Arts and Humanities Commons^™

“Beychella:” Beyoncé’S Homecoming To A Futuristic Queer Utopian, Jolie V. Brownell

sprinkle: an undergraduate journal of feminist and queer studies

Beyoncé’s 2018 Coachella performance and 2019 Homecoming film set the stage for a radical Black queer reimagining. Yet, how can Beyoncé—who is straight—be located within a queer critique? In this paper, I argue that through a radical and political expansion of queer, the creative deployment of dis/identification, and the unapologetic expression of the erotic, Beyoncé performs an embodiment of queer of color critique. These creative gestures within “Beychella” invite viewers into a queer futuristic utopian and provide new creative modes to politically inhabit, resist, and reimagine interlocking systems of oppression.

Keywords: Beyoncé, queer, dis/identification, erotic, QoCC, …

Evolving Perspectives: How Research, Age, And A Global Pandemic Alters The Mind's Eye In Costume Design, Audrey Reed

Theses and Dissertations

This thesis explores how various factors can affect how something is viewed and appreciated. It specifically relates to James and the Giant Peach the musical as it is as a halted production for the VCU theatre due to COVID-19. This document encompasses facts about Roald Dahl’s life, details about my designs for the production, as well as how a global pandemic affected the life of theatre. Included in this document are research and renderings.

The Living Theatre Of Horror: Examining How Centuries Of Western Theatrical Practice And Theory Inform The Modern-Day Haunted House, Scott Dittman

Theses and Dissertations

This work will discuss the growing modern phenomenon of theme park and regional haunt events in the United States. In it, we will explore the history of how horror has been presented on stage, the themes within horror that creators grapple with, and how by using traditional theatrical elements creators of modern haunt events are able to make the audience a part of the story, transforming them from passive observers of the scenarios presented to complicit participants. How does the history of horror theatre inform the production of modern haunt events (and how has a global pandemic affected them), what …

"With The Commodity In The Hand": A Practical Investigation Of The Intersection Of Material Culture With Performance Theory, Katharine M. Given

Theses and Dissertations

This thesis examines the intersection of performance theory and material culture through the practices of garment reconstruction. In chapter 1, I examine key theorists in the fields of material culture and performance studies and articulate the connections between the two fields. In chapter 2, Using practice as research, I recount the experience of building reproduction garments from the eighteenth century using historically appropriate tools and methods, as well as the experience of wearing those garments. Finally, in Chapter 3, I walk through a possible historical examination of my encounter with these reconstructed garments, and consider the way in which feminine …

Directing Atreus: Re-Envisioning Classic Greek Theatre, Yaureybo Jordán Salivia

All Graduate Theses, Dissertations, and Other Capstone Projects

Directing Atreus: Re-envisioning Classic Greek Theatre. Mankato: Minnesota State University, Mankato, 2021. This document is a thesis submitted in partial fulfillment of the Master of Fine Arts degree in theatre. It is detailed account of author's artistic process in directing Minnesota State University, Mankato’s production of Atreus in the Spring of 2021. The thesis chronicles the director’s artistic process from pre-production through performance in five chapters: a preproduction analysis, an historical and critical perspective, a rehearsal and performance journal, a post-production analysis and a process development analysis. Appendices and works referenced are included.

The Creation Of The Role Of Edward Ferrars In Sense And Sensibility, Ty Hudson

All Graduate Theses, Dissertations, and Other Capstone Projects

This document is a thesis submitted in partial fulfillment of the Master of Fine Arts degree in Acting. It is a detailed account of author Ty Hudson’s artistic process in creating the role of Edward Ferrars in Sense and Sensibility as a part of Minnesota State University, Mankato’s mainstage theatre season in the winter of 2021. The thesis chronicles the actor’s artistic process from pre-production through performance in five chapters: a preproduction analysis, an historical and critical perspective, a rehearsal and performance journal, a post-production analysis and a process development analysis. Appendices and works cited are included.

Creating The Role Of Lady Macduff In Macbeth, Ashley D'Lyn Gunn

All Graduate Theses, Dissertations, and Other Capstone Projects

This document is a thesis submitted in partial fulfillment of the Master of Fine Arts degree in theatre. It is a detailed account of author Ashley Gunn’s artistic process in creating the role of Lady Macduff in Minnesota State, Mankato’s production of Macbeth in the spring of 2019. The thesis chronicles the actor’s artistic process from pre-production through performance in five chapters; an early production analysis, a historical and critical perspective, a rehearsal and performance journal, a post-production analysis and a process development analysis. Appendices and works cited are included.

Distribution, Bars, And Arcade Stars: Joe Anthony’S Entrepreneurial Expansion In Houston’S Gay Media Industries, Finley Freibert

Faculty and Staff Scholarship

This article develops the concept of "gay useful media" to explore a case study of gay entrepreneurship in Houston, Texas, of the 1970s. A father and son developed a gay media empire in the city, which spanned bars, bookstores, distribution, and vending. One of the pair's key establishments was Houston's legendary gay bar Mary's at 1022 Westheimer (also known as Mary's Lounge, Mary's, Naturally, and Mary's…Naturally).

การสร้างสรรค์การแสดงหุ่นเรื่องพระพุทธเจ้าผ่านสื่อดิจิทัล, นิเวศ แววสมณะ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การสร้างสรรค์การแสดงหุ่นเรื่องพระพุทธเจ้าผ่านสื่อดิจิทัล เป็นการวิจัยเชิงทดลอง ที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสรรค์สื่อการแสดงหุ่นไทยรูปแบบใหม่ผ่านสื่อดิจิทัล โดยมีเนื้อหาหลักธรรมผ่านการเล่าเรื่องพุทธประวัติสู่กลุ่มผู้ชมเป้าหมายคือเด็กช่วงอายุ 6-10 ปีจำนวน 40 คนที่สามารถเข้าถึงและใช้สื่อออนไลน์ได้ด้วยตัวเองและไม่คุ้นเคยกับเนื้อหาในการแสดงนี้มาก่อน ประกอบกับการสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ ด้านการแสดง และด้านพุทธศาสนาจำนวน 12 คน มีการทดลองสร้างสรรค์สื่อการแสดงหุ่นในรูปแบบ 3D print เรื่องพระพุทธประวัติในรูปแบบสื่อดิจิทัลเผยแพร่ในสื่อโซเชียลมีเดียจำนวน 2 ตอน (ตอน “แพะรับบาป” เกี่ยวกับศีลไม่ฆ่าสัตว์ความยาว 12 นาทีและตอน “คนเหมือนกัน” เกี่ยวกับการกลั่นแกล้งความยาว 9.30 นาที และเก็บข้อมูลผ่านระบบออนไลน์จากกลุ่มเป้าหมายมาประมวลผล ผลวิจัยพบว่า กระบวนการสร้างสรรค์สื่อดิจิทัลมีต้นทุนต่ำและมีกระบวนการผลิตที่รวดเร็ว เพราะใช้บุคลากรและขั้นตอนการผลิตน้อยกว่าแบบเดิม หลังชมผลงานสื่อการแสดงในระบบสื่อดิจิทัล ผู้ชมกลุ่มเป้าหมายได้ตระหนักรู้ถึงหลักธรรมของพุทธศาสนา มีความรู้ความเข้าใจพุทธประวัติมากขึ้น และชื่นชอบการแสดงหุ่นที่กระชับสวยงามสนุกสนานเข้าใจง่ายและเข้าถึงสถานการณ์ปัจจุบันผ่านเทคโนโลยีการสร้างสรรค์สื่อดิจิทัลที่เหมาะสมกับกลุ่มเป้าหมาย ซึ่งสอดคล้องกับความเห็นของผู้เชี่ยวชาญ ผู้วิจัยหวังว่างานวิจัยนี้สามารถเป็นแรงบันดาลใจและเป็นทางเลือกใหม่ในการแสดงหุ่นไทยผ่านสื่อดิจิทัลแก่ศิลปินและนักวิชาการงานศิลป์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสถานการณ์การแพร่ระบาดโควิด 19 อีกทั้งเป็นแนวทางใหม่ในการอนุรักษ์สืบสานและพัฒนาศิลปะการแสดงหุ่นไทยให้ดำรงอยู่ต่อไปในโลกอนาคต

พระอินทร์ในนาฏกรรมไทย, บวรนรรฏ อัญญะโพธิ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องพระอินทร์ในนาฏกรรมไทยมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาการแสดงของตัวละครพระอินทร์ในนาฏกรรมไทย ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ ด้วยการศึกษาเอกสาร การสัมภาษณ์ และการชมการแสดง โดยศึกษาจากนาฏกรรมที่จัดแสดงโดยหน่วยงานสังกัดกระทรวงวัฒนธรรม และเป็นตัวละครพระอินทร์ที่มีรูปแบบการรำตัวพระ ผลการวิจัยพบว่า พระอินทร์มีฐานะเป็นอธิเทพและเป็นตัวละครสำคัญในนาฏกรรมไทย ตัวละครพระอินทร์มีคุณลักษณะสำคัญในการแสดงจากปัจจัย 3 ประการ คือ คติความเชื่อทางศาสนา ความเชื่อของสังคมไทย และวรรณคดีไทย ที่ส่งผลต่อการแสดงในด้านสถานภาพ ฐานานุศักดิ์ หน้าที่ เทวานุภาพ อันนำมาสู่การกำหนดบุคลิกลักษณะ องค์ประกอบการแสดง รวมถึงการออกแบบการแสดงและกระบวนท่ารำที่เป็นแบบแผนเฉพาะ บทบาทสำคัญของพระอินทร์คือเป็นผู้คอยให้ความช่วยเหลือผู้ตกทุกข์ได้ยาก โดยสอดส่องดูแลโลกมนุษย์และไปช่วยเหลือตัวละครได้อย่างทันท่วงที บทบาทของพระอินทร์แฝงไว้ด้วยแง่คิด คติธรรม คำสอน ตามแนวทางพระพุทธศาสนา องค์ประกอบการแสดงสำคัญที่บ่งบอกลักษณะเฉพาะของพระอินทร์ในนาฏกรรมไทยได้อย่างชัดเจนคือการแต่งกายยืนเครื่องพระสีเขียวสดเพราะมีกายสีเขียว สวมศิราภรณ์ชฎายอดเดินหนเพราะมักมีบทบาทเดินทางไปในเหตุการณ์ต่างๆ มีวชิราวุธทำให้เกิดสายฟ้าฟาดเป็นอาวุธประจำกาย มีกระบวนรำเฉพาะตนแทรกอยู่ในการแสดงโขนและละครเพื่อเปิดโอกาสให้เห็นความสำคัญของพระอินทร์ในฐานะอธิเทพที่มาปรากฏในเวทีละคร จึงเป็นช่วงที่ผู้แสดงจะได้อวดฝีมือในบทบาทพระอินทร์ได้อย่างเต็มภาคภูมิ การแสดงพระอินทร์ปรากฏเป็นรูปธรรมที่ชัดเจน มีการอนุรักษ์ สร้างสรรค์ สืบทอด และพัฒนามาอย่างต่อเนื่องจนเป็นแบบแผนของการแสดงในปัจจุบัน ผู้วิจัยขอเสนอว่าควรศึกษาต่อยอดเกี่ยวกับพระอินทร์ในศิลปะการแสดงพื้นบ้าน โดยเก็บรวบรวมข้อมูลเชิงวิชาการของศิลปะการแสดงประเภทต่างๆ ให้ครอบคลุมเพื่อใช้เป็นฐานข้อมูลองค์ความรู้ทางนาฏกรรมไทยต่อไปได้

การอนุรักษ์และพัฒนานาฏยศิลป์ของภาควิชานาฏยศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, ปภาวรินท์ ณ พัทลุง

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การอนุรักษ์และพัฒนานาฏยศิลป์ของภาควิชานาฏยศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย มีวัตถุประสงค์เพื่อการวิเคราะห์การแสดงที่อนุรักษ์และพัฒนาของภาควิชานาฏยศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย วิธีดำเนินวิจัยด้วยการค้นคว้าเอกสาร สัมภาษณ์ และสังเกตการณ์ ผลวิจัยพบว่า ภาควิชานาฏยศิลป์มีจุดมุ่งหมายให้นิสิตผู้ศึกษามีทั้งกระบวนการอนุรักษ์และกระบวนการพัฒนาควบคู่กันไป ไม่ได้มุ่งเน้นไปทางใดทางหนึ่ง เป็นแหล่งเรียนรู้ที่ให้นิสิตได้ฝึกประสบการณ์วิชาชีพทั้งจากการศึกษาและการแสดงผลสัมฤทธิ์ทางการศึกษา ฝึกการดำเนินงานร่วมกันเป็นหมู่คณะ ส่งผลให้นิสิตเกิดสำนึกที่ดีต่อการพัฒนางานทางด้านนาฏยศิลป์ก่อให้เกิดความภาคภูมิใจต่อทั้งตัวนิสิตและภาควิชานาฏยศิลป์ มีการผลิตศิลปินบัณฑิตที่มีความสามารถในการแสดงที่หลากหลายและเป็นนักวิชาการทางด้านนาฏยศิลป์สู่สังคมนาฏยศิลป์ไทยอย่างสม่ำเสมอ การอนุรักษ์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ของภาควิชานาฏยศิลป์จึงถือเป็นการพัฒนาความสามารถของผู้ศึกษาทางด้านนาฏยศิลป์ โดยวิเคราะห์จากกรณีศึกษาละครภาควิชานาฏยศิลป์เฉพาะนาฏยศิลป์ไทยทั้งหมด 8 เรื่อง ได้ข้อสรุปว่าตลอดระยะเวลา 31 ปี ภาควิชานาฏยศิลป์ เกิดกระบวนการสร้างงานนาฏยศิลป์ในรูปแบบต่าง ๆ ที่สนองต่อนโยบายของจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย สำนักงานคณะกรรมการอุดมศึกษาและประเทศชาติ ในการปรับเปลี่ยนองค์ประกอบของการแสดงก็ยังคงไว้ซึ่งโครงสร้างของละครต้นแบบ ปรับเปลี่ยนรูปแบบของการแสดงไปตามตัวแปรต่าง ๆ โดยไม่ขัดต่อจารีต เพื่อให้การแสดงมีความเหมาะสมกับเหตุการณ์หรือสถานนั้น ถือเป็นการเพิ่มมูลค่าให้กับงานทางด้านนาฏกรรมที่มีมาแต่เดิมให้สอดรับกับความต้องการของยุคสมัยและคงอยู่สืบไป

ยี่เกเขมรสุรินทร์, พงศธร ยอดดำเนิน

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องนี้มีวัตถุประสงค์ศึกษายี่เกเขมรสุรินทร์ ซึ่งเป็นการแสดงพื้นบ้านเพื่ออนุรักษ์ไว้ในฐานะพิพิธภัณฑ์ที่มีชีวิต ด้วยวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ จากเอกสาร การสัมภาษณ์ สังเกตการณ์ การลงภาคสนาม โดยมีขอบเขตการศึกษาการแสดงยี่เกเขมรในพื้นที่จังหวัดสุรินทร์ ตั้งแต่อดีตจนถึง พ.ศ. 2564 ผลวิจัยพบว่า ยี่เกเขมรสุรินทร์เป็นการแสดงอาชีพในชุมชนเขมรถิ่นไทยในอีสานใต้ ที่ได้รับอิทธิพลจากลิเกของกรุงเทพฯ ผ่านนครราชสีมา ซึ่งแพร่มาตามทางรถไฟสายกรุงเทพฯ-อุบลราชธานี และจากละครยี่เกบริเวณจังหวัดเสียมราฐของราชอาณาจักรกัมพูชา ประมาณพ.ศ. 2425 แล้วพัฒนาให้สอดคล้องกับวัฒนธรรมของชุมชน ยี่เกเขมรสุรินทร์ในปัจจุบันพบว่ามี 4 คณะ แต่ละคณะมีสมาชิกเป็นเครือญาติ ยี่เกเขมรสุรินทร์อยู่ในมีสภาวะเสื่อมถอยเนื่องจากไม่เป็นที่นิยมจึงขาดการสืบทอดการแสดง ศิลปินส่วนใหญ่สูงวัยและลดจำนวนลงอีกทั้งศิลปินรุ่นใหม่ก็มีน้อย โอกาสที่แสดงเป็นงานบันเทิง งานพิธีกรรม งานสาธิต และมีเพียงคณะเดียวที่จัดการแสดงได้เต็มรูปแบบ การแสดงยี่เกเขมรสุรินทร์มี 4 ขั้นตอนสำคัญ ขั้นแรก คือ การปลูกโรงชั่วคราวไม่หันหน้าไปทางตะวันตกและไม่แสดงใต้ถุนอาคาร ขั้นที่ 2 คือ การไหว้ครูและเบิกโรง ขั้นที่ 3 คือ การแสดงดำเนินเรื่องอย่างละคร และขั้นที่ 4 คือ การลาโรง องค์ประกอบการแสดง ได้แก่ บทละครซึ่งพัฒนามาจากบทละครนอกและนิทานพื้นบ้านเป็นภาษาเขมรถิ่นไทย ตัวละครแบ่งเป็นตัวพระ ตัวนาง ตัวรำประกอบบทซึ่งใช้ผู้หญิงแสดง และตัวเบ็ดเตล็ดใช้ผู้ชายแสดง ผู้แสดงร้องพร้อมรำทำบทและรำเพลงด้วยตนเอง วงดนตรีประกอบด้วยปี่ในบรรเลงทำนอง และกลองรำมะนา 2-4 ใบทำจังหวะ เพลงแบ่งเป็นเพลงรำทำบทกับเพลงรำชุดซึ่งมีทำนองของเขมรถิ่นไทย เครื่องแต่งกายเป็นแบบพื้นบ้านสีสดใส ตัวพระสวมเสื้อแขนสั้น นุ่งโจงกระเบนไหม สวมชฎา กรองคอ เข็มขัด กำไล ตัวนางสวมเสื้อแขนสั้นห่มสะไบ นุ่งซิ่นไหม สวมกระบังหน้า ตัวเบ็ดเตล็ดสวมหน้ากากรูปสัตว์ หรืออมนุษย์ อุปกรณ์ประจำกายทำด้วยไม้ที่มีน้ำหนักเบา รูปแบบการแสดงที่เด่นเป็นพิเศษคือ นางรำจะรำเป็นชุดอย่างพร้อมเพรียงเพื่อเป็นพื้นหลังของตัวละครเอกที่กำลังรำทำบทต่าง ๆ อยู่ ผู้วิจัยจะนำความรู้จากการวิจัยนี้ไปจัดทำเป็นหลักสูตรให้เยาวชนได้ฝึกหัด และแสดงเพื่ออนุรักษ์ยี่เกเขมรให้เป็นอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเขมรถิ่นไทยสืบไป และขอเสนอแนะให้มีการค้นคว้าวิจัยการแสดงท้องถิ่นอื่น ๆ ที่ใกล้จะสูญหายเพื่ออนุรักษ์ไว้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของท้องถิ่นนั้นตลอดไป

พระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัวกับการสร้างนาฏกรรม, รัชดา โชติพานิช

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาบทบาทและพระราชกรณียกิจของพระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว เป็นวิจัยเชิงคุณภาพที่ใช้การวิจัยเอกสารประวัติศาสตร์ โดยศึกษาเฉพาะเบื้องหลังของการสร้างสรรค์ผลงานละคร ผลวิจัยพบว่า พระราชประวัติและผลงานนาฏกรรมแบ่งเป็นสี่ช่วงคือ ช่วงที่หนึ่ง ทรงพระเยาว์ (พ.ศ. 2423-2436) ทรงเรียนรู้เรื่องนาฏกรรมจากประสบการณ์ในราชสำนัก ช่วงที่สอง เสด็จประทับในประเทศอังกฤษ (พ.ศ. 2436-2445) ทรงศึกษาวิชาการตามระบบการศึกษา ได้ทอดพระเนตรการแสดงในโรงละครต่าง ๆ อย่างสนพระทัย ทรงดัดแปลงบท และทรงพระราชนิพนธ์บทละคร จัดและแสดงในโอกาสต่าง ๆ ช่วงที่สาม เมื่อเสด็จนิวัติพระนคร (พ.ศ.2445-2453) ทรงเพิ่มพูนประสบการณ์ในการจัดแสดงโขน และละครอย่างไทยและยุโรป ช่วงที่สี่ เมื่อทรงครองราชย์ (พ.ศ.2453-2468) ทรงเป็นพระมหากษัตริย์ที่ทรงเลือกใช้นาฏกรรมรูปแบบต่าง ๆ อย่างพิถีพิถัน เพื่อเป็นเครื่องมือสื่อความรู้ความคิดในการพัฒนาราษฎร เฉกเช่นการนำชาดกมาแสดงเป็นละครรำแฝงธรรมะแต่เดิมมา บทละครที่ทรงสร้างสรรค์มี 154 เรื่อง แบ่งเป็น 8 ประเภท ด้วยรูปแบบที่ทรงดำริขึ้นใหม่ แบบปรับปรุงของเดิม แบบแปลงจากเค้าเรื่องเดิม แบบแปลบทตรงคำต่อคำของต้นฉบับ และแบบคิดโครงเรื่องให้ด้นสด ทรงมีหลายบทบาท ทั้งพระราชนิพนธ์บทละคร ผู้อำนวยการแสดง ผู้กำกับการแสดง ผู้แสดงหลัก ผู้ออกแบบศิลป์ ผู้วิจัยและผู้วิจารณ์ ทรงสร้างนาฏกรรมเพื่อสื่อสารการแสดงให้คนดูตระหนักถึงการมีความรู้ มีอุดมการณ์ มีศิลปวัฒนธรรม การเป็นพลเมืองที่รู้จักหน้าที่ต่อตนเองต่อสังคมและประเทศชาติ ทรงศึกษาค้นคว้าวิจัยเชิงประจักษ์ แล้วทรงพระราชนิพนธ์บทและปรับปรุงแก้ไข ทรงสร้างนาฏกรรมจากภูมิรู้ ภูมิธรรม และภูมิปัญญา เน้นวาทกรรมของตัวละครเพื่อชี้แนะชี้นำและเตือนสติสังคมด้วยการสื่อสารที่เรียบง่ายได้ทั้งสาระความรู้และความบันเทิง จึงเป็นตัวอย่างในการใช้นาฏกรรมเพื่อพัฒนาคุณภาพของประชาชนและสังคมได้เป็นอย่างดีแม้ในปัจจุบัน นับเป็นพระมหากรุณาธิคุณอย่างหาที่สุดมิได้ และเสนอแนะให้มีการวิจัยในเรื่องนาฏกรรมกับการพัฒนาคุณภาพชีวิตต่อไป

การศึกษากลวิธีเพื่อเข้าถึง คงอยู่ และออกจากสภาวะทางอารมณ์โศกเศร้า จากการสูญเสียบุคคลอันเป็นที่รัก โดยใช้หลักมหาสติปัฏฐานสูตร : กรณีศึกษา ตัวละคร “คณิตา” ผู้แต่งเดวิด ออร์เบิร์นในบทละครเรื่องบทพิสูจน์ (2543), ชีวารัตน์ กสิบาล

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

หลักมหาสติปัฏฐานสูตร คือการเจริญสติโดยมีสติเป็นประธานตามรู้ตามดูสภาวะที่เกิดขึ้นกับตนเองตามความเป็นจริงในปัจจุบันขณะ แบ่งออกเป็น 4 หลักได้แก่ กายานุปัสสนาสติปัฏฐาน เวทนา-นุปัสสนาสติปัฏฐาน จิตตานุปัสสนาสติปัฏฐาน และ ธัมมานุปัสสนาสติปัฏฐาน ผู้วิจัยได้นำหลักธรรมนี้มาปฏิบัติเพื่อหากลวิธีการเข้าถึงสภาวะ คงอยู่ และออกจากสภาวะภายในของตัวละครที่มีลักษณะอารมณ์โศกเศร้าจากการสูญเสียบุคคลอันเป็นที่รัก (Grief and Bereavement) ซึ่งมีสภาวะอารมณ์ที่อ่อนไหวง่าย และมีลักษณะอาการใกล้เคียงโรคทางจิตเวชชนิดไม่รุนแรงมากนัก โดยมีจุดมุ่งหมายในศึกษาการเข้าถึง คงอยู่ และออกจากสภาวะภายในของตัวละครโดยไม่ส่งผลกระทบต่อสภาพจิตใจของนักแสดง งานวิจัยฉบับนี้เป็นงานวิจัยเชิงปฏิบัติ ผู้วิจัยได้ใช้วิธีการเก็บข้อมูลจากผลการฝึกปฏิบัติตามหลักมหาสติปัฏฐานสูตร, บันทึกการทำงานของผู้วิจัย, ผลการวิเคราะห์จากการรวบรวมข้อมูล และแบบสอบถามจากผู้ชม ผลการศึกษาพบว่า การฝึกปฏิบัติตามหลักมหาสติปัฏฐานสูตรมีความละเอียดและลึกซึ้ง มีวัตถุประสงค์เพื่อบรรลุมรรคผลนิพพานเป็นสำคัญ จึงไม่สามารถปฏิบัติให้เกิดผลสำเร็จอย่างสูงสุดในหลักการได้ แต่ยังคงประโยชน์หลายส่วนที่นักแสดงสามารถทำความเข้าใจ นำมาเริ่มต้นปฏิบัติเพื่อพัฒนาตนเอง และนำมาปรับใช้เพื่อพัฒนาศักยภาพด้านการแสดงของตนได้

กระบวนการกำกับการแสดงเรื่อง เช่า เขา อยู่ ของนฤทธิ์ ปาเฉย ในรูปแบบละครอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่บนพื้นที่ออนไลน์, ภาณุวัฒน์ อินทวัฒน์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยสร้างสรรค์ชิ้นนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากระบวนการสร้างสรรค์การแสดงรูปแบบอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่ และทดลองกำกับการแสดง เรื่อง “เช่า เขา อยู่” ของ นฤทธิ์ ปาเฉย ในรูปแบบละครอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่บนพื้นที่ออนไลน์ ผ่านแอพลิเคชั่น ซูม คลาวด์มีตติ้ง ซึ่งนอกจากจะเป็นการปรับตัวในสถานการณ์การแพร่ระบาดของโรคโควิด 19 แล้ว ยังเป็นการมุ่งหน้าสู่จักรวาลนฤมิตซึ่งเข้ามามีบทบาทกับวิถีชีวิตมนุษย์มากขึ้น จึงอาจเป็นแนวทางของการสร้างสรรค์ละครเวทีรูปแบบใหม่ในอนาคต ผู้วิจัยได้วิเคราะห์ข้อมูลต่าง ๆ และสังเคราะห์เป็นกระบวนการกำกับการแสดงเรื่อง “เช่า เขา อยู่” ซึ่งมุ่งสร้างองค์ประกอบของละครอิมเมอร์ซีฟตามทัศนะของ โรส บิกกิ้น ให้เหมาะสมกับพื้นที่ออนไลน์ดังนี้คือ 1) ปรับพื้นที่และสภาพแวดล้อมที่ตั้งใจจะจัดในอาคารพาณิชย์ร้างแห่งหนึ่งในเยาวราช มาเป็นพื้นที่เสมือนบนแอพลิเคชั่น ซูม คลาวด์ มีตติ้ง 2) สร้างเรื่องเล่าแบบหลากลำดับเรื่องให้ผู้ชมแต่ละคนเลือกลำดับการรับชมได้ด้วยตนเอง และ 3) ออกแบบให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์ต่อเรื่องเล่า ต่อผู้ชมด้วยกันเอง และต่อผู้แสดงผ่านกิจกรรมต่าง ๆ จากนั้นจึงนำเสนอต่อผู้ชมทั่วไป ผลการวิจัยบ่งชี้ว่าการสร้างองค์ประกอบทั้ง 3 ของละครอิมเมอร์ซีฟให้สัมพันธ์กันอย่างมีเอกภาพช่วยให้ผู้ชมเชื่อว่าตนเป็นส่วนสำคัญในใจกลางของการแสดง และมีปฏิสัมพันธ์กับเรื่องได้ไม่ต่างจากการจัดแสดงบนพื้นทางกายภาพ ผู้วิจัยมีข้อเสนอแนะว่าควรให้มีการสร้างสรรค์ละครอิมเมอร์ซีฟเฉพาะที่บนพื้นที่ออนไลน์ในสื่ออื่นอีก เพื่อค้นหารูปแบบการแสดงออนไลน์ใหม่ ๆ ซึ่งจะช่วยพัฒนาศิลปะการละครให้ก้าวไปในจักรวาลนฤมิตอย่างสร้างสรรค์

Lived Experience: The Training Of Therapists, Actors & Human Beings, Richard Williams

Graduate School of Professional Psychology: Doctoral Papers and Masters Projects

There is much in common between theater and therapy. Both happen live. Both are explorations of human experience. Both require participants to be emotionally and mentally present. Both are hard to do well (and easy to do poorly). Training to be a clinical psychologist requires hours of coursework, administrative work, supervision, and on the job clinical experience. Training to be a professional theater maker or actor requires hours of rehearsal. The elements of acting are deconstructed during training so that rehearsal consists of voice-work, physical theater, scene study, etcetera. Training to be an actor entails much more practice of the …

"Keep Your Facts, I'M Going With The Truth": Toward An Ethical Perfromance Of Satire In The Age Of Hyper-Polarization And Culture War, Carson Betts

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

Satire is having a unique cultural moment. Conversations about what constitutes satire, why it should be performed, and how can it be done ethically are abundant in American popular culture. As with many forms of art and entertainment, satire has become a major subject of discussion in the great American Culture Wars: the conflict between the highly stratified ideological poles of right and left over the dominance of each's closely held social values, political ideals, and aesthetic sensibilities. Divides, real and imagined, in the American public have given popular discourse a sharp and biting edge, driven by growing political polarization …

The Actor And The Iceberg, Christopher Creane

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

Actors have ingrained vocal, physical, and mental habits they unknowingly use on stage in the form of physical movements, vocalization, and character choices which can inadvertently communicate information to the audience. Rarely, however, are actors asked to play themselves and if their own habits are unconsciously being merged with their intentional character choices, then the audience's perception of the actor's portrayal may be shaped by unintentional behavior. "The Actor and the Iceberg" will be a synthesis of awareness building and control techniques for the mind and body, specifically: meditation, mindfulness, the Feldenkrais Method, and the Alexander Technique. The goal of …

Braving The Discomfort: An Examination Of Hate Speech And Racially-Motivated Violence Onstage, And How We Should Approach It, Sarah Hubert

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

This thesis is an exploration of best practices in regards to creating a safe space within the theatre for artists to feel comfortable creating without risk to their emotional or physical safety. These safe spaces are particularly needed around shows which call for onstage racial violence or racist language. Methodology for these best practices includes theatrical intimacy, safe space creation as utilized by various advocacy groups, Theatre of the Oppressed, and drama therapy. In addition to these best practices that apply to the entire production, ideas for individual practice are explored. As a case study, Theatre UCF's production of Sweat …

Sympathy For The Devil: A Compassionate Approach To Morally Reprehensible Characters In Drama, Amy Livingston

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

Empathy is often heralded as a vital part of the theatrical experience. Generally understood as the experience of feeling what another person is feeling, it is believed to help actors create more honest performances and to help audiences better understand viewpoints different from their own. These empathic experiences are complicated, however, when applied to stories about characters who commit unforgivably evil acts and may lead people to feel manipulated into justifying or sharing the immoral beliefs of these characters. This thesis argues that for theatre practitioners telling stories about morally reprehensible characters, compassion, involving feelings of care and concern for …

The Death Of Beowulf: Exploring The Conception, Process, And Lessons Of An Original Solo Performance Based On A Classic, Jeffrey Sneed

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

The Death of Beowulf: Exploring the Conception, Process, and Lessons of an Original Solo Performance Based on a Classic is the exploration of a performer's journey understanding how their own identity and aesthetic has been defined by other works of art and how it affects their creative expression. The author examines the nature of classics as culturally and personally formative texts, and how the artist's experiences and interpretation can potentially deliver fresh understandings of a familiar text. Then, by applying this to his own process of devising a script based on the epic poem Beowulf, he grapples with the challenges …

Towards A Postdramatic Jazz Aesthetic: Per(Form)Ance And Its Discontents, Johann Robert Wood

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

In Karen Jürs-Munby's introduction to her English translation of Hans-Thies Lehmann's Postdramatic Theatre (2006), she positions a single African American theatre practitioner, Suzan-Lori Parks, within the canon of postdramatic writers in spite of Lehmann's blind spot for the contribution of Black artists to innovations in theatre practice and aesthetics. This thesis draws from critical jazz studies, particularly Parks's "Rep & Rev" and Fred Moten's analysis of jazz improvisation from his seminal work, In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition (2003), in order to visibilize Black contributions to theatre innovation through what has often been overlooked as merely …

Artistic Science: An Exploration Of Dramaturgy Through Inquiry-Based Learning For Youth Artists, Sam Dirosa

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

In the unique world of a play, dramaturgy provides the essential multi-dimensional foundation for comprehensive exploration. As the identity of dramaturgy is complex and continues to evolve, the artistic value discovered through practice positively contributes to the theatrical experience for both artists and audience members. This substantial element is mostly absent from theatrical experiences for youth, usually making a meaningful appearance in professional and collegiate theatre productions. To promote the importance of dramaturgy, I attempt to construct and explore a learning opportunity at Long Lake Camp for the Arts, a summer performing arts camp for youth artists and performers. This …

Emotional Availability: A Practice-As-Research Exploration On Acting In Film And Theatre, Janice Munk

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

Actors are frequently required to be emotionally available on the spot, in situations ranging from an early morning acting class, to filming a scene well past midnight after a full day on set. In theatre, there is the expectation to deliver the right emotion every performance, and in film, when the camera and crew are ready, the actor is expected to produce the emotion at that moment. This demand to give emotionally compelling performances can cause an actor to stress under the pressure to deliver. Acting for stage and film have similarities and differences, and an actor needs to learn …

Combating Performance Anxiety: Reflections Of A Personal Anti-Anxiety Plan For Onstage And Filmed Media, Megan Friend

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

As a performer, I am still challenged with thoughts of anxiety, fear, and premeditated responses. This anxiety often prevents me from exploring choices in the rehearsal room and impedes my character's given circumstances during a performance. It has become imperative for me to explore a new way to approach a role psychologically, emotionally, and physically. I hope to eliminate the persistent problem that occurs in my process; the common gap between mind and body that prevents me from creating a dynamic, holistic performance. This document will examine two vital stages of the development and application of my new process. As …

An Actor Auditions, Jessica T. Johnson

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

In the fall of 2020, I began one of my most demanding graduate career courses, Audition Techniques. We explored Michael Shurtleff's book, Auditions, to learn about his auditioning techniques. I found early on in this journey that I lacked a consistent approach to auditions. This thesis represents the process of auditioning and will serve as a tool for actors transitioning from the educational theater, seeking to improve confidence in auditioning. In a regional theater audition for the Orlando Shakes, I will evaluate my ability to apply techniques learned in educational theater training, such as Shurtleff's 12 guideposts and ways to …

Performing Belvile: Developing A Transformative Method, Brian Wiegand

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

Learning to act is a difficult process, particularly for a young adult who is still discovering the wide variety of human experiences that make up much of dramatic literature. As an actor in training, I have struggled to play characters whose experiences and given circumstances differ from my own. I am not resistant to this idea, I have, however, come to realize that my own personal habits continue to get in the way of making a full transformation into the inner life of the character. As a result, my characters are often similar to one another, even if these characters …

Past, Present, And How To Proceed: Creating My Actor Tool Kit, Joshua Kimball

Electronic Theses and Dissertations, 2020-2023

As theatre graduates walk across the stage and receive their diplomas, the message they hold close to their hearts is "Go forth and act." The next day, week, or month the question becomes very clear, "HOW?" This thesis focuses on a practical problem facing theatre graduates whose goals are pursuing the field of acting professionally. Theatre students are given the basic tools for honing their skills but are unequipped to create a viable, sustainable career in the field. The objectives in this paper are to outline problems actors encounter when attempting to build a career and offer practical advice for …

Judges’ Evaluation Reliability Changes Between Identifiable And Anonymous Performance Of Hip-Hop Dance Movements, Nahoko Sato, Luke S. Hopper

Research outputs 2014 to 2021

© 2021 Sato, Hopper. This is an open access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution License, which permits unrestricted use, distribution, and reproduction in any medium, provided the original author and source are credited. Hip-hop competitions are performed across the world. In the recent inclusion in the 2018 Youth Olympic Games, the assessment of hip-hop performance is undertaken by a panel of judges. The purpose of this study was to determine the reliability of different visualisation tools utilised in the assessment of the hip-hop dance movements. Ten dancers performed basic rhythmic hip-hop movements which were captured …

Weather Bodies: Experimenting With Dance Improvisation In Environmental Education In The Early Years, Jo Pollitt, Mindy Blaise, Tonya Rooney

Research outputs 2014 to 2021

This paper reports on insights gained from incorporating dance improvisation into a broader early years environmental education ethnographic research project. Findings are reported from a two-day workshop where a dancer was invited to work with young children to attune to the weather through their bodies. In these workshops, the practice of dance improvisation was used as a deliberate interference to disrupt the disconnected and disembodied ways in which weather is often taught to young children. The paper argues that when children attune with weather through the embodied and relational practice of dance improvisation, this challenges the common practice of learning …