The Mediating Role Of Positive Emotion Socialization On Maternal Alexithymia’S Detrimental Impact Towards Child’S Adaptive Regulatory Capacity, Madeleine Ding

CMC Senior Theses

The current study examined the relations between maternal alexithymia and child’s negative outcomes in the form of behavioral problems and adaptive regulatory capacity, as indexed by respiratory sinus arrhythmia (RSA). It also explores the main and mediating role of positive emotion socialization. Participants consisted of 155 mother-child dyads within a 25-mile radius of a college in Southern California (Mothers M_age=33.1 years, SD=5.5; Children M_age=42.01 months, SD=4.68; 51% male children). The Toronto Alexithymia Scale-26 (TAS-26) and the Child Behavior Checklist (CBCL) were given to mothers to report on alexithymic traits and their child’s internalizing and externalizing behaviors, …

Frobenius Problem, Geometry And Number Fields, Yingqi Shi

CMC Senior Theses

We introduce the classical Frobenius Problem in Mathematics.

Cruzando La Frontera: Choreographing The Mexican-American Identity, Chloe Vich

CMC Senior Theses

This dance project explores the consequences of assimilation on immigrants’ cultural practices and identity specifically for Mexican-Americans in Southern California. The dance project explores the crossing of borders through mixed contemporary and Mexican ballet folklorico dance styles in order to tell a story of immigrants trying, failing, and succeeding in crossing the U.S. and Mexico border. By exploring the integration of Western dance styles with Mexican ballet folklorico, this paper will analyze how Mexican identity, as expressed through dance or song, is maintained by immigrants to remain connected their culture, but is changed through the process of assimilation.

Mexican ballet …

La Evolución De La Masculinidad En Las Películas De Alfonso Cuarón, Daniel Martinez

CMC Senior Theses

El cine de Alfonso Cuarón representa una oportunidad nueva y emocionante para entender mejor la identidad mexicana y todas sus implicaciones. En esta tesis, analizaré las representaciones diferentes de la masculinidad a lo largo de la carrera de Alfonso Cuarón en México ya que estas películas tratan con el tema de manera directa. Desde sus principios en Sólo con tu pareja hasta Roma ( su proyecto más reciente), el estilo de Cuarón ha llegado a definir la nueva era del cine mexicano y sus películas representan a la masculinidad con un enfoque en el impacto que ha tenido en la …

Ending America’S “Endless” Wars: Is A Left/Right Coalition On Non-Interventionist Foreign Policy Feasible?, Blaise Malley

CMC Senior Theses

Ever since the end of the Cold War, American exceptionalism and militarism have been ascendant, often resulting in a government that is eager and able to engage in military interventions across the world. This reality has been upheld by a strong bipartisan consensus of liberal internationalists and neoconservatives that, while it often disagreed on means, ultimately shared the same worldview. However, a number of recent global and national trends have led to growing voices on both sides of the aisle—progressives on the left, and populists on the right—to question the assumptions driving this consensus. This growing coalition has convergence on …

Aristotle And Mutual Accountability: A Just Theory Of Punishment, Dina Rosin

CMC Senior Theses

How can citizens of a moral community both be held accountable and be accountable for their actions and their character? What is the role of both the state and the citizen in restoring accountability? In this thesis, I apply Aristotle’s conception of virtue to Stephen Darwall and William Darwall’s mutual accountability framework for punishment. I present a theory of punishment that creates an obligation on both the state and the citizen to uphold virtue and be accountable, and posits rehabituation of character as a necessary component of maintaining mutual accountability. I then apply this theory to a paradigmatic case that …

Populism: An Exploration Into The American Case Through The Academic Literature, Data Analysis, And Fiction, Maxwell Knowles

CMC Senior Theses

The twenty-first century has seen a rise in populist leadership and rhetoric throughout the globe, with the United States standing as one powerful case. This thesis hopes to develop the “story” of populism from multiple perspectives, attempting to not only inform but change the way we approach the populist movement in America, and perhaps, the world. In Part I, I summarize and blend much of the core literature written on populism and economic change, developing the story that populism in America today has its roots in the significant techno-economic and cultural paradigmatic shifts of the 1970s. Social media and an …

The Future Self: Promoting Prosocial Decision-Making Through Motivated Episodic Simulation, Su Young (Kevin) Choi

CMC Senior Theses

Vividly imagining the future self can help inform our present decisions. Given that most attempts aimed at understanding the prosocial effect of imagining future episodes have focused on sensory properties, little is known about how prosocial motivations can explain the link between episodic simulation and helping intentions. Here, the current research investigated whether altruistically and reputationally motivated simulation of helping behavior promote a willingness to help a person in need. The study found that imagining helping episodes increased willingness to help relative to a control manipulation, especially when reputational concerns were made salient. Path modeling analyses revealed that the prosocial …

The Importance Of True Friendship As Exemplified Within Shakespearean Plays, Gretchen Eckert

Senior Honors Theses

Friendship is a valuable, important relationship, because a friend possesses great influence over a person’s life. For this reason, a good friend with a positive character is indispensable. In the Bible, God defined a true friend as selfless, generous, loyal, and honest. William Shakespeare valued the influence of a loyal friend, and his plays include a broad range of friendships that illustrate the impact of a friend’s characteristics. In Macbeth, Banquo proves to be a true, supportive friend who points Macbeth towards God. In A Midsummer Night’s Dream, Hermia and Helena struggle with the selfishness that injures their …

L’Ètica De L’Estètica ¿Caldria Debatre L’Antijudaisme Del ‘Misteri D’Elx’?, Antoni Pizà

Publications and Research

Al final de la representació de la segona jornada del Misteri d’Elx hi ha un moment d’indescriptible intensitat emocional. La catarsi que experimenten els espectadors, actors i músics sol manifestar-se en aclamacions, víctors i fins i tot llàgrimes. Els ventalls de les dones aletegen agilíssims, pràcticament posseïts. Primer tímidament —per a no interrompre la màgia del moment— però gradualment amb gran intensitat, comencen, ja al final de la representació, els aplaudiments, sempre in crescendo, acompanyats, poc després, per la coneguda i emfàtica expressió: «Visca la Mare de Déu!».

The Surabhi Theatre–An Oasis Of Telugu Theatre, Pradeep Aswini Gurrala

All Graduate Theses, Dissertations, and Other Capstone Projects

This document is a thesis submitted in partial fulfillment of the Master of Arts degree in Theatre Arts. It is a detailed account of author Pradeep Aswini Gurrala’s study of the Surabhi Theatre in Telangana, India. The thesis follows the journey of a 134-year-old theatre company in four chapters: puppet show to stage show; the evolution of the Surabhi Theatre; the decline of Surabhi Theatre; and Surabhi Theatre as a cultural heritage. Appendices and works cited are included.

Creating The World Of Newsies: The Musical, Benjamin Kramer

All Graduate Theses, Dissertations, and Other Capstone Projects

This document is a thesis submitted in partial fulfillment of the Master of Fine Arts Degree in theatre. It is a detailed account of the author Benjamin Kramer’s artistic process in producing the scenic design for Minnesota State University, Mankato’s production of Newsies: The Musical in the fall of 2019. The thesis chronicles the scenic designer’s artistic process beginning with an early production until the end of performances in five chapters: early production analysis, historical and critical perspective, journals, post production analysis and process development. Appendices and works cited and consulted are included.

การแสดงคณะเสียงอิสาน, ปัณณทัต ลำเฟือย

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การแสดงคณะเสียงอิสาน มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาประวัติคณะ การแสดง และการจัดการของคณะเสียงอิสาน วิธีดำเนินการวิจัยด้วยการ ค้นคว้าเอกสาร การสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์แบบมีส่วนร่วมและไม่มีส่วนร่วม ผลการวิจัยพบว่า คณะเสียงอิสานเป็นคณะแสดงสัญจรขนาดใหญ่แสดงไปทั่วประเทศ มีคนนิยมมากมานานถึง 45 ปี เริ่มแสดงเวลา 21.00 น. ด้วยการร้องเพลงลูกทุ่งกลุ่มนักร้องประกอบหางเครื่อง ต่อด้วยนกน้อย อุไรพร หัวหน้าคณะเป็นนักร้องนำออก แสดงเวลา 22.30 น. พร้อมความอลังการของชุดการแสดง เวลา 24.00 น. เป็นการแสดงตลกเสียดสีสังคมนาน 30 นาที จึงเริ่มการแสดงลำเรื่องต่อกลอนแสดงวิถีชีวิตของชาวบ้านอีสานแทรกคติธรรม จนถึงเวลา 04.00 น. แสดงเต้ยลาที่ศิลปินทุกคนออกแสดงอำลาผู้ชมให้จดจำและประทับใจ การรับงานมี 3 แบบ คือ งานจัดแสดงเอง งานเจ้าภาพจ้างแสดงให้คนดูฟรี และงานเจ้าภาพจ้างแสดงเพื่อเก็บค่าเข้าชม ในการแสดงเริ่มด้วยการจัดตั้งเวทีเสร็จใน 2 ชั่วโมง เวทียกพื้น 1.6 เมตร กั้นเป็นส่วนการแสดงและวงดนตรี มีหลังเวทีสำหรับเตรียมอุปกรณ์ ใต้ถุนเวทีเป็นที่เก็บและเปลี่ยนชุดของหางเครื่องซึ่งใช้เวลาเปลี่ยนเพียง 2 นาที เมื่อแสดงจบทุกคนต้องเก็บอุปกรณ์ให้เสร็จใน 2 ชั่วโมงแล้วออกเดินทางไปยังที่ใหม่ คณะเสียงอิสานที่นำทีมโดยนกน้อย อุไรพร ประสบความสำเร็จรุ่งเรืองมานานกว่า 45 ปี ด้วยการแสดงที่ความยิ่งใหญ่ทันสมัย ปรับปรุงการแสดงให้ถูกรสนิยมของผู้ชมทุกเพศทุกวัยและทุกวัฒนธรรมท้องถิ่นอยู่เสมอ มีการจัดการเรื่อง บุคลากร เวลาและวัสดุอุปกรณ์อย่างประหยัดมีคุณภาพและคุณธรรม สามารถฝ่าวิกฤติเศรษฐกิจได้ด้วยปัญญาภาวะผู้นำและความสามัคคี

การแสดงในงานเทิดพระเกียรติสมเด็จพระเจ้าตากสินมหาราช, กนกพัชร์ แจ่มฟ้า

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การแสดงในงานเทิดพระเกียรติสมเด็จพระเจ้าตากสินมหาราช มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษารูปแบบการแสดงการวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษารูปแบบการแสดงในงานเทิดพระเกียรติสมเด็จพระเจ้าตากสินมหาราช โดยศึกษาข้อมูลด้านการแสดงในงานเทิดพระเกียรติสมเด็จพระเจ้าตากสินมหาราช ณ วงเวียนใหญ่ ฝั่งธนบุรี วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ใช้เครื่องมือในการศึกษาวิจัย ได้แก่ 1) สำรวจข้อมูลเชิงเอกสาร 2) สัมภาษณ์ ผู้ทรงคุณวุฒิและบุคคลอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง 3) อุปกรณ์เทคโนโลยีสารสนเทศต่าง ๆ 4) เก็บข้อมูลภาคสนาม ผลการวิจัยพบว่า การแสดงที่พบในงานเทิดพระเกียรติสมเด็จพระเจ้าตากสินมหาราช บริเวณ วงเวียนใหญ่ มีรูปแบบที่หลากหลายและคัดเลือกแสดงที่มีจุดประสงค์เพื่อน้อมรำลึกถึงพระมหากรุณาธิคุณต่อสมเด็จพระเจ้าตากสินมหาราช การแสดงแต่ละชุดนั้นมีเรื่องราวสื่อถึงพระราชประวัติของพระองค์ผ่านการแสดง หรือมีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องในสมัยธนบุรี โดยแบ่งรูปแบบการแสดงที่พบในงานเทิดพระเกียรติสมเด็จพระเจ้าตากสินมหาราชที่วงเวียนใหญ่ ปี พ.ศ. 2561 เป็น 2 รูปแบบ ได้แก่ 1) รูปแบบการแสดงละคร เป็นละครอิงประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับพระราชประวัติ ตลอดจนจำลองสถานการณ์การกอบกู้อิสรภาพสมัยธนบุรี 2) รูปแบบเบ็ดเตล็ด แบ่งออกเป็น 3 แบบ คือ 2.1 การแสดงมหรสพจีน ได้แก่ การเชิดสิงโต – มังกรทอง และอุปรากรจีน 2.2 การแสดงมหรสพไทย ได้แก่ ระบำ รำ ฟ้อน ศิลปะการต่อสู้ไทย 2.3 การแสดงดนตรีขับร้องประกอบการแสดง โดยมีสำนักงานเขตคลองสานร่วมกับสำนักงานเขตธนบุรีเป็นประธานในการจัดงานในครั้งนี้ อีกทั้งในการจัดงานเทิดพระเกียรติสมเด็จพระเจ้าตากสินมหาราชยังถือเป็นการร่วมกันอนุรักษ์และสืบสานประเพณีอันดีงามของฝั่งธนบุรีให้คงอยู่ต่อไป

บทบาทการแสดงลิเกของครูสกุณา รุ่งเรือง, วรรณวิภา วงวาน

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยในครั้งนี้มีวัตถุประสงค์ เพื่อศึกษาบทบาทการแสดงนางลิเกของครูสกุณา รุ่งเรือง โดยใช้กระบวนการวิจัยคือ ศึกษาจากเอกสารที่เกี่ยวข้อง การสัมภาษณ์และสังเกตการแสดงลิเก จากวีดิทัศน์ ฝึกกระบวนท่ารำจากครูสกุณา รุ่งเรืองเพื่อเรียบเรียงและวิเคราะห์ข้อมูล มีประเด็นในการศึกษาบทบาทการแสดงลิเกแบ่งออกเป็น 7 รูปแบบ ได้แก่ บทบาทนางเอก บทบาทนางร้าย บาทบาทนางตลก บทบาทผู้หญิงปลอมเป็นผู้ชาย บทบาทการรำเกี้ยวเข้าพระ-เข้านาง บทบาทการรำออกตัว บทบาทการรำอาวุธ จากการศึกษาพบว่าครูสกุณา รุ่งเรืองมีคุณสมบัติเป็นครูลิเกโดยมีคุณลักษณะแบ่งออก 7 ลักษณะได้แก่ 1. การประพันธ์บทและการกำกับการแสดง เนื่องจากมีประสบการณ์การแสดงตั้งแต่วัยเด็ก 2. การด้นกลอนและการเจรจาเป็นส่วนสำคัญของการแสดงลิเก ผู้แสดงสามารถด้นกลอนสดได้โดยใช้คำที่สัมผัสคล้องจองทั้งดัดแปลงโทนเสียงตามลักษณะตัวละคร 3. การออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้ออกแบบมีแนวคิดและจินตนาการที่โดดเด่นเป็นลักษณะเฉพาะเข้ากับผู้สวมใส่ 4. การแต่งหน้า เป็นงานประณีตที่ต้องอาศัยสมาธิและความชำนาญ 5. แสดงได้ทุกบทบาท เนื่องจากได้ฝึกหัดบทบาทของนางลิเกมา 6. ร้องและรำเป็น มีพื้นฐานมาจากละครรำ 7. แสดงลิเกได้ทั้งคืนโดยมีเสียงที่สม่ำเสมอ ซึ่งได้ฝึกฝนการขับร้องและเรียนรู้กลวิธีในการขับร้องเพื่อให้มีกระแสเสียงสม่ำเสมอ เห็นได้ว่าครูสกุณา รุ่งเรืองมีการพัฒนาบทบาทการแสดงลิเกมาอย่างต่อเนื่อง นับเป็นองค์ความรู้ที่ทรงคุณค่าสามารถต่อยอดความรู้ต่อไป

ละครไทยเรื่อง เฮเลนแห่งทรอย, จารุพงศ์ จันทรีย์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องละครไทยเรื่อง เฮเลนแห่งทรอย มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสรรค์ละคร ที่มีเนื้อเรื่องจากต่างชาติให้เป็นละครไทย โดยการทดลองสร้างการแสดงและทำการวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้จากการผสมผสานศิลปะทั้งสองวัฒนธรรม ระหว่างนาฏกรรมกรีกโบราณ และนาฏกรรมไทย ผู้วิจัยเลือกเรื่อง เฮเลนแห่งทรอย มาใช้ในการทดลองสร้างสรรค์เป็นละครไทย เนื่องจากมีโครงสร้างและเนื้อหาใกล้เคียงกับเรื่องรามเกียรติ์ของไทย ได้แก่การลักพาตัวและ การทำสงครามแย่งชิงสตรีผู้งดงาม โดยผู้วิจัยได้สร้างสรรค์การแสดงผ่านกระบวนการออกแบบ การกำหนดและปรับปรุงเนื้อเรื่อง การประพันธ์บทละคร การบรรจุเพลง การจัดสร้าง เครื่องสวมศีรษะเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบการแสดง การสร้างตัวละคร การคัดเลือก นักแสดง การฝึกซ้อมนักแสดง นักดนตรี นักร้อง ผู้พากย์เจรจา และการจัดการแสดงจริง ผลจากการทดลองทำให้ทราบว่าเนื้อเรื่องจากวรรณกรรมกรีกสามารถจัดแสดงในรูปแบบนาฏกรรมไทยได้ เนื่องจากศิลปะดั้งเดิมของไทยมีความคล้ายคลึงกับศิลปะกรีกโบราณหลายประการได้แก่ การสวมหน้ากากของการแสดงโขนและละครกรีก เนื้อเรื่องสงครามแย่งชิงสตรีในเรื่อง เฮเลนแห่งทรอยของกรีกและรามเกียรติ์ของไทย ลำดับเหตุการณ์ในเรื่องเฮเลนแห่งทรอย ซึ่งสามารถนำมาแสดงในรูปแบบโขนหรือละครรำของไทยได้ ลำดับชั้นทางสังคมกรีก กับลำดับชั้นทางสังคมในนาฏกรรมไทย ความหลากหลายของสำเนียงการออกเสียงชื่อเฉพาะ ในเรื่องเฮเลนแห่งทรอยกับความหลากหลายในการเลือกใช้คำสัมผัสในกลอนบทละครไทย และการถ่ายทอดเรื่องราวด้วยการขับร้องบทกวีร้อยกรองของกรีกกับการบรรยายเรื่องราว ด้วยการขับร้องคำกลอนบทละครหรือการพากย์เจรจาโขน การสร้างสรรค์ละครเรื่อง เฮเลนแห่งทรอย จึงเป็นการแสดงละครไทยเรื่องแรกที่นำเนื้อเรื่องจากวรรณกรรมกรีก มาจัดแสดง เป็นแนวทางให้แก่ผู้วิจัยและผู้ที่สนใจนำไปต่อยอดเป็นการแสดงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ได้ในอนาคต

A Meisner Warm-Up: Advancing The Technique, Andrew Bryce

Theses and Dissertations

Why is there no warm-up for the Meisner technique? Why do standard vocal warm-ups not actually prepare the actor for performance? This thesis seeks to remedy both of these issues in 21st century actor training. It does so by creating a warm-up for the Meisner technique that will also prepare actors’ voice, body, and presence. This warm-up was formed by combining Meisner repetition exercises and the Miller Voice Method. The final warm-up was presented as a workshop for actors at the 2020 Southeastern Theatre Conference.

The Future In The Instant: Time As The Essence Of Dramatic Tension In Shakespeare's Plays And Their Contemporary Stage Appropriations, Amalia Oswald

Theses and Dissertations

This project looks at the similarities and differences between three Shakespeare plays and their companion contemporary stage appropriations: Othello and Toni Morrisons’s Desdemona, The Winter’s Tale and Mary Elizabeth Hamilton’s 16 Winters or the Bear’s Tale, and Macbeth and Daivd Grieg’s Dunsinane. The specific lens used to examine these texts is the dramatic concept of time, taking the form of different variations throughout the work such as chronology, remembrance, fate, and futurity. This project argues that the multifaceted dramatic concept of time is the foundation for dramatic tension and the principal connecting motif between the three sets of early modern/contemporary …

Surrogate Memories In Animation And Sound, Jared Duesterhaus

Theses and Dissertations

A document in support of my exploration into memory in relation to the mediums of animation, sound, and theater. A reflection on remembering as a creative act.

Stage Fright: An Examination Of Horror-Based Theatre Through Theory And Practice, Ramon Paradoa

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

The horror genre wears masks of various shapes, sizes, and textures in the creative outlets in which it exists. While often criticized and chastised by the craftiest of pop culture critics, the general agreement is that the genre successfully fulfills its purpose in satisfying a craving for screams while providing a sub-cultured home for a specific demographic of misfits. Although the reasoning behind the genre's ever-growing popularity and continued financial success can easily be accredited to surface-level identifiers such as these, for the purposes of horror-based theatre, I believe they can more accurately be attributed to reasons far more psychoanalytical. …

Who Am I, And Why Does It Matter? Reflections Of Identity And The Need For Culturally Sustaining Theatre, Bianca Alamo

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

The question of "who am I" created an involuntary domino effect which led me to my most valued work I have done as a graduate student, serving predominantly Latino/a students in educational theatre settings. This thesis explores three productions I worked on and the questions that have evolved in my understanding of identity and cultural sustainability as a Latina theatre artist and educator working in educational theatre. As an Orlando Repertory teaching artist, I began a residency with HOPE CommUnity Center along with some colleagues. We worked with high school students from their youth group to devise a show titled …

Just A Number: A Cabaret Exploring The Roles My Age Prevents Me From Playing, Monica Andrews

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

Learning your type in the entertainment industry is not an easy lesson for many young performers. This is especially true if you are already being cast as the 'older woman' or 'witty sidekick' at 13 years old. A wise professor once told me, at the ripe age of 20, that moving to New York City after graduating with my Bachelor of Fine Arts degree in Musical Theatre would be a mistake. He told me that as a character actress my time will come and that I am too young to play the roles I am right for. These words were …

The Field Of Tya On The Soccer Field: Using Drama Strategies To Enhance Youth Soccer Coaching Practices, Brittany Caine

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

This thesis explores best practices for applying drama strategies to coaching youth soccer. How does drama pedagogy translate to sports? Do drama techniques improve youth soccer? How can using drama- based strategies when coaching youth soccer enhance my own coaching abilities and thus improve the quality of youth soccer instruction and experience? This study applies various drama techniques to pre- written coaching curriculum. This manifested in heavily detailed games, supported by pantomime, storytelling, and narrative exploration, all of which further engaged the children in their soccer exercises. This thesis is supplemented by research on best practices regarding youth soccer, as …

Production Development: A Practical Approach To Directing For Educational Theatre, Jill Cicciarelli

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

The goal of this thesis was to develop a process-based approach for a theatre production with an emphasis in musical theatre at the secondary education level. Many times, a high school theatre instructor is faced with challenges when selecting materials for productions that go beyond the standard mandated curriculum. In a perfect world, the program would have strong enrollment, overflowing funding and community support. This is usually not the case, so how does the director prioritize the necessary practice to find success for a production? What does the instructor do to select material that will be appropriate for the curriculum …

The Art Of Reflection: A Personal Account Of Reflexive Teaching Artistry And Personal Praxis, Kate Kilpatrick

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

Teaching Artists (that is, artists who teach) are in a constant state of reflection and self-evaluation. Reflexive Teaching Artistry is the ability to apply personal reflection to practice as a means to better support and engage students. Reflection is certainly useful at the culmination of a class or project, but how does reflecting throughout the creative process benefit participants? How can a Teaching Artist's reflections be applied to their practice throughout a creative process to better serve the objectives of a program? Using the lens of Reflexive Teaching Artistry, this thesis examines three unique drama-based projects and the instances of …

Director Methods For High School And Amateur Theatre Implementation, Tyler Leeps

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

My aim with this thesis is to take college and professional level directing techniques and break them down in a digestible way so new directors can take these techniques and implement them at the high school and community theatre level. I discuss five different approaches to directing theatre with student or amateur actors, each tied to common practices and standards used in professional theatres. My goal is to take theoretical techniques taught at universities and create a practical mindset to implement them on the high school and community theatre level. Spending four years balancing teaching world history with being theatre …

Everybody Says Don't: An Examination Of Works By Stephen Sondheim In High School Theatre Programs, Matthew Nash-Brown

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

The works of Stephen Sondheim are some of the most complex in the musical theatre canon. The storylines are often about adults in tumultuous relationships and the music contains indiscernible melodies and abnormal rhythms. These are works often difficult for even the most experienced performers, let alone any high school student. As a high school theatre teacher, it is important my students are challenged and prepared to tackle any and all theatrical works. I have dissected a number of Sondheim's works in order to find ways to make them more accessible to high school students. While the characters and their …

Stages Of Color: An Exploration Of Drama Through A Chromatic Lens, John Norton

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

The human eye can see approximately seven million different colors and within this vastly wide spectrum of refracting and reflecting light waves, an almost equal number of connotations have been attached to these various shades and tones. Whether originating from cultural histories, religious traditions, or a myriad of other sources, these associations succeed at quite literally coloring one's view of what is illuminated in front of them, especially when it comes to any and all attached emotional implications. This knowledge raises the question of how does an artist navigate not only the utilization of color in their work, but the …

Casting As A Pedagogical Practice In Educational Theatre Spaces, Scott Savage

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

Casting might be the most exciting thing in theatre to happen off-stage. Actors, agents, directors, producers, and outside observers are keenly interested in who plays a given part. In a professional space, casting seeks to ask, "Which performer is the best fit for this part?" But what happens when an educational theatre director instead asks, "Which role will best enable the learning of this performer?" This thesis explores the process of casting in an educational theatre space as being distinctly different from casting in a professional theatre space. By examining theoretical underpinnings of casting through literature and reflexive practice, I …

Evita: A Practical Approach To Creating And Implementing Choreography For Professional Theater, Kimberly Ball

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

From Oklahoma!, 42nd Street, and A Chorus Line to Hairspray, Kinky Boots, and Hamilton, we have watched musical theater dance transcend conventional boundaries and open up worlds that were once unimaginable and distant. Musical theater choreography is a crucial element to the storytelling process. When dialogue, either spoken or sung, isn't fully able to express feelings, dance is there not only to heighten the emotion, but also to reveal character depths and further the plot. As an extension of expressed language, movement becomes the link that connects text and emotion, and ultimately the story and the audience. How does a …