow for large gestural drawing marks while individual threads overlap to create literal pixelized imagery. I examine the act of weaving as the creation of screens through which one can see, hide, or obscure. I …

Orthodontists’ And Patients’ Preferences In Website Design In The Selection Of An Orthodontic Practice: A Comparative Study, Taylor R. Brown

Theses and Dissertations

Objective: To determine which website characteristics are preferred by orthodontists, adult patients, and parents of patients.

Materials and Methods: 1,000 active members of the American Association of Orthodontists and 750 active orthodontic patients/parents were sampled. Participants rated the importance of website characteristics, indicated presence of those characteristics on the current website, and ranked sample website images. Preferences were compared between orthodontist and the patient/parent group using t-tests and sample websites were compared using ANOVA models and Tukey’s adjusted post-hoc tests. Significance level was set at 0.05.

Results: 11 of the 16 website features showed significant differences between patients/parents and orthodontists. …

Good Game, Greyory Blake

Theses and Dissertations

This thesis and its corresponding art installation, Lessons from Ziggy, attempts to deconstruct the variables prevalent within several complex systems, analyze their transformations, and propose a methodology for reasserting the soap box within the display pedestal. In this text, there are several key and specific examples of the transformation of various signifiers (i.e. media-bred fear’s transformation into a political tactic of surveillance, contemporary freneticism’s transformation into complacency, and community’s transformation into nationalism as a state weapon). In this essay, all of these concepts are contextualized within the exponential growth of new technologies. That is to say, all of these semiotic …

A Familiar House, William Lenard

Theses and Dissertations

The landscapes of my home in Connecticut are important to me. When I was young, I went to the woods for seclusion and comfort. While I wandered through the woods, I discovered a passion for storytelling. Now that I no longer live in New England, I miss the familiar landscapes of home. As a way to portray my sentiment, I write poetic narratives and create objects to illustrate natural landscapes.

I combine my interests of classic Americana art and literature with brutalist architecture and modern furniture to create immersive installations. I work with concrete and hardwood to materially bridge the …

The Mall: A World-Building Speculation On The Future Of Privacy, Hazem Asif

Theses and Dissertations

This thesis is a science fiction exploration of a future dystopian world where privacy becomes a dominant currency that is distributed according to social class and ranking mechanisms. It utilizes speculative world-building to study the unanticipated implications of technology on personal privacy, surveillance and social inequality on future societies. The project introduces The Mall, as a highly efficient and hyper-connected world, but also exposes its downfall as a society with heightened cultural and socio-political disparities. Inspired by past civilizations, the development of the modern nation-state as well as contemporary society, the design adapts, appropriates and reformulates existing cultures into new …

Social Soul, Norah Alshammari

Theses and Dissertations

Twitter has over 313 million users, with 500 million tweets produced each day.

Society’s growing dependence on the internet for self-expression shows no

sign of abating. However, recent research warns that social media perpetuates

loneliness, caused by reduced face-to-face interaction. My thesis analyzes and

demonstrates the important role facial expressions play in a conversation’s

progress, impacting how people process and relate to what is being said. My

work critically assesses communication problems associated with Twitter. By

isolating and documenting expressive facial reactions to a curated selection

of tweets, the exhibition creates a commentary on our contemporary digital

existence, specifically articulating …

Ultrasound—Re:Viewing Bodies, Minjee Jeon

Theses and Dissertations

A medical evaluation of physical impairment imposes the additional burden of “labeling” the patient with the condition. The binary nature of the normal versus abnormal label emphasizes difference and can lead to trauma. Understanding differences, however, can lead to the generation of new forms and thus, more sensitive differentiation and representation. Tension is created by exploring different bodily forms—a dialectic between form and essence. I am designing a space that visualizes and illuminates difference as a source of trauma and amplifying the tension by comparing figures that represent varying degrees of normalcy. This forms a critique of idealized form and …

Consuming Digital Debris In The Plasticene, Stephen R. Parks

Theses and Dissertations

Claims of customization and control by socio-technical industries are altering the role of consumer and producer. These narratives are often misleading attempts to engage consumers with new forms of technology. By addressing capitalist intent, material, and the reproduction limits of 3-D printed objects’, I observe the aspirational promise of becoming a producer of my own belongings through new networks of production. I am interested in gaining a better understanding of the data consumed that perpetuates hyper-consumptive tendencies for new technological apparatuses. My role as a designer focuses on the resolution of not only the surface of the object through 3-D …

Quotations Like The Sharpest Claws, Johanna Robinson

Theses and Dissertations

Quotations like the Sharpest Claws describes a multimedia installation composed of paintings and sound that explores the theory of cognitive dissonance, a controversial psychological model that attempts to explain how we deal with inconsistency in incompatible beliefs. Imagination is given primacy as a source for truth-seeking and world-building. The uncanny and surreal are used as entry points into this topic.

The title is derived from a description of Eileen Myles’ poetry I once read in an anonymous review. Their writing was described as beyond poetry in a way that it could only be described as such when surrounded by “quotations …