Digital Commons Network^™

Curriculum And Standards Committee Report #2018-19-5 (Courses), University Of Rhode Island Faculty Senate

Faculty Senate Bills

No abstract provided.

The Richmond Symphony Orchestra: Metro Collection Series 2, Department Of Music, University Of Richmond

Music Department Concert Programs

No abstract provided.

Cseas Weekly Bulletin (January 21, 2019), Center For Southeast Asian Studies

CSEAS Bulletin

No abstract provided.

The Unacknowledged Economic And Political Forces Which Shaped The Rise Of Rock And Roll, Mark Naison

Occasional Essays

No abstract provided.

Analyzing Hermeto Pascoal's Calendário Do Som, Adam Rosado

LSU Doctoral Dissertations

Hermeto Pascoal is one of the most prolific composers of the twentieth and twenty-first centuries, having composed thousands of pieces across his career. Despite his immense and eclectic catalogue, the current analytical literature on him is comparatively scant, particularly outside of the composer’s native Brazil. In order to represent the diversity of his music, this dissertation studies a collection of his works entitled the Calendário do Som. This collection was an exercise in daily composition and comprises 366 short pieces written from July 23, 1996 to July 23, 1997. Through the analysis of the pieces in this collection, this dissertation …

Undergraduate Catalog Of Studies, 2018-2019, University Of Arkansas, Fayetteville

Undergraduate Catalog of Studies

No abstract provided.

Georgia College Celebration Of Faculty Scholarship 2018, Georgia College & State University

Celebration of Faculty Scholarship

This is the booklet that contains faculty scholarship achievements at Georgia College in 2018.

The Social Modes Of Listening: How Racial Identity And Music Shape Hook-Up Culture And Erotic Capital At Same-Sex Colleges, Holland Rhodd-Lee

Honors Thesis Collection

No abstract provided.

History Newsletter, 2018-2019, University Of Arkansas, Fayetteville. Department Of History

History Newsletter

No abstract provided.

Disparate Trajectories In Pre-Tertiary Music Education In Ghana: Implication For Holistic Education, Moses Nii-Dortey, Adwoa Arhine

Research & Issues in Music Education

This paper investigates an obvious paradox in the pre-tertiary music/aesthetic education of Ghana, which defies the pedagogical principles of continuity and progression. This paradox involves the simultaneous disappearance and growth of music/aesthetic education at the foundational basic schools and high schools respectively. Growth at the high schools is evinced by rising number of schools, students and teachers offering and teaching the subject, as well as registering for and writing the West African Examinations Council’s West Africa Secondary School Certificate Examinations since 1990. The initial assumption, based on the logic of educational continuity and progression, is that private tuition and basic …

The Northwest Folklife Festival: Preserving Seattle’S Golden Age Of Arts And Culture, Maris Antolin

Northwest Folklife Festival

In the late 1960’s and early 1970’s, the U.S. music scene saw a confluence of two trends: a rising interest in traditional folk music and the popularity of outdoor music festivals. The National Folk Festival Association (NFFA) and the National Park Service (NPS) collaborated to create several regional folk music festivals including the Northwest Folklife Festival in Seattle. The festival’s founding in 1972 coincided with a fertile period in the development of local cultural institutions following the 1962 World’s Fair. Perceived by some as a golden age of the arts in Seattle, many organizations founded in that period, including Folklife, …

Graduate Catalog Of Studies, 2018-2019, University Of Arkansas, Fayetteville

Graduate School Catalog of Studies

No abstract provided.

Suffolk Journal, Vol.83, No.4, 10/09/2019, Suffolk Journal

Suffolk Journal

No abstract provided.

Experiences Of Music Therapy Junior Faculty Members: A Narrative Exploration, Carol A. Olszewski

ETD Archive

Very few music therapists have educational background or training to be proficient at teaching at institutions of higher education. With only minimal (if any) training in andragogy and in research methodology, music therapy junior faculty (MTJF) members find themselves novice academics in the highly structured, competitive environment of the academy. In order for music therapists to be successful in their career change from clinical work to the academy, improvements and modifications to the education of future music therapy professors are likely, but data are necessary to intimate and to guide those changes. This narrative research study explored the lived experiences …

The Index Of The Quotidian: Folk Music And Language Poetry, Gus Tafoya

2020 Award Winners

No abstract provided.

A History Of Non-Western Bowed Instruments A Look Into The Eastern History Of The Modern-Day Violin, Sarah A. Bogen

Undergraduate Honors College Theses 2016-

No one can say for sure when and where the story of the violin began. By the end of the 1800s, the consensus was that it came into being between two important dates in history, the first voyage of Columbus in 1492 and the birth of Shakespeare in 1564. Many believe its creation was in Europe but that is not the case. In fact, its birth was in the East, and it migrated into Europe by way of the Silk Road. By exploring the Eastern World of Bowed Instruments, I aim to shine light on a topic not often discussed …

การศึกษาสาระดนตรีพื้นบ้านในมาตรฐานผู้เรียน มาตรฐานผู้สอน มาตรฐานหลักสูตร และหลักสูตรดนตรีศึกษาระดับปริญญาบัณฑิตในสถาบันระดับอุดมศึกษาของประเทศไทยและนานาชาติ, สุทิชา บุญโน

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ดนตรีพื้นบ้านมีองค์ประกอบเฉพาะตัวที่สามารถสะท้อนตัวตนทางวัฒนธรรมของสังคม การศึกษาดนตรีพื้นบ้านส่งเสริมให้ผู้เรียนเข้าใจสังคม เคารพและเห็นคุณค่าในวัฒนธรรมของตนเองและผู้อื่น การศึกษาครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาลักษณะทั่วไป และวิเคราะห์สาระดนตรีพื้นบ้านในมาตรฐานผู้เรียน มาตรฐานผู้สอน มาตรฐานหลักสูตร และ หลักสูตรดนตรีศึกษาของประเทศไทย สหรัฐอเมริกา อังกฤษ และออสเตรเลีย การศึกษาครั้งนี้ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพโดยใช้วิธีการวิจัยเอกสารประกอบการสัมภาษณ์ ผลการศึกษา พบว่า การเรียนรู้สาระดนตรีพื้นบ้านปรากฏใน 2 รูปแบบ ประกอบด้วย 1) การเรียนรู้สาระดนตรีพื้นบ้านเชิงเนื้อหาซึ่งให้ความสำคัญกับสาระความรู้และทักษะดนตรีพื้นบ้าน และ 2) การเรียนรู้สาระดนตรีพื้นบ้านเชิงแนวคิดซึ่งให้ความสำคัญการเชื่อมโยงความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับสังคมโดยอาศัยสาระความรู้และทักษะในดนตรีพื้นบ้านหลากหลายประเภทภายใต้กรอบแนวคิดพหุวัฒนธรรม ในแต่ละประเทศให้ความสำคัญกับสาระดนตรีพื้นบ้านในมาตรฐานผู้เรียน มาตรฐานผู้สอน มาตรฐานหลักสูตร และหลักสูตรดนตรีศึกษาในรูปแบบที่แตกต่างกันตามบริบททางสังคม ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และนโยบายทางการศึกษาของชาติ ผลการศึกษาสามารถนำไปปรับใช้เป็นแนวทางในการพัฒนาหลักสูตรดนตรีศึกษาของไทย โดยคำนึงถึงบริบทของหลักสูตรและความต้องการของสังคม

The Impact Of Recording Artists And Music On Legal And Social Change, Cindy A. Schipani, Kate Peterson

Minnesota Journal of International Law, Vols. 28:2 onward (2019-present)

No abstract provided.

A Descriptive Study Of The Faber Series Piano Adventures And Its Implications For Piano Pedagogy, Martha Frances Monroe

Electronic Theses and Dissertations

The purpose of this study is to examine the Piano Adventures method books written by Randall and Nancy Faber. The series was thoroughly researched and developed for ten years before it was published in 1993. Since that time, the series has been enhanced and has added numerous additional books of repertoire, technique, and improvisation. An online application has been created to help not only students, but also to provide teaching tools and guides for teachers. With the inclusion of technology at the forefront of all education, the Faber series has opened the door for students through a new approach that …

Myanmar’S Pop Music Industry In Transition, Heather Maclachlan

Books and Book Chapters by University of Dayton Faculty

In the wake of the November 2010 elections, one important signal of the Myanmar government’s commitment to change was the cessation of the censorship of music recordings in October 2012.

1 Prior to that date, the country’s Press Scrutiny Board conducted rather rigorous censoring of so-called stereo series (albums), in cassette and later in compact disc formats. Producers wishing to sell their series in retail shops were required to submit a copy of the recording and ten copies of the song lyrics to the censors at the Press Security Board (MacLachlan 2011:148). Although the censoring was supposed to be provided …

Identity, Language And Collaboration In Indigenous Music, Clint Bracknell

Research outputs 2014 to 2021

I begin this chapter by arguing against any sort of prescriptive definitions for Indigenous Australian music. I will then illustrate change in public discourse on Indigenous music by examining the Australian Recording Industry Association (ARIA) awards for Best Indigenous Release (1987-1998) and for Best World Music Album (1999-2016). The chapter then proceeds to highlight two increasingly common features of the work of Indigenous musical artists: reference to one's specific Indigenous cultural identity (e.g. Noongar, Bundjalung, Yorta Yorta) in popular music performance, and writing and performing popular music in Indigenous languages. The chapter concludes by illustrating how frequently Indigenous artists collaborate …

Review Of Gateways To Understanding Music By Timothy Rice And Dave Wilson, Kristin Taavola

Journal of Music Theory Pedagogy

No abstract provided.

Towards Interaction: Combining Jazz Techniques And Idiomatic Writing For Varied Ensembles. A Collection Of Musical Works -And- An Exegesis, Glyn Alan Macdonald

Theses: Doctorates and Masters

This practice-led research project has produced musical works that bring together ensembles from the Western Classical tradition that only read notation, and, jazz soloists who improvise. Three works ‘Standing Ground’, ‘The Journey’ and ‘Matt versus the Zombies’ were composed for three ensembles each with an improvising soloist. These ensembles included a British style Brass Band, Brass Quintet and a double Saxophone quartet.

The project built on the work of Andy Scott and Eddie Sauter, both of whom wrote for non-jazz ensembles and an improvising artist without including a jazz rhythm section. The accompanying non-jazz ensemble was written in such a …

Welcome To The Peoples Of The Mountains And The Sea: Evaluating An Inaugural Indigenous Cultural Festival, Robin Ryan, Uncle Ossie Cruse

Research outputs 2014 to 2021

No abstract provided.

Postminimalist Choral Music: A Pedagogical Perspective, Joshua John Chai

Theses and Dissertations--Music

After the strict processes of mid-twentieth-century minimalism, a new musical style has emerged which retains extensive use of repetition, but is generally more aurally accessible, based in non-functional triadic harmony, and flexible in its compositional structure. Frequent use of non-minimalist resources, musical resources from multiple styles in a single composition, and quotation from previous historical periods define this flexibility.

American choral music has many popular compositions that exhibit characteristics of this new musical style, in part because of its accessibility relative to earlier minimalist styles, and in part because it adapts easily to the choral setting. At the same time, …

Gender, Politics, Market Segmentation, And Taste: Adult Contemporary Radio At The End Of The Twentieth Century, Saesha Senger

Theses and Dissertations--Music

This dissertation explores issues of gender politics, market segmentation, and taste through an examination of the contributions of several artists who have achieved Adult Contemporary (AC) chart success. The scope of the project is limited to a period when many artists who figured prominently in both the broader mainstream of American popular music and the more specific Adult Contemporary category were most commercially viable: from the mid-1980s through the 1990s. My contention is that, as gender politics and gendered social norms continued to change in the United States at this time, Adult Contemporary – the chart, the format, and the …

Partita For 8 Voices & Wind Ensemble: A Transcription Process, Kaitlin May Bove

Theses and Dissertations--Music

Partita for 8 Voices (2012) is a groundbreaking a cappella work that earned its composer, Caroline Shaw, the record of youngest recipient of the Pulitzer Prize for Music in 2013. While the work continues to receive performances from its premiere ensemble, Roomful of Teeth, no transcription of the piece to any other ensemble type existed at the beginning of this DMA project. The author sought to transcribe a piece by a living female composer with no work for band into the wind band medium. The resulting transcription, Partita for 8 Voices & Wind Ensemble, adds a new work to …

Fan The Flames: Encouraging Local Expressions Of Christian Worship In A La Paz Church Community, Stephanie Cook

Masters Theses

When the members of a church in La Paz participated in a songwriting and arranging workshop, along with corresponding research into perspectives on local music used in worship, the results were mixed. An analysis of the songs used in the church’s worship shows a predominance of imported, predominantly Western or Western-styled songs. Similarly, observations of worship events in the church do not incorporate any local rhythms or instruments, even though there are musicians in the church who are skilled in Bolivian styles of music. While there is an interest by musicians and leadership in the church for locally written worship …

A Selected Comparison Of Music Librarians' And Musicologists' Self-Archiving Practices, Rachel E. Scott

Faculty and Staff Publications – Milner Library

The importance of open access (OA) advocacy is well-documented in the literature of academic librarianship, but previous research shows that librarians' OA behaviors are less conclusive. This article compares the self-archiving practices of music librarians and musicologists to see how librarians rank in OA adoption. Availability of articles published from 2013 to 2017 in six green OA journals in music librarianship and musicology indicates a need for continued advocacy and enhanced understanding of OA policies and opportunities.

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากความหมายของสี, ณัฐพร เพ็ชรเรือง

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ได้ศึกษาความหมายของสีจากกลุ่มตัวอย่างของคนที่เกิดระหว่าง พ.ศ. 2538–2552 หรือกลุ่ม เจเนอเรชั่นซี (Generation Z) และนำข้อมูลมาสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อหารูปแบบและแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากความหมายของสี โดยใช้รูปแบบงานวิจัยเชิงคุณภาพและงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ที่มีการศึกษาข้อมูลจากเอกสารทางวิชาการ แบบสอบถามความหมายของสี 400 ฉบับ การสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์ การสัมมนา สื่อสารสนเทศ เกณฑ์การสร้างมาตรฐานในการยกย่องบุคคลต้นแบบทางด้านนาฏยศิลป์ และประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย ซึ่งนำข้อมูลมาตรวจสอบ วิเคราะห์ สังเคราะห์ และสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ ผลการวิจัยพบว่า รูปแบบของนาฏยศิลป์สร้างสรรค์ในครั้งนี้แบ่งออกเป็น 7 องค์ประกอบ คือ 1) บทการแสดงได้สอบถามความหมายของสีตามทฤษฎีสีทางทัศนศิลป์จากกลุ่มตัวอย่าง แบ่งออกเป็น 2 องก์ คือ องก์ที่ 1 สีขั้นที่ 1 ประกอบไปด้วยความหมายของสีน้ำเงิน ความสุขุม สงบนิ่ง สีเหลือง หมายถึง ความสดใส และสีแดง หมายถึง ความร้อนแรง องก์ที่ 2 สีขั้นที่ 2 ประกอบไปด้วยความหมายของสีส้ม หมายถึง ความอบอุ่น สีเขียว หมายถึง ความอุดมสมบูรณ์ และสีม่วง หมายถึง ความลึกลับ 2) นักแสดง ใช้นักแสดงทั้งหญิงและชาย มีทักษะความสามารถทางด้านนาฏยศิลป์ไทยและสามารถสื่อสารอารมณ์ผ่านลีลานาฏยศิลป์ไทย 3) ลีลานาฏยศิลป์ ใช้ลีลานาฏยศิลป์ไทยมานำเสนอความหมายของสี 4) ดนตรีประกอบการแสดง ได้เลือกเสียงของเครื่องดนตรีไทยมาประกอบลีลาสื่อความหมายของสี 5) เครื่องแต่งกายออกแบบตามรูปแบบนาฏยศิลป์ไทย รวมทั้งใช้ความเรียบง่ายผ่านการใช้สีขาวเพียงสีเดียวและมีการลดทอนเครื่องประดับ 6) พื้นที่การแสดง ออกแบบตามวงล้อของสีทางทัศนศิลป์ 7) แสง ออกแบบตามวงล้อของสีทางทัศนศิลป์ นอกจากนี้ผู้วิจัยได้คำนึงถึงแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรรค์นาฏยศิลป์จากความหมายของสี 5 ประการ คือ 1) การคำนึงถึงความหมายของสีในการสร้างงานนาฏยศิลป์ 2) การคำนึงถึงทฤษฎีทางทัศนศิลป์ 3) การคำนึงถึงการใช้สัญลักษณ์ในการสร้างงานนาฏยศิลป์ 4) การคำนึงถึงจารีตและแบบแผนในการสร้างงานนาฏยศิลป์ไทยอนุรักษ์ 5) การคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ในงานนาฏยศิลป์ ทั้งนี้การวิจัยในครั้งนี้เป็นการรวบรวมองค์ความรู้ทางด้านนาฏยศิลป์มาบูรณาการร่วมกับศาสตร์แขนงอื่น ๆ ซึ่งเป็นความก้าวหน้าทางวิชาการในการสร้างสรรค์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ ตลอดจนเป็นแนวทางในการต่อยอดและพัฒนาผลงานนาฏยศิลป์ต่อไปในอนาคต