Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®
- Institution
-
- Providence College (2003)
- Rhode Island School of Design (957)
- Otterbein University (719)
- Lindenwood University (573)
- Purdue University (539)
-
- University of Southern Maine (394)
- Connecticut College (379)
- City University of New York (CUNY) (364)
- Eastern Illinois University (320)
- Western Kentucky University (287)
- Taylor University (274)
- Illinois State University (273)
- University of Central Florida (268)
- University of South Florida (256)
- Marshall University (251)
- Brigham Young University (247)
- Virginia Commonwealth University (229)
- Oberlin (216)
- Montclair State University (202)
- San Jose State University (199)
- Chapman University (192)
- Minnesota State University, Mankato (175)
- Parkland College (162)
- Louisiana State University (156)
- University of Nebraska - Lincoln (153)
- Edith Cowan University (143)
- Ursinus College (142)
- University of Northern Iowa (139)
- Central Washington University (134)
- Hollins University (132)
- Keyword
-
- Theatre (1741)
- Art school (901)
- RISD (901)
- Art college (900)
- Student newspapers (796)
-
- Drama (695)
- Theater (603)
- Student Life (583)
- Campus Events (555)
- Student Creative Work (554)
- Student Organizations (522)
- College Theater (505)
- Students (490)
- Dance (456)
- Exhibitions (Museum/Faculty/Student) (433)
- Curriculum and Academic Department News (383)
- Musical Theatre (374)
- Otterbein University Theatre (351)
- University of Southern Maine Department of Theatre (349)
- Performance (346)
- Community Engagement (322)
- Lindenwood College (299)
- Student publications (259)
- Acting (258)
- Visiting Artists/Speakers (258)
- Comics (255)
- Governance and RISD Administration (225)
- Music (Performances/Criticism) (222)
- Theatre Program (220)
- Otterbein Theatre (216)
- Publication Year
- Publication
-
- Playbill and Promotion (1540)
- All Student Newspapers (901)
- CLCWeb: Comparative Literature and Culture (509)
- Theses and Dissertations (467)
- Student Theatre Programs (389)
-
- Teatro: Revista de Estudios Escénicos / A Journal of Theater Studies (356)
- Taylor Theatre Playbills (245)
- Electronic Theses and Dissertations (241)
- ABO: Interactive Journal for Women in the Arts, 1640–1830 (230)
- Programs - Theatre, Dance, and Film (209)
- Playbill and Promotions (190)
- Promotional Materials (173)
- Parkland Theatre (156)
- Dissertations, Theses, and Capstone Projects (144)
- Theatre Programs (136)
- Journal of Undergraduate Research (120)
- Regards (120)
- Graduate Theses and Dissertations (116)
- Honors Theses (113)
- Theater Production Programs (113)
- Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD) (103)
- Fight Master Magazine (99)
- 1907-1958 Productions (98)
- The Cutting Edge (97)
- Spect-actor: A Journal of Pedagogy & Theatre of the Oppressed (87)
- Publications and Research (86)
- WKU Administration Documents (85)
- Student Dance Programs & Brochures (84)
- Productions 1970-1979 (83)
- Stage Production Programs (82)
- Publication Type
- File Type
Articles 4291 - 4320 of 15407
Full-Text Articles in Arts and Humanities
National Dances Of The Nutcracker : A Study Of Racial, Cultural, And National Depictions In A Classical Ballet, Meredith Hunter-Mason
National Dances Of The Nutcracker : A Study Of Racial, Cultural, And National Depictions In A Classical Ballet, Meredith Hunter-Mason
Undergraduate Honors Thesis Collection
Character development is a large component of ballet performance that is integrated into each rehearsal process leading up to the show. In this year’s production of The Nutcracker, I danced the role of Chinese Soloist. As I began my character development, I asked myself, “How does a Chinese girl dance?” When the question is asked about other roles, it is easy to respond; however, when the character is tied to a specific nationality it becomes much more difficult. Generalization and cultural misrepresentation become possible risks. Alastair Macaulay explains in his article Stereotypes in Toeshoes¸ “The ranks of ballet companies contain …
Two Actresses At The Fall Improv Show, University Of North Florida
Two Actresses At The Fall Improv Show, University Of North Florida
Fall Improv Show
Two actresses pose for a selfie at the Fall Improv Show
Maureen Mccluskey And Cast Of 9 To 5, University Of North Florida
Maureen Mccluskey And Cast Of 9 To 5, University Of North Florida
Musical Theatre Club and Swoop Troupe Theatre Corporation Performances
Adviser Maureen McCluskey with the three leads in UNF's Musical Theater Club's production of 9 to 5
Musical: 9 To 5 Closing Show Bows, University Of North Florida
Musical: 9 To 5 Closing Show Bows, University Of North Florida
Musical Theatre Club and Swoop Troupe Theatre Corporation Performances
UNF's Musical Theater Club's production of 9-5 closing show.
Walking Upright: An Actor's Blueprint Of Process And Character Development In Exit, Pursued By A Bear By Lauren Gunderson, Imani R. Berry
Walking Upright: An Actor's Blueprint Of Process And Character Development In Exit, Pursued By A Bear By Lauren Gunderson, Imani R. Berry
Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)
There has been an increased emphasis for college instruction to incorporate more active and collaborative involvement of students in the learning process. These views have been asserted by The Association of American Colleges (AAC), the National Science Foundation (NSF), and The National Research Counsel (NRC), which are advocating for the modification of traditional instructional techniques to allow students the opportunity to be more cooperative (Task Group on General Education, 1988). This has guided educators and facilitators into shifting teaching paradigms from a teacher centered to a more student-centered curriculum. The present study investigated achievement outcomes and attitudes of learners in …
Struggling Toward An American National Theatre, Rebecca Ann Soderna
Struggling Toward An American National Theatre, Rebecca Ann Soderna
Dissertations, Master's Theses and Master's Reports
The United States is conspicuously lacking in a large-scale government subsidy program for the arts and has never established a National Theatre. This makes us unique among most developed nations in the world as well as among many developing countries that established national theatres early in their burgeoning histories, and it begs the question: why has government support of the cultural life of the nation never been a priority in the U.S.? One notable exception to this can be found in considering the work accomplished by the Federal Arts Projects created under the auspices of the Work Progress Administration (WPA) …
Creative Awareness At Link Dance Company 2017, Lauren Ebony Sherlock
Creative Awareness At Link Dance Company 2017, Lauren Ebony Sherlock
Theses : Honours
LINK Dance Company at the Western Australian Academy of Performing Arts (WAAPA) offers postgraduate students the opportunity to bridge the gap between graduate level studies in dance and professional practice. Students gain company experience whilst being able to further their research interests in dance throughout their pre-professional year. LINK Dance Company also encourages students to contribute to the choreographic process where possible to enhance professional practice. Using the Company in 2017 for an exploratory case study, the aim of this research was to investigate the presence of creative awareness in the choreographic process between choreographers and dancers. The research methodology …
The Interaction Between Postminimalist Music And Contemporary Dance, Azariah Felton
The Interaction Between Postminimalist Music And Contemporary Dance, Azariah Felton
Theses : Honours
This dissertation examines the manner in which postminimalist compositional techniques such as phasing, polymeter, etc., can be used to aid the creation of music for dance. Music presented with dance generally serves at least two crucial roles: providing the dancers with a framework and impetus to aid movement; and reflecting the concept and meaning, where applicable, of the choreography. Many composers writing for dance must find ways to unite these goals in a way that best suits the total work, and find a balance between supporting the concept and assisting the dancers. This dissertation discusses the relationship between choreography and …
El Teatro De García Lorca Y La Transfiguración Del Personaje Masculino, Carolina León Vegas
El Teatro De García Lorca Y La Transfiguración Del Personaje Masculino, Carolina León Vegas
Teatro: Revista de Estudios Escénicos / A Journal of Theater Studies
Los personajes masculinos de las obras de Lorca tienen un papel vital en el fracaso del deseo. Nos encontramos a menudo con personajes masculinos ausentes o prohibidos para sus amantes femeninas. En este artículo queremos relacionar los mecanismos del deseo lorquiano con la visión de Girard del deseo como algo predestinado al fracaso. Con la ayuda de la noción de transfiguración veremos cómo las protagonistas del teatro de Lorca crean figuras masculinas idealizadas y cómo esta idealización tiene una serie de efectos en la obra: desde la debilitación de otros personajes masculinos, hasta la expresión de la intensidad del deseo …
La Superestrategia De Stanislavski: El Descubrimiento Del Superactor, Natalia Braceli
La Superestrategia De Stanislavski: El Descubrimiento Del Superactor, Natalia Braceli
Teatro: Revista de Estudios Escénicos / A Journal of Theater Studies
No abstract provided.
Josep Lluís Sirera Turó (1954-2015), Bibliografía Completa, María Rosario Ferrer Gimeno
Josep Lluís Sirera Turó (1954-2015), Bibliografía Completa, María Rosario Ferrer Gimeno
Teatro: Revista de Estudios Escénicos / A Journal of Theater Studies
Recopilación bibliográfica del profesor Josep Lluís Sirera i Turó (1954-2015) sobre su obra académica, creativa y lúdica.
Theatres Across America, Sophia Holter
Theatres Across America, Sophia Holter
Undergraduate Theses, Professional Papers, and Capstone Artifacts
Not available.
Losing The Politics In Translation: Reading Radical Bengali Plays In American Classrooms, Arnab Banerji
Losing The Politics In Translation: Reading Radical Bengali Plays In American Classrooms, Arnab Banerji
Theatre Arts Faculty Works
the selection of modern Indian plays on the American market is very limited. In order to expand the available selection of texts for my classes, I decided to translate plays from Bengali and Hindi to English. The process included amongst other considerations negotiating the major roadblock of translating culture. This paper explores how cultural considerations with regard to one’s target audience affect the translation exercise and the perception of the translated text. Using the translations of Utpal Dutt’s Kākdvīper Ek Mā(A Mother from Kakdwip) and Jana Natya Manch’s (JANAM) Dī.Ṭī.Sī. kī dhā̃dhlī(The Corrupt Trappings of DTC) as case studies, the …
Motivation Strategies For Improving Consistency In Live-Entertainment Employees' Performances, Anthony G. Ricotta
Motivation Strategies For Improving Consistency In Live-Entertainment Employees' Performances, Anthony G. Ricotta
Walden Dissertations and Doctoral Studies
The lack of discrete motivation strategies to improve the consistency of employees' performances was the problem that instigated this research. The purpose of this single-case study was to explore the motivation strategies live-entertainment artistic directors (ADs) use to improve consistency in the artists' performances. Data were collected within an international live-entertainment company to uncover whether artists self-determined the approach to improving consistency in performance or whether consistency occurred from strategies developed by the ADs. Data were collected from face-to-face interviews with ADs and senior ADs and performance evaluations of employees, and then analyzed using Miles, Huberman, and Saldana's data analysis …
Cognitive Imagery Training In A Dancer’S Deliberate Practice: Skills Development, Confidence And Creativity, Sasha Brampton
Cognitive Imagery Training In A Dancer’S Deliberate Practice: Skills Development, Confidence And Creativity, Sasha Brampton
Theses : Honours
Cognitive imagery training is an effective tool in improving skill learning, technique, confidence, anxiety and arousal management, recovery, rehabilitation, and performance in dancers. Multiple studies (Abbott & Collins 2004; Hall 2009; and Nordin and Cumming 2006, 2011) have established the positive influence imagery can have on dance and sport, and numerous researchers in these fields promote the incorporation of cognitive imagery training into ‘deliberate’ practice. Cognitive imagery, in relation to dance, is the detailed imaging of the execution/performance of movement in the mind. This thesis will outline imagery use: such as the types of imagery and how it can be …
A Digital Class For An In-Person Discipline: Creating An Online Class For Introduction To Theatre, Ian Borden
A Digital Class For An In-Person Discipline: Creating An Online Class For Introduction To Theatre, Ian Borden
UNL Faculty Course Portfolios
No abstract provided.
Structural Inclusion Tools For Theatre Teaching Artists, Leah Thomas
Structural Inclusion Tools For Theatre Teaching Artists, Leah Thomas
Electronic Theses and Dissertations
The term "inclusion" has been increasing in its use with students of various abilities, specifically students with autism. Creating inclusion work is a growing need within the field of theatre, and a catalyst for this work can be seen through the creation of the Theatre Development Fund's sensory-friendly performances in 2011. These sensory-friendly performances are primarily marketed to families and students who have been diagnosed with autism spectrum disorder, as ASD often creates a sensory sensitivity to bright lights, sudden movements, or loud sounds. As a theatre practitioner, the guiding question of my research is exploring whether inclusion practices can …
Gee, Officer Krupke: An Actor's Casebook, Eric Eichenlaub
Gee, Officer Krupke: An Actor's Casebook, Eric Eichenlaub
Electronic Theses and Dissertations
In 2016, I was cast as Officer Krupke in a production of West Side Story at Orlando Shakespeare Theater in Partnership with UCF. Even though Krupke can be thought of as a minor character in the play, bringing him to life required a great deal of research and imagination. In order to ground myself in the reality of the role, I researched the effects of implicit bias in modern policing, applied that research to Uta Hagen's Nine Questions, and brought that knowledge into the rehearsal hall and onto the stage. I examined how my character's interactions with Lieutenant Schrank influenced …
When Coquis Sing: Introducing Young Audiences To Death And Bereavement Through An Original Play, Michelle Loricco
When Coquis Sing: Introducing Young Audiences To Death And Bereavement Through An Original Play, Michelle Loricco
Electronic Theses and Dissertations
This thesis documents the play development process of When Coquis Sing, an original play for young people that introduces the death of a parent on stage. Through the analysis of research from leading child psychologists and practical instruction from the Dougy Center, the National Center for grieving children and their families, this research defines important terms and demystifies language surrounding death to aid caregivers in having clear and concise conversations with children about death. The purpose of this document is to counter the American cultural perception of death as a taboo topic for children. Hosting open conversations about death leads …
Audience Engagement In Theatre For Young Audiences: Teaching Artistry To Cultivate Tomorrow's Theatre-Goers, Julie Woods-Robinson
Audience Engagement In Theatre For Young Audiences: Teaching Artistry To Cultivate Tomorrow's Theatre-Goers, Julie Woods-Robinson
Electronic Theses and Dissertations
As a teaching artist and theatre educator, I believe an important part of the theatre-going experience is when an audience engages with the play before and after the performance: learning about context, analyzing the production, and identifying themes relevant to the play. Theatre is a powerful teaching tool with regards to empathy and political and social awareness, but also, for young audiences, theatre can help students understand content in other subject areas like language arts, history, and even health. This thesis develops best practices for creating effective audience engagement with young people in theatre in the form of Field Trip …
The Power Of Play: Creating A Theatre For The Very Young Experience, Maria Katsadouros
The Power Of Play: Creating A Theatre For The Very Young Experience, Maria Katsadouros
Electronic Theses and Dissertations
The opportunity to enhance the sense of fulfillment necessary in revolutionizing and liberating a person's daily life, regardless of their age, can be found in the manifestation of play. It is through the acknowledgment of instinct, nature, and discovery that play reveals its power. As a Theatre for the Very Young (TVY) practitioner, I utilize creative play to inspire exploration and innovation among students under the age of six. However, what are the ways in which theatre, specifically TVY, invites all generations of people to experience the power of play? This thesis documents the three-year development of When Pigs Fly, …
Exploration Of Teaching El Students Using The Arts With The Focus On Theatre Arts, Carinita Quintero
Exploration Of Teaching El Students Using The Arts With The Focus On Theatre Arts, Carinita Quintero
Electronic Theses and Dissertations
Education has become a revolutionary field in which constant change and diversification of students in the classroom has sought for much differentiation in lessons and instructions. One of the popular forms for differentiation is that of drama or theatre techniques. Theatre has been used in many forms for fostering education. One of the elements from ESL teacher's experience is using theatre in the English as a Second Language classroom or EL class to aid students in learning English. The study focused on the influence theatre arts components have on students learning English as a second language. I proposed to present …
Broad City Scrambles The Formula, Robert Leston
Broad City Scrambles The Formula, Robert Leston
Publications and Research
Robert Leston explores how Broad City breaks the sitcom mold, eschewing the conservative and cyclical narrative structure of the traditional sitcom and thereby offering a "willingness to explore controversy and to cross identity, class, race, and gender boundaries."
Whispering Together In The Dark: Rereading Samuel Beckett's Homosociality Through Harold Pinter, Aaron Botwick
Whispering Together In The Dark: Rereading Samuel Beckett's Homosociality Through Harold Pinter, Aaron Botwick
Publications and Research
In a 1960 letter to a friend, Harold Pinter wrote of Samuel Beckett, “I’ll buy his goods hook, line, and sinker, because he leaves no stone unturned and no maggot lonely. He brings forth a body of beauty; his work is beautiful.” What do we learn if we take the word “beautiful” seriously? Rereading Waiting for Godot backward through Betrayal, this article argues that Beckett’s landscape, typically read as a realization of postwar angst, is in fact one released of the pressures of contemporary living and for Pinter a homosocial Eden. Jerry’s joke upon discovering the adultery—“Maybe I should …
Paul Ibell: Tennessee Williams, Verna Foster
Paul Ibell: Tennessee Williams, Verna Foster
Department of Fine & Performing Arts: Faculty Publications and Other Works
A review of Paul Ibell's Tennessee Williams, written by Verna Foster.
The Gender Politics Of Spectacle In Staging Sarah Ruhl's Adaptation Of Virginia Woolf's Orlando And Athe 2018: Theatres Of Revolution, Ann M. Shanahan
The Gender Politics Of Spectacle In Staging Sarah Ruhl's Adaptation Of Virginia Woolf's Orlando And Athe 2018: Theatres Of Revolution, Ann M. Shanahan
Department of Fine & Performing Arts: Faculty Publications and Other Works
No abstract provided.
The Dissemination Of Responsibility: Exploring The Audience As Bystander In Theatre, Helen Rooker
The Dissemination Of Responsibility: Exploring The Audience As Bystander In Theatre, Helen Rooker
Senior Independent Study Theses
This study focuses on finding how theatrical technique and process changes when the audience is reframed as bystanders. I hoped to find ways that theatre artists could fight against the bystander effect in life by bringing it into our theatres. The study was written in conjunction with a production of Nine by Jane Shepard. Nine is a piece about two women who are imprisoned. The audience does not know where they are, how long they have been there, or who has taken them—just that they are regularly raped and tortured. The play is treated as a focal point for my …
การขึ้นลอยในการแสดงโขน, เฉลิมชัย ภิรมย์รักษ์
การขึ้นลอยในการแสดงโขน, เฉลิมชัย ภิรมย์รักษ์
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
การวิจัยครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาการเล่าเรื่องเชิงปฏิสัมพันธ์ในเกมวิชวลโนเวลประเภทเกมจีบหนุ่มบนสมาร์ตโฟน พฤติกรรมการเล่นเกม การสืบค้นข้อมูลและการสื่อสารบนสื่ออินเทอร์เน็ตของผู้เล่นเกมวิชวลโนเวลประเภทเกมจีบหนุ่มบนสมาร์ตโฟน โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ ใช้วิธีการเก็บข้อมูลด้วยวิธี การวิเคราะห์เรื่องเล่า การวิเคราะห์ตัวบท การสัมภาษณ์เชิงลึก การสนทนากลุ่ม และการสังเกตแบบมีส่วนร่วม ผลการวิจัยพบว่า เกมจีบหนุ่มบนสมาร์ตโฟนมีลักษณะเนื้อเรื่องไม่ซับซ้อน และใช้วิธีการเล่าเรื่องเหมือนกับนิยายประเภทรักโรแมนติกโดยทั่วไป แต่มีการใช้คุณสมบัติของความเป็นเกมและการนำเสนอผ่านสื่อสมาร์ตโฟนมาเป็นองค์ประกอบเสริมเพื่อให้ผู้เล่นรู้สึกเหมือนกับว่าตัวเองได้สวมบทบาทเป็นตัวละครนางเอกของเรื่อง ได้แก่ การตั้งชื่อตัวละครเพื่อแทนตัวผู้เล่น การเล่าเรื่องโดยใช้มุมมองบุคคลที่ 1 เพื่อให้ผู้เล่นรู้สึกเหมือนอยู่ในสถานการณ์ที่อยู่ในเกม และใช้การตัดสินใจเลือกตัวเลือกของผู้เล่นเพื่อกำหนดแนวทางของเนื้อเรื่องในเกม องค์ประกอบดังกล่าวทำให้ผู้เล่นรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งกับเนื้อเรื่อง และรู้สึกได้ว่าตัวเองมีบทบาทในการสร้างเนื้อเรื่องภายในเกม ด้านพฤติกรรมขณะเล่น ผู้เล่นทุกคนมองว่าตัวละครเป้าหมายเป็นเพียงตัวละครตัวหนึ่งในเนื้อเรื่องของเกมเท่านั้น ไม่มีตัวตนจริงและไม่สามารถสามารถทดแทนคนรักในชีวิตจริงได้ ด้านพฤติกรรมการใช้สื่อออนไลน์ ผู้เล่นโดยทั่วไปนิยมเล่นเกมเพียงอย่างเดียวโดยที่ไม่เข้าไปมีปฏิสัมพันธ์บนสื่อสังคมออนไลน์อื่นๆ นอกจากช่องทางของผู้ผลิตเกม เนื่องจากเกมจีบหนุ่มเป็นเกมที่สามารถเล่นคนเดียวได้โดยไม่จำเป็นต้องขอความช่วยเหลือจากผู้เล่นคนอื่น แต่ก็พบว่าบนสื่อสังคมออนไลน์ยังคงมีช่องทางสำหรับพูดคุยแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันระหว่างผู้เล่น
ความเป็นตลาดในละครรำ, เฉลิมศักดิ์ เย็นสำราญ
ความเป็นตลาดในละครรำ, เฉลิมศักดิ์ เย็นสำราญ
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาองค์ประกอบของตัวละครที่แสดงความเป็นตลาดในการแสดงละครรำ และกลวิธีการแสดงความเป็นตลาดในการแสดงละครรำ ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงผสมผสาน (Mixed Method Research) (มุ่งเน้นการวิเคราะห์ข้อมูลเอกสารทางวิชาการ ข้อมูลจากการสัมภาษณ์ ภาพถ่ายและสื่ออิเล็กทรอนิกส์ การสังเกตการณ์ การฝึกปฏิบัติ การสนทนากลุ่มย่อย ประกอบประสบการของผู้วิจัย) สรุปผลการวิจัยด้วยรูปแบบพรรณนาวิเคราะห์ โดยศึกษาเฉพาะตัวละครที่มีบทบาทความเป็นตลาดในการแสดงละครรำในรายการศรีสุขนาฎกรรมของกรมศิลปากร ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518-พ.ศ. 2559 (30 กันยายน 2559) ผลการวิจัย พบว่า ความเป็นตลาดเป็นการแสดงพฤติกรรมไม่สำรวมด้วยอารมณ์ความรู้สึกนึกคิด คำพูดและกิริยาท่าทางของตัวละครที่เป็นตัวแทนมนุษย์ซึ่งเป็นพฤติกรรมที่มีอยู่ในทุกตัวละคร องค์ประกอบของตัวละครที่แสดงความเป็นตลาดประกอบด้วย 4 ปัจจัยได้แก่ 1) ความขัดแย้งของตัวละคร 2) พื้นฐานของตัวละคร 3) สถานการณ์ของตัวละคร และ 4) เพลงที่แสดงความเป็นตลาดของตัวละคร กลวิธีการแสดงความเป็นตลาด มี 2 กลวิธีได้แก่ 1) การสวมวิญญาณความเป็นตลาดในการแสดงละครรำ 2 ขั้นตอน คือ ขั้นตีความบทบาทและอารมณ์ของตัวละคร และขั้นตีบทประกอบลีลาท่ารำและอารมณ์ความรู้สึกของตัวละคร 2) กลวิธีการแสดงความเป็นตลาดในการแสดงละครรำ มี 2 กลวิธีได้แก่ กลวิธีได้แก่ กลวิธีการแสดงความเป็นตลาดตามขนบละครรำของกรมศิลปากร (จารีตละครหลวง) 2 รูปแบบ คือ รูปแบบละครจารีตและรูปแบบละครตลาด และกลวิธีการแสดงความเป็นตลาดนอกขนบละครรำของกรมศิลปากร (นอกจารีตละครหลวง) ที่ปรากฎเฉพาะในการแสดงละครนอก 2 ประเภท คือ การเพิ่มเติมและการเปลี่ยนแปลงกระบวนการแสดงความเป็นตลาด ความเป็นตลาดเป็นสิ่งที่มีอยู่ในอุปนิสัยของมนุษย์ทุกระดับชั้น โดยมีกรอบมารยาททางสังคมเป็นแบบแผนให้ยึดถือปฏิบัติหรือเป็นเครื่องกลั่นกรอง หากมีสถานการณ์มากดดันอารมณ์ให้เกิดความรู้สึกรัก โลภ โกรธ หลง ก็จะส่งผลให้มนุษย์มีปฏิกิริยาทางอารมณ์และแสดงพฤติกรรมโต้ตอบอย่างหนึ่งอย่างใด แต่เมื่อความเป็นตลาดปรากฏเป็นบุคลิกลักษณะ อารมณ์และความรู้สึกนึกคิดของตัวละคร ตัวละครก็ย่อมแสดงพฤติกรรมเช่นเดียวกับมนุษย์ หากแต่แสดงให้เป็นไปตามระเบียบแบบแผนทางการแสดงละครแต่ละประเภทอย่างเคร่งครัด ความเป็นตลาดในละครรำเป็นงานวิจัยที่ค้นพบองค์ความรู้ใหม่หรืองานวิจัยเริ่มแรก (Original research) ที่ยังไม่มีผู้ใดได้ทำการศึกษาไว้ก่อนแล้ว (Knowledge gaps) ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อวงวิชาการและวิชาชีพนาฏยศิลป์ไทย โดยเฉพาะการ แสดงละครรำและประยุกต์ใช้กับละครประเภทอื่น ๆ ด้วย
แนวคิดและการสร้างสรรค์การแสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬา, เอกรัตน์ รุ่งสว่าง
แนวคิดและการสร้างสรรค์การแสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬา, เอกรัตน์ รุ่งสว่าง
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
การแสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬา คือ การแสดงที่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีการซึ่งมีรูปแบบสวยงามตระการตา มีเนื้อหาสื่อถึงอัตลักษณ์ของเจ้าภาพด้วยศิลปะ วัฒนธรรม เทคโนโลยี โดยมุ่งเน้นสันติภาพของมนุษยชาติ งานวิจัยนี้ มีวัตถุประสงค์ เพื่อศึกษาแนวคิดและรูปแบบการแสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬา และเพื่อศึกษาแนวคิดการสร้างสรรค์การแสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬา โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยแบบผสมผสาน ผลการวิจัยพบว่า การแสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬามีขึ้นครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2439 ในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกสมัยใหม่และพัฒนามาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งมีแนวคิดและรูปแบบการแสดงแบ่งได้เป็น 3 ระยะ คือ ระยะเริ่มต้น เป็นระยะที่มีนำนาฏกรรมที่มีอยู่เดิมร่วมแสดงกับกีฬา ระยะพัฒนา เป็นระยะที่มีการออกแบบการแสดงเป็นสัญลักษณ์ทางกีฬาและการแสดงออกทางวัฒนธรรมและ ระยะเทคนิคและความบันเทิง เป็นระยะที่นำเสนอการแสดงที่หลากหลาย เน้นการเล่าเรื่องราวที่สำคัญต่อโลก การแสดงอัตลักษณ์ นวัตกรรม และเทคโนโลยีขั้นสูง ผ่านรูปแบบการแสดงทั้งที่เป็นแบบจารีตประเพณีและสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ตามแบบนาฏกรรมแห่งยุคสมัย โดยแนวคิดดังกล่าวถือเป็นต้นแบบให้กับการแสดงในพิธีเปิดกีฬาเอเชียนเกมส์ กีฬาซีเกมส์ กีฬาแห่งชาติและกีฬาโรงเรียนของไทยอย่างชัดเจน ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อแนวคิดการสร้างสรรค์การแสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬา คือ นโยบาย ระบบการบริหารจัดการ วิสัยทัศน์ ศักยภาพ ประสบการณ์สุนทรียะของผู้ออกแบบ การคัดเลือกสิ่งสนับสนุนการแสดง นวัตกรรม เทคโนโลยี และสื่อ สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของกีฬาที่ปรากฏออกมาในรูปแบบของนาฏกรรม การแสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาได้เปลี่ยนแปลงไปตามบริบทสังคมโลก อีกทั้งเป็นส่วนสำคัญในการแสดงความเป็นชาติหรือชุมชนที่สื่อถึงเกียรติภูมิ เสรีภาพ อัตลักษณ์ รวมถึงสะท้อนมิตรภาพและภราดรภาพ เพื่อจรรโลงสันติภาพของโลก