Digital Commons Network^™

Empathy In Aging, Morgan Kranz, James Charles Arendt

Honors Theses

Empathy in Agingis a project exploring how to show compassion for the inevitable aging process. This form of care is physical and mental. The concept for this work comes from my time working as a nursing assistantin a nursing home. Through my experiences, this project explores what I took away through observation and interaction

Enmesh: The Art Of Trauma And Recovery, Joanna Pottle

Senior Honors Projects, 2010-2019

Liminal Space is an artistic installation within the ongoing, interdisciplinary creative/research project "Enmesh: The Art of Trauma and Recovery.” Utilizing a combination of research methods, creative processes, and cultural inspirations, this project asks the following questions: how can the artistic process (this project serving as a preliminary case study) parallel various modes of recovery and healing? How can this objective be visually communicated through a mixed media approach of drawing, painting, and printmaking and how can this approach be an effective tool of communication? What can we conclude from both modes of work (solitarily or collectively)? How do they accomplish …

Art Across The Disciplines: How The Integration Of Fine Arts Across The Curriculum Is Influencing And Changing Stem Pedagogy, Ida Bazan

Dissertations, Theses, and Capstone Projects

Within the past decade, several academic institutions have begun to investigate techniques combining the fine arts and humanities into STEM coursework and curriculum. The resulting trend STEAM (Science, Technology, Engineering, Art, Mathematics) indicates that the arts could contribute to critical thinking, transfer across subject domains, and higher order thinking skills. This work examines the theoretical foundations of STEAM along with early and recent methodologies. Case studies are evaluated and the thesis concludes with recommendations suggesting how academics could apply these concepts to undergraduate studies.

Dance Of Exile: The Sakharoffs’ Visual Performances In Montevideo (1935–1948), Pablo Munoz Ponzo

Dissertations, Theses, and Capstone Projects

This thesis explores the life-work chronology of the dancers and choreographers Clotilde von Derp (whose surname then was Sakharoff) and Alexander Sakharoff, who were exiled in Montevideo, Uruguay, and Buenos Aires, Argentina, between 1941 and 1948. During their stay in the Rio de la Plata region, the Sakharoffs stirred up the art scene by performing extremely detailed dances with great attention to costume design. This thesis begins with a review of the reception of the dancers’ performances by the artistic and cultural circles in Montevideo, arguing that the Sakharoffs’ “queer” trajectory resonated with the Uruguayan artistic community, influencing the creation …

An Act Of God: A Technical Direction Analysis, Daniel D'Egnuff

Johnny Carson School of Theatre and Film: Theses, Student Research, and Creative Work

The Nebraska Repertory Theatre in partnership with the Johnny Carson School of Theatre and Film at the University of Nebraska-Lincoln selected An Act of God to open its 50^th Season during the 2018-2019 school year. Artistic Director Andy Park chose 2^nd year graduate student Jill Hibbard as the production’s scenic designer. The show opened in the Johnny Carson Studio Theatre which is located in the Lied Center on September 26, 2018 and closed on October 14 after 14 performances. Graduate faculty named me technical director for this production, to fulfil the duties commonly associated with this position. The …

Complete Issue 1, Volume 9

Landscapes: the Journal of the International Centre for Landscape and Language

The complete issue 1 of volume 9, Landscapes Journal.

Touched With All The Radiance That A Sudden Sun Discloses, Marie Fornaro

Theses and Dissertations

The thread running through my work is a constant impulse to rend and repair; to make, unmake, and remake. This repetitive and circular approach allows me to confront the cyclical nature of gendered oppression. What does it mean to make something beautiful and then to dismantle it? How do we reckon with the pieces that remain? By deconstructing the beautiful and lovingly crafted objects that I spend hours making, I recenter “craft” as a verb rather than a noun, forcing myself and my audience to resist the comforting illusion of certainty.

I contextualize my piecework and quilting in a long …

Untitled Unknown, Taylor Simone Stewart

Theses and Dissertations

This article is the first of a series exploring domination culture through the ways narrative has been indoctrinated as reality and weaponized as a holding cell for captives. Within this exploration, the narrative of domination is placed in relation to higher dimensional realms of the unknown; this being the before and after of domination culture. This positioning will allow for the reality of a simultaneous existence within the labyrinth of domination and a higher dimensional unknown to be framed. Within this series of articles, I question the roll of the rogue characters shamanistic agents of resisting domination, the fear of …

Neo_Fluxus & Dragons, Zachary A. Kelley

College of Graduate Studies: Theses & Dissertations

What is a viewer? Who can be a viewer? What is the purpose of a viewer? Is viewing an artwork a process? How does a viewer interact with an artwork? What is an artist? Are the formal elements or conceptual natures more important in art making? Why is that art? These questions and more direct me in how and why I make my art.

I will be discussing the relationship between the viewer and the artwork in an artwork experience. I will define an artwork experience using an analysis of Michael Fried’s notion of theatricality, relating the viewer to the …

การออกแบบเรขศิลป์โดยใช้แนวคิดปฏิสัจนิยมสำหรับอัตลักษณ์ย่านสร้างสรรค์กรณีศึกษา ย่านเจริญกรุง, สรัล ตั้งตรงสิทธิ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่องการออกแบบเรขศิลป์โดยใช้แนวคิดปฏิสัจนิยมสำหรับอัตลักษณ์ย่านสร้างสรรค์ กรณีศึกษา ย่านเจริญกรุงมีวัตถุประสงค์ 1) เพื่อถอดแนวคิดปฏิสัจนิยมที่นำไปสู่องค์ประกอบการออกแบบเรขศิลป์ 2) เพื่อหาอัตลักษณ์ย่านเจริญกรุงโดยใช้แนวคิดปฏิสัจนิยม และนำเรขศิลป์ที่มีแนวคิดปฏิสัจนิยมมาใช้ในการออกแบบอัตลักษณ์ย่านเจริญกรุง ในการหาองค์ประกอบทางเรขศิลป์ที่มีแนวคิดสอดคล้องกับแนวคิดปฏิสัจนิยม ผู้วิจัยใช้การค้นคว้าข้อมูลจากเอกสาร สัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ และวิเคราะห์ข้อมูล ในส่วนของการหาอัตลักษณ์ของย่านเจริญกรุง ผู้วิจัยใช้การค้นคว้าข้อมูลจากเอกสาร ใช้แบบสอบถาม ลงพื้นที่ และวิเคราะห์ข้อมูล ผลวิจัยพบว่าอัตลักษณ์ของย่านเจริญกรุงคือการผสมผสาน 3 วัฒนธรรมด้านศาสนาที่แตกต่างกัน ได้แก่ ศาสนาพุทธนิกายมหายาน ศาสนาคริสต์นิกายโรมันทาคอลิกและศาสนาอิสลาม ในขณะที่องค์ประกอบการออกแบบเรขศิลป์จากแนวคิดปฏิสัจนิยมสามารถสร้างอัตลักษณ์สำหรับองค์กรหรือพื้นที่ ๆ เกี่ยวข้องกับสิ่งที่มีความผิดแปลกจากความเป็นจริง ความเข้าใจดั้งเดิมของมนุษย์ หรือชุดความคิดเดิมในอดีต และ/หรือมีความเกี่ยวข้องกับการแทนค่าบางสิ่งเพื่ออธิบายสิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้

การออกแบบโฆษณาเรขศิลป์เคลื่อนไหวสำหรับหลักสูตรการศึกษาโดยทฤษฎีพหุปัญญา, อภิชญา อังคะวิภาต

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยนี้มีจุดประสงค์ 1) เพื่อสร้างแนวทางในการออกแบบโฆษณาเรขศิลป์เคลื่อนไหว (Motion graphic Design) โดยใช้ทฤษฎีพหุปัญญา (Theory of multiple intelligences) และ 2) เพื่อหาวิธีการประยุกต์ใช้แนวทางในการออกแบบโฆษณาเรขศิลป์เคลื่อนไหวสำหรับหลักสูตรการศึกษาโดยใช้ทฤษฎีพหุปัญญาเพื่อการออกแบบอัตลักษณ์ของหลักสูตรให้สอดคล้องกับลักษณะบัณฑิตในอุดมคติของหลักสูตรนั้นๆ เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยในครั้งนี้ ได้แก่ 1) การสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านพหุปัญญาจำนวน 7 ท่านและผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเรขศิลป์เคลื่อนไหวจำนวน 3 ท่าน 2) การสนทนากลุ่มระหว่างผู้เชี่ยวชาญด้านพหุปัญญา ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเรขศิลป์เคลื่อนไหวและผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อสารมวลชนทั้งหมด 3 ท่าน 3) การสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบโฆษณาเรขศิลป์ 6 ท่าน ด้านการออกแบบเรขศิลป์เคลื่อนไหว 5 ท่าน ด้านโฆษณา 5 ท่าน ผลการวิจัยพบว่า 1) ทฤษฎีพหุปัญญาสามารถนำมาปรับเปลี่ยนเป็นแนวทางทางการออกแบบได้ 8 ด้าน ได้แก่ รูปแบบของเรขศิลป์ การจัดองค์ประกอบ ตัวอักษร การผสมสี การเชื่อมต่อ จังหวะของภาพ รูปแบบการนำเสนอความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะบุคลิกภาพ 2) ระดับความสามารถในปัญญาด้านต่างๆ ในทฤษฎีพหุปัญญาสามารถนำมาหาแนวทางในการออกแบบเรขศิลป์เคลื่อนไหวได้ 24 ชุดรูปแบบ และ 3) วิธีการประยุกต์ใช้แนวทางในการออกแบบสามารถทำได้โดยการระบุระดับความสามารถในปัญญาด้านต่างๆ ให้สอดคล้องกับอัตลักษณ์ของหลักสูตร แล้วจึงให้นักออกแบบเรขศิลป์เคลื่อนไหวนำข้อมูลนั้นไปเปลี่ยนเป็นแนวทางในการออกแบบทั้ง 8 ด้านโดยเลือกจาก 24 ชุดรูปแบบ

Singing The Landscape: A Meditation On Song, Sound And Community At The Fall Line Of The James River, Sara Bouchard

Theses and Dissertations

I work in the medium of song. A multidisciplinary artist and composer, I make work that is immersive, time-based and often participatory. I interact with landscape and the complexities of American history, bringing into focus local ecologies through the lens of song.

This document accompanies my thesis performance The Sound of a Stone, an immersive exploration of song, language, ecology and locational listening performed in a 4-channel surround format. In the semi-improvised composition, I sample live vocals, mandolin and found natural objects in a combination of roots music traditions and experimental techniques. Utilizing the software Ableton Live to process …

The Study Of Culturally Relevant Visual Imagery And Student Interest In Contemporary Secondary Art Classrooms, Carly Marie Anderson

Graduate Theses/Dissertations

Contemporary art pedagogy indicates some educators are using visual cultural exemplars that contain little cultural relevance to many students in their secondary art classrooms. The purpose of this study was to investigate students’ preferences and interests concerning visual imagery as the focus of curricular content in current secondary art classrooms in Southwest Missouri. This investigation began with a review of visual imagery within traditional fine art academies and what role this imagery plays in contemporary art rooms. The research question included: Were current secondary art students more interested in contemporary, culturally relevant imagery or traditional Eurocentric Western fine art imagery? …

Migiwa Orimo Interview, Jessica Ruiz

Asian American Art Oral History Project

Artist Bio:
Migiwa Orimo is an artist whose primary work takes the form of installation. Orimo was born and raised in Tokyo, Japan. After receiving her degree in literature and studying graphic design, she immigrated to the US in the early eighties.

In her process of creating installations, she begins by entering a space of language. Often her installations consist of disparate elements--text, painting, drawing, objects, video and sound. In attempting to establish relationships and tension between those elements, similar to constructing sentences, she explores the notions of gap, slippage, and “a realm of disjunction.”

She exhibits her work nationally; …

Invisible Territories, Lydia Seaman

Bachelor of Fine Arts Senior Papers

Layering geography, space and time, my work urges viewers to embrace the equivocal and create a desire for the impossible. To explore this notion, Invisible Territories is an analysis of my practice, examining how I mediate specific references into abstract and universal interpretations. My work employs subjects that document the world by analyzing the layers and simulacra that form our visual information; focusing on the intervals between “things” as the subject matter themselves. Looking to the words of Italo Calvino as a conceptual guide, this paper discusses the practice of mapping through drawing, etching and painting.

Application Of Narrative Principles To Effectively Communicate Through Graphic Design, Joseph Wright

Masters Theses

From folk tradition to film, story has played a critical role in connecting one person to another. The principles that undergird the construction of exceptional stories may apply to other forms of communication, including visual mediums. Although studies show that storytelling communicates more effectively than simply stating information, the field visual arts has neglected to apply this tactic in its craft. What makes a great story, and why does it have the capability of emotionally moving a person? Why not use the same principles that connect a person to a narrative within the field of graphic design? Because of this …

This Book Is Valuable: An Anthology Of Essays On Design And The Perception Of Value In Luxury Fashion Objects, Carlos Velasco

Honors Program: Senior Projects (Public)

This Book is Valuable seeks to analyze how different concepts related to design and culture have influenced the apparent and perceived value of luxury fashion objects. This question is explored in different contexts to provide clarity and observation to the contemporary construction of value through systems of design.

This thesis is an anthology of three essays. The first essay is about immaterial capitalism, a system of knowledge, skill and imagination based capital. The second essay is about the strategy of artification, using fine art as a way to link systems of value together. It is also about how luxury conglomerates …

The Keepers: A Collaborative Constructive Narrative Podcast, Shay Carroll

Honors Projects

This is a fictional podcast series that presents a story that is completed through roleplaying. The structure follows that of a video game, with the main characters, or "players," interacting with a set plot while deciding their own course of action. I act as the narrator for the story, controlling the plot and setting as well as non-player characters, or "NPCs." For the purposes of consistency and making sure the characters do not do anything that would be considered too over-powered or unrealistic, I have chosen to use the rule guide and statistics modifier system presented by Wizards of the …

A Virgin Martyr In Indigenous Garb? A Curious Case Of Andean Ancestry And Memorial Rites Recalled On A Christian Body, Gaby Greenlee

Textile Society of America: Symposium Proceedings

The notion of “social fabric” has deep resonance in the Andes, where woven textiles have long been entwined with gestures of political alliance, marriage, or rituals marking key transitions in the life cycle. Within the life cycle pre-Conquest, what is more, textiles were heavily implicated in that most poignant of transitions-from life to death. Yet in the Andes, death did not remove one from the life cycle. The deceased remained present and active participants in communal life, seen as potent advocates for the next generation, consulted as oracles, and regularly re-dressed in traditional woven textiles. After the Spanish-Catholic conquest, however, …

Batik Of Java: Global Inspiration, Maria Wronska-Friend

Textile Society of America: Symposium Proceedings

Batik, the technique of patterning cloth through the application of wax, reached the highest level of complexity on the island of Java. While deeply embedded in local traditions and associated with the social order of Java, outside Indonesia batik became a powerful cultural intermediary connecting countries as diverse as Netherlands, Japan, Ghana, India, and Australia. In the early stages, this process was an outcome of the Dutch colonial agency. In the 17^th and 18^th centuries the Dutch East India Company sold Indian textiles destined for Indonesian markets as well as small quantities of Javanese batiks to the Japanese. …

Onlone 00:00, Junyun Chen

Theses and Dissertations

Being alone is not the only definition of loneliness. Loneliness can be felt even when surrounded by a lot of people, especially in the virtual online world. Our digital devices play an important role in connecting everyone together without the restriction of time and space. Communication became more and more convenient in this era. Mostly we are digitally connected, but sometimes, we are mentally disconnected. We are online and together in this virtual world, but loneliness is always a never ended situation that we are suffering from. As a visual communicator, My works focus on using performance as an approach …

In Media Res, Christopher Andrew Sisk

Theses and Dissertations

We are inundated by a constant feed of media that responds and adapts in real time to the impulses of our psyches and the dimensions of our devices. Beneath the surface, this stream of information is directed by hidden, automated controls and steered by political agendas. The transmission of information has evolved into a spiral of entropy, and the boundaries between author, content, platform, and receiver have blurred. This reductive space of responsive media is a catalyst for immense political and cultural change, causing us to question our notions of authority, truth, and reality.

Matrix Of Community, Shelby A. Hanson

Graduate Student Theses, Dissertations, & Professional Papers

ma·trix noun

Origin: Latin

Matter - Matrix - Matrix

Matr- Breeding Female Womb

1. An environment or material in which something develops,

a surrounding medium or structure.

2. A mold in which something is cast or shaped.

3. A rectangular array of quantities or expressions in rows and

columns that is treated as a single entity and manipulated according to particular

rules.

In Search Of Communication, Usman O. Oladeinde

College of Graduate Studies: Theses & Dissertations

This thesis examines the work included in Usman Oladeinde’s MFA thesis exhibition. The goal of this thesis paper is to explore major themes such as communication, identity, change, centeredness, landscapes, and language. These paintings present Arabic letter forms transformed into illegible shapes which are painted on landscape backgrounds, often depicting an aesthetic of textual elements receding into space. All these works are inspired by the Qibla, which is represented in the abstract and painted using acrylic media. Occasionally image transfers are mounted on the painted surface.

Visual representations like mine are communicative without forcing the viewer to one specific idea. …

Es-Sen-Tial, Lyn A. Govette

Electronic Theses and Dissertations

This thesis is in support of the exhibition entitled ES-SEN-TIAL on display in Tipton Gallery located in Downtown Johnson City from February 27, 2017 to March 10, 2017.

The exhibition is a presentation in fiber medium of the human impact on the landscape, specifically using the extractive industry of coal mining as example. This is accomplished through the use of digital imagery printed on textiles, hand and machine embroidery, and surface design techniques of dyeing and layering. This body of work reflects the artist’s interest in art activism and the utilization of photography, fiber arts, ideas and techniques, as creative …

Aesthetic Survival, Adrienne Devine

CGU MFA Theses

I am a mixed media artist and my creative process is guided by cultural memory, the materials I use, and the pleasure I find in the activity of making. My compulsion to make things is accompanied by a propensity for scholarship, hence, my thesis exhibition incorporates Index Obscura; a growing visual and text-based corpus of research into the history and presence of African American artists in the tapestry of American art and culture. I work with a variety of materials and techniques, and consider wide-ranging themes, connected by recurring motifs, gestures, and attributes. Abstraction creates space wherein viewers can …

The Importance Of Branding In Small Businesses, Amber J. Rabie

Senior Honors Theses

The Land of Milk & Honey Farm exists to provide quality food produced in facilities that practice good stewardship to the Earth. It is a small business devoted to loving, careful stewardship and the production of quality goods. The mission of The Land of Milk & Honey is to combine traditional farming practices with a sustainable and environment-friendly approach to agriculture. It aims to provide customer satisfaction by being respectful and responsible over animals and the earth, and by producing quality products. To reach this objective, the farm intends to educate consumers and provide an alternative source for truly farm-fresh …

Restoration, Shannon M. Slaight-Brown

Theses and Dissertations

The marks I make in clay have different characteristics, and the physical mark of one’s fingertips or visual record of the hand is personal and intimate. This visible activity is the evidence of my constant presence and control within each object. Its repetitive meditation produces a private relief from my persistent anxieties. This exploration for me is not only visual, but also physical. This is the start of my infatuation with the idea of pattern. It has its own discrete visual language and modes of communication; and through my research I am developing a method of intercommunication.

การออกแบบเรขศิลป์สำหรับวัยเกษียณด้วยแนวความคิดเพลงสุนทราภรณ์, หัฐณัฐ นาคไพจิตร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) ศึกษาถึงปัญหาและความต้องการของวัยเกษียณ 2) ศึกษาหลักการและข้อแนะนำพื้นฐานเพื่อการออกแบบเรขศิลป์สำหรับวัยเกษียณ 3) เพื่อกำหนดองค์ประกอบและหลักการออกแบบเรขศิลป์สำหรับวัยเกษียณ ด้วยแนวความคิดเพลงสุนทราภรณ์ โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยแบบผสมผสาน ได้แก่ การสัมภาษณ์เชิงลึก ผู้เชี่ยวชาญด้านระเบียบวิธีวิจัย ผู้เชี่ยวชาญด้านมนุษย์และสังคมศาสตร์ การสนทนากลุ่ม ระหว่างผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี กับผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเรขศิลป์ การสนทนากลุ่มระหว่างกลุ่มเป้าหมายจำนวน 5 ท่าน และการใช้แบบสอบถามผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี จำนวน 5 ท่าน ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเรขศิลป์ จำนวน 5 ท่าน และกลุ่มเป้าหมายจำนวน 5 ท่าน ใช้สถิติเชิงพรรณนา ในการบรรยายคุณลักษณะสิ่งที่ต้องการศึกษา ด้วยวิธีการรวมตัวแปร แล้วแจกแจงความถี่ และค่าร้อยละ แล้วทำการสรุปผลออกมาเป็นลำดับ ผลการวิเคราะห์ข้อมูลตามวัตถุประสงค์งานวิจัยพบว่า1) ปัญหาและความต้องการของวัยเกษียณ สามารถแบ่งออกเป็น 4 ประเด็น คือ
1.1 สุขภาพ 1.2 เศรษฐกิจ 1.3 สังคม 1.4 ที่อยู่อาศัย
2) ข้อแนะนำพื้นฐานเพื่อการให้ข้อมูลสำหรับวัยเกษียณ ประกอบด้วย
2.1 ลักษณะของคอลัมน์ ที่เหมาะสมในการให้ข้อมูลสำหรับวัยเกษียณ คือ แบบ 1 คอลัมน์ และ 2 คอลัมน์
2.2 ลักษณะขนาดของตัวอักษรที่เหมาะสมในการให้ข้อมูลสำหรับวัยเกษียณ คือ ขนาด 16 พอยต์ และ 18 พอยต์
3) แนวทางการออกแบบเรขศิลป์สำหรับวัยเกษียณ
3.1 ประเด็นเรื่องสุขภาพ สามารถระบุองค์ประกอบและหลักการ ได้ดังนี้ รูปทรงอินทรียรูป ภาพกราฟิกเวกเตอร์ และสีน้ำ ภาพแอนิเมชั่น ภาพการ์ตูน ภาพแฟนตาซี ภาพแสดงอารมณ์ขัน ภาพถ่ายสวยงาม ภาพถ่ายเรียบง่าย ภาพมุมมองที่แปลกตา สมดุลสมมาตร ตัวพิมพ์ลักษณะตัวพาดหัว 1 แบบ ตัวพิมพ์ลักษณะตัวเนื้อเรื่อง 1 แบบ เส้นโค้ง Analogous Color Scheme, Rectangle …

แนวทางการออกแบบแฟชั่นเครื่องหนังส่งออกประเทศญี่ปุ่น : การสร้างสรรค์อัตลักษณ์หัตถกรรมไทยในรูปแบบอาวองท์-การ์ด หลังยุคสมัยใหม่, พรนารี ชัยดิเรก

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ปัจจุบันอุตสาหกรรมแฟชั่นเครื่องหนังในตลาดโลกมีการแข่งขันด้านภาพลักษณ์สินค้าที่สูงมาก การส่งออกสินค้าประเภทนี้ไปประเทศญี่ปุ่นจำเป็นต้องมีการพัฒนาเพื่อยกระดับภาพลักษณ์ในระดับสากลให้มากขึ้น งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างแนวทางการออกแบบแฟชั่นสินค้าที่สะท้อนถึงตัวตนของสินค้าเครื่องหนังไทยในรูปลักษณ์ใหม่ที่เหมาะสมกับกลุ่มเป้าหมาย ด้วยการนำเสนอ2แนวคิดหลักที่สอดคล้องกับรสนิยมวิถีชีวิตของชาวญี่ปุ่นได้แก่ด้านอัตลักษณ์ไทยในงานหัตถกรรมเครื่องจักสานไม้ไผ่ผสานกับแนวคิดการสร้างสรรค์ผลงานด้านศิลปะและการออกแบบแฟชั่นตามแนวทางอาวองท์-การ์ดหลังยุคสมัยใหม่ ด้วยการศึกษาข้อมูลปฐมภูมิและทุติยภูมิ วิเคราะห์ เชื่อมโยงกับปัจจัยที่เกี่ยวข้อง ได้แก่ การออกแบบแฟชั่นสินค้าเครื่องหนัง กลุ่มเป้าหมาย แนวโน้มแฟชั่น และตัวอย่างงานออกแบบสินค้าแบรนด์เนม ผู้วิจัยใช้วิธีการวิจัยเชิงคุณภาพด้วยการสำรวจ สัมภาษณ์เชิงลึกกับผู้เชี่ยวชาญ ร่วมกับการวิจัยเชิงปริมาณด้วยการใช้แบบสอบถามกับสตรีญี่ปุ่นอายุ20-45ปี จากการศึกษาพบว่า ด้านอัตลักษณ์เครื่องจักสานไม้ไผ่ มีองค์ประกอบด้านการออกแบบที่สำคัญคือ รูปทรง โครงสร้าง สี ลวดลายและวัสดุ ด้านแนวคิดอาวองท์-การ์ดหลังยุคสมัยใหม่ มีแนวทางการสร้างสรรค์ผลงานเน้นในด้านรูปแบบ เทคนิค วัสดุที่ใช้และการสื่อความหมาย และเพื่อให้ได้รูปแบบของสินค้าแฟชั่นเครื่องหนังส่งออกที่ตรงกับความต้องการและเหมาะสมมากที่สุดกับสไตล์การแต่งตัวของกลุ่มเป้าหมาย 2 กลุ่มที่สำคัญได้แก่ กลุ่มแคชวล และกลุ่มครีเอทีฟ ผู้วิจัยใช้เทคนิคการวิจัยเชิงอนาคตแบบEDFR ด้วยการตัดสินด้านภาพลักษณ์สินค้าอีกครั้งจากคณะผู้เชี่ยวชาญ เพื่อพัฒนาเป็นคอลเลคชั่นสินค้าแฟชั่นเครื่องหนังที่มีรูปแบบล้ำสมัย มีเอกลักษณ์จากทุนวัฒนธรรมเดิม ต่อยอด เพิ่มรายได้การส่งออกให้มากขึ้น อีกทั้งเป็นการสนับสนุนด้านธุรกิจสินค้าส่งออกเชิงสร้างสรรค์อีกด้วย