Digital Commons Network^™

Defining Music Of A Questionable Past: A College Musician’S Approach, Noah Whetstone

Williams Honors College, Honors Research Projects

In recent years, social movements have raised awareness on issues like whitewashing and the oppression of minority voices in fields such as music. These social movements have drawn attention to the cultural appropriation that sometimes occurs in music classrooms. Outcomes from recent legislation proposals and social conflicts across the United States threaten to limit educational opportunities. Although many people have understood these pieces of legislation to affect topics such as history and English, it may also affect music education. When choosing music to teach their students, music educators are often challenged as many songs have questionable pasts and make references …

Liquid Tab, Nathan Hulet

Williams Honors College, Honors Research Projects

Guitar transcription is a complex task requiring significant time, skill, and musical knowledge to achieve accurate results. Since most music is recorded and processed digitally, it would seem like many tools to digitally analyze and transcribe the audio would be available. However, the problem of automatic transcription presents many more difficulties than are initially evident. There are multiple ways to play a guitar, many diverse styles of playing, and every guitar sounds different. These problems become even more difficult considering the varying qualities of recordings and levels of background noise.

Machine learning has proven itself to be a flexible tool …

Exploring Nate Smith’S Approach To Improvising On The Two-Piece Drum-Kit Through Analysis Of Selected Performances With The Fearless Flyers, Zachary S. Wise

Theses : Honours

Nate Smith is a highly acclaimed contemporary drummer, songwriter, and composer who displays virtuosic facility and pushes the boundaries of creativity within the contemporary funk and jazz- fusion drumming landscape. In performances with dynamic funk band The Fearless Flyers, Smith uses an uncommon, simplified drum set-up comprising just the kick, snare, and hi-hat (termed the ‘two-piece drum kit’), which introduces a range of challenges around maintaining creativity and the listener’s interest through just three distinct voices. This study investigates Smith’s approach to improvising on this restricted kit through transcription and analysis of six improvisations from selected studio and live performances …

‘Keep The Music Going’: How The Isolation Tour 2020 Maintained Community And Cultural Connectedness During The 2020 Covid-19 Lockdown In Western Australia, Brigitta Scarfe, Amy Budrikis, Clint Bracknell

Research outputs 2022 to 2026

The COVID-19 pandemic and subsequent social isolation measures had a profound impact on communities worldwide. In regional and remote Western Australia, the use of online platforms has become increasingly important for maintaining social and emotional well-being. This article examines the role of ‘The Isolation Tour 2020’ Facebook page in providing a lifeline for its mostly Aboriginal audience to stay connected with culture, Country, and one another during the 2020 COVID-19 lockdown in Western Australia. The authors conducted an in-depth interview with one of the administrators of the page and supplemented this with a thematic analysis of publicly available Facebook data. …

Staging A Musical Self Through Paper, Canvas, And The Screen: A Taxonomy Of Musicians’ Self-Portraits From The Renaissance To The Digital Age, Antoni Pizà

Publications and Research

Abstract:

Musicians have engaged in visual self-representation at least since the Renaissance and have continued the tradition to modern times with contemporary practices including selfies and generative technology and AI art. The practitioners include so-called classical composers (Schoenberg is a well-known case) and performers (Caruso, for instance), but also pop singers and musicians (Joni Mitchell and Patti Smith, among others). The media used varies from oil on canvas to drawings on paper, from traditional photography to digital media. In some instances, there are grave, pompous self-representations, but caricatures also abound (e.g., Donizetti). There are also some miscategorized self-portraits (i.e., portraits …

Feeling Analogue: Using Modular Synthesizers, Designing Synthesis Communities, Eliot Bates

Publications and Research

When Harald Bode nominally invented the modular synthesiser in 1960, it was not yet clear whether it was a musical instrument or a less-defined form of studio-sited audio technology (Subotnik 1970). Much of the technology, from the interface design to the specific parts, was shared with nonmusical test and measurement equipment. Sixty years later, hardware modular synthesis is used not just for musical creation but for noise, sound art and data sonification/visualization. Through an ethnographic study of the design and use of the Eurorack modular synthesis format, and of modular synthesis maker and user communities spread through North America, Europe …

From Silence To Forte: Developing An Inclusive Space For Persian Musicians To Flourish, Sholeh Salimi

Theses and Dissertations

Music serves as a reflection of culture and conveys various emotional and intellectual states, such as a nation's perspective, social attitudes, and historical background. However, the Iranian revolution in 1979 led to the ban of music by the new regime, limiting the output and audience for Iranian music. In addition, the emergence of Western music accessibility through technology posed challenges for traditional Persian music, and the government's restrictions on music further compounded the problem. To support and advance the preservation and dissemination of Iranian music, this study aims to explore how an interior designer can create a space that enables …

Social Media, Gender, And Cancel Culture In The Punk Scene, Elizabeth Alexandra Mitchell

Graduate Research Theses & Dissertations

This thesis intends to examine the technological, political, and social dynamics surrounding the cancelation of musicians within the punk scene, specifically, modern Bay Area punk band, SWMRS. The technological dynamics involve the internet, networked publics, and digital politics. The social dynamics are not separate from sociality facilitated by social media and the networks they create. The politics of this context involves gender and the struggle over women’s agency to fight against sexual abuse and the social injustice it perpetuates. Because this thesis is interested in these issues within the context of popular music, it draws on the work on music …

The Association Of Vitamin D, Bone Mineral Density, And Injuries Among Acrobatics And Tumbling Athletes, K Lee, A Gallucci, J Forsse, L Cherpe De Souza, L Irvin, E Boyer, L Funderburk

Clinical Practice in Athletic Training

Introduction: Acrobatics and Tumbling (A&T) is an emerging sport incorporating various elements of gymnastics and competitive cheerleading. Anecdotal evidence suggests that the sport presents with high injury rates potentially due to the high impact nature of the activity. Due to the potential aesthetic sport related concerns, bone mineral density and risk of injury presents a concern for patients, athletic trainers and stakeholders. Increased understanding of the relationship between bone mineral density, serum vitamin D status, and injury incidence in A&T may be useful to athletic trainers, registered dietitians, and others working with these athletes. The objective of this study was …

Characteristics Of Leadership Of Selected Historical Leaders In Music Education In The United States With An Exploratory Study Of The Explicability Of These Characteristics To Modern Music Education Leadership In Elementary Schools, Ashley Loren Stringfield

Theses and Dissertations

The purpose of this multicase, qualitative study dissertation was to describe how the leadership characteristics of the founders of the Music Educators National Conference (MENC) inform today’s music educators’ leadership abilities. During the 1907 Keokuk conference the founding members discussed the first set of guiding principles for various subjects within the music discipline including chorus, band, and piano. For this study, the research questions are focused on the similarities in leadership styles of music education leaders past and present. Suggestions for improvement of teacher and administrator leadership characteristics were revealed by the leaders themselves.

Eight public elementary school music teachers …

Bibliography, Matthew Herman

Faculty/Staff Personal Papers

Bibliography of music pieces commissioned, performed and published by Matthew Herman.

Bibliography, John M. Cipolla

Faculty/Staff Personal Papers

Bibliography of publications and performances by John M. Cipolla.

The Origins Of Dance: Characterizing The Development Of Infants' Earliest Dance Behavior, Minju Kim, Adena Schachner

Psychology Faculty Articles and Research

Dance is a universal human behavior and a crucial component of human musicality. When and how does the motivation and tendency to move to music develop? How does this behavior change as a process of maturation and learning? We characterize infants’ earliest dance behavior, leveraging parents’ extensive at-home observations of their children. Parents of infants aged 0–24 months (N = 278, 82.7% White, 84.5% in the United States, 46.0% of household incomes ≥ $100,000) were surveyed regarding their child’s current and earliest dance behavior (movement by the child, during music, that the parent considered dance), motor development, and their …

We're Listening: A Study Of Music Preference In Modern Society, Michael B. Glover

University of the Pacific Theses and Dissertations

The purpose of this study was to investigate the formation of music preference in an effort to identify specific ages when preferred music is likely to be discovered. One hundred one individuals participated in an online survey, answering questions about their listening habits, music preferences, and the social elements that contributed most to those preferences. Participants were asked to identify their current, second, and third favorite music at the time of the study and whether their preferences had changed over time. According to findings, males were likely to discover their current favorite music at the age of 12.46 years, and …

Singing In The Key Of Life, Georgia Braun Mcbride Agerton

University of the Pacific Theses and Dissertations

Singing is often used in music therapy sessions. It can provide physiological, psychological, and interpersonal benefits, and music therapists use it to address clinical goals including improved blood oxygenation, emotional expression, and increased interpersonal engagement between clients and their family members. Singing uniquely combines musicality, the body as the instrument, and meaningful words. Furthermore, the voice is a personal instrument, which makes musical engagement accessible to many people. Though singing can provide various benefits, many people experience singing negatively, especially when singing with an exposed voice, i.e., when others can hear their singing voice. Whidden (2015) found that one can …

The Effect Of A Music Therapy Video In-Service On Staffs' Beliefs About Music Therapy In Behavioral Health, Jesus Javier Garcia

University of the Pacific Theses and Dissertations

The purpose of this study was to determine if a short video presentation, about music therapy in behavioral health, had a positive effect on staff members’ beliefs about music therapy in that setting. A total of 26 staff members, from different departments, participated in the study and completed a pre- and post-presentation questionnaire. Responses were analyzed and compared to investigate whether the video had a positive effect on staff members’ beliefs about music therapy in behavioral health. Participant demographics and pre- and post-video questionnaire responses were also analyzed and compared to explore the differential impact of the video by subgroups …

Editor’S Note, Deepak Shimkhada

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

This special issue of Monsoon is dedicated to the studies honoring the goddess traditions in South Asia. The onset of the Monsoon Season in South Asia typically commences in June and continues until late August and early September. The publication of this issue, therefore, has been strategically timed to coincide with that season, which is a vital source of sustenance for millions of individuals in this part of the world. This anthology consisting of five papers—written by scholars with expertise in the field of goddess and women studies—speak unequivocally about the goddesses or women for their strength, beauty, wisdom, and …

Constructing Jain Goddess Padmavātī In Gujarati Literature, Venu Mehta

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

Worship of the goddess Padmāvatī emerged more than a thousand years ago. This article explores three songs about her in Gujarati by Paṇḍit Vīrvijayajī (1773-1852). By analyzing the style and form of his work, one learns a great deal about devotional liturgies that commemorate goddess Padmāvatī’s protection of the Jina Pārśvanātha and, in turn, his protection of her.

Women’S Voices From History: Gond Rani Durgawati And Rani Lakshmibhai, Nandini Sengupta, Moupia Basu

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

Two strong women are compared and contrasted in this article. Gond Rani Durgawati (1524-1564) led a resistance movement in Jabalpur against the Mughal rule of Akbar. Rani Lakshmibai (1828-1858) organized the people of Jhansi against Sir Hugh Rose, an officer defending the interests of the British East India Company. Both women continue to be remembered for their bravery and their loyalty to the people they ruled.

Mai Bhago And Amrita Devi Bishnoi: Women Of Strength, Sowmya Ayyar

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

Mai Bhago (1670-1720), also known as Bhag Kaur, distinguished herself on the battlefield to defend the Sikh faith. Amrita Devi Bishnoi (d. 1730) is said to have sacrificed her life with 362 others to protect the Khejari trees in the Rajasthan desert. Both women continue to inspire social justice and ecological activism.

An Examination Of Gandhian Economic And Political Thought And Its Relevance To The Empowerment Of Women, Purnima Mehta Bhatt

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

Mahatma Gandhi (1869-1948) sought to alleviate poverty and empower women. His commitment to nonviolence and the economic ideal of “small is beautiful” continue to inspire grassroots movements around the globe. This article discusses the Chipko movement of northern India, the protection of rain forests in Kerala’s Silent Valley, the Self Employed Women’s Association (SEWA), and Medha Patkar’s valiant though ultimately futile attempt to save the Narmada River from a massive government damming project. The ongoing legacy of these movements can be found in AWAG, the Ahmedabad Women’s Action Group and Women’s Shanti Sena (Peace Force).

Indigenous Stitch-Arts Of India: Tradition And Revival In A Global Age, Punam Madhok

Monsoon: South Asian Studies Association Journal

Stitch art allows for the creative expression and economic support of countless women throughout India. This article examines four notable styles: chikankari, flora and fauna stitched in white thread on fine white cotton, rabari, the stitching of mirrors into colorful cloth, phulkari, resplendent flowery motifs sewn into shawls in Punjab, and kantha, Bengali patch work yielding quilts and seating mats. In addition to describing each technique, this article discusses how women have been economically empowered through this art by such organizations as Self-Help Enterprise (SHE) in Kolkata and Adithi, a women’s cooperative, in Bihar.

Music Theory I, Jennifer Jolley

Open Educational Resources

Syllabus for Music Theory I. Introduction to diatonic harmony: scales, intervals, triads, key signatures, and the principles of four-part choral and keyboard writing.

Historical Records: Reissuing As Curatorial Practice In Harry Smith's Anthology Of American Folk Music, Dan Blim

Faculty Publications

No abstract provided.

บทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : “วาโย” สำหรับวงออร์เคสตรา, สยาม แช่มช้อย

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของบทประพันธ์เพลงระดับมหาบัณฑิต : “วาโย” สำหรับวงออร์เคสตรา คือบทประพันธ์เพลงที่มีลักษณะวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ โดยองค์ประกอบทั้งหมดที่เกิดขึ้นผ่านการที่ตีความจาก แนวคิดการทำสมาธิเพ่งกสิณ ปรัชญาจากพุทธศาสนา หลักคำสอนของศาสนาพุทธ ตรรกะของผู้วิจัย จิตนาการของผู้วิจัย และหลักความเป็นจริงโดยอิงจากการพิจารณาของผู้วิจัย กระบวนการตีความในแต่ละองค์ประกอบจะมาจากการค้นคว้าข้อมูลของผู้วิจัยและนำมาเชื่อมโยงเข้ากับหลักการประพันธ์บทเพลง ผู้วิจัยมีความประสงค์ที่จะถ่ายทอดหลักแนวคิดระหว่างศาสนากับหลักความเป็นจริง มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อต้องการนำเสนอสีสันของเสียง แนวคิดเนื้อหาดนตรี และมิติการเรียบเรียงเสียงประสาน โดยผู้วิจัยจะรวบรวมศึกษาขอมูลที่เกี่ยวข้อง เพื่อใช้เป็นวัตถุดิบในการรังสรรค์ให้มีความเข้มข้นและน่าสนใจมากยิ่งขึ้น ทั้งนี้ผู้วิจัยต้องการเปิดโลกทัศน์ให้กับผู้ฟังถึงแนวคิดมุมมองต่อดนตรีประเภทนามธรรม รวมทั้งบทประพันธ์เพลงยังสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ที่สนใจ และเสริมสร้างทักษะในการประพันธ์กับผู้อื่นได้อีกด้วย

กลวิธีการบรรเลงซออู้เพลงกราวในสำหรับการเดี่ยวเเละการเเสดงโขนตอนขับพิเภกของครูสุริยะ ชิตท้วม, วสวัตติ์ ทองรักษ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทของการบรรเลงซออู้เพลงกราวในสำหรับการเดี่ยวและการแสดงโขนตอนขับพิเภก เพื่อศึกษากลวิธีการบรรเลงซออู้เพลงกราวในสำหรับการเดี่ยวและการแสดงโขน ตอนขับพิเภก ของครูสุริยะ ชิตท้วม โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ ผลการศึกษาพบว่า การบรรเลงเดี่ยวเพลงกราวในเกิดขึ้นในสมัยรัตนโกสินทร์ตอนต้น ครูปี่พาทย์ประดิษฐ์ทางเดี่ยวเพลงกราวในขึ้นบรรเลงในอัตราจังหวะสามชั้น ภายหลังจึงเกิดเดี่ยวกราวในสำหรับเครื่องสาย ทางเดี่ยวซออู้เพลงกราวในของครูสุริยะ ชิตท้วมเป็นทางของหลวงไพเราะเสียงซอ (อุ่น ดูรยะชีวิน) ที่ได้ถ่ายทอดให้แก่ครูวรยศ ศุขสายชลและครูธีระ ภู่มณีตามลำดับ กลวิธีการบรรเลงซออู้เดี่ยวกราวใน พบว่า ใช้กลุ่มเสียงปัญจมูลทั้งหมด 4 กลุ่มเสียง ได้แก่ ทางนอก ทางใน ทางกลางแหบ และทางชวา มีการบรรเลงลูกโยนเสียงทั้งหมด 6 เสียงในการประดิษฐ์ลูกโยน พบการใช้กลวิธีพิเศษจำนวน 14 กลวิธี ส่วนการบรรเลงเดี่ยวซออู้เพลงกราวในสำหรับการแสดงโขนเรื่องรามเกียรติ์ ตอนขับพิเภก ของครูสุริยะ ชิตท้วม ที่ได้รับการถ่ายทอดมาจากครูธีระ ภู่มณี บรรเลงเพียงโยนเดียว เสียงโด โดยใช้วิธีการโอด การครวญ และบรรเลงโดยไม่มีเครื่องกำกับจังหวะ จนกระทั่งพิเภกได้พบกับทหารของพระราม จากนั้นจึงจะบรรเลงด้วยทางเก็บและสิ้นสุดการบรรเลงเพลงกราวในเมื่อตัวลิงรำป้องหน้า พบการใช้กลวิธีที่ใช้จำนวน 12 กลวิธี

การบรรเลงซอด้วงในวงเครื่องสายปี่ชวาของครูจีรพล เพชรสม, ศุภพิพัฒน์ โพธิ์สุวรรณ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องการบรรเลงซอด้วงในวงเครื่องสายปี่ชวาของครูจีรพล เพชรสม มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาการบรรเลงและกลอนซอด้วงในวงเครื่องสายปี่ชวาของครูจีรพล เพชรสม ผลการศึกษาพบว่าซอด้วงเป็นเครื่องดนตรีที่มีความสำคัญต่อวงเครื่องสายปี่ชวาในบทบาทของผู้นำ การบรรเลงซอด้วงในวงเครื่องสายปี่ชวาผู้บรรเลงต้องมีความเข้าใจถึงบทบาทเครื่องดนตรีและการเลือกใช้สำนวนที่เหมาะสมเพื่อเป็นหลักให้กับวง ผู้บรรเลงต้องมีความแม่นยำในทำนองหลักและเชี่ยวชาญเรื่องการเปลี่ยนบันไดเสียงอย่างฉับพลันเพื่อตอบสนองต่อแนวการบรรเลงของวงที่มีความกระชับรวดเร็ว วิธีการบรรเลงซอด้วงตามแบบแผนของครูจีรพล เพชรสม ได้แก่ การศึกษาทำนองหลัก การฝึกเปลี่ยนเสียงเพื่อการบรรเลงวงเครื่องสายปี่ชวา การแปรทำนอง และการใช้กลวิธีพิเศษ ซึ่งผู้บรรเลงสามารถบรรเลงซอด้วงได้ทั้งแบบเลื่อนระดับรัดอกและไม่เลื่อนระดับรัดอก ทั้งนี้พบลักษณะการดำเนินทำนองซอด้วงทั้งหมด 4 ลักษณะ ได้แก่ กลอนโครงสร้างตามทำนองหลัก กลอนเรียงเสียง กลอนย้ำเสียง และกลอนไต่เสียง ลักษณะดังกล่าวเป็นการดำเนินซอด้วงของครูจีรพล เพชรสม ที่มีความเรียบง่ายไม่ซับซ้อนเพื่อเป็นหลักให้กับวงเครื่องสายปี่ชวา รวมถึงสนับสนุนปี่ชวาระหว่างที่เป่าโหยผ่านการเก็บแทรกแซงและตกแต่งด้วยกลวิธีพิเศษซึ่งประกอบด้วย การพรมปิด การพรมเปิด การพรมจาก และการสะบัดนิ้ว

การแสดงขับร้องเดี่ยวระดับมหาบัณฑิตโดย อิสรพงศ์ ดอกยอ, อิสรพงศ์ ดอกยอ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงขับร้องเดี่ยวระดับมหาบัณฑิตโดย อิสรพงศ์ ดอกยอ มีจุดประสงค์เพื่อนำเสนอและถ่ายทอดบทเพลงร้องศิลป์ บทเพลงพื้นบ้าน และบทเพลงลูกทุ่งไทยต่อสาธารณชน โดยการแสดงขับร้องเดี่ยวในครั้งนี้ผู้วิจัยได้คัดเลือกบทเพลงรวมทั้งสิ้น 11 เพลง แบ่งออกเป็น 3 ประเภทดังนี้ 1) บทเพลงร้องศิลป์ จำนวน 2 เพลง 2) บทเพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษ จำนวน 3 เพลง และ 3) บทเพลงลูกทุ่งไทยในหลายยุคที่มีความเป็นเอกลักษณ์ของไทยอย่างชัดเจน จำนวน 6 เพลง ผู้วิจัยได้ศึกษาค้นคว้าเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาและได้วิเคราะห์บทเพลง อย่างละเอียด เพื่อนำมาตีความหมายและนำไปสู่การศึกษาและสังเคราะห์เป็นวิธีการขับร้อง ที่เหมาะสมกับบทเพลงในแต่ละประเภทโดยมุ่งประเด็นไปที่การศึกษาเกี่ยวกับเทคนิคการขับร้อง ในบทเพลงร้องศิลป์และบทเพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษ เพื่อเป็นแนวทางในการต่อยอดและประยุกต์ กับการขับร้องบทเพลงลูกทุ่งไทยในรูปแบบการนำเสนอที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเหมาะสม กับการจัดแสดงในยุคปัจจุบัน

กลวิธีในการบรรเลงซออู้ในการแสดงหุ่นกระบอก เรื่องขุนช้างขุนแผนตอนนางวันทองห้ามทัพของคณะหุ่นกระบอกเพาะช่าง, สุทธิดา พุทธรักษา

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องกลวิธีในการบรรเลงซออู้ในการแสดงหุ่นกระบอก เรื่องขุนช้างขุนแผน ตอนนางวันทองห้ามทัพ ของคณะหุ่นกระบอกเพาะช่าง มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาประวัติความเป็นมาและมูลบทที่เกี่ยวข้องกับคณะหุ่นกระบอกเพาะช่าง เพื่อศึกษาหลักและกลวิธีการบรรเลงและทำนองซออู้ ผลการศึกษาพบว่า การแสดงหุ่นกระบอกเกิดขึ้นในสมัยรัชกาลที่ 5 โดยได้รับความนิยมเรื่อยมาจนกระทั่งปี พ.ศ.2541 เกิดคณะหุ่นกระบอกเพาะช่างขึ้น ริเริ่มโดย ครูสุขสันต์ พ่วงกลัด ซึ่ง ครูชื้น สกุลแก้ว เป็นผู้ถ่ายทอดองค์ความรู้ก่อให้เกิดอัตลักษณ์ที่ชัดเจนทั้งเรื่องของดนตรีประกอบการแสดงที่มีซออู้บรรเลงร่วมกับวงปี่พาทย์จึงเกิดหลักการบรรเลง คือ 1) เทียบเสียงซออู้ให้เสียงสูงกว่าปี่พาทย์ 1 เสียง เพื่อสะดวกต่อการสีทำนองหุ่นกระบอก 2) สีลดเสียง 1 เสียงในเพลงที่บรรเลงร่วมกับวงปี่พาทย์ พบกลวิธีบรรเลงซออู้ทั้งหมด 11 กลวิธี ได้แก่ พรมปิด พรมเปิด การเกลื่อน สะบัด สะบัดเสียงเดียว ครั่น กระทบเสียง สีนิ้วชิด การประ การสะบัดเน้นเสียงแรกและการสียักเยื้อง ทำนองซออู้ที่ใช้กับการแสดงหุ่นจำแนกได้ 4 ประเภท ได้แก่ ทำนองหุ่นกระบอก ทำนองในเพลงหน้าพาทย์ ทำนองเพลงเกร็ด และทำนองเพลงร้องสองชั้น

Music Reminiscence In Music Therapy For Elderly Population: A Scoping Review Of The Literature, Jugyodsapatn Kwankeeree

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

The purpose of this scoping review was to summarize the specific music interventions and clinical goals utilized in music-based reminiscence for elderly population with and without neurocognitive disorders. Fourteen articles meeting the inclusion criteria were selected in this review. The results showed music-based reminiscence interventions were conducted by both music therapists and non-music therapists. Interventions implemented by music therapists showed a greater diversity based on numerous goal domains compared to non-music therapists. Music therapists assess various domains of health comprehensively, while other professionals mostly used music-based reminiscence intervention to address mainly the cognitive domain. The most frequently utilized music intervention …