Open Access. Powered by Scholars. Published by Universities.®
- Institution
-
- Illinois State University (7036)
- University of Arkansas, Fayetteville (3136)
- Lynn University (2697)
- University of Mississippi (2141)
- University of Northern Iowa (2130)
-
- University of Richmond (1892)
- University of Nevada, Las Vegas (1421)
- Lincoln Memorial University (1407)
- Marshall University (1073)
- Brigham Young University (1056)
- Rhode Island School of Design (925)
- Gardner-Webb University (888)
- City University of New York (CUNY) (779)
- Liberty University (710)
- Butler University (709)
- Western Kentucky University (639)
- Louisiana State University (609)
- Western Michigan University (592)
- Old Dominion University (566)
- Dordt University (565)
- Syracuse University (524)
- Eastern Illinois University (517)
- Andrews University (508)
- Chapman University (488)
- Lawrence University (482)
- University of North Florida (458)
- University of Denver (410)
- University of Kentucky (402)
- Claremont Colleges (387)
- University of Nebraska - Lincoln (387)
- Keyword
-
- Music (3775)
- Concert program--Iowa--Cedar Falls; (1758)
- Nineteenth Century (1359)
- Sheet Music (1265)
- Choir (932)
-
- Art school (899)
- RISD (899)
- Art college (898)
- Student newspapers (795)
- Civil War Music (793)
- Piano (600)
- Student Life (581)
- Choral music (569)
- Campus Events (555)
- Student Creative Work (552)
- Chorus (515)
- Grotenhuis (515)
- Concert (488)
- Student Organizations (468)
- Conservatory of Music (464)
- Recitals (446)
- Exhibitions (Museum/Faculty/Student) (433)
- Music performances (425)
- CoPA (423)
- Music education (385)
- Curriculum and Academic Department News (382)
- Recital (376)
- Composition (356)
- University Concert (328)
- Community Engagement (319)
- Publication Year
- Publication
-
- School of Music Programs (6812)
- Concert Recordings & Programs (3068)
- Music Recital Programs (1758)
- Music Department Concert Programs (1674)
- ALLM: Civil War Sheet Music Collection (1393)
-
- Broadside Ballads: England (1371)
- All Performances (972)
- All Student Newspapers (899)
- The Etude Magazine: 1883-1957 (880)
- Masters Theses (590)
- Music Faculty Scores (579)
- Performance Forum (528)
- Theses and Dissertations (520)
- Journal of the Jussi Björling Societies of the USA & UK (499)
- Junior and Senior Recitals (481)
- Conservatory of Music Concert Programs (457)
- LSU Doctoral Dissertations (449)
- Setnor School of Music - Performance Programs (442)
- Printed Performance Programs (PDF Format) (423)
- Doctoral Dissertations and Projects (381)
- Performance Programs (344)
- Choral Arrangements and Compositions (339)
- Newsletter of the Jussi Björling Societies of the USA & UK (338)
- Dissertations, Theses, and Capstone Projects (324)
- Jack Kleinsinger Presents Highlights in Jazz (320)
- Publications and Research (296)
- Theses and Dissertations--Music (295)
- Performance Practice Review (283)
- Student Recitals (256)
- Master Classes (248)
- Publication Type
Articles 8581 - 8610 of 46050
Full-Text Articles in Entire DC Network
A Foundation For Collaboration: An Analysis Of Robert Schumann’S Dichterliebe, Op. 48, Kailang Zhan
A Foundation For Collaboration: An Analysis Of Robert Schumann’S Dichterliebe, Op. 48, Kailang Zhan
Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)
This paper provides an analysis of Robert Schumann’s Dichterliebe offering historical information and insights into each of the sixteen songs. The analysis includes the English translation of the texts and discussion of the form of each song as well as highlights of the special moments of harmonic, rhythmic, and melodic structure in relation to Schumann’s setting of each poem. The analysis provides a foundation for collaborative skills for the singer and pianist for the study and performance of Dichterliebe. In addition, the paper includes brief biographies of Robert Schumann and Heinrich Heine and background information on the poetry and …
Jerome Franke’S “Architectural Practice” Exercises For Mendelssohn’S Violin Concerto In E Minor, Op. 62 And Lalo’S Symphonie Espagnole In D Minor, Op. 21, Yaniv Gutman
Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)
Since their original publications, Otakar Ševčík’s Analytical Studies & Exercises books have been used as practical guides to practicing standard violin repertoire. Jerome Franke (1948-2019) was Assistant Concertmaster of the Milwaukee Symphony Orchestra for approximately twenty-five years, Concertmaster of the Milwaukee Ballet Orchestra and the Green Bay Symphony Orchestra, string advisor for the Milwaukee Youth Symphony Orchestra and the Fox Valley Youth Symphony Orchestra, founder of the Cedarburg Chamber Ensemble and a founding member of Quartet Dubuffet, violin instructor at Wisconsin Lutheran College and conductor of the school’s “Chamber Strings'' orchestra, and a crossover musician and recording artist. Franke, who …
A Performance Guide To Prokofiev: Romeo And Juliet For Solo Tuba, John Christopher Dicesare
A Performance Guide To Prokofiev: Romeo And Juliet For Solo Tuba, John Christopher Dicesare
Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)
As the most recent brass instrument to be added to the standard orchestra, the tuba’s solo repertoire is relatively new compared to other orchestral instruments. Ralph Vaughan Williams composed the first major concerto for tuba in 1954, over 100 years after the tuba’s creation in 1835 by Wilhelm Friedrich Wieprecht and Johann Gottfried Moritz. Though many composers — including Bruce Broughton, Eric Ewazen, Paul Hindemith, Gunther Schuller, and John Williams — have written solos for the tuba since Vaughan Williams, performers rely on arrangements and transcriptions of existing works to fill gaps in the repertoire. In 2011, Chicago Symphony Orchestra’s …
Francis Poulenc: The Compositional Influences Of Les Six And Sergei Prokofiev On The Poulenc Oboe Sonata (1962), Evan Klein
Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)
This research document contextualizes the compositional influences found within Francis Poulenc’s oboe sonata. In his lifetime, Poulenc was an extremely well-connected individual, often dedicating his works to his close friends and patrons. The Sonata for Oboe and Piano, in particular, is one of these compositions dedicated to his friend and famous composer Sergei Prokofiev. Written in 1962 toward the end of Poulenc’s life, he glanced back to the start of the twentieth century for inspiration and source material. The oboe sonata is then a collage of sorts—it takes on the shared contextual principles of Les Six in which he was …
A Survey Of Musical Expectations In The Marine Forces Reserve Band Stationed In New Orleans, Louisiana, Brandon Paul Carbonari
A Survey Of Musical Expectations In The Marine Forces Reserve Band Stationed In New Orleans, Louisiana, Brandon Paul Carbonari
Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)
This research document examines the musical expectations of United States Marines serving in the Marine Forces Reserve Band from 2017 to 2021. Chapter One of this study provides a detailed foundation of the musical and non-musical responsibilities of a United States Marine musician. Training regime, rehearsal schedule, and logistical area responsibilities will be described to help convey the full scope of duty. The source material for Chapter One includes dissertations, journal articles, published books, online sources, and interviews. Chapter Two provides results of a survey that was conducted with members of the band. The questions were designed to record the …
Vocal Pedagogy And Using Healthy Technique To Sing, David Kovalsky
Vocal Pedagogy And Using Healthy Technique To Sing, David Kovalsky
Williams Honors College, Honors Research Projects
Systematic singing has been in existence since around the time of the ancient Greeks. In the Western tradition, a healthy, systematic, and beautiful approach to singing called bel canto developed around the 16th century and has been taught through time until today. In this work, the history of singing and the development of classical vocal pedagogy will be explored and compared briefly to modern contemporary commercial music (CCM) techniques. Specifically the belting technique will be touched upon briefly and the fundamentals of healthy singing technique will be mentioned. The work will be closed with a discussion of how modern voice …
Music Cognition And Cultural Meaning, Mikayla Kreider
Music Cognition And Cultural Meaning, Mikayla Kreider
Williams Honors College, Honors Research Projects
This project will analyze the new trend in musicology of understanding music as cultural metaphor in terms of cognitive theories on how musical meaning is created, specifically through the work of Candace Brower. Brower's theory states that meaning in music is created through bodily metaphor; "image schemas" of basic human experiences like walking and perceiving space are mapped onto music, which allows meaning to develop. This theory will be applied to the larger-scale cultural metaphors of "New Musicology," which approaches music through the lens of how it interacts with and reflects different cultural ideas and values. The project will attempt …
A Study Of The Steel Pan: A Guide To Two Tenor Pan Etudes, Lilith Manes
A Study Of The Steel Pan: A Guide To Two Tenor Pan Etudes, Lilith Manes
Williams Honors College, Honors Research Projects
This project will be a presentation of the research, processes, and results of composing two etudes for the tenor steelpan. The difficulty and applications of the accompanying etudes vary, but they are primarily intended for high school students or intermediate pannists. The purpose of this research project is twofold: to provide a brief description of the history of the steelpan and its integration into the United States education system in order to illustrate the need for original compositions and to serve as a guide to the teaching process of each composition provided. This paper will also give a detailed explanation …
The Effects Of Improvisation In Beginning Musical Instruction On Music Literacy, Brandon Tyson
The Effects Of Improvisation In Beginning Musical Instruction On Music Literacy, Brandon Tyson
Williams Honors College, Honors Research Projects
Teaching is a skill that has many different techniques and strategies. Each instructional strategy is valid for giving the student the opportunity to learn. In the 1993 article “Improvisation is the Manifestation of Musical Thought,” Azzara states that improvisation is a spontaneous expression of musical concepts. Many have used improvisation to bring knowledge together and synthesize the content. Improvisation is a tool that can be utilized at any point in the educational process. Opportunities for improvisational play gives students personal experiences on leading to skill development in listening and performing of the skills. After a solid foundation of performance ability …
Explorations Of Timbre In Selected Songs From Schubert’S Winterreise, Samuel Clayton Garner
Explorations Of Timbre In Selected Songs From Schubert’S Winterreise, Samuel Clayton Garner
Electronic Theses and Dissertations
This thesis analyzes five songs from Franz Schubert’s song cycle Winterreise (1828) according to timbre using spectrographic images created with the Sonic Visualizer computer program. The report begins with an introduction to timbre, an explanation of spectrographic technology, and defining to terminology to be used in the analyses. The songs and topics to be covered are “Gute Nacht” and how individual performances can dictate timbre; “Die Wetterfahne” and the motive of wind related to timbre; “Der Lindenbaum” and timbral relationships among strophes; “Frühlingstraum” and how emotions, dream sequences, and weather are conveyed by timbre; and “Der stürmische Morgen” and the …
Concert Recording 2021-10-21, Ronda Mains, Theresa Delaplain, Lia Uribe, Dominic K. Na, Robert Mueller, University Of Arkansas, Fayetteville. Razorbones
Concert Recording 2021-10-21, Ronda Mains, Theresa Delaplain, Lia Uribe, Dominic K. Na, Robert Mueller, University Of Arkansas, Fayetteville. Razorbones
Concert Recordings & Programs
[00:03]. La Pointe au Portail -- [09:45]. Deserted paths. To the hayfields ; To the mountains ; To the old cemetary -- [24:02]. Mantra -- [32:52]. Rhapsodies and interludes / Robert Mueller.
Concert Recording 2021-04-13, Maryfrances Bressler, Xiao Yang
Concert Recording 2021-04-13, Maryfrances Bressler, Xiao Yang
Concert Recordings & Programs
[00:00]. Sonata for flute and piano in E minor BWV 1034. III. Andante ; IV. Allegro / Johann Sebastian Bach -- [07:58]. Odelette for flute and piano op. 162 / Camille Saint-Saëns -- [15:58]. Pièce pour flute seule / Jacques Ibert -- [20:42]. Nocturne for flute and piano / Georges Barrère.
Furthering Cultural Understanding Through Music, Sophia Abukamail
Furthering Cultural Understanding Through Music, Sophia Abukamail
Williams Honors College, Honors Research Projects
This project explores the role that music plays in fostering cultural understanding and equity by discussing the sociopolitical implications of musical collaboration between Palestinian and Israeli musicians. In order to do this, the paper will dive into the history of the conflict between Palestine and Israel, detail instances of musical collaboration between Palestinian and Israeli musicians, show how music is helping to bridge the divide between these two cultures, and examine the intentions and consequences of such collaborations as they relate to music, politics, and society. The purpose of this project is to investigate the ways that music can affect …
Making Music For All: A Guide For Inclusivity In The Music Classroom, Rebecca Sims
Making Music For All: A Guide For Inclusivity In The Music Classroom, Rebecca Sims
Senior Honors Theses and Projects
No abstract provided.
Graduate Voice Recital: Alyssa Holley, Soprano, Alyssa Holley
Graduate Voice Recital: Alyssa Holley, Soprano, Alyssa Holley
Dissertations and Theses @ UNI
On April 6, 2021, soprano Alyssa Holley and pianist Dr. Korey Barrett presented a recital of classical vocal literature in Graham Hall at the University of Northern Iowa in Cedar Falls, Iowa. The program began with Fiordiligi’s first aria from Così fan tutte and continued with Lieder by Joseph Marx. The second half of the program opened with mélodies by Henri Duparc, and concluded with the song cycle Natural Selection by Jake Heggie.
Jacob Brandenburg Master Of Music Recital Abstract, Jacob Brandenburg
Jacob Brandenburg Master Of Music Recital Abstract, Jacob Brandenburg
Dissertations and Theses @ UNI
This recital abstract serves as supplemental material to the Master of Music degree recital by Jacob Brandenburg. The recital will take place on March 26, 2021,at 8:00 p.m. Central Standard Time in Bengtson Auditorium at the University of Northern Iowa. Works by composers Paul Hindemith, Ida Gotkovsky, Daniel Asia, and Joan Tower will be performed. Performers Andrea Verburg and Dr. Robin Guy will collaborate with Brandenburg for this recital. In addition to providing musical and historical context, this document will address specific considerations regarding performance practice for each piece.
Graduate Recital In Violin, Maria Del Pilar Serrano Pineda
Graduate Recital In Violin, Maria Del Pilar Serrano Pineda
Dissertations and Theses @ UNI
Maria del Pilar Serrano Pineda performed her Master of Music Recital in violin on April 2, 2021, at 6:00 pm in the Graham Hall of the University of Northern Iowa School of Music’s Russell Hall building. She was assisted by pianist Sean Botkin. The program selected included the Violin Concerto No.2, Op.22 by Henri Wieniawski, the Chaconne in G minor by Tomaso Antonio Vitali and the Chaconne from Violin Partita No.2 in D minor, BWV 1004 by Johann Sebastian Bach. These works were selected to represent a variety of musical genres and styles, and present a variety of complex technical …
Musical Composition Graduate Portfolio, Juan Marulanda
Musical Composition Graduate Portfolio, Juan Marulanda
Dissertations and Theses @ UNI
The musical works included in this portfolio were composed between Fall 2019 and Spring 2021. The compositions encompassed here are: Bordones for percussion trio, Kuvx for flute quartet, Pisces for piano, Pisces Interpolationem for marimba, Raudal for piano and for orchestra,and ¡Oh Selva! for electronics. This document is a concise presentation of salient aspects involved in the creative process of each work.
Concert Recording 2021-04-21, Sarah Mcphail, Xiao Yang
Concert Recording 2021-04-21, Sarah Mcphail, Xiao Yang
Concert Recordings & Programs
[00:00]. Concerto no. 7 in E minor for flute and piano. I. Allegro / François Devienne -- [08:45]. Serenade for flute and piano, op. 35 / Howard Hanson -- [14:45]. Deep blue for flute and piano / Ian Clarke -- [20:49]. Fantasia in D major for flute solo / Friedrich Kuhlau.
Concert Recording 2021-04-27, Peter Scott, Xiao Yang
Concert Recording 2021-04-27, Peter Scott, Xiao Yang
Concert Recordings & Programs
[00:00]. Proverbially / Tom Davoren -- [08:27]. Songs of travel. I. The vagabond ; II. Let beauty awake ; III. The roadside fire ; IV. Youth and love / Ralph Vaughan Williams -- [19:18]. Sonata in E-flat major, BMV 1031 / Johann Sebastian Bach -- [28:47]. FLOW / Benjamin Taylor -- [36:45]. Caprice en forme de valse / Paul Bonneau -- [42:47]. Bitcoin's bull run / Benjamin Taylor.
Feasibility And Effectiveness Of Self-Administered Mood Vectoring Playlists In The Treatment Of Anxiety Symptoms, Katie A. Bautch
Feasibility And Effectiveness Of Self-Administered Mood Vectoring Playlists In The Treatment Of Anxiety Symptoms, Katie A. Bautch
University of the Pacific Theses and Dissertations
This is a mixed-methods pre-experimental clinical effectiveness trial that examines the effectiveness of a self-administered one-directional mood vectoring playlist in the management of symptoms of anxiety. This study used the Spielberger State Trait Anxiety Inventory, as well as a self-report Likert-type scale where participants rated their anxiety symptom severity, to explore the impact of the playlist intervention. Qualitative interviews sought to identify themes common among participants who were daily high responders and those who were daily low responders to the intervention in order to determine for whom this intervention would be most or least effective.Management of anxiety symptoms is particularly …
The Fringe Or The Heart Of Things? Aboriginal And Torres Strait Islander Musics In Australian Music Institutions, Clint Bracknell, Linda Barwick
The Fringe Or The Heart Of Things? Aboriginal And Torres Strait Islander Musics In Australian Music Institutions, Clint Bracknell, Linda Barwick
Research outputs 2014 to 2021
Teetering on the fringe of Australian music scholarship and knowledge institutions, research and teaching of local Indigenous musics hold a marginal place, belying the positioning of Indigenous music-makers at the centre of international representations of Australian culture, and the dynamic local connections of Indigenous music-making to Australian landscapes and social realities. Music’s ubiquity and diversity worldwide show its potential as a tool to manage the changing world in societies of the past and present, yet this potential is largely neglected in contemporary Australia, and our theories and evidence base are limited by the narrow western focus within our knowledge institutions. …
กรรมวิธีการสร้างโทนชาตรีของช่างสุวรรณ์ โพธิปิน, จตุรงค์ ประสงค์ดี
กรรมวิธีการสร้างโทนชาตรีของช่างสุวรรณ์ โพธิปิน, จตุรงค์ ประสงค์ดี
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
วิทยานิพนธ์เรื่องกรรมวิธีการสร้างโทนชาตรีของช่างสุวรรณ์ โพธิปิน มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาประวัติชีวิตของช่างสุวรรณ์ โพธิปินและกรรมวิธีการสร้างโทนชาตรี รวมไปถึงปัจจัยที่มีผลต่อคุณภาพเสียงโทนชาตรีของช่างสุวรรณ์ โพธิปิน ผลการศึกษาพบว่า ช่างสุวรรณ์ โพธิปิน เป็นช่างทำกลองชาวจังหวัดอ่างทองโดยกำเนิด ได้รับการถ่ายทอดวิชาช่างทำกลองมาจาก นายแสวง โพธิปิน ผู้เป็นบิดา ช่างสุวรรณ์ได้เริ่มสั่งสมประสบการณ์ตั้งแต่เยาว์วัย จนกระทั่งอายุได้ ๑๑ ปีจึงได้เริ่มเรียนวิชาช่างอย่างจริงจัง และได้พัฒนาคุณภาพการทำกลองมาอย่างสม่ำเสมอโดยมีข้อคำนึงในการประกอบอาชีพด้วยกัน ๓ ประการ คือ สวย ดัง ทน ซึ่งกรรมวิธีการสร้างโทนชาตรีของช่างสุวรรณ์นั้นมีทั้งหมด ๓๐ ขั้นตอนโดยจะแบ่งเป็นขั้นตอนสำหรับกลึงและคว้านหุ่น ๑๖ และขั้นตอนสำหรับขึ้นหน้าทั้งหมด ๑๔ ขั้นตอน ในทุกขั้นตอนเต็มไปด้วยรายละเอียด ตั้งแต่การคัดเลือกหนังวัวสดและไม้ประดู่ที่มีความชื้นในระดับที่พอดี ซึ่งต้องอาศัยความชำนาญและประสบการณ์ในการแก้ไขปัญหาเฉพาะหน้าในทุกขั้นตอนเช่นกัน อัตลักษณ์โทนชาตรีของช่างสุวรรณ์ที่เห็นได้อย่างชัดเจนคือลักษณะทางกายภาพมีขนาดเล็กกว่าหุ่นโทนชาตรีโบราณของคณะละครชาตรีบ้านเรืองนนท์ แต่ด้วยหนังหน้ากลองที่มีความบางที่พอดีและมีการเลือกใช้ได้อย่างเหมาะสม จึงทำให้เสียงที่ออกมานั้นเต็มไปด้วยคุณภาพและเหมาะแก่การนำไปใช้งานได้จริง
กรรมวิธีการสร้างตะโพนของครูภูมิใจ รื่นเริง, ชนะใจ รื่นเริง
กรรมวิธีการสร้างตะโพนของครูภูมิใจ รื่นเริง, ชนะใจ รื่นเริง
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัย เรื่อง กรรมวิธีการสร้างตะโพนของครูภูมิใจ รื่นเริง มีจุดประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับตะโพน ศึกษาประวัติชีวิตครูภูมิใจ รื่นเริงและศึกษากรรมวิธีการสร้างตะโพนของครูภูมิใจ รื่นเริง โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ อันประกอบด้วย การศึกษาค้นคว้าข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับงานวิจัย จากเอกสาร ตำรา บทความทางวิชาการ วิทยานิพนธ์และหนังสือที่เกี่ยวข้อง สัมภาษณ์ผู้ทรงคุณวุฒิด้านดุริยางค์ไทยและศิลปินผู้มีความรู้เกี่ยวกับตะโพน รวมทั้งทำการศึกษาอย่างมีส่วนร่วมในการสังเกตการสร้างตะโพนของครูภูมิใจ รื่นเริง รวมเป็นระยะเวลาทั้งสิ้น 15 เดือน ผลการศึกษาพบว่า ตะโพนคือเครื่องหนังที่ใช้บรรเลงอยู่ในวงปี่พาทย์ สันนิษฐานว่าได้รับอิทธิพลมาจากกลองโบราณของอินเดีย มีประวัติความเป็นมาอันยาวนานโดยปรากฏหลักฐานมาตั้งแต่สมัยสุโขทัย ตัวกลองขึงด้วยหนังสองหน้า ขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางของหน้ามัดประมาณ 8 นิ้ว หน้ารุ่ย 9 นิ้ว ความยาว 19 นิ้ว ความสูง 21 นิ้ว ตะโพนเป็นเครื่องดนตรีที่นักดนตรีไทยต่างสักการะบูชา เนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีที่เปรียบดังสัญลักษณ์แทนองค์พระปรคนธรรพ เทพสังคีตาจารย์แห่งดนตรี ในสมัยโบราณ นิยมนำไม้กุ่ม ไม้ขนุน ซึ่งถือเป็นไม้มงคลมาทำเป็นหุ่นตะโพน จากการศึกษาด้านประวัติชีวิต ทำให้ทราบว่าครูภูมิใจ รื่นเริงเป็นช่างทำระนาดและกลองไทยทุกชนิด ได้รับสืบทอดภูมิปัญญาช่างจากครูเสน่ห์ ภักตร์ผ่อง กรรมวิธีการสร้างตะโพนของครูภูมิใจ รื่นเริง ประกอบไปด้วย 6 ขั้นตอน ได้แก่ การเตรียมหุ่นตะโพน การเตรียมไส้ละมาน การตัดหนังเรียด การเตรียมหน้าตะโพน การแกะสลักเท้าตะโพนและการขึ้นตะโพน ลักษณะเฉพาะที่ปรากฏในกรรมวิธีการสร้างตะโพนของครูภูมิใจ คือ วิธีการร้อยหนังเรียด วิธีการถักไส้ละมาน สัดส่วนของหุ่นตะโพนและการสาวตะโพนด้วยการใช้หัวเข่าเป็นอวัยวะค้ำยันหุ่นกลอง
กรรมวิธีการผลิตซออู้ของครูอวรัช ชลวาสิน, ชลลพรรษ เด็จใจ
กรรมวิธีการผลิตซออู้ของครูอวรัช ชลวาสิน, ชลลพรรษ เด็จใจ
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยเรื่องกรรมวิธีการผลิตซออู้ของครูอวรัช ชลวาสิน มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับประวัติการสร้างซออู้ ศึกษาประวัติครูอวรัช ชลวาสิน ศึกษากรรมวิธีการผลิตซออู้และปัจจัยที่มีผลต่อคุณภาพเสียงซออู้ โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ ผลการวิจัยพบว่า ครูอวรัช ชลวาสินได้ทดลองประดิษฐ์ซอด้วงคันแรกตั้งแต่อายุ 12 ปี หลังจากนั้นจึงเริ่มสั่งสมความรู้ด้านดนตรีไทย งานศิลปกรรม ความรู้ด้านวิศวกรรมตลอดมาและได้เปิดโรงงานผลิตเครื่องดนตรีไทยชื่อว่า โรงงานสายเอก จนกระทั่งประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะซออู้ ไม้ที่ใช้ผลิตซออู้ของครูอวรัช มีทั้งหมด 9 ชนิด คือ ไม้ชิงชัน ไม้พยุง ไม้สาธร ไม้แก้ว ไม้ดำดง ไม้มะริด ไม้มะเกลือ ไม้พญางิ้วดำ และไม้ Snakewood การผลิตซออู้มีวัสดุอุปกรณ์ทั้งหมด 16 ประเภท กรรมวิธีการผลิตซออู้มี 8 ขั้นตอน ได้แก่ 1. การคัดเลือกกะลาและการแกะสลักลาย 2. การขึ้นหน้าซอ 3. การกลึงคันทวนลูกบิดและคันชัก 4. การเจาะคันทวนประกอบลูกบิด 5. การขึ้นหางม้า 6. การปรับบัวเข้ากะโหลก 7. การทำสี 8. การประกอบซอและปรับแต่งเสียง ลักษณะเฉพาะที่ปรากฏในการผลิตซออู้ของครูอวรัช คือ โครงสร้างยึดตามแบบกระสวนดุริยบรรณ หนังสำหรับขึ้นหน้าซออู้ การผูกลายแกะแบบทับซ้อน มุมมีดในการแกะที่ใช้พรางตาและก่อให้เกิดมิติ การคำนวณช่องลมในการผูกลาย การออกแบบลายเฉพาะของแต่ละคัน การเดินเส้นไม้พุดรอบขอบหนัง และการประยุกต์ใช้เครื่องมือบนพื้นฐานความรู้ทางด้านวิศวกรรมศาสตร์ ปัจจัยที่มีผลต่อคุณภาพเสียงซออู้มี 9 ปัจจัย ได้แก่ 1. การคัดเลือกขนาดกะโหลก 2. การออกแบบลายแกะและรูระบายเสียง 3. การพอกและฝนขอบปากกะโหลก 4. การใช้หนังธรรมชาติ 5. การปรับแต่งหมอนซอ 6. การเลือกสายซอ 7. การพันรัดอก 8. น้ำหนัก ขนาดและความตึงของคันชัก และ 9. ความรู้ด้านดนตรีไทย
การถ่ายทอดดนตรีพื้นเมืองล้านนาของเจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่, ทศพร จันทร์เลิศ
การถ่ายทอดดนตรีพื้นเมืองล้านนาของเจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่, ทศพร จันทร์เลิศ
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยเรื่อง การถ่ายทอดดนตรีพื้นเมืองล้านนาของเจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาชีวประวัติและผลงาน การพัฒนา การถ่ายทอดและการสืบทอดดนตรีพื้นเมืองล้านนาของเจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่ ผลการวิจัยพบว่า เจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่ เกิดและเติบโตในตระกูลเจ้าผู้ครองนครเชียงใหม่ จึงได้เรียนดนตรีพื้นเมืองล้านนาและเรียนเครื่องสายไทยในคุ้มหลวงมาแต่เยาว์วัย เมื่อได้รับเชิญเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีพื้นเมืองล้านนา ของวิทยาลัยนาฏศิลปเชียงใหม่ จึงนำระเบียบวิธีการบรรเลงของวงดนตรีไทยมาใช้กับวงสะล้อ ซึง ทั้งการพัฒนารูปแบบการจัดวง การพัฒนารูปแบบการประสมวง พัฒนาขนาดและระดับเสียงของสะล้อและซึง ส่งผลให้วงสะล้อ ซึง มีแบบแผนการบรรเลงที่มีมาตรฐาน รวมทั้งได้บันทึกโน้ตเพลงพื้นเมืองล้านนา และนำลูกบิดกีตาร์มาใช้กับซึง ทำให้ระดับเสียงไม่ลดระหว่างบรรเลง เจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่ ถ่ายทอดความรู้ดนตรีพื้นเมืองล้านนา ให้กับนักเรียนวิชาเอกดนตรีไทย วิทยาลัยนาฏศิลปเชียงใหม่และลูกศิษย์ในกลุ่มช่างสร้างเครื่องดนตรี การถ่ายทอดเริ่มจากการสาธิตให้ดูและการนอยเสียง แล้วจึงถ่ายทอดเพลงในกลุ่มเพลงพื้นฐาน กลุ่มเพลงชั้นกลางและกลุ่มเพลงชั้นสูงถ่ายทอดการบรรเลงรวมวง รวมถึงถ่ายทอดกลวิธีในการบรรเลงแบบดั้งเดิมของดนตรีพื้นเมืองล้านนาและนำกลวิธีพิเศษของดนตรีไทยมาใช้กับการบรรเลง แบบแผนการบรรเลงสะล้อและซึงของเจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่ ยังคงสืบทอดมาจนถึงปัจจุบัน โดยมีสายการสืบทอดสำคัญ คือ ลูกศิษย์ในวิทยาลัยนาฏศิลปเชียงใหม่ เนื่องจากส่วนใหญ่ประกอบอาชีพครูดนตรีไทย ทั้งในวิทยาลัยนาฏศิลปและในโรงเรียนเขตภาคเหนือ
กลวิธีการขับร้องเพลงหุ่นกระบอกเรื่องพระอภัยมณีของครูกัญจนปกรณ์ แสดงหาญ, นรพิชญ์ เลื่องลือ
กลวิธีการขับร้องเพลงหุ่นกระบอกเรื่องพระอภัยมณีของครูกัญจนปกรณ์ แสดงหาญ, นรพิชญ์ เลื่องลือ
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
วิทยานิพนธ์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับการแสดงหุ่นกระบอกและศึกษากลวิธีการขับร้องเพลงหุ่นกระบอกเรื่องพระอภัยมณีของครูกัญจนปกรณ์ แสดงหาญ โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ ผลการศึกษาพบว่า พุทธศักราช 2436 หม่อมราชวงศ์เถาะ พยัคฆเสนาได้นำรูปแบบหุ่นครูเหน่งมาสร้างและตั้งเป็นคณะหุ่นคุณเถาะที่กรุงเทพมหานครและได้เกิดคณะหุ่นขึ้นอีกหลายคณะ อาทิ คณะหุ่นนายเปียก คณะหุ่นนายวิง เป็นต้น การแสดงหุ่นกระบอกนิยมแสดงโดยใช้วรรณคดีเรื่องพระอภัยมณี บรรจุด้วยเพลงหน้าพาทย์ เพลงเกร็ด และเพลงหุ่นกระบอก บรรเลงด้วยวงปี่พาทย์เครื่องห้าหรือเครื่องคู่มีซออู้ทำหน้าที่สีเพลงหุ่นกระบอก การขับร้องสำหรับการแสดงหุ่นกระบอกแบ่งออกเป็น 2 ประเภท ได้แก่ ขับร้องเพลงเกร็ดสองชั้น ชั้นเดียว และขับร้องเพลงหุ่นกระบอก ซึ่งลักษณะการขับร้องเพลงหุ่นกระบอกเป็นการร้องเคล้าไปกับทำนองซอโดยมีระดับเสียงทางกลางแหบ (มฟซXทดX) เป็นระดับเสียงหลัก ในการขับร้องมีทั้งหมด 4 รูปแบบ ได้แก่ การขับร้องร้องลงธรรมดาเพื่อเจรจาหรือรับด้วยเพลงดำเนินทำนองทั่วไป การขับร้องทำนองหุ่นตลก การขับร้องสำหรับรับด้วยเพลงเชิด รัว และเสมอ การขับร้องสำหรับรับด้วยเพลงโอด จากการศึกษาทั้ง 4 รูปแบบพบว่า มีการใช้กลวิธีขับร้องทั้งหมด 13 กลวิธี ได้แก่ การปั้นคำ การเน้นเสียงเน้นคำ การเล่นเสียง การเอื้อนสามเสียง การโปรย หางเสียง การสะบัดเสียง การกระทบ การช้อนเสียง การผันเสียง การครั่นเสียง การโยกเสียง และการลักจังหวะ
กรรมวิธีการสร้างกลองทัดของช่างสนั่น บัวคลี่, ปรเมษฐ์ เอียดนิมิตร
กรรมวิธีการสร้างกลองทัดของช่างสนั่น บัวคลี่, ปรเมษฐ์ เอียดนิมิตร
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
งานวิจัยเรื่องนี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องและกรรมวิธีการสร้างกลองทัด ใช้วิธีการวิจัยเชิงคุณภาพ จากการศึกษาพบว่าเครื่องหนังไทยมีที่มาตั้งแต่ก่อนสมัยอาณาจักรสุโขทัย พบตั้งแต่พุทธศักราช 310 - 343 และมีวิวัฒนาการล่าสุดในสมัยรัชกาลที่ 1 กลองทัดเป็นเครื่องกำกับจังหวะที่บรรเลงคู่กับตะโพนไทย ปรากฏบทบาทอยู่ในการประกอบพิธีกรรม การแสดงโขนละคร และการให้สัญลักษณ์บอกเวลาแก่พระสงฆ์ ช่างสนั่น บัวคลี่ เป็นช่างผู้มีความสามารถในการสร้างเครื่องหนังไทย อาศัยอยู่จังหวัดอ่างทอง ศึกษาจากการสั่งสมประสบการณ์จนสามารถสร้างเครื่องหนังได้ดี ได้รับการยอมรับจากหน่วยงานต่าง ๆ โดยกรรมวิธีการสร้างที่ส่งผลให้ลักษณะทางกายภาพมีหุ่นกลองที่สวยงามได้ลักษณะหุ่นที่เรียกว่าทรงมะนาวตัด คือ ขั้นตอนการกลึงหุ่น และกรรมวิธีการสร้างที่ส่งผลให้คุณภาพเสียงกลองทัดทุ้มต่ำ ดังกังวาน มีความกลมกลืนใกล้เคียงเสียงในอุดมคติของนักดนตรีเครื่องหนัง คือขั้นตอนการทำปากนกแก้ว ขั้นตอนการไสหนังเพื่อแต่งหนัง และขั้นตอนการนวดหนัง
พิธีกรรมและความเชื่อในการแสดงรำสวดของคณะอรชุน ลูกสุนทรภู่ จังหวัดระยอง, มุกดา การินทร์
พิธีกรรมและความเชื่อในการแสดงรำสวดของคณะอรชุน ลูกสุนทรภู่ จังหวัดระยอง, มุกดา การินทร์
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
วิทยานิพนธ์เรื่องพิธีกรรมและความเชื่อในการแสดงรำสวดของคณะอรชุน ลูกสุนทรภู่ จังหวัดระยอง มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับการแสดงรำสวดและศึกษาพิธีกรรมและความเชื่อการแสดงรำสวดคณะอรชุน ลูกสุนทรภู่ ผลการศึกษาพบว่า หัวหน้าคณะอรชุน ลูกสุนทรภู่ คือ ครูทรงศักดิ์ บรรจงกิจ คณะรําสวดนี้ได้รับว่าจ้างไปแสดงในงานสวดหน้าศพและงานแสดงในวาระอื่น ๆ บทสวดเป็นเรื่องราวในวรรณคดีเป็นส่วนใหญ่ ในด้านดนตรีพบว่าเพลงที่นำมาใช้มีความคล้ายคลึงกับทำนองเพลงไทยและเพลงลูกทุ่งในปัจจุบัน การแสดงมีเครื่องดนตรีประกอบจังหวะ 4 อย่าง คือ ตะโพน กลองบองโก้ ฉิ่งและกรับ พิธีกรรมที่ปรากฏรวมถึงบทร้องรําสวดสะท้อนความเชื่อทางพุทธศาสนาและสิ่งเหนือธรรมชาติ การสวดสั่งเปรตเป็นพิธีที่สำคัญของการแสดงรําสวดในงานศพ โดยเชื่อว่าจะช่วยชี้นำให้วิญญาณผู้ตายได้ไปสู่ภพภูมิที่ดี และเป็นกุศโลบายให้กับคนที่มีชีวิตอยู่ได้รู้จักบาปบุญคุณโทษ การไหว้ครูประจำปีของคณะ ฯ สะท้อนความเชื่อด้านความกตัญญูรู้คุณ เมื่อได้มาเข้าพิธีไหว้ครู จะทำให้เกิดสิริมงคลกับตนเอง มีการใช้เครื่องบูชาและเครื่องสังเวยในพิธีกรรมสะท้อนความเชื่อในเรื่องสิ่งเหนือธรรมชาติ การถวายสิ่งของที่มีความหมายดีจะนํามาซึ่งความเป็นสิริมงคลและการอยู่รอดปลอดภัย ขนบของพิธีกรรมและความเชื่อของคณะรําสวดอรชุน ลูกสุนทรภู่ยังคงได้รับการสืบทอดและปฏิบัติต่อกันมาจนถึงปัจจุบัน
การถ่ายทอดเพลงสระหม่าใหญ่ของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ), ยศพล คมขำ
การถ่ายทอดเพลงสระหม่าใหญ่ของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ), ยศพล คมขำ
Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)
วิทยานิพนธ์เรื่องการถ่ายทอดเพลงสระหม่าใหญ่ของครูปี๊บ คงลายทอง (ศิลปินแห่งชาติ) มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาอัตลักษณ์โครงสร้างทำนองปี่ชวา หน้าทับสระหม่าใหญ่ และวิธีการถ่ายทอด ผลการศึกษาพบว่าเพลงสระหม่าใหญ่มีโครงสร้าง 3 ทำนองได้แก่ ทำนองสระหม่า ทำนองโยน ทำนองแปลง ทำนองสระหม่ากับทำนองโยนมีลักษณะพิเศษคือไม่มีจังหวะตายตัว สามารถยืดหรือขยายทำนองได้อิสระภายใต้โครงสร้างทำนองเพลง ทำนองแปลงมีลักษณะประโยคเพลงปกติแต่สามารถขยายหรือลดทอนทำนองในบางส่วนลงได้ หน้าทับเพลงสระหม่าใหญ่ประกอบด้วยหน้าทับ 3 ไม้หลัก ได้แก่ ไม้ต้น ไม้โปรย ไม้แดก ในแต่ละไม้จะมีทำนองโยนมาคั่นและจะมีหน้าทับย่อยลงไป มีลักษณะโครงสร้างเหมือนกับเพลงเชิดคือเป็นการเปลี่ยนหัวไม้และซ้ำท้าย เมื่อบรรเลงครบทุกไม้กลองแล้วจะเข้าสู่หน้าทับแปลงโดยกลองแขกตัวผู้จะตีเรียกทำนองตัวเมียก่อนออกแปลง หลังจบแปลงจะจบด้วยทำนองที่เรียกว่า หยดน้ำ สำหรับการถ่ายทอดเพลงสระหม่าใหญ่ของครูปี๊บ คงลายทองปรากฏ 2 แบบ แบบแรกต้องทำพิธีการคำนับครู แบบที่สองเป็นการนำดอกไม้ธูปเทียนมาบูชาครู การถ่ายทอดเริ่มที่เพลงสระหม่า โยน แปลง จนกระทั่งจบกระบวนเพลงสระหม่าใหญ่ หลังจากนั้นเป็นการอธิบายข้อปฏิบัติและการนำเพลงไปใช้ซึ่งพบว่ากฎที่เคร่งครัดของเพลงสระหม่าใหญ่ก็คือห้ามนำไปใช้งานอวมงคลเด็ดขาด และหลังจากการบรรเลงเสร็จเรียบร้อยทุกครั้ง นักดนตรีต้องทำบุญอุทิศบุญกุศลให้แก่ครูดนตรีไทย ซึ่งสิ่งนี้เป็นประเพณีที่ปฏิบัติสืบต่อมาจากรุ่นสู่รุ่น