Digital Commons Network^™

Furthering Cultural Understanding Through Music, Sophia Abukamail

Williams Honors College, Honors Research Projects

This project explores the role that music plays in fostering cultural understanding and equity by discussing the sociopolitical implications of musical collaboration between Palestinian and Israeli musicians. In order to do this, the paper will dive into the history of the conflict between Palestine and Israel, detail instances of musical collaboration between Palestinian and Israeli musicians, show how music is helping to bridge the divide between these two cultures, and examine the intentions and consequences of such collaborations as they relate to music, politics, and society. The purpose of this project is to investigate the ways that music can affect …

Educative Power And The Respectful Curricular Inclusion Of Aboriginal And Torres Strait Islander Music, Michael Webb, Clint Bracknell

Research outputs 2014 to 2021

This chapter argues for the full, respectful curricular inclusion of Aboriginal and Torres Strait Islander music in order to promote a more balanced and equitable social and cultural vision of the nation-state in Australian schools. It challenges views that claim Indigenous cultures have been irretrievably lost or are doomed to extinction, as well as the fixation on musical authenticity. We propose that the gradual broadening of Indigenous musical expressions over time and the musical renaissance of the new millennium have created an unprecedented opportunity for current music educators to experience the educative power of Aboriginal and Torres Strait Islander music. …

Fostering Music Performers In The 21st Century: A Contemporary Professional Perspective Toward A New Curricular Agenda For Graduate Study In Music, Andre Januario

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

What if the core curriculum for graduate students in music performance were designed to prepare students to succeed in the world of the Fourth Industrial Revolution?

This dissertation offers a hypothetical answer: a structured and systematic academic curricular framework for music graduate students of performance of concert music (especially those in terminal degrees, such as doctoral students), along with music instructors, professional music performers, school administrators, and college professors, seeking to prepare such students for achieving and maintaining a music career more in keeping with the current work environment, especially those skills demanded by the Fourth Industrial Revolution and the …

The Connections Of Music, Culture, And Language: A Qualitative Case Study Of The Musical Experience Of A Newcomer Program, Jessica Strawderman

Masters Theses, 2020-current

In this qualitative case study, I investigated the philosophy and process of an elementary newcomer program and explored the perceived benefits for newcomer students of the musical experience, aiding in transition from full-time English as a second language (ESL) services in self-contained class to a general education setting. The studied school division serves a high population of students who are English Language Learners (ELLs), representing a multitude of languages and cultures. The division places students of immigrant families who have no social or educational experience speaking English in the newcomer program. In order to gain a deep understanding of the …

Responsive Classroom Approach (Rca) In Music Classrooms To Acknowledge And Cultivate Diversity: A Curriculum, Carley Pelella

Masters Theses

In present day America, there is a growing need for educators to acknowledge diversity and create a safe learning environment for all students. Students should feel safe, welcomed, and free to express themselves in any classroom. While there are many social emotional learning (SEL) strategies to support building this atmosphere, for over 40 years the Responsive Classroom Approach (RCA) has made a significant impact on the culture of classrooms across America. By fostering an environment to “build academic and social-emotional competencies every day,” RCA provides teachers a tool to promote relationship building within their school populations. However, with a rapidly …

Empire’S Informal Ties: Pioneer Anthropologists In Davao, 1904–1916, Patricia Irene; Dacudao

Philippine Studies: Historical and Ethnographic Viewpoints

The five Americans who studied the indigenous Bagobo people in Davao from 1904 to 1916 did not adhere to the evolutionary anthropology championed by colonial administrator Dean Worcester. Their fieldwork, being either mostly self-supported or through the privately funded Field Museum of Natural History, was also financially independent of the government. Thisarticle studies their personal, academic, and professional quests in the context of museum collections, party politics, and changes in the discipline of anthropology. The circumstances of their visits and subsequent publications on Davao show that these pioneers pursued anthropology with a different direction, away from state stereotypes and imperial …

Singing The Congregation: How Contemporary Worship Music Forms Evangelical Community (Book Review), John Macinnis

Pro Rege

This review is published with permission of inallthings.org, a project of the Andreas Center at Dordt University, where it was published Dec. 18, 2019.

Becoming A Feminist Educator: A Self-Study On Feminist Pedagogy In A Music History Classroom, Sarah Wells Kaufman

College of Education Theses and Dissertations

My dissertation explores the process of becoming a feminist educator as I transitioned to using feminist theory in my pedagogy for the first time. Inspired by political events and my own progression from conservative musician to progressive educator, I asked the question in my research, “What would a feminist pedagogy look like in my music history classroom?” I used self-study research, with a design based on autoethnography and autobiography, to conduct a study that took place over a ten-week term. While I taught an undergraduate course, Women and Music, I collected data from my own research journals and dialogues with …

Proceedings Of The Cuny Games Conference 6.0, Robert O. Duncan, Joseph Bisz, Christina Boyle, Kathleen Offenholley, Maura A. Smale, Carolyn Stallard, Deborah Sturm

Publications and Research

The CUNY Games Network is an organization dedicated to encouraging research, scholarship and teaching in the developing field of games-based learning. We connect educators from every campus and discipline at CUNY and beyond who are interested in digital and non-digital games, simulations, and other forms of interactive teaching and inquiry-based learning. These proceedings summarize the CUNY Games Conference 6.0, where scholars shared research findings at a three-day event to promote and discuss game-based pedagogy in higher education. Presenters could share findings in oral presentations, posters, demos, or play testing sessions. The conference also included workshops on how to modify existing …

2020 Spring And Winter - Schedule Of Classes, Office Of The Registrar, East Tennessee State University

Registration Resources

No abstract provided.

Making Connections To The Filipino American Community Using Culturally Responsive Music Pedagogy, Jared Thomas Coyle

Cal Poly Humboldt theses and projects

Positive connections between school and home have been shown to increase student achievement. Currently there are few resources available in the United States that allow teachers to incorporate aspects of Filipino American culture into their instruction practices. Through the use of traditional children’s songs and singing games, the K-6 classroom music curriculum can serve as an effective vehicle to establish these connections.

In interviews with members of the California Filipino American community, we discussed the musical culture of the Philippines. Informants shared how musical traditions are transmitted and shared in the Philippines and United States. Participants also discussed possible ways …

การพัฒนาชุดกิจกรรมร่างกายสร้างจังหวะโดยใช้เพลงไทยสำหรับเด็กเพื่อเสริมสร้างทักษะ เครื่องกระทบขั้นพื้นฐานสำหรับครูประถมศึกษา, กัญฐิตา โกมลพันธุ์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การวิจัยครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาชุดกิจกรรมร่างกายสร้างจังหวะสำหรับนักเรียนระดับประถมศึกษาเพื่อเสริมสร้างทักษะเครื่องกระทบขั้นพื้นฐานโดยใช้เพลงไทย ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงพัฒนา 6 ขั้นตอน คือ 1) การวิเคราะห์สภาพปัญหา ศึกษาเอกสาร ทฤษฎี แนวคิด และงานวิจัยที่เกี่ยวข้อง 2) การสำรวจความต้องการชุดกิจกรรมร่างกายสร้างจังหวะโดยใช้เพลงไทยสำหรับเด็กเพื่อเสริมสร้างทักษะเครื่องกระทบขั้นพื้นฐาน 3) การสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ ตรวจสอบ เก็บรวบรวมข้อมูล และวิเคราะห์ข้อมูล 4) การพัฒนาชุดกิจกรรมร่างกายสร้างจังหวะโดยใช้เพลงไทยสำหรับเด็กเพื่อเสริมสร้างทักษะเครื่องกระทบขั้นพื้นฐาน 5) การตรวจสอบคุณภาพชุดกิจกรรมร่างกายสร้างจังหวะโดยใช้เพลงไทยสำหรับเด็กเพื่อเสริมสร้างทักษะเครื่องกระทบขั้นพื้นฐาน โดยมีกลุ่มตัวอย่าง ได้แก่ 1) ครูดนตรีที่รู้จักร่างกายสร้างจังหวะจำนวน 30 คน 2) ผู้เชี่ยวชาญการสอนเครื่องกระทบจำนวน 4 คน 3) ผู้เชี่ยวชาญการสอนกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็กจำนวน 3 คน และ 6) การสรุปผลการวิจัย อภิปราย เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัย ได้แก่ แบบสำรวจความต้องการจำเป็นการใช้กิจกรรมดนตรีสำหรับครู แบบสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ และ แบบประเมินมาตรประมาณค่า ผลการวิจัยพบว่า ชุดกิจกรรมที่ผู้วิจัยพัฒนาขึ้นสามารถตอบสนองความต้องการของครูดนตรีในการเป็นตัวอย่างสื่อการจัดการเรียนรู้ด้านพื้นฐานจังหวะและด้านทักษะเครื่องกระทบขั้นพื้นฐานเพื่อนำไปพัฒนาการสอน และเป็นอีกหนึ่งกิจกรรมดนตรีทางเลือกสำหรับครูดนตรีระดับชั้นประถมศึกษา โดยชุดกิจกรรมที่ผู้วิจัยจัดทำมีรูปแบบเป็นหนังสือประกอบด้วย 4 องค์ประกอบ คือ 1) โครงการสอนระยะยาว 2) แผนการสอนรายคาบ 3) เนื้อหาดนตรี ได้แก่ สาระทางดนตรี ด้านต่างๆ ที่ประกอบด้วยโน้ตรูปแบบทำนองและโน้ตรูปแบบจังหวะ และ ทักษะเครื่องกระทบขั้นพื้นฐานที่ประกอบด้วยการเลือกใช้มือ และซิงเกิล สโตรคโรล และ 4) บทเพลงไทย ซึ่งถูกเรียบเรียงขึ้นใหม่และจัดเรียงเนื้อหาให้เหมาะสมกับพัฒนาการของผู้เรียน โดยชุดกิจกรรมได้ผ่านการประเมินจากกลุ่มผู้เชี่ยวชาญอยู่ในเกณฑ์ ดีมาก

Qualities Of Transformational Learning In The High School Orchestra Classroom: A Heuristic Study, Linda F. Versprille

CUP Ed.D. Dissertations

High school orchestra students demonstrate a high degree of comfort in the orchestra classroom by spending out-of-class time in the room. Climate inventories do not address the constituents’ particular to the experience of the orchestra student. This heuristic phenomenological study explored the identification and description of qualities of transformational learning in the high school orchestra classroom that contributes to a positive classroom learning environment. Six seasoned high school orchestra directors with a minimum of ten years of experience participated in semistructured interviews to recall events during their high school years or as a teacher. Each was able to provide anecdotal …

Lawrence, Fall 2019, Lawrence University

Alumni Magazines

No abstract provided.

Addressing Diversity In Academia, Maria C. Fava

Instructional Development Grants

How do we eliminate, or at list limit, students’ experiences of marginalization and at the same time help them understand that individual experiences, values, and perspectives influence how we all construct knowledge in our field?

Library Newsletter (Fall 2019), Holy Cross Libraries

Holy Cross Libraries Newsletters

Announcements and other items of interest related to the services offered by the libraries at the College of the Holy Cross. The newsletter features Montserrat Natural World Cluster collaboration between Professor Sarah Luria and Barabar Merolli, new staff in the College Archives, new database acquisitions, renovations and Authors on the Hill speaker Professor Melissa Schoenberger.

Reimagining The Flute Masterclass: Case Studies Exploring Artistry, Authority, And Embodiment, Sarah Carrier

Dissertations, Theses, and Capstone Projects

This work explores the flute masterclass as an aesthetic, ritualized, and historically reimagined cultural practice. Based on fieldwork that took place between 2017 and 2019 in the United States, in Italy, and on the social media platforms Instagram, Facebook, and YouTube, I argue that the masterclass—an extension of the master/apprentice system that dominates learning in the classical music tradition—is characterized by embodied qualities of artistry and authority. These qualities are not inherent, but are perceived through subjective, social, familied, and affective bodies.

Chapter One outlines the main themes and the research design. Chapter Two is a case study that analyzes …

Missa Arirang: A Fusion Of Korean And Western Music, Imgyu Kang

Journal of the Scholarship of Teaching and Learning for Christians in Higher Education

This article examines Korean nationalism in Cool-Jae Huh’s Missa Arirang; this sense of nationalism is an extension of a movement that began in the late 19th century. Missa Arirang utilizes elements from Arirang, a popular Korean folk song, in the context of a Missa, or Mass; the work consequently follows the typical structure of a Mass Ordinary. The first movement, Kyrie, morphs from Western to contemporary Korean style using predominantly Western techniques. The Gloria, which follows, symbolically brings peace between two feuding provinces by blending together their respective Arirang traditions, and the Credo continues to allude to provinces …

Full Issue

Journal of the Scholarship of Teaching and Learning for Christians in Higher Education

No abstract provided.

Symphony Orchestra Spring Concert, Chris Wild

Andrews Agenda: Campus News

No abstract provided.

Music As A Cultural Gateway: A Short-Term Folk Music Program In Albania, Catherine Pierattini

Capstone Collection

Folk songs have been described as a musical representation of a society’s entire culture. The field of ethnomusicology combines aspects of music and anthropology, and the study of folk music can give considerable insight into worldviews, histories, and traditions. Yet there are few study abroad program providers using this discipline as an approach to cultural analysis and exploration.

The proposed Middlebury Music Studies in Albania program would introduce diverse folk music traditions in three distinct cities, giving students the chance to learn the basics of the Albanian language, understand the historical, geographical, and social influences on the music in the …

Proceedings Of The Cuny Games Conference 5.0, Robert O. Duncan, Joe Bisz, Julie Cassidy, Kathleen Offenholley, Carolyn Stallard, Deborah Sturm, Anders A. Wallace

Publications and Research

The CUNY Games Network is an organization dedicated to encouraging research, scholarship and teaching in the developing field of games-based learning. We connect educators from every campus and discipline at CUNY and beyond who are interested in digital and non-digital games, simulations, and other forms of interactive teaching and inquiry-based learning. The CUNY Games Conference distills its best cutting-edge interactive presentations into a two-day event to promote and discuss game-based pedagogies in higher education, focusing particularly on non-digital learning activities that faculty can use in the classroom every day. The conference will include workshops lead by CUNY Games Organizers on …

Original Theatre Uab Musical To World Premiere In April, Shannon Thomason

Browse All News

No abstract provided.

Indonesia And Central Asia: Romanticizing Authoritarian Regime In The Past?, Mochamad Aviandy

International Review of Humanities Studies

Even though countries in Central Asia and Indonesia seem to be unrelated, both actually have experienced authoritarian regime and implemented decentralization system after that regime collapsed. Nevertheless, decentralization along with non-authoritarian regime does not automatically bring the desired good result since a new authoritarian regime based on decentralization appears. As a result, the citizens long for the welfare of the centralism system. Before talking further about the comparison of both regions, it is better to have a good understanding of each region.

Experiences Of Music Therapy Junior Faculty Members: A Narrative Exploration, Carol A. Olszewski

ETD Archive

Very few music therapists have educational background or training to be proficient at teaching at institutions of higher education. With only minimal (if any) training in andragogy and in research methodology, music therapy junior faculty (MTJF) members find themselves novice academics in the highly structured, competitive environment of the academy. In order for music therapists to be successful in their career change from clinical work to the academy, improvements and modifications to the education of future music therapy professors are likely, but data are necessary to intimate and to guide those changes. This narrative research study explored the lived experiences …

การศึกษาสาระดนตรีพื้นบ้านในมาตรฐานผู้เรียน มาตรฐานผู้สอน มาตรฐานหลักสูตร และหลักสูตรดนตรีศึกษาระดับปริญญาบัณฑิตในสถาบันระดับอุดมศึกษาของประเทศไทยและนานาชาติ, สุทิชา บุญโน

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

ดนตรีพื้นบ้านมีองค์ประกอบเฉพาะตัวที่สามารถสะท้อนตัวตนทางวัฒนธรรมของสังคม การศึกษาดนตรีพื้นบ้านส่งเสริมให้ผู้เรียนเข้าใจสังคม เคารพและเห็นคุณค่าในวัฒนธรรมของตนเองและผู้อื่น การศึกษาครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาลักษณะทั่วไป และวิเคราะห์สาระดนตรีพื้นบ้านในมาตรฐานผู้เรียน มาตรฐานผู้สอน มาตรฐานหลักสูตร และ หลักสูตรดนตรีศึกษาของประเทศไทย สหรัฐอเมริกา อังกฤษ และออสเตรเลีย การศึกษาครั้งนี้ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพโดยใช้วิธีการวิจัยเอกสารประกอบการสัมภาษณ์ ผลการศึกษา พบว่า การเรียนรู้สาระดนตรีพื้นบ้านปรากฏใน 2 รูปแบบ ประกอบด้วย 1) การเรียนรู้สาระดนตรีพื้นบ้านเชิงเนื้อหาซึ่งให้ความสำคัญกับสาระความรู้และทักษะดนตรีพื้นบ้าน และ 2) การเรียนรู้สาระดนตรีพื้นบ้านเชิงแนวคิดซึ่งให้ความสำคัญการเชื่อมโยงความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับสังคมโดยอาศัยสาระความรู้และทักษะในดนตรีพื้นบ้านหลากหลายประเภทภายใต้กรอบแนวคิดพหุวัฒนธรรม ในแต่ละประเทศให้ความสำคัญกับสาระดนตรีพื้นบ้านในมาตรฐานผู้เรียน มาตรฐานผู้สอน มาตรฐานหลักสูตร และหลักสูตรดนตรีศึกษาในรูปแบบที่แตกต่างกันตามบริบททางสังคม ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และนโยบายทางการศึกษาของชาติ ผลการศึกษาสามารถนำไปปรับใช้เป็นแนวทางในการพัฒนาหลักสูตรดนตรีศึกษาของไทย โดยคำนึงถึงบริบทของหลักสูตรและความต้องการของสังคม

Grit & Ghetto: American Pop Music From The '90s To The '00s, Ernest M. Oleksy

The Downtown Review: An Interdisciplinary Journal Written and Peer-Reviewed by Mandel Honors College Students at Cleveland State University

Since music became easily accessible through technological advances, the industries progression has been largely dictated by the preferences of middle-class, adolescent Caucasians. When bearing this in mind, the prevalence of pop music that was either made or inspired by African American influences, particularly from an urban setting, or that invokes the persona of the white, suburban "rejects", like Nirvana, becomes an interesting inquiry. This article charts how both members and pretenders of the seemingly unpopular subgroups of black "ghetto" city-folk and awkward, friendless scruffy white males has led to some of the most critically-acclaimed and popularly adored genres of music …

Volume Cxxxvi, Number 8, November 2, 2018, Lawrence University

The Lawrentian

No abstract provided.

Winona Currents Magazine, University Advancement - Winona State University

Winona Currents

This magazine published by Winona State University’s University Advancement was intended to inform WSU Alumni, students, faculty, staff and the greater community about Alumni and the university.The cover themes are: The Power of Experience.

Lawrence, Summer 2018, Lawrence University

Alumni Magazines

No abstract provided.